講戲、鏟戲、片戲

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《蔡李佛拳》:劇情演技水準製作鬥劣

近年來未知是否《葉問》的成功,令到一些拳腳類型的武打電影產量一下子增加了不少,不過不是每部也是具水準之作,程東執導的《蔡李佛拳》雖然同樣以蔡李佛為題,可是在水準上比起不濟之作《蔡李佛》更加不濟。

《蔡李佛拳》描述蔡李佛後人兼玉器商人陳皮(吳孟達飾)的兒子Danny(王寶強飾)從美國歸來擔任蔡李佛拳館掌門,可是在機場被騙行李與手機,身無分文下卻與遇上了晶晶(葉璇飾)與藏龍(謝苗飾)衝突,誤會之間結識了晶晶。後來在找回証件後重掌拳館,可是其功夫水平不足。而拳館管家藏洞(黃一飛飾)則對於陳家傳下的藏寶圖虎視眈眈。另一方面,Danny在陳皮與武術代表教練陳強(徐少強飾)的隊伍其下卻自我膨脹,被教訓後變得內歛,同時在跟晶晶翻鬧後將精神放在搏擊比賽之上。

《蔡李佛拳》也許希望提供一部動作喜劇,並加上一些奪寶與愛情的元素,可是在劇本上卻沒有任何一方面可以做到基本的要求。從動作去看,電影裡雖然王寶強與謝苗也是習武之人,但是兩人的對打場面卻仿如打著空氣似的,本應拳拳到肉只是淪為拳拳無力。而劇本上談及的所謂搏擊比賽沒有任何宣傳,只有一名不知名的配角談及Danny已贏了好幾場,決定要打日本人之類,就連一個比賽基本交代元素也欠奉。而片末所謂Danny與藏龍的對決也十分離奇,還要加上民族自瀆式打倒日本人的對白,真的十分「愛國」。

搞笑方面,電影加入了一名外籍黑人演員演出,可是每每只是被放在被虐待的位置,歧視色彩十分濃厚。肥腫難分的黃一飛所謂的搞笑演出仿如時光倒流了廿年一樣,用這個方式搞笑頂多只能恥笑。至於主角王寶強,未知是否需要配合搞笑的元素,其笑容和表情均跟香港搞笑演員王祖藍相若,就連任何情景的演出也跟王祖藍一樣地浮誇,演出可算挑戰觀眾的容忍程度。愛情元素方面,電影企圖形造王寶強、謝苗與葉璇的三角戀,可惜三人在眼神卻可做到零交流的境地,葉璇的演出只比花瓶更為花瓶。而奪寶元素方面,明明是對立的兩幫人,竟然又可以聯合一起去掘寶藏,看來片中的角色也許在編劇之下,變得精神分裂起來。

電影在演員表現不之下,也許其重點放到意想不到的配角,不過黃一飛看起來仿如變成王天林之外,徐少強的戲分與演出卻跟《龍虎列傳II火併天煞邪神》一樣不明所以,吳盂達的水平則淪落至《娛樂之王》的水平,就連惠英紅的演出也比《熱浪球愛戰》來得差,也是超乎想像。

說到電影的製作與水準,絕對又是另一個「賣點」,當中未知是否參考了《熱浪球愛戰》的拍攝模式,片末的對決只是拿了一個像是社區體育館的地方,將燈光調到幾乎漆黑來拍,在場除了對打的人外,幾乎沒有其他觀眾可言,如斯的決賽對決,還以為是在打黑拳似的,不過其水準則與《黑拳》相距甚遠。

整體而言,《蔡李佛拳》一眾演員出不濟,當中王寶強更淪落至王祖藍的浮跨模式,製作方面也來得過且過,再加上殘缺不堪的劇本,電影可算是再度挑戰觀眾觀影下限而設之作。

《喜愛夜蒲》:蒲味濃郁,戲味不足

出身無線導演的錢國偉,今年一口氣拍下兩部同樣有大量演員演出的電影,當中若展現純情的《戀夏戀夏戀戀下》事與願違,不過相比之下以拍中環蘭桂坊生活情況的《喜愛夜蒲》在伍健雄的監製之下,卻來得寫實之餘,亦有板有眼得多。

