崔允信新作《愛情萬歲》剛於星期日晚上於香港國際電影節上舉行了首映禮，一眾台前幕後，上圖左起計分別是吳日言、許願、方皓玟、洪卓立、鄭希怡、唐素琪、周柏豪、陳柏宇、鍾舒漫及導演崔允信均有於放映前在台上與觀眾見面。
未談電影，今天倒想讓大家一起看看一個課題，就是衣著。
要談衣著，源於在演員介紹時，洪卓立表示自己很高興著了一雙Boot來。
且看台上五男的衣飾，當中許願、洪卓立及周柏豪三人均以黑、白或加上灰的配搭上台。至於導演崔允信及另一名演員陳柏宇，衣著則較為隨意。當中陳柏宇及許願是以運動鞋出現。
周柏豪的衣著，明顯地是有備而來，黑色外套、緊身有摺黑褲、銀白色恤衫配上幼黑領帶，配上高挑的身材，穿得十分合襯。美中不足，也許是其髮型較奇怪。
相比之下，雖然洪卓立同樣是黑色外套，但其格仔恤衫相比之下不算對比特別大，配上灰褲，看起來也許較普通。不過，那雙黑色的Boot，可算是為他搶了不少分數。男士著Boot者不多，不過著起來，大都能給予人家型的感覺。在洪卓人這個例子裡，若穿的只是皮鞋，也許感覺只是一般，但Boot卻能令他在衣飾上有點變化，難怪乎他真要強調出來了。
當聽見陳柏宇、周柏豪、洪卓立、鍾舒漫、唐素琪、鄭希怡、方皓玟、吳日言及許願走在一起時，還以為是音樂表現或是路訊通的「優閒生活系列」又來一回，不過落在導演崔允信手中，卻變成了一部近年香港電影新興的青春愛情片類型。
相比起葉念琛的《我的最愛》等系列，《愛情萬歲》內容十分多，九十多分鐘便要交代出三段愛情故事，以生（陳柏宇飾）與晴（鍾舒漫飾）開設一家替人解決戀愛問題的咖啡店開始，可是他們在晴的舊情許少雄（張繼聰飾）的重現，兩人關係與一起到北京升學的理想受到考驗。接著介紹見習醫生Joe Yeung（周柏豪飾）喜結識異性，在拋棄前女友Maggie（方皓玟飾）後，認定從加拿大短暫留港的Kelly（唐素琪飾）為自己目標。開設畫廊的如（鄭希怡飾）因其男友鄧健泓顧股市不顧女友而心淡，碰上常偷窺單戀她的星（洪卓立飾），兩人的年齡差距，成了兩人發展的一個阻礙。
電影被視為崔允信走入主流的作品，不過觀乎製作，其實成本不高。片中大部份場景，都是位於中環蘇豪區一帶，而咖啡店、畫廊等地方重覆次數不少，就連洪卓立的外賣小子衣著幾乎是天天一樣，可是該種服飾絕不是外賣制服。部份情節，如生與Joe同一天光顧某餐廳，但竟可坐在同一位置，而攝影不時以「大頭」形式對著各主角等。然而，低成本製作卻沒影響整體的發揮。
雖然崔允信是導演，不過也許監製伍健雄及其製作公司老友記的幫助不少。伍健雄近年監製的不少低成本作品，包括《擁抱每一刻花火》、《半醉人間》及《性工作者十日談》均是以群戲方式表達，成績不俗，而《愛情萬歲》看起來像是《擁》片的變奏。在舖排方面，沒有深入的探討，將其現代感情離離去去來得簡單，不過尚算各有特色，而每一段感情裡，亦放進了一些著跡的元素來點題，來得舒服。電影刻意在後半部來個變奏，雖然也許交錯較多，但尚算是交代清楚。
拍攝一眾群戲，當中三位男主角陳柏宇、洪卓立及周柏豪均是新演員，因應外型被安排不同角色，而演出可算自然。周柏豪的見習醫生雖然是疑似情聖角色，可是在張帆的故事下，卻處處得不到願望，演出帶點穩重。陳柏宇的角色也許因為描述不多，演出之下成了一名吊兒郎當的咖啡店一員，當中部份對白口語感覺不足，希望這只是角色需要而已。最搶戲的，也許是洪卓立飾演的「小朋友」角色，傻氣十足之餘又能發揮到應有的內心戲。
