分類: 講鏟新片 Page 97 of 108

一般而言，續集電影的水準大都不及上集。九十年代初的《家有囍事》，笑得開心兼破票房紀錄，可是其後的《97家有囍事》雖然有著周星馳及喬宏，可是水準上已相差一截。如今，沒有張國榮及周星馳，換來的《家有囍事2009》又變成甚麼款式呢？
 

從故事結構去看，今次《家》片主線放於吳君如的余珠身上。描述她因為遲遲未嫁，影響了鄭中基演的弟弟余寶，於是找來古天樂演的愛情治療師曹迪克來，希望能余珠可以有愛情來。電影為求遷就內地市場，故此安排了逾三份之一的情況於杭州千島湖拍攝，並且加入了三位內地演員來，而最終又是很例牌的大團圓結束。熟悉這類群星報喜式賀歲片的觀眾，相信對於劇情已是零要求，不過電影裡對於三名男角各自的感情發展，總算有適量交代。

倘若覺得《97家有囍事》已感「過期」的話，那麼《家有囍事2009》在手法和款式上都可算極為「懷舊」，其瘋程表現方法或是手法，可算是停留於九十年代水平，其「低能」水平也是意料之中。可是，看笑片也許跟氣氛有關，在戲院裡觀看，即使自己笑不出來，但有觀眾笑，也算熱鬧之時，大家對該片的要求也不知不覺地降低不少，總算還是過得去的。

電影十分要求演員各自的本色發揮，當中吳君如可算是傾盡全力爆笑，雖然不再是昔日的丑角，可是演繹老姑婆的形象絕對符合了本來要求。當中預告看到的「我要食雪糕」這類即慶演出不少，而她表現絕對活潑。電影明顯是以她作主導，而她絕對是為電影提供了不少入場期待，亦沒令人失望。

相比之下， 鄭中基在喜劇的表現向來十分飄忽，近年積聚的負能量不少，慶幸於《家》片裡他獲得的戲份不多，而且演繹起來算是相對收歛，當中更要有不少劇情部份，故此效果不太差。古天樂在電影裡倒不算是擔任喜劇戲份，主要仍是賣他的長相，感覺只是演回像《百年好合》的款式，古天樂在演繹上算是輕鬆，也過得去。至於夏春秋及李香琴，佔戲其實不多，只是但求熱鬧而已。至於黃百鳴方面，其演出可算是回到九十年代，難得的是年紀不輕的他外貌上還是可以，絕對比起許冠傑重出的《大贏家》好得多。

內地元素方面，千島湖的部份其實影響電影的香港本土元素，而觀乎電影這個香港本土元素幾不存在。慶幸的是，千島湖的部份並不硬銷，也算融合起來。內地演員的演出方面，郭濤的演出其實跟他演的內地賀歲電影《大電影》系列相若，驚喜全無。姚晨演了全片的丑角，跟鄭中基的戲份，發揮不弱。沈麗君的角色以愛情為主，賣點旨在討好，算是符合要求。

總的來說，《家有囍事2009》其實沒甚麼新意，基本上橋條和手法跟過往的兩部同出一徹，現時看來卻有點過時。慶幸的是，主導的吳君如表現活潑，兩名內地女演員演出討好，加上各演員沒有明顯的破壞性演出，在賀歲檔期但求找套有點熱鬧氣氛的賀歲港片，要求不高下還是可以的。

Ryan

去年七月，吳宇森執導的《赤壁》在港沒事前張揚只是上集之下開畫，結果令不少觀眾在滿心期望下獲得節奏緩慢，場面缺乏瞄頭的情況。慶幸的是，倘若失落於上集的話，觀畢下集時該會挽回一點安慰，甚至或覺得上集也該大幅濃縮。
 

《赤壁》的下集以「決戰天下」為題，在胡大為有份參與的剪接之下，全片節奏明快，沒出現冷場，與上集有天淵之別。電影在最的數分鐘便簡單地交待了上集的情節，沒觀看上集的觀眾只要對三國的背景有點認識的話，也不難去跟進劇情。電影整個情節在於兩大陣營，即曹操及孫權與劉備的聯軍的準備至攻打的情況。雖然人物眾多，不過重點還是落於張豐毅的曹操、梁朝偉的周瑜及金城武的諸葛亮之上。劇情方面則交代了幾個主要的段落，不難找到每節觀賞重要。