《喜愛夜蒲》出現的人物其實十分多,主線情節還是圍繞著由阿公(單立文飾)打本經營位於中環蘭桂坊的酒吧。從台灣來為洋酒公司銷售的Steven(沈志明飾)於一晚遇上初次到蘭桂坊的Jennifer(連詩雅飾),二人在發生一夜情後竟有真情,但後來卻在除夕派對後不歡而散,三個月後卻成了自己老闆Leslie(恭碩良飾)的好友,於酒吧工作的Jacky(陳柏宇飾)無法面對懷有身孕的前女友(冼色麗飾),而Steven好友Sean(王宗堯飾)卻希望為每晚與不同男女發生關係的Cat(陳靜飾)找回感覺。

監製伍健雄擅常擔任一眾演員演出的電影,從本質上看,《喜愛夜蒲》標榜是2011年版本的《晚9朝5》,不過實際上《晚9朝5》可算是重於情節多於氣氛,而《喜》片則是相反。電影出現最多的情況,莫過於一眾人士於蘭桂坊裡經歷的眾生相。若從眾生相角度去看,《喜愛夜蒲》其實在描述酒吧玩樂的點滴卻是十分實在,形式與玩意以至手法也在極短時間呈現在觀眾面前。

然而,在主要資源放在描述其「蒲」的風味,也令到電影在人物描述上作出了取捨。數段情節裡除了沈志明與連詩雅的一段有較多篇幅外,其餘角色其實沒有太多的舖排。故此觀眾在觀看中段以後,看到大量酒吧情節使開始感到有點重覆。也許若果比重能像同屬伍健雄監的《半醉人間》的話,效果或更為突出。

雖然劇本在描述各演上篇幅不算多,但一眾演員表現卻是不俗。當中主線在於沈志明與連詩雅一段,來自台灣的沈志明於第三部參演電影擔當較重要的角色,演出算是自然,效果也較前兩部為佳。曾於電影《短暫的生命》演出的連詩雅是次演繹空姐角色,不過實際上其實重其感情與性多於角色本身,演出可算是夠放,令兩人即使到了一些情慾場面也沒有欺場之感。

陳柏宇與單立文在電影裡的表現亦同樣出色,當中陳柏宇以畫上眼線的形象出現,表現算是有點妖味,而單立文以過來人身份談及其經歷也見其說服力。相比之下,王宗堯的演出卻是被比下去。女角方面,也許不少觀眾會期望此片有著大量鹽花之味,不過實際上其實情慾場面主要集中在連詩雅、陳靜等演員,其他頂多是以性感為主。整體演員在表現上其實算是不俗,唯一較令人看得不太順眼的就是以刻意方法演繹拜金空姐的鄭融。

值得一提的是,電影以蘭桂坊為題,電影公司也算有不少中環街景。不過較為靈異的,要算是其中一幕出現元旦倒數時,蘭桂坊的街道卻沒有塞得水洩不通,未知是否製作上未能安排之故。

整體而言,《喜愛夜蒲》雖然標榜是2011年版本《晚9朝5》,實際上既卻沒有《晚9朝5》的深度,反而重點真的是在「蒲」的一方,以拍攝其「蒲」的風味算是描述充足,不過在描述之下各線情節便顯得蒲弱,也導演下半場開始漸漸感到新意不足。然而,電影在演員配合上算是不俗,一眾演員算是演得投入。作為錢國偉執導的第二部電影而言,算是收復了失地。

《全球熱戀》:全片老套失控,熱戀冷到僵化

夏永康與陳國輝合導的《全城熱戀熱辣辣》以內地與香港的愛情小品併砌,效果不俗下開拍續篇《全球熱戀》,嘗試將其愛情故事擴展至全球以至太空。不過在沒有「熱辣辣」的主題下,結果熱戀仿如已被冰封一樣。

《全球熱戀》以母親黃太(徐帆飾)與其三個女兒的故事為題,當中長女Rose(劉若英飾)終於機會於接近月球的太空站公作,可是拍檔卻是剛鬧翻了的Michael(郭富城飾),居於澳洲的次女Lily(桂綸鎂飾)患有潔癖,可是並碰上了在當地繼承父業負責倒垃圾的Johnny(陳奕迅飾),至於任職演員的牡丹(楊穎飾)與母親同居於內地,演技爛透的牡丹為演好咖啡店員的角色去實際工作,卻碰上了心儀的聞風(井柏然飾),而黃太在守寡多年學廚,卻跟牡丹的經理人要好。

