分類: 講鏟新片 Page 73 of 107

雲翔過去執導的電影，主要集中於同性之間的愛情為主題。新作《愛很爛》嘗試在過去的故事之間尋求突破，以多個短篇結集而成一個故事，在與香港電影檢查糾纏多時後，終於在港作限量上映。

《愛很爛》雖然片長只有八十二分鐘，可是卻包含了六個不同背景的故事。但是要記下各線人色實在非常困難，大概的情況包括了片初在一個婚禮上，播出了新郎與另一男伴的性愛片長，結果結婚不成，然而以穿插形式交代出席婚禮各人愛的經歷。當中一對家境富裕的兄妹，鬧出了不倫之戀，更希望趁父母不理之下再次越軌。而社交導師在自己女友冷待之下，竟然在教舞期間遇上喪夫的女王，並給他大筆匯款，令他難以抉擇。健身教練則在偶然間找來赤裸青年作寫生，可是目的並不在此。擅好攀爬的蜘蛛除了性以外均不能滿足女友，更被新的男友控告自己強姦，令他來個大報復，還有女警跟喜愛角色爬演的女生相戀等。

若果要談劇本的話，《愛很爛》在這方面真的很爛，因為觀眾觀畢全片以後，對於過半的故事的角色名字根本說不出來。而六段故事之中，說得較為完整的就只有蜘蛛與女友眉及警員的一段三角戀。至於其他的情節，交代上並不完整，而部分情節的處理手法也不明所以。當中交代社交舞導演與女王的一節，曾有兩段與前跳舞的情節長達兩至三分鐘，但看起來放置的位置卻十分奇怪。而女警與易復女生的一段，則看不出有甚麼感情或情侶關係內。至於其餘故事，則尚算略為明白。

電影在處理手法方面，無論是現在香港公映就部分鏡頭作出處理版本或是原本版本也好，怎樣看來都予人像看情色電影一樣，當中不乏男與男及男與女的口交鏡頭，可是有關鏡頭在實際效果並不理想，即使在邱禮濤盡力的攝影下，只能感到是淫而不樂。然而，無可否認的是，電影在主要攝影方面算是達到要求，畫面效果也予一分滄涼之感。惟片中其一幕，出現死去屍體頭部的位置，在沒有避重就輕的情況下，其道具的虛假則表露無遺。

演員表現方面，全片六個故事涉及的主要人物有十五位之多，在戲分不多之下，實在難望有哪一位會有突出的表現。不過，在整體來看，一眾演員的演出至少未見太過難看之處，在雲翔起用大量新演員的情況下，仍能表現他在演員處理上的能力。

其實，《愛很爛》真正的賣點也許不是劇情，而是看雲翔在跟過去負責送檢的影視及娛樂管理處交往多月後，如何處理電檢所謂三級也不能通過的鏡頭，當中包括白畫面、矇鏡、局部變矇的方法，也許算是近年港片最敢挑戰之最。

整體而言，《愛很爛》看到雲翔希望在過去的模式之下作出新的嘗試，可是以八十二分鐘來涵蓋六個故事則過於貪心，結果弄得各故事未能完整呈現，而情慾的描述露骨得令人仿如在看情色電影。不過在技術層面如攝影和剪接上尚算理想，雲翔在處理演員上亦算保持著一貫的水平。不過雲翔倘若日後再嘗製作電影的話，也許在劇本上宜因應長度提供適度的篇幅與開展，不然電影只看場面而沒劇情的話，也許觀眾會難以接受。

Ryan

彭浩翔執導的電影出現粗口已經不再新鮮，《低俗喜劇》可算是繼《AV》後，再次以低俗作為賣點的電影。雖然電影只屬中小成本之作，不過電影對於電影行業作有著另一番諷刺。

《低俗喜劇》先從一家大學講座邀來監製杜惠彰（杜汶澤飾）座談，在過程中彰回憶一段拍攝經驗，在損友（雷宇揚飾）介紹下，認識了廣西有勢力人士暴龍（鄭中基飾）投資。在痛苦的經痛及間歇失憶後，終應暴龍的要求，重拍七六年邵氏《官人我要》成新版《官人我又要》，並要求找回當年主角邵音音演繹床戲。然而邵音音拒絕再脫，於是找來彰好友，有爆炸糖之稱的徐家欣（陳靜飾）加入，更找來葉山豪飾演男角，由黑仔達（鄒凱光飾）執導。彰同時在應付前妻曾麗芬（田蕊妮飾）以瞻養費阻止與女兒相見、做事俹簁的助手（薛凱琪飾）、暴龍突如其來的要求，結果出現出人意表的情況。

