分類: 講鏟新片 Page 72 of 101

不少電影因其片名或是驟眼看來的內容，很易令人避之則吉。然而，實際的水平如何仍是需要親身體驗。韓三平與黃建新繼前作《建國大業》後，新作《建黨偉業》同樣以大量演員為賣點，描述一個中國共產黨的故事，且看能否像上回採用剋制平實的手法。

《建黨偉業》以民國初年的歷史為背景，以1911年辛亥革命至1921年中國共產黨成立的歷史人物及事件為題，當中的主線人物包括了袁世凱（周潤發飾）、蔡鍔（劉德華飾）、蔣介石（張震飾）、毛澤東（劉燁飾）、胡適（吳彥祖飾），當中故事包括了辛亥革命以後袁世凱欲希望成為皇帝，到民國成立換帥頻密，五四運動、新文化運動，及至毛澤東如何盟生共盟主義思想及中國共產黨成立歷程等。

一聽到片名或內容之時，不少觀眾便因為其內容及擔心其意識形態而拒絕觀看。不過其實香港觀眾在觀賞電影之時，大都會以一種批判的心態來審視《建黨偉業》，也會從中分辨到明顯的宣傳意味，故此要被「洗腦」也恐怕不易。本周一份邏輯之考的心態入場的話，便可以看到影片優劣之處。

電影在前大半段其實都是歷史的描述，跟《建國大業》同樣有著認真旳製作，故此在人物或史實方面，其實正如補上了不少人對近代史認識的空白。然而，電影由於需要描述的情節不是人人所熟悉，故此當中需要加入很多的註釋。若果對當時的歷史近乎零認知的話，看起來就如有點像兩小時的歷史課堂，難看其趣味。不過若對當時的歷史多點認識的話，也許發一些描述如五四運動與新文化運動的描述，相對起來做得不錯。從場面去看，其實當中沒有刻意去賣大場面，但學生運動的情節，亦看到背後落本之處。

其實，全長接近兩小時的電影，一直以來雖然談及中國共產黨的成立，但宣傳味道其實不算太難看，但最後兩、三分鐘的描述，卻將全片推至深淵。

最後三分鐘左右的描述，先是參與中國共黨產成立的黨員，宣讀共產黨宣言的條款，這一段對香港觀眾接受程度不高，但仍在可預範圍之內。怎料鏡頭一轉，就換成了一部中央電視台的紀錄片，來個旁白為共黨產成立至今作個總結，將其意識形態推至極點，主旋律程度極為濃烈。也許此舉是有特定原因才作這樣安排，但以意識形態壓過電影本身應有的完整性及調子，實在絕不可取。

演員表現方面，電影雖然在港宣傳重點放在周潤發與劉德華身上，可是兩人的戲份其實只佔全片首三分之一左右，即使是飾演毛澤東的劉燁，其實也要在中至後段才有較多戲份。其實說穿了，電影對絕大部份演員來說，也只是走眼看花而已。一眾演員的演出至少不見有其失誤之處，以導演掌擯能力而說算是不俗。

整體而言，《建黨偉業》雖然說的是中國共產黨成立的故事，不過實際上是以辛亥革命後十年間的故事為藍本，風格上算是做到平實，導演在控制大量演員演出上也不見失誤。然而，最後片段強行將電影硬插濃濃的意識形態，卻令人感到極為反感，也白白浪費了前段平實的經營，令電影淪為政治宣傳工具，實在令人搖頭嘆息。

Ryan

近年王晶不少電影，都是昔日香港電影的成功元素，以合拍的形式呈現，但每每因為「變味而影響水準。《財神客棧》是繼《大內密探靈靈狗》後，再一次將昔日港式喜劇以合拍形式呈現，不過最終看來仍未能做到平衡。

故事描述兩名三等捕快陳永仁（張家輝飾）及劉建明（謝霆鋒飾）在村內只能充當洗衣煮飯等工作，在城市富劫殺案調查過程中，兩人偷偷地發現行兇者乃為高手，並告之負責該案的金衣捕快鐵無情（何家勁飾），可是兩人卻被指涉及案件遭問斬，幸得水龍水（蔡卓妍飾）與火龍女（黃奕飾）相救，眾人相信行兇者為鷹爪王、康傲及九尾狐（潘霜霜飾）等人，被偷的白玉觀音疑於財神客棧奕易，眾人於是前往財神客棧，期待中秋交易之易，也意味著刮起江湖的腥風血雨。