《全球熱戀》希望將其規模擴大,結果三個故事分別於內地、澳洲及太空發生,可是只將範圍擴大缺乏內涵的話,只會變成空洞處處。電影嘗試將四段故事與平衡剪方式呈現,可是仍予人進展緩慢之感,反映了電影數個故事內容不足。

四段故事當中,以Rose與Michael於太空的故事最為難看,觀眾在畫面呈現的只是看到兩人可有可無款式的對白,而其氣氛以至其所謂熱戀的感覺跟太空環境同樣冷冰,觀眾看著他們睡著的對白,也可以不知不覺地睡著。明顯看出導演與編劇沒有完全用著太空站的環境便強行創作,結果「太空」變成「假大空」。

同樣效果不佳的,還有次女Lily在澳洲的一段。電影在設計上安排兩個性格相反的人在一起的故事本應有趣,可是在情節安排上,異地風情欠奉之餘,兩人在其相處過程亦只是描述得浮在表面,看不到其愛情過程經歷的甜蜜與包容,結果本來應有的趣味與特色均被劇本所壓扁,同樣看到編導於外國情景剪裁的不足。

相比之下,效果較佳一點的要算是聞風與牡丹的一段。該段情節在野心不大下只是一個藝人掩飾身材當平凡人的故事。井柏然繼《全城熱戀熱辣辣》後演繹一名平凡小子效果討好,至於楊穎的角色也算是達到其預期。至於徐楓飾演老角的一段其實本是不錯,不過強行為她加入忘年之戀的成份則劃蛇添足之味。

整部電影另一個嚴重的問題,就是在於其對白的設計,當中不少所謂說出心底所想的情話以極為肉麻與老套的方式處理,看得令人感到不是味兒,結局的所謂表白過程亦來得太過理想當然。雖然一眾演員嘗試演好本分,不過看來除了楊穎與井柏然後,其餘演員基本上沒有甚麼可演。

整體而言,《全球熱戀》希望將其故事擴至全球以至太空,可是在本質上內涵不足下,假大空式眼高手低的情況極為明顯。當中愛情本來應有的熾熱被拍得仿如冷封僵硬一樣,對白老套得挑戰觀眾現場容忍程度,當中發生於太空的一段更令觀眾置身太空渡日如年之感,全片難得超乎想像,一眾演員猶如祭品上慘遭祭旗。拿著這部電影給情侶入場的話,恐怕只會散場時令一眾情侶被其冷場處處冷到全身僵硬。

《無價之寶》:家庭元素甚多,主角表現甚差

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香港以至華語市場向來欠缺適合家庭客源的合家歡電影,王晶執導的《無價之寶》在定位上以「華人版《奪寶奇兵》作賣點」,雖然實際效果上是事與願違,不過總算是勇於嘗試甚少沾手的合家歡類型。

《無價之寶》的故事於內地發生,描述導演慧妮(張柏芝飾)為求獲得投資來自己心中題材的電影,只好無奈地與有形無實的武打演員高大龍(鄭中基飾)一起於無手機訊號的荒島拍攝奶粉廣告。與此同時,拿著明代藏寶圖的首領蛇哥為求尋寶,不惜綁架明代史學教授追尋來源,一行五人到其荒島尋寶,而其荒島跟拍攝廣告的島嶼相同,從碼頭開始便爭執起來,後來更綁架慧妮相對等人去尋寶,過程卻危機重重。

若要數到《無價之寶》的不是的話,其實不難找到問題所在。從演員表現去看,張柏芝與鄭中基的表現均十分難看。當中張柏芝的表情過份造作,逢是有任何問題發生,都擺出同一表情的款式,比起當年《星願》的水準相距甚遠。而鄭中基的演繹水平則回到《龍咁威》般欠缺層次,而所謂搞笑與動作與時代脫節。相比之下,飾演高大龍助手的王晶算是演到預期、,飾演荒島上神秘人的邵兵表現也算不差,而片中的一眾小演員如林妙可等可算為電影挽回不少分數。

電影雖然在宣傳上有數個賣點,但若以此作為期望的話,很易獲得不少落差。例如電影曾以華人版《奪寶奇兵》見稱,不過實際過程其實不足三分之一,至於所謂的張柏芝的母子合演,兒子出場的時間則以秒數計算。電影有著某品牌奶粉贊助,故此也出現置入式廣告情況,不過其情況已較《隱婚男女》的無限出現有所改善。