相比起《春嬌與志明》而言，彭浩翔的《低俗喜劇》屬於低成本之作，整部電影的拍攝只在十二天完成。不過，彭浩翔在全片的節奏安排裡，採用了常傳統的敘事手法，從片中的第一刻開始，便有著多個地方以特別的方式去處理過場，為電影帶來驚喜效果。

電影某程度上秉承了《AV》對於電影行業的描述，而在描述過程當中，亦對於電影行內一些情況作出諷刺，如部分情色電影的製作、在有勢力人士資金下開拍、投資者對製作忽然插手。片中多個角色找回演員或幕後自行飾演，當中包括幕前的葉山豪和邵音音，幕後則有彭立威等，就連田蕊妮的角色名也取自發行公司的老闆，玩味甚重。不過，在如斯的手法中，對於電影的過程、經歷甚至行銷等都描述精準，就連大學的內地交流生及部分學生心態也提及，可算十分豐富。而杜汶澤對監製的比喻，更是神來之筆。

《低俗喜劇》的賣點之一，連是片中對白有大量的粗口，無論是數量或是密度均是港片所少見，不過在運用上卻十分自然，當中尤以鄭中基飾演的暴龍在晚宴一幕，更展現其粵語粗口的藝術。

演員表現方面，杜汶澤的演出可算是全片的靈魂人物，而他在演出的場景嚴肅與搞笑兼備，而杜汶澤也許在電影行內也曾擔任監製關係，演繹十分自然。不過更為令人驚喜的，還有鄭中基的江湖中人角色，無論在口音與至粗口上都帶來大量驚喜。至於其餘各色如葉山豪與邵音音演回自己提供不少笑點，而陳靜飾演的徐家欣也不是只是賣弄驕人身材。至於一眾配合也算配合得宜。

整體而言，《低俗喜劇》雖然在手法上並不主流，不過可見彭浩翔對電影行業的體會與，也為一部低成本的本地製作提供了大量創意。粗口橫飛的對白卻表現自然，而一眾演員的演出可算十分合拍，彭浩翔於此片也為觀眾帶來另一份驚喜。

Ryan

黎妙雪出道至今產量不多，近年嘗試挑戰恐怖與驚慄類型，可惜無論是《地獄第19層》或是《小心眼》於執行與效果上均不理想。然而黎妙雪仍繼續挑戰同類型電影，新作《情謎》將更多元素聚合在一起，找來舒淇演孖生姊妹的懸疑故事，嘗試有點突破。

《情謎》以同由舒淇飾演的惠香與惠寶兩姊妹，妹妹惠寶與男友楠（余文樂飾）正在排練新戲，惟惠寶演出不如理想，惠香則需照顧爸爸過世後失明的母親。到惠寶的最後一場舞台表演病倒下，惠香補上位置卻反獲好評，並對楠一直也生情愫。可是惠寶對惠香自己代替她倒有嫉妒與猜疑之心，兩人於是在一晚相約外出，但只有惠寶回來，而且惠寶的性格也好像有點奇異。楠於是找來任職寶險調查員的好友追查，卻發現不好告人的秘密。

從劇本上來看，《情謎》提供的元素非常多，有孖生姊妹、三角戀、舞台表演明爭暗鬥、懸疑格局、偵探調查、驚慄效果等多個元素。可是從現在的版本去看，黎妙雪明顯地過於貪心，結果各項元素也沒有好好表現。就似惠香與惠寶兩姊妹為例，電影對於兩姊妹的恩怨交代既不足也不清楚，故此中段呈現兩人的仇恨來得突然，也令觀眾投入不了與楠的三角關係。至於所謂的驚慄效果，在大量恐怖電影已用過之下，僅能提供恥笑的效果。