至於女角，也算是發揮不俗，當中以演戲經驗較深的鄭希怡表現較佳，對於感情的愛與渴求不只限在對白層面，眼神的表達亦具其所需的成熟味道。鍾舒漫的感情顧問在片中看起來似乎沒有給予太多描述，而唐素琪的愛情觀點亦不明顯。不過，由於各段篇幅不多，也還可以了。一眾演員的整體發揮可算是水準之上，也見証伍健雄與崔允信合作的成功。
一眾歌手擔當主角，歌曲自然少不了，當中播主題歌曲的情況看起來只是「交功課」味道較濃，也許洪卓立在茶樓唱出自己心聲而言，更能配合。然而，作為偶像電影，這種情況亦已是預期之內。
總的來說，《愛情萬歲》雖然在低成本下，有著不少的暇疵，不過在拍攝一眾男新人而言卻能拍得自然舒服，整體發揮比起主流港片也許更佳，也為崔允信的首部主流港片打上一個不俗的分數。
《三國之見龍卸甲》將在香港及韓國等地區上映，不過電影在香港的宣傳上，均以大量的宣傳品為主。而近日傳得熱哄哄的，就是女主角Maggie Q不會到香港及台灣宣傳電影。當中劉德華在首爾的記者會上，為她辯稱是相信經理人考慮她的工作檔期沒有出席全部宣傳行程。
這種說法，怎樣說起來，也說不通。
正當第三屆鮮浪潮短片競賽已於今天黃昏公佈結果之時，「講。鏟。片」今天特別為支持電影節，一眾情報及特派員齊來加設「講鏟呃飯食鮮浪潮電影大獎」，以另類角度嚴選全部能播放的入圍作品。
好了，到底哪部電影獲得這個殊榮？
今次得主，就是來自公開組的陳威文，作品《我在東京那天》，片長15分鐘。
先談背景，鮮浪潮短片競賽要求參賽者於四個月底攝製出一個不超過三十分鐘的劇情片，而藝術發展局則給與每位導演四萬元實報實銷費用拍攝作品。然後一眾評審在導演手法、劇本及編劇水準、拍攝技巧／創新技術及媒體運用與及整體效果四個類別評審。
而《我在東京那天》，則於四個部份均力壓群眾。
先談導演手法，電影沒有任何劇本可言，台前幕後僅得三個人，而背景在東京發生，導演更訛稱只需拍攝一天找來東京的女主角。全片的角色就僅得男、女主角兩人。電影以DV拍攝，成本之低可想言之。大部份的費用呢？相信疑似是給予導演及另一製作人到東京的旅費。使用藝發局資金作「公費旅遊」，在「導演手法」一項「呃飯食」先拔頭籌。
在劇本及編劇水準上，電影雖然片長十五分鐘兼對白甚少，可以全片毫無劇情可言，結果只是看到一些仿如「瞬間看地球」的日本東京畫面，劇本主題是：一個人悶，兩個人更悶。可是重點應是：拍出來的劇本最悶。片中一幕有一外疑似日藉女子對著男主角在地鐵站月台談話，雖然導演稱不明解，但竟然可以連字幕也不提供給觀眾，「劇本及編劇」奪「呃飯食」獎亦實至名歸。
講到拍攝技巧及媒體運用，可算是全片的強項所在。其粗糙程度非一般自家拍攝的手搖錄像所及。「鬆郁矇」不在講，但最驚為天人的，要算是連燈光師也棄用，索性改用仿如《愛鬥大》墳場一幕的夜視鏡拍攝，誠意之低亦是意料之外。最令人費解的，就是拍攝一幕放煙花場面時，雖然拍攝時也許曾出現未能拍得煙花的場面。但導演竟可選擇不再重拍，也不選擇將其失手的畫面刪去，而將那些毫無意義的鏡頭一刀不剪向觀眾獻世，令人看得目定口呆，不獲「呃飯食」大獎才怪。
整體效果上，可以看到電影沒有放資金於製作上，比起其他片目在效果上更是相形見絀。製作粗疏，剪接差劣，拿來競賽播放，一個人悶、兩個人更悶、觀看這條短片最悶！
《我在東京那天》導演陳威文，曾於兩年前就讀香港專業教育學院觀塘分校時，曾憑《小明》一片獲特別表揚。想不到兩年後，卻在講鏟「呃飯食」鮮浪潮電影大獎獲獎，其技術之下降可想言之。到底陳威文今年的短片是有心競賽還是想藉四萬資金到日本見識一番？實在不太知道了。
陳威文「杰作」《我在東京那天》，屬鮮浪潮公開組短片節目（一）其中一部份，將於三月三十一日下午五時於藝術中心Agnes b影院再次播放，將安排於《浪奔》及《勇者傳說》後播出。欲觀看《我在東京那天》如何「獻世」者，敬請留意了。