電影裡的動作或大製作場面比重較上集大幅增加，當中包括借箭、借東風、火燒連環船等，在動作之上，三名主角的戰術和非戰爭策略仍有出現。火燒場面也許在官能刺激為主，即使是地面戰，拍起來至少多像上集出現多餘或冗長情況，故此整體看起來算是十分滿足。

在演員方面，基本上上集所賣的八大主角仍在。當中金城武飾演的諸葛亮成為全片的最大亮點，將其超脫表現及神泰自若獲得全面表達，當中數個場面更是以他為首，效果亦十分自然。梁朝偉的周瑜在表情上雖然仍然嚴肅，但感覺上已沒有上集般僵硬，也許跟劇情加重了一點他與林志玲飾演小喬之間的戲份。可是，要論各武官的味道，飾演曹操的張豐毅在效果上較梁朝偉為佳。電影裡對於曹操的角色描述極為立體，屬眾人之冠，而張豐毅所表演的曹操，亦有著軍情、心態等演繹。

可是，不是每名演員的演出也有發揮的，當中客串演出的中村獅童於全片欠缺發揮兼毫無表現，每每只是劇意地將鏡頭投到他處硬說對白，基本上整個角色刪去也不成問題。胡軍飾演的趙子龍，由於劇情中段所限，可發揮的空間亦有限，反觀張震飾演的孫權，描述雖然不多，可是也許較有發揮其武打等關係，效果更佳。

女角方面，林志玲的小喬上集猶如花瓶一樣，今集戲份增加不少，作為新演員所需的角色要求不高，故此演繹也符合預期。趙薇的孫尚香上集的潑辣形象極不討好，到了這一集倒完全改觀。原因在於在本集的初段加插了一段她混入曹軍時補上了一段情，這算著墨不多，但仍有點凄美感。

總的來說，《赤壁：決戰天下》建基於上集基礎上，加上剪接的配合，全片節奏明快，文武兼備，而大部份演員在發揮上均較上集為佳，再加上具可觀性如火燒連環船的大場面，整部電影成績跟《赤壁》的上篇截然不同。可是，若是這樣的話，何以不索性濃縮上篇變成一集過三小時來？恐怕是商業考慮吧。

Ryan

曾經何時，杜琪峰的《PTU》是香港國際電影節的開幕電影，去年寰宇電影與銀河影像合作，以任達華、邵美琪、林雪等製作了一系列的《機動部隊》系列電影，當中「同袍」便是由羅永昌執導並成為系列內唯一會在戲院公映的一部，不過論其質素實難與相比。

電影前半小時主要圍繞著任達華飾演的森與邵美琪飾演的May兩名警方機動部隊警長在一次觀塘的緝拿匪徒期間，因為May旗下警員狗Roy（彭敬慈飾）與森旗下的另一警員牛佬（施祖男飾）衝突，結果May的一隊領功並獲擢升。至於餘下的部份則圍繞兩小隊於解散前的最後一天於山區中追捕悍匪的情況。

從故事內容來看，其實電影不足以拍成九十分鐘，因為其實兩段的情節關係不算太長，而起首的衝突來得太急，縱使加入酒吧的一場以加強張力亦不足夠；後段的過程也許是成本不多而又要拖長的關係，於是安排在叢林拍攝。結果造成的效果只是將一眾人的歷險過程，其中更有疑似靈異元素，令拍起來的感覺仿如西片《死亡習作》或是雷宇揚的香港版《新死亡習作》一樣。結果觀眾在後半段主要看到的就是不同的組合在山區不斷的走來走去，頗為訥悶。慶幸的是，電影算是在當中加入不少林雪的生動戲份和以另一小人物角色來貫串故事，減少了一點沉悶程度。