從故事結構上看，電影上半段出現的人物眾多，當中主要篇幅落於陳永仁、劉建明、水龍水及火龍水身上，主要角色尚算能描述得到，基本性格也算是清楚。然而，電影隨著眾人到達財神客棧後，劇本水平開始下降，到了中秋交易之時，一眾角色與情節可以用亂七八糟來形容，沒有劇本可言，剩下就只有零碎的片段，而且甚有拖戲的味道，看起來仿如不懂如何作結似的。造型方面，看起來甚有王晶十八年前編劇的《神經刀與飛天貓》的味道。

雖然電影看起來是一部喜劇，不過可惜的是，笑料的水平真的很有限。而且很多款式已經似曾相識，故此即使能笑得出來，也只是仿如條件反射下的結果，看起來有點令人洩氣，而且密度不足關係，看到首十分鐘已令人有訥悶之感，以喜劇笑料來說，可叫是在合格水平以下。

在一眾角色裡，就只有張家輝一人在搞笑方面獨撐大局。近年嘗試展現不同劇情類型演出的張家輝，是次做回昔日市井搞笑類型，以穿古裝衣裳以粗鄙甚至潮語的對白來表達，甚麼「事業線」（指女性的乳溝）也出現，可以說是全片最具發揮兼表現最佳的演員。雖然聽起來對白很低俗，但張家輝卻演得很投入，可以說是帶動全片氣氛，也為電影本來不高的水準挽回不少分數。

然而，除了張家輝以外，片中大部份演員的既無發揮，表現不如人意。謝霆鋒的角色在搞笑與認真之間未能找到平衡點，看起來甚有冷掉之味道。佟大為的角色本若做到大智若愚的味，但只是智障有餘。一眾女角如蔡卓妍與黃奕雖然提供了愛情戲份，但劇本只能讓他們放在流水賬式花瓶位置。片中特別強調飾演催峰九尾狐的潘霜霜表現亦不明顯。相比之下，何家勁繼《風雲II》後，於此片演出仍算有驚喜。

整體而言，《財神客棧》說穿了其實只是拿回王晶昔日擅長的款式以合拍的形式呈現，可是在一眾演員之中，就只有張家輝能達到電影所需，其餘角色的表現可以說是無關痛癢，再配上中段後爛透的劇本，即使張家輝表現超乎預期也好，恐怕也獨力難支。

Ryan

電影的發揮，在於多個向量，能懂得運用電影的語言或令演員在自家的主題得心應手是重點之一，能令主題無拘無束地發揮也是同樣重要，內地新晉導演顧長衛的《孔雀》與《立春》表現不俗，可是在《最愛》這個素材之下，發揮空間明顯受到限制。

《最愛》以一條距離城市很遠的娘娘村為背景，先說明了村裡由於得意（郭富城飾）的哥哥齊全（濮存昕飾）因為組織村民非法賣血而賺取金錢，結果令到村民也染上無藥可救的熱病，而得意也無意中染病。在村裡熱病的消息不絕於耳時，被堂弟小海（蔡國慶飾）趕出家門的琴琴（章子怡飾）碰上，竟然互生情愫，更決定不理世俗眼光，趁著有限的時光共諧連理。

顧長衛於《最愛》最成功的地方在於描述一份鄉土的風情，對於鄉村的背景，人人之間的關係，可以說時對顧長衛來說沒甚麼的難度，配合來的景致實感也高。

然而，整部電影，其實難以投入，箇中的致命傷在於主題表達及主角交流均出現問題。

先從主題去看，電影對於內地稱為艾滋病的愛滋病的表述非常忌諱，全片只以熱病來稱之。雖然也許這個是因為內地電影檢查所限，不過即使不論提不提那病名，片中對於這個致命的病發至死亡的情況卻幾乎是零描述，為此對於後半段的劇情推進，就仿如自廢武功一樣，也令電影前段的描述取材不足，看起來有點無聊之感。

演員選角方面，未知是否受到投資方面還是市場考慮的限制，結果起用了郭富城與章子怡兩位知名演員。然而，角色方面對他們來說，並不是絕配。
當中郭富城飾演的得意是鄉村村民，雖然年紀不輕但行為卻像小子一樣。雖然郭富城在演繹小子這一方面問題不大，可是電影同時要求得意的卻有著深情的內歛表述，這一方面其實對郭富城有點難度，郭富城也算是盡力去演，演出也見進步。