舞台元素方面，電影嘗試以舞台的戲中戲描述三角關係。可是其劇目對觀眾過於複雜又沒有事先交代，電影一開始先來維時數分鐘的讀稿已令不明所以，其後提供近十分的舞台劇畫面更令觀眾訥悶。相比之下，電影所謂的偵探調查則來得兒戲，每每只是口述，令其懸疑感不足，可見黎妙雪在過去同類作品表現不佳下，強行嘗試只能自曝其短。

演員表現方面，舒淇的表現不俗。在表達兩姊妹性格不同上，可算是盡了最大努力。然而，電影除了舒淇外，主要的角色表現也許比起電影的驚嚇題材更為恐怖。當中余文樂的演出十分吃力，電影雖然在港以粵語放映，可是現場該是以普通話收入，而他更要在片中演出舞台劇當上主角，這些對於余文樂實在太沉重，結果弄成余文樂在片中演出呆板，到了片末的十分鐘更是所有表現全不對位，為觀眾提供大量恥笑的機會。

另一方面，電影提供的所謂保險調查員調查真相的安排十分智障，調查員本身憑空相想像提供新的線索說服力低，然而更為令人按奈不住的還有其調查員的妹妹自以為聰明的理論，兩人提供比零更低的智障式演出，穿插在片中為電影水準跌進深淵。末段提供合拍片常見的「真相說明」，也只是強行自圓其說的表現。

整體而言，《情謎》雖然希望以一個複雜多變的佈局製造懸疑之餘，更加入愛情元素。可惜電影在所有元素均眼高手低，演員除了舒淇表現理想外，余文樂演出仿如成為近年下限之作，配角表現更是為電影提供恥笑的位置。觀乎電影的整體表現，反映了黎妙雪的不自量力，為自己的劣作紀錄再添一員。

Ryan

導演周顯揚與編劇杜緻朗合作的首部電影《殺人犯》雖然備受爭議，不過票房卻十分理想。兩人再次與安樂電影合作懸疑片《大追捕》，找來張家輝與任達華兩位影帝主演，希望可望再有理想的表現。

《大追捕》先以廿年前十九歲的王遠揚（竇驍飾）因被控謀殺少女依芸入獄。在獄中嘗試自殺不遂後，廿年後失去語言能力的揚（張家輝飾）獲假釋於琴行任職調琴，卻遇上長相跟依芸相若的徐雪（文詠珊飾），然而揚對於恆將退休的指揮車徐翰林（王敏德飾）卻恨之入骨。林對徐雪管教甚嚴，連徐太（余安安飾）也不能控制，在一晚嘗試虐打徐雪後，其被燒的屍體在海邊發現。案件交由因妻子自殺多年未釋懷、疏於照顧女兒兼每每把舊案翻案的林正忠（任達華飾）處理。而忠在調查過程中，鎖定揚為疑犯，並與對忠有情愫的下屬螢（謝安琪飾）合力緝兇，可是案情卻案中有案。

倘若希望觀看演員的表現的話，張家輝與任達華在片中的表現可算是水準之出。當中張家輝的角色設計沒有對白，可是其眼神及瘦削的身材，卻能夠予人一種兇險的感覺。相比之下，任達華的老差骨角色，其實跟《撕票風雲》相若。雖然論驚喜度不及張家輝，不過表現恰當。配角方面，近年較少演出的王敏德在片中表現令人眼前一亮。王敏德飾演一名專橫的音樂家，過去粵語與英語雜影響表現的問完全消失，其外露的狂性分量恰到好處，可算是從影以來另一代表之作。

相比起男角而言，片中的女角無論發揮空間以至表現均較為遜色。當中文詠珊飾演的少女發揮空間不多，但表現算是盡力。謝安琪則被安排作為一個花瓶位置，存在的價值只是交代劇情而言。至於余安安飾演的徐太，在角色設計不佳之下，外露的演出顯得極為浮誇與不合理，無法展現情緒抑壓的效果。