故事在拖延，也許可以改看演員的演出吧，可是演員在演出的表現不算太理想。 任達華和邵美琪演的警長算是稱職，當中任達華由於衝突面較強，故此發揮較多，也是對位。近年幾乎全演反派的彭敬慈今次嘗試改演囂張警員一角，雖然外型十足，可是整部電影中狗Roy呈現的不是想像中的串，反而是一份仿如古惑仔的感覺，看來是對角色捕捉不準。至於阮民安飾演的一員，可以說是選角上的嚴重錯配。林雪的演出，也許再次成為了電影的最大亮點。值得一提的是其他選角用上了近年較少演出電影的林敬剛及黃智賢，而他們也演得恰如其分。

電影主題「同袍」，談的也許是警隊每每講求的團隊精神。其實電影的劇本試圖在人物的關係中下點功夫，從沙展森教導旗下的警隊到林雪的司機肥棠如何在危機下向上司提供線索等都落了不少筆墨。這些筆墨，本來也許會有感覺的；奈何主題上要表達出來恐怕需要較多的戲劇轉折方能體會，電影僅以簡單的數個畫面來反映，味道明顯地沖淡了。

總的而言，《機動部隊：同袍》雖然是以警方機動部隊為題材，可是在製作資源不足下仍需撐成九十分鐘的內容，縱使劇本上試圖花上心思描繪主題，可是劇本安排的場景比例失衡，令到後半段不斷地加時，結果觀眾也像觀看球賽時渴望完場的心態，加上部份演員錯配的表現，效果並不理想。

Ryan

曾幾何時，麥兆輝與莊文強的組合是一編一導的保證，當中包括了三集的《無間道》及以完整劇本作賣點的《傷城》，可是他們的新作《大搜查之女》，在合拍片劇本審查下，可算是將他們以往的強項完全打破，淪落回到此組合前作《別戀》的水準。
 

《大搜查之女》以陳奕迅飾演的黑幫人物霍青松其兒子被綁架事件為主線，案件交由了鄭秀文飾演的司徒慕蓮去追查。電影也許本想是以香港的查案過程作為主線，並以男女主角的對手戲來增加戲味；可是現在出來加入了董勇的趙天河的陸頭灣公安角色，硬插的突兀程度令人嘩然，當中除了出現「忽然剪接」來令內地安公協力以外，還有趙、司徒兩人那些所謂「接收犯罪材料」的離奇交代。劇本於內地及香港的情節互相協調，也是電影的主要致命傷。全片在查案與喜劇效果之間平衡點找得不穩，令到觀賞時難以觸摸焦點。

演員方面，自《長恨歌》後首次復出的鄭秀文成為了電影的焦點。久休復出的她，不會要求她回復十足的水準，因為她確是需要一部電影重新開始，而鏡頭下來的司徒慕蓮，喪味十足，在後段亦開始多點神采，可是演出若能更放一點或效果更佳，但至少達到了對她於此片的期望與要求，還望她可以再給自己多一點信心，於下部作品再在更佳表現。

至於其他女角，徐子珊的幼稚園老師角色在片中可發揮機會不多，反觀飾演霍太的葉璇表現較預期中理想，其實葉璇能發揮的空間不算太多，僅於綁架事件前、中及後段出現數場，對白亦只是寥寥數句，可是卻十分對版。至於盧覓雪則繼《內衣少女》後再次演出調查科探員丑角，效果亦算明顯。

男角方面，陳奕迅今回演繹的黑幫角色本應在處理社團事務之餘亦要照顧家庭，可是在現在出來的效果上，陳奕迅的描述十分單薄，無法將霍青松的人物性格描寫鮮明，導致內地公安及綁架的兩線欠缺張力。至於陳奕迅的演出亦受制於劇本，而他的演出達到要求，只是印象不深。