章子怡的角色需要演回她昔日曾以繹的鄉村少女，從演出來看其實還算達標，但相比起昔日的一份氣息則減卻不少，但仍較如《火併時速》那類商業片為佳。較為令人感到諷刺的是，電影雖然本是談兩人因了解而一起，可是兩人在片中卻交流不多，觀眾根本看不到那份情感，全程隔岸觀火之下，對其結局也沒甚麼感覺。片中所謂兩人的情慾場面，基本上也不需存甚麼遐想。

相比之下，飾演齊全的濮存昕與小學老師的陶澤如在片中雖然佔戲不算多，可是在描述和交流上卻更為鮮明，留下來的印象更為深刻，尤以陶澤如的演繹予人一份無奈的味道。

整體而言，《最愛》也許是顧長衛嘗試挑戰一個內地較為忌諱的題材，可是在導演以至劇本上也令人感到過分地小心翼翼，即使是關於片中主線的主角交流或病症描述也不敢於下去，令到本身不會太濃的故事變得太淡，電影愈到後段愈看到其不足之處。相比起在港可看到的各類電影來看，《最愛》談主題談得左遮右掩，結果看起來不痛不癢，實在可惜。

Ryan

將受歡迎的作品搬上大銀幕也許在製作成本上看來容易，但實際上卻一點也不簡單。詹瑞文的舞台劇《潮性辦公室》雖然叫好又叫座，但當夥拍王晶拍得電影版後，在演員陣容改動及格式調整下，在宣稱是跟舞台劇版本截然不同之時，其水準也真的是截然不同。

《潮性辦公室》以一家驅風油品牌公司開始，上司周經理（詹瑞文飾）既好色又刻薄，下屬包括常有性幻想的泰臣（翟凱泰飾）及蝦頭（楊詩敏飾），雙重性格的Rachel（呂慧儀飾）等。可是在公司好景不常下，被一家內地成人保健產品公司收購，在女上司冰冰（趙彤飾）的要求下，需要找咖喱王（喬寶寶飾）來研發催情香薰。周經理等人在擔心被裁之下，只好聽命行事，但卻一事無成。

雖然電影已找來李公樂一起執導，可是電影首三分之一的舖排，基本上只是將舞台劇中較煞食的人物對白作一個濃縮版本，似乎想先餵飽一眾慕名而來的舞台劇觀眾。電影到了中段雖然其舞台劇色彩減少，但是仍看不到有其電影應有的格式與劇本，似是拍攝時邊拍邊改以致不能連貫。

另一方面，電影以「性」為題材之一，當中出現了大量性相關用語。可惜的是，效果出來卻是不淫不樂。即使沒有看過舞台劇也好，當中大量的性笑話其實也是似曾相識，所謂的笑位即使笑起來其實也十分勉強。至於群戲的場面，每每出現亂七八糟的味道。而部份情節的處理方法，則令人聯想起多年前王晶前作《偉哥的故事》，看得令人感到乏味。

演員表現方面，一眾角色似是各有各演，結果幾乎全部的演出都過目即忘，不痛不癢。電影雖獲電影發展基金融資一百七十二萬，但結果仍見其拍攝上的省本手法；半數場面使用搭建廠景，甚至在詹瑞文自家公司內取景、採用後期配音等令到電影看起來時感覺奇怪。

整體而言，《潮性辦公室》只是將原本格式沒想過電影媒體的不同而作出剪裁，初段「搬字過片」的情況尤為明顯，一點也不「潮」。電影雖然性相關語大量供應，可是卻重量不重質，也沒有「性」可言。電影在劇本上似乎經多番修改致漏洞處處，還配合整體演員的各有各演，整體結合只淪為一部劣作，不止令人質疑詹瑞文執導電影的能力，也令人質疑李公樂執導的水準是否每況愈下，令人歎息。

Ryan

香港的獨立電影市場本來不大，在主流獨立電影市場以外要另闢溪徑所花的勇氣更多。獨立製作人蔡敬文繼首部長片《世界很好我們很糟》後，新作《不設房》試圖探索社會話題之餘，也不乏展現其黑色風格，並嘗試取得較佳的平衡點。

《不設房》以一名大學畢業但最終要拿著縱緩渡日的青年（辛比飾）為中心的故事，故事初段先描述他過去的經歷，到了零三年因事業、家庭與愛情受到多重打擊下，決定以拿取緩渡日。在一次召妓過程中因弄污妓女工作之地，最終要到青年所居之板間房一起生活。在經濟拮据下，選擇一條最初沒想過的路徑。