一般而言，電影節期間都會舉辦不同類型的座談會，讓電影的製作人員與觀眾交流。香港國際電影節當然也不例外，更在給予傳媒的項目上稱為「重要採訪項目」。其中一個，就是本應昨天下午舉行的《九降風》系列「我們都是這樣長大的」座談會。
可惜的是，這個座談會，卻獲得電影節方面的「九流」處理。
座談會本應於三月廿二日下午二時半舉行，電影節已於香港文化中心行政大樓四樓的會議廳預留場地，由二時預留至四時，即表示座談會僅得個多小時。
「講。鏟。片」特派員雖然準時到達現場，可是卻發現現場的門口雖然貼出了會舉辦座談會，可是大門卻被鎖上。電影節既沒有職員在場，而在文化中心行政大樓的地下及四樓均無任何指示。
難度是取消了麼？
到了後來，等候了逾半小時時間，大會方面才貼出通告，表示座談會取消。各位專程到場人士，白行一趟。
座談會本請來《九降風》導演們，包括台灣篇的林書宇、香港篇的麥曦茵及內地篇的韓延到場，不過莫非是內地片最終取消，又害怕若座談會如期舉行的話，要回答何以內地篇取消的尷尬問題而索性不去舉行，作出如「縮頭烏龜」的舉動？
取消也算了，但在舉行之前，卻沒有在網上或任何途徑提供取消的消息，要到場的觀眾與傳媒呆等多時才得悉取消。請問電影節方面是甚麼的態度呢？
說到這裡，會考形式的「奪命四式」題目又來了，大家不妨看看以下各組句子的觀點，選出是「正確」、「錯誤」、「部份正確」還是「無從判斷」：
一．電影節沒有尊重傳媒於事前發放取消通告，令傳媒撲空。
二．電影節在發佈消息上欠缺常識，於座談會舉行後才「補鑊」。
三．今屆電影節失誤接二連三，座談會取消只是貫徹其「失誤處處」特色。
四．電影節配合《九降風》主流，故此推出疑似類同的「九流」處理。
五．電影節舉辦當局無能，損害香港形象。
劉國昌執導的兩部作品均被今年的電影節選片，當中以天水圍為題的《圍。城》早己於去年十二月廿八日「偷步」上映一天，而「講。鏟。片」已於去年年底提供了相關的文章。至於《無野之城》則是今年電影期間作全球首映的作品，描述鮮為人知代表香港的香港棒球隊的情況。
不經不覺，梁朝偉擔任香港影視博覽的推廣大使已有幾年，不先計較成效或其活動，不過每天都有三月左右看到梁朝偉時，久而久之也忘記了是哪一年的東西。
其實市場推廣大使若不換人，很易令人對活動年份感覺模糊。不信？今天就跟大家玩玩遊戲，且看各幀圖片來自哪一年的梁朝偉？
圖一：梁朝偉在電視屏幕前，而深色的打扮，介紹香港娛樂博覽的活動。
圖二：梁朝偉在海報中叫大家全城投入兼全力支持。
圖三：紙版梁朝偉登場，介紹香港影視娛樂博覽。
圖四：梁朝偉在記者會上，讓記者們拍照。
大家能否指出上述四幀圖片是在哪年的影視娛樂博覽之上出現呢？不知道的話，大家藉著復活節長假好好想一下了。
按：圖片由讀者提供
不少觀眾在電影節發現自己訂票時，往往發現訂票的數目不少，結果便改為購買千五大元的「影癡通行証」，不過也許觀眾沒想到，雖然持通行証是需要等候持票觀眾入場後才能進場，但竟然可以未能看到全片。
可惜的是，今晚有讀者報告，這個情況卻在UA朗豪坊午夜場發生了。
三月廿一日午夜場，UA朗豪坊選映了驕陽發行的電影節選片《小心有牙》，可以說是賣座理想。而持有通行証的人士，包括影癡通行証、嘉賓証及傳媒証人士，亦在UA朗豪坊入座處排隊等候。可惜的是，晚上十一時四十五分的場次，卻要等到電影正式放映後數分鐘，才安排這些通行証人士入座。
拿著通行証，竟然連看到完整電影的機會也沒有，對於觀眾、傳媒及嘉賓而言，是不能接受的。
