分類: 講鏟新片 Page 92 of 108

來自馬來西亞的導演何宇恆零六年透過「亞洲新星導」計劃拍下《太陽雨》一片，事隔三年後繼後作品《心魔》找來了不少香港觀眾熟悉的惠英紅與徐天佑，演繹一段不一樣的母子關係。

《心魔》雖然海報以惠英紅為主體，不過故事上卻是以馬來西南背景徐天佑飾演的廿三歲少年德仔經歷為主線，描述他與女學生盈（黃明慧飾）交往令對方懷孕，結果令事件鬧大，同時也將他與媽媽（惠英紅飾）本來已經疏離的母子關係更為疏離，也令德你走上不歸路來。

從劇本上看，何宇恆今回由《太陽雨》的一個極端走另一個極端。《心魔》全片於戲力上其實不強，觀賞起來有點感覺略嫌鬆散，起初花了不少的篇幅方能簡略描述到整個背景，故此觀眾在觀看時較需耐性。這點也許是導演希望讓片中的主角們多點發揮作出的選擇，但倘若能在劇本上安排多一點關係變化，相信在給予發揮以外也可豐富電影。

惠英紅的演出，也許成了電影裡的主要看點。片中她所飾演的媽媽，每每賞其自己用了不賞的方式管教，也常因為自己的事酗酒渡日。惠英紅肯去以素顏演出固然勇氣可嘉，可是她那份自然與生活化的表現卻成了演活該角色的重要因素。惠英紅在片中有著不同類型的感情變化，從對自己兒子那份不顧到後來的焦慮，以至對於家庭以外的人的那份卑亢，全部都演繹對位。獨自飲酒的場面，反映其失落的感覺來。

同樣獲得發揮機會的，還有昔日在電影裡常以男孩形象出現的徐天佑。徐天佑飾演的德仔，角色上有著不低的要求，因為他要在不同的情況與環境裡，反映出那份自我中心和自私自利的感覺。徐氏在演繹方面，也許希望與昔日戇直類型的演出劃清界線，雖然這點努力大家也看到出來，但是效果上卻沒有像預期般理想。

徐天佑未知是否感覺自己於臉部表情表現未夠豐富還是曾演於譚家明的《父子》演出的緣故，他演的德仔的方式仿如郭富城於《父子》裡一樣的流於表面，雖然這種方法可以容易為觀眾看到，可是同時亦失去了電影於後段隨著壓力加強推進那份層次。也許徐氏在日後不妨多作內歛演技的嘗試，可為自己的轉營更進一步。

整體而言，《心魔》作為何宇恆的第二部電影來說，採用了較為放任的方式讓演員發揮，效果方面雖然算不差，不過整體上卻呈現劇本鬆散的狀態。惠英紅於演繹母親的一角極為出色，能收放自如，徐天佑在轉營過程則在銳變階段，於較內歛和層次的演出仍需加強。但整體而言，仍算是一個好的嘗試。

Ryan

一般而言，電影的成敗有兩方面的影響，其一便是前期拍攝的情況，其二則是後期包括配樂、剪接、調色等視覺效果。彭發執導的《關人7事》，也許是屬於後期剪接救回製作條件問題的例子。 

片長八十一分鐘，原名《玩大o左》的《關人7事》，基本上是描述一宗在便利店發生的一連串事件。電影以每個人的主觀角度描述事件的前因後果，當中包括便利店收銀員Chrissle（周秀娜）和 Katy（龔嘉欣）、便利店東主 Leo （詹志文），收受外圍的William（陳偉霆）、女同性戀者融（鄭融）及Wylie（趙碩之）、酒吧工作的Ling（江若琳）與其爛賭男友柏豪（周柏豪），還有邊緣青年阿桔（小肥）及其當見習督察的兄長阿橙（何尚謙）等等。

其實以零碎片段或不同角度重組劇情的手法，在中外電影已屢見不鮮。然而，細心一看其製作情況，可以想像到電影有可能在製作時拍出來的片段長度不足，故此採用了這個手法令電影達到基本片長。慶幸的是，觀乎「重組」的情況，在觀影時至少看不到有邏輯不妥之處，而節奏方面尚算緊湊。不過，最終結局的「巧合」，實在令人有點意想不到。

演員表現方面，雖然《關》片有著不少曾於邱禮濤電影《死神傻了》演出的年青演員，而《關》片更早於《死》片前開拍，但諷刺地《關》片的演繹上卻較《死》片為佳，當中以周柏豪一角為明顯。不過，一眾青春演員的合作總會有高有低：周柏豪算是演繹到一個病態賭徒的樣子，趙碩之演的女同志以激動神情為主，其演出較之前只賣身材的《愛到發燒》好得多。江若琳的Ling戲分較多，不過發揮程度只屬一般，也許她在《同門》的表現較佳一點。周秀娜和龔嘉欣的收銀員戲分本來不多，不過勝在演出自然對位。

相比之下，入行資歴較深的鄭融演繹的女同性戀者，其情感發揮上效果欠缺理想，在茶餐廳的跟Wylie情感破裂的兩幕表現得過且過。至於她的男伴陳偉霆同樣在演繹上出現問題，慶幸戲份不多，不致影響全片。何尚謙演繹的見習督察在外型上欠缺了警務人員應有的氣勢，劇本舖排上只覺他不擇手段，相比起演繹頹廢青年的小肥，演繹對比感較強。來自上海的徐正曦演繹的邊緣青年發揮不多，但在駕車的一幕對白收放程度略嫌突兀，也許是未慣演這類角色所致。