周顯揚前作對於攝影與風格均十分濃烈，《大追捕》也秉承了相若的情況，部分場景如偏遠大屋、懸崖等有點像前作的影子。在色彩運用及節奏方面也算是出色，當中張家輝與任達華示少對手戲也算有其張力。

然而，《大追捕》在劇本安排方面，薄弱的地方亦可見一斑。

電影的最大的問題，在於全片未能以電影情節於故事上有所推進。結果無論是王遠揚的過去或是徐翰林的謀殺案，幾乎全都只以片中角色口述便算，說服力難免有所減退。電影標榜首部於昂坪360吊車拍攝為賣點之一，可是整段情節卻是不明所以。由為何兩人坐在同一吊車沒有交代，到警方追捕的行動也是強行而來，再配上「層次分別」，有關的情節只會為電影減值。電影曾描述任達華與女兒關係疏離及有其危機，不過其女兒繼後仿如沒再交代，也許反映人物太多兼顧不遐。另一方面，不少對白的設計上，跟實際生活表現上有著一定距離，也許反映了編劇杜緻朗在對白符合身分方面仍需努力。

整體而言，導演周顯揚於《大追捕》呈現的技巧上較《殺人犯》有所進步，也能夠展現了其個人風格與攝影。電影由一眾男角如張家輝與任達華可算達到要求，而王敏德的表現則令人驚喜。然而，電影在劇本方仍然較弱，當中部分情節似為做而做，而故事推進每每只能靠口述了情。部分角色對手令人失笑，當中尤以余安安的角色尤為明顯，令全片整體成績大打折扣。看來兩人的合作仍有不少進步空間。

Ryan

有些時候，電影能否作出公映有著自己的命運。今年香港國際電影節選映的短片《黃飛鴻與我》，便是在拍攝十五年後重見天日的例子。

紀錄片《黃飛鴻與我》由陳榮照執導，李棟全及柯星沛執導攝影，並由李逸峰作剪接，以首部黃飛鴻電影導演胡鵬於十五年前的1997年重回上海的故事為題，當中描述了當年成長的記憶，重回上海製作廠之時，看到這個舊的製片廠當年為求要進行現場收音，門口仿如像是保險庫的設計一樣。電影安排與《黃飛鴻傳上集之鞭風滅燭》放映，看到首回飾演黃飛鴻的關德興，唸對白時雖有點生硬，可是看起來人物更像一個人。

其實廿四分鐘的《黃飛鴻與我》在事隔多年後才作剪接處理，在當年只以DV拍下，放香港電影資料館的大銀幕放映，即使作了轉換過程也好，看起來畫面也會因按比例強行放大下，畫面質量未算理想。不過倘若作為一個電影紀錄的話，也許其實身的意義，比起畫面的質量來得重要，也算是對於已故的胡鵬導演一個致敬吧！

Ryan

香港國際電影節的時間編排，有些時候真的很具心思。盧鎮業的紀錄片《那天春夏．之後》於今天晚上安排於香港太空館放映，並提供映後交流環節，則有著另一重義。

其實《那年春夏．之後》曾以四十多分鐘的片長先在2010年的香港獨立電影節與許雅舒執導的《在藍》一同放映。而電影節放映的100分鐘長版則曾於2011-12年度的香港獨立電影節放映。電影以數個社會運動為題，當中現時的版本主要篇幅描述了近月來以推翻資本主義的「佔領中環」行動及要求釋放艾未未的遊行情況。

社會運動安排於今天放映，剛好就在明天特區行政長官選舉的前夕進行，不知道電影節方面是否特地安排還是無心之失。不過在答問環節的後段，卻提供了導演盧鎮業的作出呼龥的機會，提供了一些明天就特首選舉社會運動的資訊。

誠然，加長的版本，在描述「佔領中環」用了很大的篇幅，不過有關的篇幅卻同時讓觀眾對有關行動的理由、運作及意義提供了具深度的闡釋。再回看過去一些社會運動的進行的改變之時，加上近月來的行政長官的「選戰風雲」，看起來真的百般滋味湧在心頭。