從故事及主題上看，電影的黑色味道十分濃厚，當中先從故事開始青年所遇到的種種厄運，以至領取縱緩後的生活及如何碰上雛妓，以至到了結局的最終章等。當然，在資源及人手與製作環境緊絀的情況下，情節上需要避重就輕，對於初段的厄運來得有點巧合，不過末段的一個點睛卻扼回不少分數。節奏方面，電影初段因需要交代人物背景，節奏較慢，中段發展較快，不過到了男、女主角同居又漸漸慢下來。

雖然電影曾以大量粗口作為賣點，不過若果抱看粗口心態入場的話，也許未完全是那一杯茶，因為粗口主要集中的位置，主要集中於開畫廿分鐘後到遇上妓女的初期。至於粗口運用方面，雖然數量較多，但並沒有拿著該類字眼描述性器官，只是以一般人士常用方面，算是反映有關人士的心態。

電影對於社會題材運用方面，注入的元素其實不少。要植入相關場面既要得宜，同時也減少「穿崩」，不過無論是沙士、七一遊行或者末段的片段，位置上亦算正確。反觀由主角描述現今領取縱緩情況的對白，看起來讀得不太流利，也不像一般的語法，聽起來反感突兀，也許只是字幕表達方法更佳。

演員表現方面，辛比的演出較預期來說算是理想，雖然對白表現上有時看來略有過火，但整體而言算是做到那份領取縱援青年的刻薄。女角方面，基本上算是達到要求。只是到了最後一刻的轉接，在前段舖排不太多之下，看起來有點奇怪。至於飾演嫖客的男士，前段表現不差，但電影出現雞姦的情節時，氣氛營造上則有著不少進步空間。

整體而言，《不設房》若以一部獨立電影來看，當中的沙石其實也有不少，不過若果作為蔡敬文第二次執導僅以兩萬成本拍攝的電影而言，其故事性、主題表達、效果運用及處理上均較前作也有明顯的進步，也看出他在黑色的基調上，對主題探索努力做到平衡，以低成本獨立製作來說算有不俗的成績。

Ryan

劉偉強這個名字，曾幾何時於票房大賣，不過近年其執導的電影水準卻不太理想，去年的《精武風雲：陳真》更成了恥笑之作。轉戰內地的《不再讓你孤單》找來舒淇與劉燁演出愛情小品，雖然水準不及全盛時期，但相比起前作算是谷底回升。

《不再讓你孤單》描述來自香港的佩如（舒淇飾）於北京在醉酒下於卡啦OK碰上了來自巡警方鎮東（劉燁飾），如在感情失意的情況下，每每找來鎮東幫忙，而性格戇直的鎮東每每也會前來幫忙，即使情況每況愈下也不介意。就在兩人開始暗生情愫之時，佩如最終還是回港，但卻發現自己所愛仍在內地，在再次找回鎮東之時，鎮東已經患上了難治之症。

從情節上看，《不再讓你孤單》於情節上看跟孫藝珍與鄭雨盛主演的韓片《抱擁這分鐘》十分接近，特別是後半段描述失去記憶的情況。不過若論情節處理上看，《不》片於兩小時內提供的材料未算豐富，描述關於寂寞與同行的過程欠缺一份層次，雖然片中加入了田亮飾演的鎮東弟弟一角，但於感情描述上仍單薄。至於後半所採用的過程也有點理所當然，若果單看劇本來看，再配上文化差異，對於香港觀眾來說，實在不易去接受。

慶幸的是，電影裡對於演員的演繹方面，算是對位。當中來自台灣的舒淇是次演繹一名來自香港於北京工作的事業女性，在原劇本空間不足之下，仍能於初段的情節裡表達出一份無望之感，當中除了關乎事業方面，還有於感情上的失落，對著鎮東也只是像是「物盡其用」。也許舒淇所採用的屬本色演出，但在其人生閱歷過後，簡單奏效。

一眾男角在片中的表現，也同樣在預期之上。當中劉燁於《保持通話》過火的演技，也許令人存在戒心。是次在片中演繹的鎮東於前段以正直形象出現，到了中段開始隨著病情出現，漸漸於情緒上處於崩潰邊緣。劉燁在是次的演出上於後段有點收歛，倒看起來抹去了過去的一份造作。至於初段的演出以淡淡的方式發揮，效果亦自然舒服。至於片中於配角上有著不俗的情況，當中黃秋生飾演鎮東的好友演繹上較為活潑，為電影本來緩慢的節奏作點點綴。較為令人意外的，則是曾於《出水芙蓉》演出的田亮，演繹一名自閉的年青人，效果算是討好。

