講戲、鏟戲、片戲

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現代奸角:譚耀文

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奸角演員也許發揮空間不少,可是由於容易定型兼且也難以上到主角的位置,願意擔當兼演得好的藝人為數不多。九十年代黃子揚雖然苦心經營但效果不佳,不過相近時期卻有一名藝人演奸角演得不俗,至今其名字仍在影圈出現。

他,就是譚耀文。

譚耀文嚴格上來說並不是演員出身,他的出道來自八八年參與第七屆新秀歌唱大賽,並獲得冠軍。可是,他於樂壇的發展效果平平,於九十年代轉當藝人。雖然他在九十年代曾於無線劇集演出,不過效果並不明顯。

電影方面,雖然他早於九零年演出《都市煞星》,但是真的令觀眾刮目相看的,還是於九八年演出陳嘉上及林超賢合導的《野獸刑警》演出的奸角,更為他帶來香港電影金像獎最佳男配角的獎項。其後他於不少電影也演起大奸角來,當中包括《龍在邊緣》以至近期的《地獄第19層》。

的確,今時今日演員不能只局限於一個類型的演出,而譚耀文演出亦不局限於奸角,當中於電影《笨小孩》便演出過一名智障的孩子,也於《我愛777》演過搞笑角色。也許他的可塑低不低關係,故此近年仍不斷可於電影演出,近一年便有《大搜查之女》及《我不賣身,我賣子宮》兩片,而聖誕檔期上映的《風雲2》及明年賀歲電影《越光寶盒》也有他的份兒。

雖然譚耀文的名字也許不算顯眼,但他的演技相信會獲得不少觀眾認同。

王晶下月開新作《美麗密令》

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雖然香港票房仍未有所起色,不過王晶執導的電影卻一部接一部,繼《金錢帝國》、正在上映的《大內密探靈靈狗》及上月開鏡的《旺角監獄》後,近日又傳出下月開拍喜劇《美麗密令》。

不過觀其段橋,難免令人感覺又拿荷里活電影橋段照辦煮碗。

《美麗密令》今天於各大報導均略有提及,當中主角包括蔡卓妍、吳君如、陳偉霆及許紹雄。當中許紹雄飾飾《新紮師妹》系列人物「方鍾Sir」,其女兒由蔡卓妍飾演,不卻卻不是方麗娟。而蔡氏為了查案被迫選美,並需要以泳裝上陣,王晶更強調電影並不是《新紮師妹4》。

的確,這樣的橋段,也許不算是《新紮師妹4》,而是像二千年由珊迪娜布洛主演的電影《選美俏臥底》。不過,觀乎《大》片在港不太受落之時,實在難以想像王晶的《美麗密令》又會拍出甚款式來。但願能保持著《新紮師妹》首集而非第三集的水準好了。

影藝戲院的泊車優惠

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近年不少戲院也跟商場合作,作電影的觀眾提供優惠。最近加入這個優惠的,便有上周作正式開幕的影藝戲院。

上圖所見,便是影藝戲院張貼的告示,表示於該戲院購票兩張並出示當日淘大商場的泊車證,可獲免費泊車兩小時。其實這個優惠,於百老匯經營九龍灣百老戲院的時代已經存在。可是隨著九龍灣百老匯於三月三十一日結業終止。影藝戲院於四月一日接手原有位置的初期,並沒有提供有關的優惠。故此換另一角度來看,現在的做法也許是將過去原有的優惠恢復過來。

近日影藝戲院推出刺激入場的措施可算是一浪接一浪,既有泊車優惠,又有提供早場十元重溫巡禮,到底這些做法,又能否帶動到正場的票房,令影藝戲院至少達到回本的水平?也許八月份該戲院的入座情況,或有點參考作用。

近期字幕佳作:《醉爆伴郎團》

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荷里活電影若果有著大量本土文化或俚語,要譯字幕傳神難度甚高,不過近期卻有一部將這些俚語譯得不俗的佳作,便是《醉爆伴郎團》(The Hangover)。

《醉》片其實談的是很美式文化的事情,描述一名新郎哥在婚前跟其他好友(又或是損友)到了拉斯維加斯狂歡一番,可是翌日卻怪事連篇之餘,連主角也不見了,其他人於是便要重組案情。

電影趣味之處之一,便是來自不少地俗的笑料,香港發行提供的是港式字幕,當中有不少地方明顯是使用意譯方式處理以保住神髓。其中一個例子,便是其中一名男角在準備洗頭水的時候,字幕出現了「霸王」兩字。

對於香港觀眾來說,字幕中的「霸王」指的是霸王洗頭水,其實是一種今年才走紅的有助生髮的洗頭水來,如果字幕只是用生髮水等直譯方法,卻欠缺了人物關係密切使用俚語帶來的玩味。一個「霸王」出來,大家也心領神會,也可以跟懂原版意義的觀眾一起笑出來。