然而,若從一部合家歡的電影去看《無價之寶》的話,其實當中包含的元素還算是充足,當中有著多位童星的演出,題材也有著親子、歷險、動作等元素。雖然在各項元素編排方面仍可改有改善之處,但舖排上也算是流暢。而其合家歡與童星的演出,至少也算是符合現實,沒有像《超班寶寶》出現高科技智障款式。當中以神秘人邵兵的家居設計算是頗有特色,看起來也花了一些心思於其機關佈局上。

整體而言,若果拿著《無價之寶》看成港版《奪寶奇兵》的話,其篇幅的不足也許令人大失所望,而主角張柏芝與鄭中基的演出也退步明顯,實在難以下嚥。不過若果將電影作為家庭電影看待的話,當中包括的元素與舖排算是不弱,而小演員們表現也是理想,配角的效果還不差。近年合家歡電影在華語電影上幾乎是死穴一個,繼使《無價之寶》在整體水平上只能在合格邊緣,但比起很多同類達至垃圾級別的電影來說,也算是一個好的嘗試。

《戀夏戀夏戀戀下》:前段星光熠熠,後段冷場處處

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也許青春電影看來容易掌握關係,成了不少新導演嘗試的題材,繼鄧東明的《熱浪球愛戰》後,新晉導演錢國偉也選取了青春題材的《戀夏戀夏戀戀下》作為初次執導之作,在初次表現其執導能力之餘,也讓人同時看到他還有極多的進步空間。

《戀夏戀夏戀戀下》以三名失戀多次的男生為主體,包括常被舊女友利用的小方(方力申飾)、口吃宅男阿犬(敖犬飾)及求愛令人煩厭的小肥(小肥飾),三人在自以為患上都市病參加講座後,經過領導介紹到了一個海南島旅行團尋找愛情夢,雖然貨不對版,但卻遇上了一眾模特兒於該處進行時表演。小方遇上傾幕多時的小予(張馨予飾)卻誤以為癡漢,希望與Carol(楊梓瑤飾)親近的阿犬卻每每被貼身助理阿琳(江若琳飾)阻撓,而小肥看上的琦琦(劉羽琦飾)則被人棄,而活動籌辦人更希望藉此大搞男女關係,令整件事情變得複雜。

觀乎演員排陣,其實《戀》片最主要的還是一眾以性感形象出現的女演員為主,曾擔任無線《美女廚房》的錢國偉於片中的處理上,可以說是出現不少令人遐想之處,對白內性相關用語頻率不低,而面對著一眾女星則盡量令其感覺看得「養眼」,也許令不少好此道者帶來一點滿足感。

雖然電影演出以群戲為主,不過觀畢看片後的焦點還是落在客串演出的一眾演員身上,當中尤以楊千嬅、鄭伊健、蘇永康、許志安和梁漢文的客串演出最具神采,絕對用上了他們過在電影裡的固有形態。電影也由一眾客串的落力演出,令到電影前半看得十分熱鬧。而電影裡也有出現沙灘排球情節,篇幅雖短,但效果卻較有同類場景的《熱浪球愛戰》好得多。

然而,電影劇情轉到海南島過後,就如片中的旅行團一樣出現「貨不對版」的情況。

電影到了海南島過後,以三名女角追求心儀對象為主,再配上富家子希望找尋合適模特兒的故事,可是情節上卻十分單薄,當中描述的追求過程仿如一眾模特兒沒獲任何人支持一樣,而所謂的化粧舞瞄頭欠奉,追求過程看起來像是重覆煩厭為主,在極短的時間竟然能產生感情,感覺十分兒戲,再加上其緩慢的節奏和高潮欠奉,也令人有渡日如年之感。

三段故事當中,以方力申的一段相對算是較為理想,可是他跟張馨予的演出眼神交流接近零。台灣組合「棒棒堂」的敖犬在演繹口吃男孩以原聲廣東話演出勇氣可嘉,雖然電影每每以他的一些特別性格來減少對演技需求,但看起來演出算是可以。至於小肥的演出,就一如過去電影一樣地令人煩厭,看得令不少觀眾有離場之意。女角方面,電影採用大量非本地女藝人拍攝,對白鄉音處處,不過各人在劇本發揮接近零之下,也不能期望有甚麼表現。

電影以內地及澳門取景為主,當中在海南的景致看起來甚為核突,雖然所謂的卡啦OK已夠難看,但還不及當富家子於紅白藍袋拿出一疊疊以尼龍繩紮成的一百元人民幣鈔票來得要命。電影結局強行於澳門舉行模特兒比賽以善用其電影投資的資源,但實情卻又是可有可無。