Ryan

王晶近年不少製作都希望可以開拓內地市場，不過成績卻事與願違，所謂的「合拍片」每每弄出香港與內地市場都不接受的四不像產物，新作《嫁個100分男人》嘗試將一個看似港式的故事強行套入內地模式，結果提供了一部對院商及觀眾都值零分的電影。

《嫁》的情節先從與父母同住於北京的葉欣榮（梁詠琪飾）開始，她剛遭前男友拋棄情緒緒低落之時，卻傳出任職的公司遭到收購，新老闆則是來自香港風流兼辣手的古須仁（鄭中基飾）。由於須仁剛與神童星（溫超飾）鬧翻遭報復，故此赴京時竟找助手關仁（杜汶澤飾）假扮自己，自己則扮成保鏣，反而認識沒因為錢與他拍他的榮，然而榮卻介意人家騙他。最終須仁嘗試以真正身份向榮求婚，卻遭榮拒絕，令須仁不知所措。

《嫁》片從故事看起來，雖然聲稱在北京拍攝，也起用了不少內地演員演出，可是電影在中港融合方面卻不理想，像葉欣榮家中強行找來兩名癡肥小童硬插其中十分礙眼。而電影對於內地的認知仍然停留在數年前的景境，比起同樣於北京取景的內地小品《失戀33天》已是差天拱地。電影以辦公室各人訶諛奉承上司的款式，其水平仍停留在十多年前的階段，反映了電影在一般情節上與時代極為脫節。對於觀眾而言，付出戲院在大銀幕看到如斯的款式，實在令人全程只在掙紮離場與否。

就演員的演出來說，其實電影裡一眾香港演員也只是因應導演的要求行事。鄭中基的演出繼續保留在《龍咁威2003》的階段、梁詠琪的演出則仍停留在《愛得起》階段，兩者於角色設計上可發揮空間近乎是零。當中還包括了杜汶澤《無間道》「傻強」款式、吳君如《神奇俠侶》款式、曾志偉《猛男滾死隊》款式等，全部都只提供樣板演技，可憐地連鮑起靜也要這樣來扮演腦退化病人，看來電影真的當觀眾患上了腦退化似的。

其實說穿了，電影的主線情節，就只是一個灰姑娘式的故事。只可惜鄭中基於片初的款式實在太花花公子，要他忽然對灰姑娘有興趣，實在拉扯得太緊要。而梁詠琪這個角色心中的幻想則與妄想無異，強行放置他們於一個浪浪故事之內，兩人表現不自然，也顯出電影劇本的不濟。而像求婚一幕雖然說是在香港舉行，不是卻忽然從北京請來一大班公司職員來港參加，在佈景去看真的看不到是在香港還是北京，可見場景設得無謂。

整體而言，《嫁個100分男人》可算體驗了王晶式合拍愛情喜劇差劣之大成，既有不中不港的背景、一眾演員樣皮式的演技、腦退化式的劇情、夾硬來的轉折。整部電影的長度就如折騰在戲院的觀眾似的。如斯的製作，在100分被嫁出過後，最終只獲零分的成績。

Ryan

彭浩翔執導以來，其電影一直以香港市場為主。《春嬌與志明》可算是彭浩翔首部在內地取景的製作，並嘗試打破過去合拍片的模式，期望可同時照顧兩地市場。

《春嬌與志明》是年前《志明與春嬌》的延續篇，講述張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）雖已在一起，可是卻因為連串誤會而分開；志明因為廣告公司工作要赴北京，當中更碰上了空姐尚優優（楊冪飾），兩人漸生情愫。而春嬌任職的化粧品公司固結束在港業務，春嬌因而到了北京的分店任店長，亦遇上了成熟的Sam（徐崢飾）。志明與春嬌再次碰頭，雖然已各有對象，但卻又忘不了對方，令這組關係再起變化。

《志明與春嬌》因其頻密的粵語粗口而被評為三級，而《春嬌與志明》雖然被評為II B級別，不過其初段的粗口密度絕不下於上集，而且表現上也較上集流暢。笑料方面，電影對於不少感情情節或是環境而產生的笑話，無論其創意度或是效果上比起上集更為明顯，當中更應用了內地與香港的文化差異。雖然不少笑料以粵語為主，不過其中文字幕也就相應情況作出合適處理，讓內地觀眾也可理解。