董勇的內地公安角色，也許是刻意地安排關係，演出過份肉緊，跟整部電影呈現的風格完全不符，成為全片最難看的角色。劇本上亦無法將趙天河對霍青松的角色應有感覺表達出來，令一切感覺來得突然。至於飾演陳奕迅家族的一眾演員，當中劉浩龍的角色略嫌誇張，駱應鈞、陳寶轅、張同祖及廖啟智四角則跟預期差不多，可是他們所獲的空間亦極少。譚耀文的角色接近可有可無；張國立飾演的徐半山角色本應可有多點發揮，可是現時呈現出來的只是近乎聲演，浪費得很。

總括而言，其實《大搜查之女》一眾演員算是盡了各自的本份，本應是可拍出一部水準不俗的電影，奈何現時呈現出來的劇本卻嚴重不濟，情理不通之餘，也制肘了各演員的發揮，可算是對演員嚴重浪費。對於以往著重劇本的麥兆輝及莊文強而言，絕對是當頭棒喝。

Ryan

近年觀看徐克的電影，仿如在賭場買大細一樣，前作《深海尋人》票房沉底，新作《女人不壞》則選了香港向來不叫座的女性題材；今回徐克找來郭在容在劇本上合作下，成為了一部影像先行的真人卡通。
 

電影中三名女角的角色是平行發展，先是廿七歲於男性體驗工作的女醫生泛泛（周迅飾）為求得到男人追求，不斷地找尋方法。三十一歲的唐露（張雨綺飾）雖然情場與商場無往不利，可是卻碰上了一名對她愛情不奏效的古教授（方中信飾）；十九歲的鐵菱（桂綸鎂飾）雖然既玩搖滾樂又玩拳擊，可是心靈上卻空虛得每天將天王巨星Ｘ當作自己另一半，但卻不知道自己卻有唐露表弟莫啟彥（彭于晏飾）暗戀著她。唐露為了應付教授取得合約，結果將泛泛及鐵菱扯在一起。

在電影處理上看，徐克在郭在容的劇本上大玩超現實，從各類看似高科技的辦公室及體檢中心，包裝極為時尚。全片從視覺上看，可以說是目不遐給。 而於各人的表情和動作，則可以說近乎是真人卡通方式演繹，由泛泛的男人僵硬症到唐露的氣燄，濃厚的玩味可算說是貫穿全片，其實這種瘋狂方式不少港片也想嘗試，可惜每每因為過火而淪為鬧劇，慶幸徐克在控制上尚算恰當。

電影於前段三份之二是以三線平行方式描述，直到三人碰頭之時便大玩錯摸，節奏開始放緩。錯摸以一場拍賣酒會出現，處理起來算是利用了整個佈局和場景，徐克過往玩錯摸的特色似乎是回來了。

電影以女性主導，雖然三名女子背景各有不同，但是明顯地三人同樣對於追求男性有一定程度的渴望，並且以外剛內柔的性格來掩飾了自己心靈上的空虛。其實在描述過程因為喜劇的包裝關係，著墨不多，傷痛絕對是不痛不癢。不過從喜劇角度，有點高低，對於情感的要求也相對降低了。

女演員的演出符合預期所需，當中尤以張雨綺的唐露最為突出。唐露那份高傲及咄咄迫人的表現，也許是三個角色中最為顯見的，而且整個佈局亦是由她作為中心，不過到了後來她還是有性格上的變化。周迅的泛泛造型奇趣，那個仿如哈利波特的造型加上配合視像的僵硬，性格也算鮮明。反觀鐵菱這個角色的描述，相對前兩線而言較為薄弱，其郭在容式人物設定某程度上亦影響了桂綸鎂的發揮。但是，總算是展現了她們在過往電影裡不一樣的形象。

總的來說，《女人不壞》以奇幻的包裝描述了三名女性外剛內柔追求男性的故事。電影在色彩和視覺上十分強勁，而演員方面在誇張和視覺效果上造了一部真人卡通來，將女性愛情的煩惱以喜劇方式展現。徐克在過程中發揮了近年少見的有紊不亂，在對徐克沒有太大期望之下，倒帶來了不少驚喜。

Ryan

一部《無極》，可算是將陳凱歌打至事業生涯的低谷，新作《梅蘭芳》難免被外界視為是他在影壇「翻身」的作品，選用了跟自己經典前作《霸王別姬》相同的京劇背景，以描述梅蘭芳的一生。
 