整體而言,《戀夏戀夏戀戀下》作為錢國偉初次執導的電影來說,算是找來交情有著大量具份量演員客串,也成為了全片的最大亮點,而拍著一眾的女星算是拍得青春養眼。可是電影在劇本單薄、場景控制不佳,加上電影節奏亦出現問題,觀眾在觀看到離港過後,便仿如由天堂跌進比地獄更地獄的深淵,而演員則看不到有甚麼表現來,看來錢國偉在執導控制上需要學習的地方仍多的是。

《竊聽風雲2》:劇本完整節奏明快,主角配角各有發揮

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今年以來,港片的水準一直都不理想,要找一部具水準的電影絕對是乏足陳。麥兆輝與莊文強執導的《竊聽風雲2》雖然只是沿用上集主角,主題與首集完全無關,不過其編、導、演的水平均具高水準,算是為今年積弱的港片扳回一城。

《竊聽風雲2》以証券界名人羅敏生(劉青雲飾)發現被跟蹤後被車撞倒開始,警方保安部督察何智強(古天樂飾)發現敏生車上被裝軍用竊聽器,而竊聽者則是媽媽患上腦退化症的司馬念祖(吳彥祖飾)。而敏生背後的神秘組織,有著一眾股壇老手,背後卻有著另一段故事。在強的調查過程中,敏生既要作隱瞞,同時念祖則希望為自己媽媽抽出當年的幕後黑手同(曾江飾),令三名男角出現既對峙又合作的關係。

從劇本上看,《竊聽風雲2》的內容十分豐富,在主線上有著羅敏生、何智強與司馬念祖三人間的角力,當中還有敏生背後的神秘組織、股市運作等,而三名主角其實各自又有另一段感情線,如羅敏生與律師太太(黃奕飾),何智強與當年被丈夫拘捕的太太(葉璇飾),還有司馬念祖與媽媽(焦姣飾),再加上不少飛車的動作場面,兩小時的內容豐富之餘,也清晰明快。當中片初的一場飛車追逐,令觀眾很快便投入劇情之內。電影也沒像上集出現一個強行結局的情況,提供了一個頗為合適的結局安排。而電影在股市運作上算深入淺出,感情部份也算提供恰當份量,算是近年最為上乘的劇本之一。

演員表現方面,雖然三名男主角仍是焦點,不過看來更多觀眾還是對飾演股壇老手的一眾演員更感興趣。當中駱應鈞、江毅與胡楓雖然實際上戲份不多,不過從言行之間便能將其心態表現出來。至於片中飾演幕後黑手的曾江,演出老練,充份表現其大鱷的兇狠,為電影的劇情推進起了不少作用。女角方面,在這部男性主導之作其實本來可供發揮空間不多,不過當中葉璇飾演在囚完畢的女子,表現了其精神接近崩潰的狀態。相比之下,黃奕飾演的律師太太最初有點發揮,但繼後沒有表現空間,效果較平淡。老角焦姣飾演的媽媽,有著不同的情緒,發揮自然。

男角方面,相比起《竊聽風雲》而言,三人是次所屬的戲份類型截然不同。當中劉青雲飾演的股票經紀神情十足,看得出整個人對著不同的人背後也有著一份計算。吳彥祖的角色則顯示其感情至深的一面。古天樂飾演的角色年紀較大,也算是表現出一份既有神勇但又有所遺憾的一面。

《竊》片的動作場面不少,當中很多都於鬧進行,當中片初於中區半山及中環一帶的追逐效果甚佳,而後段的飛車場面亦算拍得悅目。雖然電影沒有槍戰,但是動作也算是交足功課。

整體而言,《竊聽風雲2》雖然有著上集的班底,但是無論是故事以至演員身份均與上集截然不同,相同的就只有竊聽的元素。整部電影故事完整、節奏明快、動作出色,而一眾演員無論是主角還是配角都算有所揮並好好表現,可算是今年的最佳作品之一。

《勁抽福祿壽》:故事較弱,執行較佳

電視受歡迎節目拍成電影其實時有出現,邵氏與無線的合作過程中,兩年前便有以劇集改成前傳的《Laughing Gor之變節》,現在則以綜藝節目《荃加福祿壽》衍生而成的《勁抽福祿壽》。在極為趕急的製作環境下,雖然看到前段的混亂與薄弱,不過在導演執行上算是不弱。