值得留意的是，談及其愛情態度之時，雖然其到肉的程度比起不少香港導演更甚，例如關於戀情需要有恰當的時機，對於愛情的理由又不一定理智等。雖然以輕鬆的方式提出，但言之有物。值得留意的是，到了片末字幕推出之時，亦提供了一個意想不到的安排，令觀眾盡興離場。

演員表現方面，楊千嬅與余文樂的再度合作可算是十分合拍，當中楊千嬅成功地表達出一名年紀不輕的中年女性對於愛情的盼望及面對情敵的無奈，表達亦十分自然。余文樂則繼續作出一名心智相對未成熟的人熱戀的情況。而其他配角如陳逸寧及司徒慧焯等亦默契十足，故此令到對白產生的笑料有突如其來之感。

電影同時起用多位內地演員，與香港演員合作亦有火花，當中在內地人氣十分的楊冪過去在其他電影裡一般只作花瓶用途，而在此片相比之下則提供了不少空間讓她嘗試發揮，效果亦在預期之內。而徐崢飾演的成熟型男性，其溫柔體貼與心中顧慮兼備。而香港演員與內地演員的配合，既反映了文化上的不同而不慣，但同時又看出帶來的驚喜。

整體而言，《春嬌與志明》再次就男女關係進行探討，並且加入了異地情緣的元素。原有班底的演員合拍度十足，表現比上集更為自然，而新加入的楊冪與徐崢亦表現到位，令全片不斷提供了既到肉又言之有物的笑料，令整部電影的成績較上集更進一步。

Ryan

導演邱禮濤在香港電影可算是中堅分子，在近年製作不多之下仍每年提供至少兩部類型不同作品，《高舉．愛》以香港市場不大看好的運動背景的小品類型，起用了杜汶澤與江若琳這對組合，卻有著意想不到的化學作用。

電影先由廣東舉重運動員李麗（江若琳飾）飾因糖尿病影響成績，離隊後搬至香港石澳以協助搬運維生。與此同時，感情與經營酒吧生意同樣失敗的石勇（杜汶澤飾）也搬到石澳居住。兩人由搬運具開始相識，漸成好友。石勇替李麗找到較高收入工作，同時鼓勵她重投舉重訓練。兩人成婚後育有子女，石勇擔當家庭煮夫的角色讓李麗達成夢想，但突如其來的消息，卻令夢想遇上波瀾。

從劇本上去看，《高舉．愛》的成本不高，題材亦橫誇中港兩地，主要人物來自江若琳飾演的李麗。片中對於李麗由舉重事業失敗到再起的過程描述詳盡。相比之下，石勇在片中的位置其實並不算主要，但在重要時刻卻起了不少關鍵作用。例如石勇為了李麗不斷尋求對於藥物檢查的相關情況，拍得平實真摯。在起、承、轉、合的過程來得合適，而電影後段也能造到預期的感動。

電影對於江若琳與杜汶澤而言，同樣屬於新的嘗試。杜汶澤是次飾演的角色，並沒有提供任何搞笑空間，從前段飾演生意失敗兼失意男人，到後來為自己的太太不惜一切。杜汶澤的表現令人欣喜，當中數段重點的感情戲分，特別是對著冷言冷語的反應及對待自己家庭的關係，均來得對位。觀乎杜汶澤近年不斷挑戰不同角色，是次也許為她提供了新的發揮空間。

江若琳於片中的演出，亦同樣看到她努力的成果。在接受了舉重訓媡及增肥以配合角色之下，江若琳在片中的舉重場面，看起來像真度高。與此同時，電影裡也許在角色類型不同而包袱較少下，與杜汶澤的夫妻互動雖由男方主導，但演起來亦較過去到位得多，可算是近年的最大突破。