片長達兩個半小時的《梅蘭芳》大致可分為三個部份，首一小時描述了梅蘭芳成名的經過及跟邱如白關係的開始，其後的一小時則是成名後梅蘭芳的一些愛情經歷，而最後部份則描述了各人於日治時期的生活及關係的轉化。整部電影各階段分野明顯，人物關係亦不難跟進，而且節奏也不緩慢。

也許跟《霸王別姬》同樣有著京劇題材的關係，當觀看《梅蘭芳》時，也許很易會將張國榮飾演的程蝶衣與黎明飾演的梅蘭芳作直接比較。從這方面來看，其實只會高下立見，因為張國榮的演出可算是極為深層演繹的經典。至於黎明演繹梅蘭芳一角，其實黎明本身已很盡力演出，對於他本身而言，可算是從影以來最佳的演出。不過，由於電影需要一份京劇底子和一份雌雄莫辯的感覺，黎明在這兩方面仍屬片中的弱項，特別是與飾演少年梅蘭芳的余少群相比，更明顯地被比下去。余少群的嬌俏、內心的抑壓，竟較黎明更具層次，故此當由少年進至成年之時，也許要先預期落差所在。

電影於首個小時甚為精采，除了余少群的演出外，飾演跟少年梅蘭芳對壘的老倌十三燕的演出也是精采。飾演十三燕的王學圻將那份梨中老倌的俠骨、英雄豪氣等等，縱使隨著形勢而大勢已去，但那份堅持在王氏的演繹下，更令曾有師徒關係的梅蘭芳平上一份內心悲情。至於本來飾演少年福芝芳的鍾欣桐，如今只剩下背影一個，就連名字也沒出現了。

至於女角的演繹方面，其實章子怡的孟小冬及陳紅的福芝芳也算是對位的選擇。當中福芝芳一角顯了示作為一位名倌背後女人的強硬，與梅蘭芳那份軟弱剛好成了強烈對比。不過，在表現方面，章子怡演的孟小冬雖然戲份不多，可是卻對於梅蘭芳於感情層面上及福芝芳在顧全大局方面起了重要的補充點敘作用。陳紅的演出雖然略嫌過火，可是仍能表達出那份懾人的感覺。

梅蘭芳身旁的朋友中，英達演的銀行家佔戲不多，鋒芒被那名對梅蘭芳私心不少的邱如白搶去。飾演邱如白的孫紅雷相信對於香港觀眾略有印象，今趟演的邱如白可算是落力演出。日本演員安藤政治演的軍官中田隆一，情感表達略嫌呆板，表現一般。

在技術層面方面，陳凱歌可算是力臻完美，攝影、美術等完全呈現了上世紀初中國的風味，故此畫面表達上也有其欣賞之處。

總的來說，《梅蘭芳》作為陳凱歌翻身的作品的話，至少去除了前作的賣弄，重新踏實回到人物描寫處。一眾演員也算是盡了自己本份去演。當中黎明算是突破了自己演出，惟相關其他具實力演員下，仍看到差異。拿《霸王別姬》跟《梅蘭芳》比看來未必可以，但是《梅蘭芳》也算是陳凱歌一部具水準的作品來。

Ryan

近年金牌娛樂向影圈發展可算是不遺餘力，繼找來葉念琛在一年執導三部電影後，又撮合了動作指導李忠志及演員吳京來執導電影《狼牙》，希望為動作電影注入新力量。

可是，整部電影的成績卻事與願違。
 

《狼牙》的元素可算是包羅萬有，要看打的有吳京、盧惠光等，還有甚麼挑戰七呎巨人作賣點，要搞笑的又有森美與鄭中基，就連《六樓后座》的Susie侯煥玲也來客串一下，要愛情的又有吳京與Celine Jade，要青春的又有方力申等；可以說是包羅萬有。