不要看少這類地道喜劇,字幕譯得不佳可以令好片在觀眾面前木訥,《醉》片本身玩得十分瘋狂,慶幸港版字幕也是高水平的意譯,令電影相得益彰。

周末講鏟片:另類「大內密探」

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王晶執導的《大內密探靈靈狗》上映,也許大家都覺得款式像當年周星馳主演的《大內密探零零發》。然而,以大內密探為題的電影豈止這一部,今天要介紹的便是以「大內密探」為題的另類電影:《大內密探之零零性性》。

觀乎電影演員陣容包括徐錦江、楊玉梅、李雪慜及關寶慧,以當年的組合加上屬第三級別電影,大家也想像是情色類型的喜劇。可是,大內密探又如何可以扯到上三級片來呢?

今回「大內密探」同樣於明朝出現,主角「零零零」其實是臥底,不過往往被投閒置散,結果被上司派往妓院迎春內調查春葯害人一事。不過,零零零又如何可以留在妓院調查呢?結果為以需要編寫《玉蒲團》一書為理由留在妓院。而留在妓院的日子,當然「有靈有性」。

其實當年《大內密探之零零性性》其實是九十年代東方院線上映的最後作品,結果於九六年的八月上映兩周,錄得206萬票房,此片同時也是曾執導《猛鬼屠房》及《玻璃鎗的愛》導演黎繼強於香港戲院上映的最後作品,其後以擔任副導為主。值得一提的是,《大》片英文片名是「Yu Pui Tsuen III」,可是怎樣找也找不到第一集及第二集,何來出現第三集呢?實在令人費解。

若果嫌《大內密探》系列過於胡鬧的話,又會否考慮試看一下《大內密探之零零性性》呢?

《意外》的巧合設計

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由鄭保瑞執導,古天樂及任賢齊主演兼威尼斯參賽作品《意外》已安排於九月中旬在港上映,而戲院近日也張貼《意外》的海報。

可是,海報的設計卻又是另一「意外」。

上圖所見,便是戲院所見的《意外》海報,兩名主角古天樂與任賢齊一前一後出現,兩人頭部以下出現一道光,發現一個人坐著輪椅。驟眼看來,設計在港片本應不太常見。

可是,當拿回電影《屍氣迫人》的海報一看,卻發現有著「意外」的巧合。

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屍氣迫人的海報,上部出現「謎女王」羅蘭,下方又是閃出一道光來,然後亦同樣出現輪椅。不同的是,《意外》是威尼斯參展作,而《屍氣迫人》則是由尹天照有份演出的低成本製作。有著這樣的雷同,真的意想不到。

不過,怎樣去想,大家也不會想《意外》的水平像《屍氣迫人》吧。

《大內密探靈靈狗》:以內地市場為本的所謂港式喜劇

近年不少九十年代的香港喜劇紛紛重拍,繼《家有囍事2009》後,另一部意念跟當年《大內密探零零發》相若的《大內密探靈靈狗》於暑期推出,找來《保持通話》組合古天樂、徐熙媛及樊少皇,拍出一部以內地市場為目標的「港式」喜劇。

電影的設定是以十二生肖為主題的大內密探,當中古天樂飾演的靈靈狗每每在宮中發明為主故常被皇上冷待,不過卻跟佟大為的靈靈虎及林子聰的靈靈豬算是熟絡。狗另有著武功了得的未婚妻梅希望(徐熙媛飾),結果眾人在誤打誤撞之下,得悉並最終破壞西宮娘娘(吳君如飾)及曹仁超(樊少皇飾)等謀朝篡位的陰謀。

從故事來看,拿點古裝加點搞笑又加點動作於王晶九十年代不少電影常見,觀眾觀其片名,亦容易跟周星馳主演的《大內密探零零發》作直接比較。從笑料方面來看,雖然電影有些情節如研究洗頭水等是希望找點時令東西玩弄,可是比起過往這類狂笑而言,本土通俗味道跟王晶全盛時期相距甚遠。

若要說這是一部笑片來說,恐怕能令大家笑得出的地方乏善足陳。所謂的笑料,部份橋段如噴血或孖潤腸等這些在香港已沒人再玩的技倆時仍要繼續,恐怕只因這些橋段或在內地仍然受落所致。