《勁抽福祿壽》描述單親爸爸福祥(阮兆祥飾)、與爸爸斷絕關係的富二代捷壽(李思捷飾)及一直失業的藍祿(王祖藍飾)的三人居於共一屋簷下,希望可以找到工作,而藍祿更要找方法迎娶自己女友(薛凱琪飾),三人亂打亂撞下於旺角街頭賣藝,卻得罪了美國摔角聯盟的選手,三人在半推半就下,被迫簽訂合作再於擂台再戰。以三人毫無根基之下,為求自己的理想只好搏命一戰。

從故事性去看,《勁》片不能只像電視綜藝節目般單以簡單數分鐘的人物故事便算,身兼故事與導演的鍾澍佳嘗試將三名主角的角色融入於社區生活當中。不過由於早段既然希望交代三人的背景,同時又要加入一些社會性課題如內地人士購買樓盤及於勞工處尋找工作,令其早段情節薄弱鬆散,演繹起來亦較為誇張。直到中段福祥、藍祿及捷壽各自的生活有著本身目標及擂台開始百熱化後,漸漸回到流暢的境地。

在故事性不強的情況下,電影裡其實花了不少功夫嘗試不同類型的笑料,部份情況如利用日本電視台節目的畫面或是最終的絕招可算是神來之筆,不過一些社會性題材如紫荊俠或是地產霸權的描述的融入程度則未算最佳。不過整體而言,不抱著太大期望入場的話,其實氣氛仍算是輕鬆。

演員表現方面,阮兆祥、李思捷與王祖藍在電視表現上非常合拍,不過電視的演技卻不能直接運用於較有角色背景的電影當中,從這方面去看,三人於電影上的表現較電視收歛,而劇本上也已將三人的角色要求盡量簡化,故此於演繹發揮上算是達到預期目標。女角方面,薛凱琪角色上其實主要是與藍祿的一段愛情為主,戲份不多,不過勝在情感真摯,表現討好。值得一提的,就是林雪飾演的街頭賣藝角色極為「縮骨」,在電影裡留下的印象不低。置入式廣告方面,《勁》片雖然獲得贊助的品牌不少,不過是次除了某餅家品牌以極為突兀的形式出現外,其他的品牌算是出現得在可接受範圍以內。

整體而言,《勁抽福祿壽》可以說是拿著電視綜藝節目受歡人物於電影呈現,從故事去看可見導演鍾澍佳希望在搞笑之餘加入一點社會課題。然而,電影於早前包含內容太多,執行上並不理想,到中段開始看到鍾氏處理的流暢。三名演員在電影表現較電視收歛,效果不俗,以短促時間製作的成品而言,至少不算難看,也算達到了製作的要求。

《武俠》︰只改變了半個武俠

近年不少導演都嘗試以大製作融入內地市場,當中陳可辛也許算是較為成功的一位。其新作《武俠》找來近年大熱的甄子丹配以少產量的金城武,希望能在武俠類型電影有所創新,不過在效果上卻未見徹底。

《武俠》描述甄子丹飾演的俠客隱姓埋名,以劉金喜之名與妻子阿玉(湯唯飾)和一對兒子搬到一處偏遠山村居住。一次因兩名惡霸在村中搗亂之時被殺,調查案件的捕快徐百九(金城武飾)認為金喜有過人之處受嫌,處處進迫下竟令金喜要再次面對七十二煞教主(王羽飾)的趕盡殺絕。

相比起其他武俠類型的電影來說,電影前半段透過徐百九以較為科學的中醫穴位說法,以描述其行兇過程及金喜與眾不同之處,有關的方法對於武打題材電影來說,可說是較為創新的說法,效果亦見新意。

與此同時,陳可辛近年的電影裡,其攝影、道具及剪接都有著高水準的表現。《武俠》亦不例外,當中電影描述的鄉村景色優美,而且佈置亦十分細緻。剪接方面,電影前半段以插敘的方法描述案件重演剪接準繩,令其節奏明快,算是突破固有的框架。

可惜的是,《武俠》的改變武俠之心未能貫徹始終,並在下半場開始急轉直下。當中劉金喜在面對戰友之時,未知是否要安排適量的動作場面以滿足觀眾,整個打鬥已流得公式化,至於徐百九雖然在前段看似有著關鍵的作用,可是到了後段卻龜縮得可有可無;人物性格以本是鮮明變成含糊不清,令其本來建立的俠義精神,最終卻自毀長城。