可是包羅萬有來炒雜錦，不一定代表能滿足入場觀望。

先談動作，電影裡的吳京變成了鬼腳七一樣，全片他所演出的動作場面，超過九成半都只是踢腳，觀眾在沉悶的劇情中，不妨可以試數全片他踢了多少次，保證可過三位數字。一味的踢腿，就連高潮位置也只是不斷重覆，令到動作設計極為呆板，實在不明白曾擔任《黑拳》與《奪帥》動作指導的李忠志何以會有所倒退。至於電影海報中所謂挑戰的七呎巨人，其出場時間不足十分鐘，但求看此一幕的，相信在觀看電影三分之一後可以離場。

電影也許是金牌製作的關係，希望能加插旗下藝人如鄭中基、森美和方力申作賣點招徠，可是三人在電影的作用幾乎是零。鄭中基的麵店老闆僅出現某段戲的首尾部份；至於森美的表現則淪落得像患了鬱躁症的警員似的，性格表現奇怪。至於方力申，擔任的警務人員雖然演出較同類型的前作《神槍手與智多星》為佳，可是角色卻是零舖排，弄得開首和結束也搞不懂其目的。硬插演員根本無助藝人的知名度，只是不斷拖低電影質素及釋放藝人的負能量，實在不智。

說回劇情本身，其實劇本十分簡單；簡單來說就是吳京飾演的阿布與黑幫集團之間尋仇與報仇的故事。電影刻意安排於離島發生，也許是希望用其狹窄的環境作困獸鬥，可是整件事件的設本根本無法善用到孤島的特色。阿布也許是一個悲劇人物，可是全片由於舖排上位置錯配，根本無法將其情懷滲透出來。至於田啟文與林雪所帶領的一隊黑幫，也是無始無終，作用僅能在劇中穿插場面，叫人無奈。值得留意的是，雖然聲稱在島上期間懸掛著八號風球，可是畫面所見全程卻是風平浪靜，木板或鋅鐵搭成的屋卻穩如泰山，難道建築真的那麼穩陣乎？

至於狼牙與Celine Jade飾演女警曉禾之間的感情，故事只描寫在一天內發生，但是在畫面表現上卻仿如一見鍾情一樣，情理不足而情義亦十分奇怪。

總的來說，李忠志和吳京首次執導的《狼牙》，也許是希望集動作、情義、搞笑、愛情及黑幫於一身的綜合型電影，可是最終僅能拍出一部一味踢腳的重覆乏味的動作示範，作為首次執導的電影來說，恐怕不能說是合格。

Ryan

一般而言，「講。鏟。片」所談的新片均是購票入場為準，不過今天所談的《葉問》，則源自電影公司邀請於今天觀看的優先放映場次，以文章亦會以今天觀看版本為準。
 

葉偉信與甄子丹近年合作無間，繼《殺破狼》、《龍虎門》及《導火線》後，新作《葉問》已是兩人第四度合作的動作電影，以一代宗師葉問的前半生的故事為主。也許是電影題材過於豐富的關係，現時觀看的版本情節，大概以一代宗師葉問在二次大戰前的情況和二次大戰日治時期的兩個片段為主，前者佔三分之一，後者則佔全片約一百零五分鐘的三分之二。

隨著葉偉信與甄子丹兩人的合作愈具默契，《葉問》中甄子丹主演的葉問似乎是為他度身訂造，電影的情況武打佔了逾七成的時間，故此期望觀看葉問家庭或其他詠春理念的，也許未必會對此滿足。甄子丹在處理武打方面不成問題，至於在過往弱項文戲方面，今回他算是盡力演繹，對位程度較以往作品為高，不過個別情況仍略嫌拘緊生硬，也許較放一點或更能展現一代宗師的自信；而文戲方面，在影片前半段仍保持了葉偉信一貫的幽默及場面設計。

電影的重點在於數場武打場面，動作導演洪金寶今回選用的動作較為紮實，沒有了甄、葉兩人合作過去一、兩部作品過於浮跨或只著重畫面效果，不過箇中也許亦跟演員對手有關。對中最為可觀的要算是葉問跟樊少皇飾演的北方武師金山找的兩幕打鬥。而行宇飾演武痴林的對打亦是令觀眾滿意的，反觀與日本演員池內博之的一幕，也許日籍演員不算是武打出身的關係，故此打起倒有點避重就輕。觀其海報不少觀眾或認為甄氏演繹的葉問變成霍元甲，而在其效果上，由於重武輕文，這種感覺似乎難以抹去。