電影於場景與攝影方面，算是得宜，無論是鎮東與佩如的家，北京的景致，鄉村的風味等，配合劉偉強擅長的鏡頭手法，效果不俗。

整體而言，《不再讓你孤單》一眾演員的演繹均在預期之上，再配上合適的景致與攝影，本應可做到一部高水準的愛情小品。可是電影於節奏上過於緩慢，而劇本在前段描述上欠缺應有的推進，令到劇情在急轉直下後變成樣板的模式，對於觀眾來說，整體來看並沒有預期的舒服感，大大影響了全片的成績。

Ryan

電影每每製作多時才能上映，或多或少反映了一些問題。張海靖執導的《異空危情》以林詠琛的科幻小說改編，據說由零七年開始拍攝，結果至去年才完成並先在內地放映。演員找來久違了的應采兒、馮德倫及蔣雅文等，當中除了有認真製作部分之餘，其令人意想不到的處理看來更是觸目驚心。

《異空危情》主線情節以療養院的心理醫生蕭聽琴（唐一菲飾）為中心，她與警務人員甄彬凜（馮德倫飾）結婚已經一年，可是兩人生活十分獨立，而琴正在治療病人沈流霜（應采兒飾）。不過在治療過程中漸漸令琴遇上很多怪事，最終更被霜反客為主，令琴希望可穿越蟲洞，到另一平行世界。

觀乎電影，其實不是一無是處。當中電影開始時談及其蟲洞的理論時，引用的新聞片段及資料搜集十分認真。不過，在序幕的數分鐘後，其恥笑及令人費解的情節便接踵而來。

從某程度上來看，其實《異空危情》跟《潛行空間》有著一點相似之處，就是片中會穿插了不同空間的情節，每個空間的角色與身分又可以不同。可惜的是，電影對於場面的處理與前接可以說是不明所以，當中片初描述凜與琴的結婚周年派對，剪接便十分突兀，一眾如雷宇揚等配角出場位置礙眼，而琴於電腦螢光幕所打的字句，字體大得仿如為弱視人士而設。不過智障也許是電影的特色，因為片中多位主角間的對白及動作也是達到其智障水平。

電影雖然希望藉著琴與霜的對白加入科幻元素，可惜兩人最為人印象深刻的，卻是在囫圇吞棗，看起來無趣。電影以科幻為主，配合了不少視覺效果來顯示蟲洞及平行空間，不過其選用的款式卻不明所以，當中部份擬似宇宙的環境，背景與主角們更是「層次分明」。

說到演員的表現，兩名女主角唐一菲與應采兒同樣令人深刻。兩人於片中的尖叫、大吵大鬧及仿如《午夜凶鈴》貞子反白眼的情況十分頻密，而且十分刺耳。當中應采兒的表情只提供兩式選擇，效果呆板，而唐一菲的演繹亦欠缺層次。不過兩人的演技已較男主角馮德倫為佳。馮德倫於片中飾演警察，可是在鏡頭前卻是不停地 CHOK，但賣起來比起林峰還差一大截。

全片最為令人驚嚇的，莫過於其結局部份。當中為符合內地上映而需作出的調校當然在意料之內，但最為令人愕然的，要算是於高潮位置的處理，部份角色的性格可說是要來便來，全無舖排，但這些仍不及應采兒的角色於千鈞一髮那刻的安排，看來令人目定口呆。

整體而言，《異空危情》雖然希望可以利用科幻的平行空間來為骨幹拍驚慄故事，可是在近乎智障的對白及處理下，一眾演員發揮空間全無，女角們的尖叫與大喊更是仿如為挑戰觀眾視覺與聽覺而言，再配上爛得不可再爛的結局及奇怪視覺效果，要用來充作《潛行空間》的話，只能作劣等比擬。觀乎整體成績，電影絕對可以選作是挑戰觀影下限之作。

Ryan

今年內地參賽者的作品，都不約而同時找來自己昔日的回憶為題。來自北方張端陽的《雙城記》，以兩名小學生與其家庭的的經歷，拍出了一段歲月的遺憾。

以《雙城記》為片名，但由此至終沒出現兩個城市；影片其實描述了家境不佳的趙家女童趙先先與同班家境較佳的男同學的故事。先先也許受家境不佳影響，對於家庭以至其他同學相處並不愉快，只有方姓男生願意跟她一起去玩，可是隨著男生舉家搬到香港居住，頓時令女童感到失落。