電影以舉重為題，當中舉重的場面約佔四分之一的篇幅。從訓練過程、舉重比賽情況等各方面，看起來雖然觀眾未如想中多，但過程亦算是跟體育比賽無異。當中李麗的新教練在應付李麗前教練的說話，也為其過程提供不俗的效果。

整體而言，《高舉．愛》在劇本上雖然只是簡單地以一個舉重運動員的舉重由失敗至再起的過程加上其家庭建立為題，不過在邱禮濤的處理下，整部電影表現流暢平實，舉重比賽過程實感也強。演員方面，杜汶澤在全劇情電影表現欣喜，而有備而來的江若琳更展現了努力下的成果。整體而言，電影提供了一部具水準的小品，也為中小型製作爭了一口氣。

Ryan

香港導演近年試於與內地合作，可是每每拍出來的愛情片，無論是內地與香港同樣獲得負面評價。當杜琪峰的《高海拔之戀II》拍起來說服力弱之時，黃真真執導的《傾城之淚》嘗試透過三個故事帶來賺人熱淚的故事，不過效果卻猶如潑出一盆冷水一樣。

《傾城之淚》由三個長度相約的故事合組而成，而當中部份人間又有關連。首個故事以患上腦癌但拒絕接受手術的富二代攝影師游樂（李治廷飾）在療養院期間認識了患上癌症但性格樂觀的犀利妹（周冬雨飾），在住院過程中，游樂在犀利妹的鼓勵下治受診治，並與犀利妹暗生情愫，可是卻最終帶來一個秘密。第二個故事以一家瀕臨破產邊緣的音樂學院為背景，於醫生留院的校長希望請到知名小提琴手楊琳（梁詠琪飾）演出以籌集資金，經前緋聞男友丁大可（任賢齊飾）尋覓下，才發現楊琳三年前演出因事故失聰。第三個部事以陳升（竇驍飾）在上海與女友（陳喬恩飾）曾因家境拮据被女友要求分開三年。陳升事業有成，但在迎娶未婚妻卻有所變卦。

電影分為三個故事。首個故事的「絕症」條橋老掉大牙，而當中電影明顯地以內地主導，「犀利妹」在內地版本為「給力妹」，而電影在港強行配成粵語後更顯得格格不入。電影的後段採納的模式，更跟電影《生日快樂》同出一轍，黃真真在執行上顯得拖拖拉拉，悶得乏味。李治廷在片中演繹二世祖的角色，卻只能在劇本所限提供躁狂類單向角色。周冬雨相比之下雖然演出自然，但是在劇中醫院的一眾病童表現卻仿如停留在十多年前的鬧劇款式。

然而，其難看程度還不及第二部故事來得恐怖。片初以音樂學院危機為題，可是當楊琳拒絕演出後，在醫院留醫的校長則駛出最為催淚的暈倒情節，觀眾對電影的期待也可即時暈倒。而其後的過程，說起來也只是理所當然。當中介紹一眾已轉行的樂團成員會來練習，基本上只是拿回《少林足球》或《交響情人夢》的款式作劣質抄考已。梁詠琪繼《女人．本色》後再度與黃真真合作，沒想過其演出可以較前作更挑戰下限。

相比之下，第三個故事的情節在現實裡真有其事。而竇驍與陳喬恩的組合亦較前組兩組合拍，而這個故事也是三個故事中表現最為理想的一個。可惜的是，導演在執行上仍是無法拍得精煉，當中末段的高潮情節，在過量舖排伏線下，本是營造催淚氣氛，但是卻令觀眾悶得發呆，弄巧反絀。

三個故事雖然各有不同，不過不約而同地都出現共通問題。其一就是所謂的催淚情節砌推兼老套，與內地時代氣氛完全脫節。其二就是劇情推進奇幻，觀眾入場仿如渡日如年，配上不合適的粵語配音，倍感難受。

整體而言，《傾城之淚》在劇本上砌堆催淚情節、執行上也只能拖拖拉拉，演員在片中除了提供仿如死狗的表情外，基本上沒有發揮可言。以如斯的水準提供給付款入場的觀眾，恐怕觀眾散場後對其戲票的付出，也許其「一殼眼淚」的程度比起電影海報各人的表情更甚。

Ryan