在武打為先之下，非武打演員在片中可以發揮的程度其實不多。女主角熊黛林飾演葉問妻子張永成，在篇幅上未致可以明瞭對葉問於抗戰前後心態改變，熊黛林作為新演員，算是交了電影所需。任達華飾演的葉問好友周清泉佔戲同樣不多，不過勝在演出老練，故此效果亦較佳。林家棟飾演的警察李釗，心態描述力度其實一般，而林前於前段的演繹略嫌呆板，後段演出較為可觀。反現飾演武痴林弟弟沙膽源的黃又南，在一眾演出沉鬱的演員下，其生動的演繹相對較為討好。池內博之在片以文戲為主，也許算演出了日本武術家的要求。

電影在著重武打場面之下，對於角色或劇情的描述或令觀眾需花心神了解，當中以金山找及沙膽源的一些經歷轉變似乎被删去不少，恐怕需補回一點交代。電影雖然已打算開拍續篇，可是此片在交代上亦算完整。

值得一提的是，那戲院在電影播放至片末時，不知是否趕著播放下一場的關係，突然停播片末音樂和製作人員名單字幕 – 當時令一部份仍在觀看的人士愕然；這似乎不太尊重電影和觀者吧。

總的來說，《葉問》在甄子丹演出下，劇本重武輕文，結果成為了像霍元甲般的武術英雄電影。追求動作和武打的，絕對滿足了所需，若求文戲的未必是那杯茶。然而，電影在製作和武打上尚算可觀，好此道者該仍會滿意吧。

Ryan

崔允信在獨立電影方面有著不少經驗，繼零四年《追蹤眼前人》後，他曾執導商業電影《愛情萬歲》，再次回歸獨立，以《三條窄路》嘗試開拓香港獨立電影少有探索的市場空間，也藉機會讓觀眾反思。
 

「窄路」意味道所走的路不易為，而《三條窄路》則以三組不同的脈絡出發，嘗試拍攝主流電影幾乎難以存在的政治題材。電影裡的索材其實十分多，先從黃毓民的電台主持汪民漢因被淋紅油而封咪開始，到香港上市公司要收購內地集團，但該集團又曾因毒氣爆炸而導致居民中毒醜聞，再到傳媒因利益關係而不能編輯獨立等等。電影的三組故事主線人物分別落在廖啟智的馬牧師、蔣祖曼飾演的雜誌記者及王亦藍飾演的前警員身上。這類題材正是香港獨立以至主流電影的「死位」，崔允信嘗試在這個方向挑戰，勇氣可嘉。

整部電影從素材上，是很嚴肅的題材，在香港亞洲獨立電影節觀看的版本中，導演在處理傳媒課題上最為到位，當中傳媒如何博取消息，投資者的壓力等等，再次令觀眾關注近年新聞報導與事實真相的情況。至於官商勾結的部份著墨不多，不過意圖明顯關係，要表達不太困難。馬牧師與汪民漢主持的節目「窄路相逢」一段，導演取向較露骨方法表述主題，不過在效果上似乎過於突兀，特別是一段不停的節目講，若果分為若干片段或更具效果。警員與公安的一段，也許在主題希望表達執行主義的理想與現實，可是在表達上衝突面未算足夠。

電影由於素材複雜，加上多線人物到中段才連在一起，故此對觀眾分析能力有所要求。從這方向去看，《三條窄路》大致做到，只是後來一段於警署搜集資料一段過於兒戲，與現實脫節。技術層面方面，電影在戲院播放時，似乎後期未臻完善，色彩或聲音效果上該可期望稍後作出修正。