張端陽鏡頭下的《雙城記》，看來指的「雙城」像是兩個家庭多一點。片中描述趙家生活的情況十分真實：媽媽要自行描養女兒但女兒反叛，婆婆對於家庭無能為力，先先每每只能以獨斷獨行來給自己自信，一切沒有刻意著墨，但卻能呈現於觀眾面前。不過到了後段的爆發點時，則有點過火，令人感到像是看著催淚韓劇一樣。

短片以先先得悉相好同學來港的失落、反璞及真相被揭發為轉捩點，一些都令到女童的心靈受到一次又一次打擊，導演拍出了各人主觀下的率性，也構成了結局的遺憾。當中有點令人較想不到的，就是片中的地點似乎在北方地區，不過卻出現一段鄧麗君逝世的無線新聞。

整體而言，《雙城記》以一個內地的故事，在小學生的交往中拍出了下崗時代家庭生活的苦況，也拍出了一段遺憾的童年事，性末段略嫌過於煽情，相信張端陽日後於有關方面再行調較後，將可拍得更為真摯。

Ryan

選取身邊的素材，也許對拍攝短片較為得心應手。來自公開組陳大利的《氣球》，便嘗試以多年的重遇來將一男一女的微妙關係呈現，當中既有神采之處，亦有不足之地方。

《氣球》以約二十分鐘的篇幅，先從一名男角畢業多年說起、再從舊同學的聚會中，試圖找回昔日心儀的Ice。兩人重遇後，發現了現實情況，Ice在多重經歷後成為了瑜伽導師，而男角也到了她的瑜伽學校學習，有著另一番的滋味。

電影初段使用了漫畫的模式，交代了男角成長的過程，從媒體運作上算是聰明的地方，至於演出方面則十分參差，當中飾演Ice的女角表現稱職，可惜男角卻比預期中呆滯得多。中學同學方面，片中其中一段描述男角不斷找來其他中學同學問及Ice的情況，當中若干對白表現十分生硬，也許是未有合適人選而臨時拉伕之故。

電影早段描述男、女主角自中學過後重遇過程算是達到基本要求，可是繼後重遇後的歷程卻留白太多，至於那種萬般滋味在心頭的感覺，也略嫌淡了一點。值得一提的是，電影於中段開始，已有著不少的重覆片段，未知是否想填充片長之故；但其實並沒有這樣需要。

整體而言，《氣球》是一個重遇、回憶，及現在的故事，然而影片在表達上卻出現愈後愈頽的情況，不過對於整體主題表達仍算合格。但願陳大利日後在創作時，不妨留意內容篇貫的平均性，也許會更進一步。

Ryan

高鐵撥款事件成為今年鮮浪潮短片競賽聯想的素材，來自香港中文大學的黃國沛將有關素材配上城市發展及抗爭拍下了《城落》。雖然主題彰顯，可是在執行上卻出現粗疏，將短片應有的實感大大減低。

半小時片長的《城落》以一名獄中青年的倒敘開始，以回憶的方法描寫青年居住的地方因鐵路擴展已被拆卸，可是青年的父親仍在原址露宿至死；及後青年也跟隨著其父的舉動。在回憶當中，青年在潛移默化間有著反社會的情緒而選擇於石屎森林植樹進行行動，以致出現想不到的結局。

《城落》在故事主題上，明顯地想以高鐵興趣事件為主體，就連新聞片段也有借用，希望藉此帶出社會的問題，與此同時又以一個以卵擊石的方法嘗試反擊，表達出抗爭的訴求。可惜的是，對事件的觀察上層面不算闊，描述每每只以口號模式為主，也許需要更為深化。

相比之下，在強烈的主題過後，便有著粗疏的處理。影片裡不少場景未有認真求証，當片片中的所謂政府職員証件甚為虛假、執行政務時沒有表明身份，而露宿街頭理應沒有在電力供應下，然而在片中電視機竟然仍可如常播放。影片觀看時不少場景都出現失焦點問題，而字幕則出現文法錯誤及錯字等，作為一部講求實感的社會素材電影來說，也該要避免。

整體而言，《城落》希望借高鐵事件談社會鬥爭，可是主題探求卻以口號模式的表面為主，而製作上也許未夠細密，粗疏之處甚多，令整體表達不足，也許黃國沛下次選擇合適素材後，也該於每場景達到適當的實况，才能令電影主題表達順暢。

Ryan