搞笑效果不足其實關乎多方面的問題,例如配角的林子聰及吳君如搞笑模式跟他們一向在喜劇的表現分別不大,而吳氏的玩味竟與《家有囍事2009》有若干雷同,發揮空間亦十分有限。至於女主角徐熙媛,在電影裡其實只變成花瓶一個,頂多只是在武打場面協力一下,玩味欠奉。古天樂飾演的靈靈狗,角色要求的其實是一個冷面笑匠,可是這個類型要古天樂去演卻有點為難,結果銀幕後看到的他正經有餘,搞笑效果卻不多。其實古天樂並非不能拍喜劇,看他於《絕世好Bra》也算有點表現,可是在《大》片發揮程度跟《家》片水平相若。佟大為的靈靈虎,也許希望做得瘋狂,可是搞笑與正經的整合程度仍有改進之處。樊少皇的角色作用與《功夫無敵》相若,只是負責多場動作場面,叫人看得有點嘆息。李健仁和羅家英只屬客串,但他們已是全片最具喜劇感的;幸而苑瓊丹及梁家仁的演出亦算投入,令電影補回一點分數。

沒有搞笑可看後,《大》片可以提供的便只有動作場面,不過其實動作表現上僅屬一般。雖然電影已試圖使用視覺效果加強動作的程度,可是也許電影非由好打之人所演,故此僅能簡單地展玩便算。

整體而言,《大》片其實只是王晶重用過往九十年代的笑料,以舊瓶新酒的方式再次展現。其實這個方式本來也不是問題,只可惜釀出來的酒卻醇度不足,劇本欠缺喜劇應有的創造力,而主角卻在劇本上難以發揮應有的喜劇元素。若果以大笑來作賣點的話,《大》片恐怕觀畢後真的大多笑不出來。

彭發新片韓國影展先播?

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近期韓國不少中型影展對港片垂青,繼上月富川國際奇幻電影節後,月底於首爾舉行的第三屆忠武路國際電影節也許日前公佈選片名單,當中多部港片入圍該影展,包括仍未在港上映由彭發執導的新片《玩大咗》。

今年忠武路國際電影節「忠武路Opus」競賽部份共有十一部電影入圍,當中港片便佔了四席,包括岸西的《親密》、韋家輝的《再生號》、麥兆輝與莊文強的《竊聽風雲》,還有仍未在港上映由彭發執導,江若琳、鄭融、周柏豪、陳偉霆及趙碩之等主演的《玩大咗》。

至於非競賽部份的選片則分多個部份,當中「All That Cinema」部份有兩部港片入圍,包括由秦大慶執導的獨立製作《馬己仙峽道》。至於另一部選片,則是黃百鳴監製的賀歲電影《家有囍事2009》,也許這個選擇令人意想不到。

除此以外,以動作電影為主的專題「Cine Asia Action!」亦有多部港片入圍,包括鄭保瑞執導的《狗咬狗》與《軍雞》、林超賢的《野獸刑警》與《神鎗手》、葉偉信的《殺破狼》、徐克的《深海尋人》、羅永昌的《機動部隊:同袍》及彭浩翔的《大丈夫》,拿出《深海尋人》與《大丈夫》於這個環節,亦是難以理解。

雖然首爾是韓國的首都,可以若以該地區的電影節地位,排頭的卻是釜山國際電影節,繼而使是富川。今年港片以「大包圍」方式入圍忠武路電影節,又能否最終在該影展競賽部份勝出?相信八月底便有答案。

《追影》:不倫不類的劣作

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吳鎮宇自《9413》起開始試執導筒,可是在成績及水準均未如人意,前年跟麥子善一起合導《醒獅》結果淪為九十分鐘的《頭條新聞》後,新作《追影》以古裝背景加入大量元素,再次顯現兩位導演再次不懂將素材整理的嚴重問題。
 

《追影》以明末為背景,電影在劇情上又可分為數條主線,當中包括吳鎮宇飾演的關外第一高手長弓歸隱,碰上了來自硫球的明月心(吳佩慈飾),在相逢恨晚之時,卻發現明月心又與數人爭奪藏寶圖。正當大家以為奪寶為主線,卻突然時空置於五年後來繼續奪寶,中段則加入了長弓收養的義女唐薇(謝娜)與鎮中的地主(房祖名飾)的一段略帶愛情的戲份。

電影原意也許是希望為一眾武俠電影來個「致敬」,故此在設計上幾乎甚麼古裝見過的情況也有,吳鎮宇的長弓在設計上像是過客卻又為情所思,設計上是全片中最像樣的角色。至於一眾出現的江湖男女,拿回一些武俠電影如《六指琴魔》或《新龍門客棧》等,或多或少都找到一點印象,而奪寶的過程又給人有份《盜墓迷城》的味道,效果其實還不太差。

可是,吳鎮宇執導的最大問題,就是每每素材不懂處理,應有的節奏在被打散下,淪為折子戲款式。《追影》也許是希望以喜劇手法向武俠電影致敬,可是當中卻又要包括武打、愛情以至喜劇等多項元素,又想藉此來諷刺現今時代。由於奪寶的過程僅包括武打,愛情線路不足,於是中段卻要來個數年後鎮上的景致。那段長至少半小時的戲份不只拖慢節奏,喜劇元素難看程度比起古裝電影數部下限如《刀劍笑》甚至《我亞媽發仔瘟》還要差勁。搞笑位置誤差度奇高,以至本來想笑的地方,淪為失笑。至於所謂的兩段愛情線,不是過淡便是過於著跡,兩者均難以下嚥。