電影裡線路不少，不過主線人物則集中於廖啟智的馬牧師上。廖啟智在演出內歛，將一個牧師的悲天憫人的性格展現了出來。至於部份觀眾期望的黃毓民，其實只是作客串性質，戲份極少。三名年青演員中，以飾記者的蔣祖曼較為搶眼，也算符合了一些年輕新聞工作者求真的感覺。值得一提的是片中飾演律師的何華超，其實演出不弱，只可惜全片配音非他親自所配，配音員只是朗讀對白，效果不理想。至於皇后碼頭的一段，雖然風味不弱，不過對全片推進未必太多，較為可惜。

整體而言，《三條窄路》可算是一部可喜的香港獨立製作電影，嘗試探索香港甚少敢談的政治與言論空間課題，雖然在製作上有點暇疵，不過電影無礙觀眾觀賞電影時將多個課題的反思，在目前要談及一些政治與經濟課題的香港，有點借古諷今的味道，能做到這點也達到電影裡希望做到的目的罷。

Ryan

過去兩年，林超賢執導的《閃閃的紅星之孩子的天空》和《風雲決》均是動畫電影，《証人》已是他零四年《重案黐孖Gun》後一人執導的真人新作，拍出了近期港片較少見的張力和演出。
 

《証人》的片名是以箇中主題的一部份為主，電影主要圍繞著謝霆鋒飾演的警長唐飛、檢控官高敏及張家輝飾演的過氣拳手洪荊的故事。而 再由三人出發，分別連到廖啟智的老差骨新爺、高敏的兩個女兒及荊的癱瘓妻子。

其實箇中的橋段如三人關係連在一起或是綁架等也不算新鮮，可是電影卻做到了港產動作片的張力來。雖然張力或不及《保持通話》，可是各人描層角色卻有較深的層次。在開首的一段車禍過後至綁架開始，絕大部份過程都希望造到緊張的效果，而且過程亦有所轉折。

不過，証人最精采的地方，卻是一眾演員演出的效果，尤其是兩名男角謝霆鋒及張家輝不介意「破相」演出。當中謝霆鋒飾演的唐飛，雖然早段火爆，可是那份火爆，較以往同類角色成熟得多，而中段開始不斷地為自己救贖等情況，也不僅只是用憂鬱的表情表達，他對著新爺後悔、對著敏遺憾等都有進步。

可是，相比之下，張家輝在多部杜氏角品演小人物後，於《証人》演的缺陷奸角最為精采。他在電影裡對著不同的人有著不同的態度，雖然是奸角，可是對著片中癱瘓的太太或是被綁架的小女孩仍有柔情。至於張靜初，雖然佔戲不少，可是她的角色其實發揮空間不多，觀眾也許只能看到她剛柔並重的一面。若要數到女角，也許苗圃飾演荊的癱瘓妻子發揮和印象更為深刻，她在片中絕大部份時間僅能收手部一點動作與眼神做戲，而且毫無對白，可是卻能做到妻子對丈夫那份神傷。廖啟智演的老差骨，表現一如他其他電影演出般對位。難得的就是兩名小演員發揮也令人替她們緊。相比之下，特別介紹的鍾舒漫其實佔戲甚少，而且並未有發揮機會。

說到底，其實電影裡各個角色均有著一份神傷和悲情，電影從生活化角度展現出來，淡淡的呈現各人遺憾的故事。敏被丈夫責罵、飛不為敏理解、飛對新爺的無力、荊對妻子的無助等，滲出來的一份苦澀成了電影的沉調。至於張文寶的攝影，也將畫面調淡了，為這份悲情更易在畫面呈現。同時間，張氏在動作場面的處理上，也攝用了別於一般典型港產動作片風格，為電影平添不少分數。

《証人》在宣傳上以林超賢有份執導的《野獸刑警》作賣點之一，就連英文片名也用上跟《野》片英文片名「Beast Cops」相近的「The Beast Stalker」，可見是希望成績可比得上《野》片。而電影在題材上雖然不算新鮮，可是卻在張力之中能對眾演員有著具深度的描述，以顯示全片低沉的調子，加上一眾演員水準之上的發揮，《証人》絕對是近期難得看到的動作電影佳作。

Ryan