演員表現方面,電影在宣傳上以兩名男角甄子丹與金城武為主。當中甄子丹在前段以內歛的模式演繹歸隱的俠客,雖然其層面表現上可望再加強,不過隨著他於《葉問》於文戲上有所突破,表現算是理想,不過後段武打方面,效果上相對並不明顯。

金城武飾演的徐百九,造型上算是突出,而前段他以一個武癡的捕快身分講述案發經歷,演繹的莊諧度恰到好處,前段十分搶戲,惟後段仿如被編導投閒置散。而在男性主導之下,湯唯飾演的阿玉,結果只能放在花瓶的位置。

電影除了三大主角外,當中還有昔日武打演員惠英紅與王羽的演出。當中惠英紅的戲份只集中在動作場面,不過效果算是在預期之上;而王羽演繹的教主,演出老練之餘,人物具立體感,打鬥起來亦眼前一亮。

整體而言,陳可辛的《武俠》布望能夠突破傳統武俠電影類型和模式,故此於初段以不一樣的方法解構,算是達到目的;惟電影後段在商業模式下無法突破,反而跌回一般類型片的格局,實屬可惜。

《人約離婚後》:葉念琛繼續撚手小菜

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在近年新晉導演中,葉念琛以年青愛情路線為主打,不經不覺執導與合導電影已達雙位數字。新作《人約離婚後》題材其實大同小異,不過演員組合上既無鄧麗欣亦無周秀娜,換來了佘詩曼,到底效果又會怎樣?

《人約離婚後》先以阿夢(方皓玟飾)所說的故事開始:寶(佘詩曼飾)因於婚禮上播出生性風流的Ryan(方力申飾)與第三者(何佩瑜飾)偷歡的片段,弄得離婚收場。一年過後,兩人仍有相約,不過Ryan每每只是利用寶達成自己目的;最終在一次換妻派對上,他們在派對上認識了曼麗(傅嘉莉飾)及其丈夫杰(羅仲謙飾)。當Ryan與曼麗交住甚歡之時,寶也開始嘗試與杰交往,不過此時卻令Ryan與寶對於雙方關係有所反思。

若要說《人約離婚後》的缺點,其實可以挑的問題的相當多,當中包括見慣見熟的回憶解讀的鋪排設計,分別不大的素材等等。當中電影拿著幾個如洪天明及金剛等人物在串連故事,予人感覺非常拉扯。不過,若果從故事方面去看,其實《人》片也許是因為故事來自網上討論區而變得較有實感,情節上以連貫性看來也較前作《婚前試愛》為佳。

葉念琛在電影裡的強項每每在於不同的「金句」,而此片也不例外。當中拿著鎖與鎖匙談男、女關係,又或是夫妻關係的說法等,聽起來雖然部份有點爛笑的味道,不過對於觀眾來說,至少在現場也算達到預期的反應,也見得葉念琛仍算得悉觀眾所需。

演員表現方法,其實主角們的表現並不算是理想。當中方力申曾於葉念琛的「最愛三部曲」以配合性格的演出效果較佳,是次演繹爛滾的角色,其變化不大的表情卻成了他的致命之處。佘詩曼於王晶前作《美女食神》呆立若雞,是次表現算是符合演出所需,不過演繹起來印象不深。相比之下,羅仲謙繼《婚前試愛》後再次於葉念琛手中演出木獨性格的角色,效果和表現上有點進步。雖然片中演員甚多,但若要數到最為突出的還是楊詩敏及翟凱泰所飾演的換妻夫婦、以及邵音音的客串演出較有印象。

整體而言,《人若離婚後》繼續葉念琛一貫的風格與特色,倘若有所期望的也許只覺得款式沒有變化,只是演員陣容不太一樣,就連橋段模式也沒改變,了無新意。不過在這個情況以外,葉念琛在故事拿捏上較為流暢,而在三名主角本身演技有限之下,效果還算是在合格水平,整體而言算是有所交代。

《熱浪球愛戰》:錯誤運用視覺效果的示範

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近年不少電影都會使電腦作後期視覺處理,希望能令電影有更佳的效果。不過,效果不能亂用,不然只會適得其反。鄧東明繼《反斗高比玩轉聖誕城》後執導的《熱浪球愛戰》,正好提供了一個反面教材。

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