搞笑不成之餘,中段亦拖得幾乎令人入睡。雖然近年房祖名演繹較前進步,可是他在《追影》獲派的公子角色,效果跟他處女作《千機變II花都大都》一樣令人哭笑不得。搞笑的情況重覆程度太高,觀眾令人生厭。在效果不佳之下,搞笑最終要淪落至拿造型來玩弄,中段於客棧來個成龍大戰周杰倫,胡鬧有餘但對主線毫無幫助。慶幸的是,唐薇的角色算是活潑,不過巴辣程度流於表面。

整體而言,吳鎮宇與麥子善合導的《追影》比起前作《醒獅》還要爛,雖然電影本想希望向武俠片致敬,但是致敬不成恥笑也不能。電影在結構上連基本戲軌也不成,中段硬插的劇情影響節奏,過長的搞笑情節爛得沒趣,全片淪為不倫不類的劣作。觀乎吳鎮宇執導的成績來看,有著每況愈下的趨勢,也許吳氏宜在籌劃及設計時不宜心多,應聚焦主題及戲軌,不然的話恐怕連自娛的水平也不及。

《復仇》:照單執藥的外國市場成品

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杜琪峰執導的《復仇》成了今年夏日國際電影節的開畫電影,在韋家輝的劇本及法國演員Johnny Hallday擔當主角下,拍起來並不是杜琪峰的破格作品,而是為歐洲市場而設,存在若干製作條件限制下的前作拼盤。

《復仇》故名思義,指的是Johnny Hallday飾演的法藉廚師Costello因其愛女夫婿及孫兒在澳門被殺,結果隻身來到澳門希望復仇。在人生路不熟之下,找來了向來為馮先生(任達華飾)服務於港澳兩地充當殺手的鬼(黃秋生飾)、柱(林家棟飾)及肥樂(林雪飾)找出兇手,並由此再揪出幕後黑手來。

電影於香港和澳門兩地拍攝,當中以「澳門」的戲份為主導。電影於前三分之二時間以描述復仇的原因至Costello與鬼等三人的關係為主,當中滲著濃厚杜、韋兩人合作過往作品的影子,如重組滅門發生經過像《神探》、於叢林鎗戰走位像《鎗火》、荒蕪地方的味道像《放‧逐》、雨中追逐像《文雀》,甚至尾段的安排像《真心英雄》;要求新意的,看《復仇》恐怕失望而回。

以拿著過往作品炒雜錦來說,《復仇》算是仍炒出風味。韋家輝在描述人物算有點心思,當中Costello與鬼等三人關係的建立處理上,雖然實際篇幅不多,但算有點層次。當中較突出的要算是在重組案情後安排眾人一起用膳,並於用膳期間談鎗,在談笑之間,除了帶出各人的情況,還立時有融冰之用。在交往的過程中,鬼的情義、柱的冷靜雖然做到,不過最為點睛的還要是林雪飾演的肥樂。林雪在《復仇》的作用其實跟杜氏過往作品相若,除了演繹基本殺手角色外,還加點喜劇感覺,而林雪於演繹上亦算準確。反觀Johnny Hallday於角色演繹上,卻未算好好提供復仇過程該呈現的層次感,令觀眾未能投入於他的角色之內。

縱是如此,《復仇》對於杜氏而言,卻不算是佳作,因為尾段的三分之一成了全片的敗筆。

電影後段出現的問題共有三個,其中一個便是葉璇角色的處理。葉璇於電影裡飾演與鬼關係密切的多仔婆,在片中描述與鬼及Costello的關係連結不足,結果雖然葉璇在海邊佔戲不少,而她的演出亦不差,但難免令人有一種畫蛇添足之感。另一方面,未知是否電影有著法國資金的關係而電影前半段Costello的戲份未算太多關係,硬來安排他主導的最後對決場面。該幕對決竟可以在數分鐘間將戲份由日間變成夜晚,情節上拖得太長,加上精采程度卻不及中段的叢林鎗戰,令高潮的可觀性不足。而電影的結尾,竟疑似將之前情節置後再當作一個似完沒完為結,恐怕是在劇情難以再推展的情況下的妥協來。

總的來說,《復仇》所提供的,其實是給海外市場去看的一部由外籍演員掛帥的杜氏電影。電影前半段就像杜氏過往電影的全盒拼盤,在劇本上算是有點心思。然而電影於後段也許因為市場需要,在角色上來了個妥協,結果影響了劇情發展及拖慢節奏,製作條件的制肘浮現上來,其結局更是全片敗筆之處,故此觀賞時絕對不能要求杜氏為此片拿出新意來。

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