其實這類所謂的「Standing Ticket」模式，在很多全球影展也出現過。觀乎一般的做法是，倘若十一時四十五分開場的話，持票人士在開場前廿分鐘開始入場，而「Standing Ticket」人士則在開場前兩分鐘左右被安排進場，直至全部就座後，才開始播放電影。同時，戲院會預留部份座位給這類「Standing Ticket」。
雖然在影癡通行証背面標明「如臨場滿座，本證恕不適用；座位安排將視情況而定，待所有VIP通行證持有人及持票人士入場後，方可進場。」沒有說明何時進場，但電影節理論給予播放場地負責人指引，以便安排。上述的例子，看來是場地安排方面嚴重失當。同時間，即使滿座場次，其實亦應預留一定名額給這類持證人士，難度這點也不去想麼？
對於拿著傳媒証的朋友，不少是來自外地的影評人，要他們看一部沒有開首的電影，叫他們怎去評整部電影？看不到的話，難道是在外地報章說因為電影節沒有安排而「開天窗」乎？場地負責人經營戲院多時，沒可能連這些基本常識也不清楚。開場後才讓通行証持有人入場，結果部份持證人士放棄入場。不知在場遠道而來的嘉賓，有何感想？
今時今日這種服務態度，足夠麼？
《九降風》系列可算是今屆香港國際電影的焦點影人曾志偉的重點之一，將同一個題材交給台灣、內地香港三個地區，以各自的方式演繹劇本及拍成電影。然而《九降風》這個故事，則源於台灣，故此《九降風之台灣篇》也被安排最先放映，帶來了導演林書宇於九七棒球醜聞時期的少年情懷。
假期期間，票房數字一般暫停更新，不過觀乎周四開畫數字，可算是對復活假期的票房有點眉目，故此特來看看數字上的情況。
雖然復活檔期有著多部電影開畫，不過上映第二周由葉念琛執導，方力申及鄧麗欣主演的《我的最愛》仍成為周四票房冠軍，於35院收近68萬，累積八天票房已達645萬，相信假期過後，應可過八百萬大關，對於千萬票房仍有機會。
在一眾新開畫的電影中，程小東的《江山美人》雖然大賣動作及美術，並找來動作片較具叫座力的甄子丹座陣，可時開畫僅於35院收60萬，連同所謂的優先場共累積61萬多，排列第三，則較叫人失望。《江》片雖已在上映前盡力催谷，可是開畫數字平平，恐怕在復活檔期裡，難有突出表現。
數部看準小朋友作題的電影，成績各異。大賣電腦效果及奇幻的《史柏力魔怪書》，於34院收65萬，以中學生復活假期仍未開始看來，平均票房近有近二萬，算是理想。至於在上周末搶閘推出優先場的《大象阿鈍救細界》，票房則平平，僅在37院收50萬，不過連同上周末及周日的優先場，已累積111萬，可算是策略上贏了一仗。紀錄片題材的《小雪熊流浪記》，於五院收近二萬五千。不過由於上映戲院部份沒提供足夠場次，影響票房成績。
至於以美國政治為題的《韋氏風雲》，雖然在19院開畫，但開畫亦以35萬多排名第五，看來電影在排陣上，看準了較成熟及對該題材有興趣的觀眾。以此走勢，相信三百萬累積票房不無機會。
仍留在票房十大的，還有過去兩周表現不弱的《公元前10,000》年，在新片開畫後拆場，於31院僅收近11 萬，不過累積已達1,132萬。同日開畫的鄭保瑞作品《軍雞》，則於4院收約兩萬四千，累積15天收285萬，相信最終票房會在三百萬邊緣。活地亞倫的《迷失愛與罪》次周走勢一般，僅在6院收兩萬七千，累積八天收53萬。而《Juno少女孕記》在上映廿九日後，票房累積至413萬。
值得一提的是，仍在周四上映的羅守耀作品《奪帥》，累積票房達417萬，不過恐怕要達五百萬票房已是不可能的事。
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