新面孔方面，詹志文飾演的好色便利店老闆活靈活現，而陳楚喬飾演的女同性戀者表現不差，有數場更以素顏演出，兩位算是全片的驚喜所在；但長遠發展則要看他們其後能否獲得具發揮的角色。

整體而言，《關人7事》雖然故事上的款式雖似曾相識，整體在劇本上只算是一般水平，不過在疑似有限資源的情況下，以這種模式砌成八十一分鐘的電影，除了少許位置剪接得較突兀外，總算能流暢地呈現出一個電影故事，可見彭發在後期上彌補的功夫。一眾青春演員縱然表現良莠不齊，但整體感覺比起近月來的青春電影算是相對較佳；但願日後同類型電影能再有更佳的表現來。

Ryan

楊凡執導的電影，一向給人攝影上乘但劇情欠佳的情況。新作《淚王子》雖然代表香港出席奧斯卡最佳外語片，可是電影背景以至演員均是台灣演員為主導，而電影在威尼斯參展時反應欠佳。可是，電影其實在演員和技術層面上，都有著值得欣賞之處。

《淚王子》的背景描述五十年代國民政府退守台灣後，有著一段白色恐怖的時代，電影透過位於台中孫氏一家的經歷為藍本，描述孫漢生（張孝全飾）空軍軍人本與太太金皖平（朱璇飾）及兩名女兒小立與小周生活美滿，可是一家因被指為匪諜而被抄家，好友丁克強（范植偉飾）其間關顧兩名女兒。後來孫遭處決，金被釋放後欲與丁成婚，但卻被指丁為達到此目標陷害孫來。

從技術層面來看，《淚王子》比起楊凡近年作品來說，可算是有所進步。當中優美的景致與攝影也許是指定動作，但電影裡楊凡多次刻意地以慢鏡攝影來交代片中部份重要的情節，手法雖然略嫌著跡，不過效果上仍算不差。台中地區一望無際草原美景、荒涼的學校以至各家庭因不同環境的描述均很細致。

演員表現方面，全片的各主角演出均屬上乘的程度。當中張孝全演孫漢生那份無辜與無悔，戲份不多但感覺溫暖。但相比之下，范植偉的丁克強的發揮程度更高，從缺憾的容貌開始，到心存複雜的性格與苦衷等，范氏的演出予人一種陰險的味道。女主角朱璇演繹的妻子，其心理過程的變化，到最終無奈接受也做到了。兩名女兒在學校的經歷，以至學校的富家女，繼而是富家女的媽媽歐陽千君（關穎飾），感覺真摯。即使是曾江飾演的退休老將對白不多，但單靠神髓而有其軍官的風骨。

不過，《淚王子》在劇本上，卻成了電影的最大敗筆。

電影雖然按真人真事改編，可是電影最末部份的轉折情節卻來得十分突兀，先來是給人仿如看到靈異電影似的，繼而將原本大家以為談一個簡單家庭的悲劇，豈料最終談的是另一回事，而該一回事在電影的前段沒有足夠的舖排，以致情理上感覺極為牽強，也令觀眾沒法去投入電影的戲軌來。這個情節在電影末段出現，即時令電影淪為沒有戲軌不明所以的劇本，也令觀感大打折扣。

整體而言，《淚王子》的一眾演員可算是具水準的演繹，而楊凡在技術層面上，無論是攝影以至色彩上均甚具美感。然而，劇本於末段將原有戲軌完全破壞，硬去說成是一個前段舖排嚴重不足的主題，令電影仿如錯配一樣，也令全片成績與觀感上大為降低，實屬可惜。

Ryan

以賭博為題材的港片於九十年代曾盛行一時，可是近年除了王晶的《雀聖》系列外，只有零星的作品出現。中國星今次繼《瀝咕瀝咕新年財》後，再次投次賭博為題的《撲克王》，找來了尚品電影的陳慶嘉與秦小珍合導及銀幕合作多次的古天樂與劉青雲主演，結果拍出一部成績不一，以賭博包裝的小品來。

《撲克王》描述的橋段，可以說是《賭神》等系列常見的小子成長類型，主線描述賭博集團太子爺張仁杰（古天樂飾）因喪父回到澳門，卻因沒本事接管賭業被管理集團的卓一（劉青雲飾）趕了出來，在落難的過程中，碰上了為杰帶來好運的笑容（鄧麗欣飾）及於杏仁餅店工作的信（黃又南飾），最終杰決定借助卓一於賭業上死對頭況小姐（何超儀飾），希望借她的勢力參加撲克比賽奪回自己的賭業來。

片長兩小時的《撲克王》雖然片名賭撲克有關，可是實際上其實是一部以撲克包裝的小品來。陳慶嘉也許明白自己不擅拍賭的題材，於是在劇本上避重就輕，加入了多線旁枝以轉至愛情小品，當中的愛情線除了杰跟笑容一段外，還有信跟賭場荷官樂樂（羅凱珊飾）及卓一跟自己手下（谷祖琳飾）的一段。個別情況的選擇上如旋轉木馬的一幕，效果十分討好，卓一的一段雖落墨甚少，可是場景交代合適。相比之下，信跟樂樂的一段的三幕來得過急，有點像是硬插過來。然而，小品的角度，有局部的神采。

演員表現方面，配角大都恰如其分。應采兒飾演撈味濃的集團市場經理、谷祖琳的冷面拍檔、何超儀的賭業少主等，其實跟他們過往演的角色似曾相識，演起來架輕就熟。當中尤以何超儀的角色效果較佳，並透過她的角色來描述了兩名主角關係及電影背後以撲克描述人生的主題。新演員羅凱珊演繹的樂樂，有著明顯貪慕虛榮女性特質，以新人來說演得自然。相比之下，向佐演出的撲克高手，雖然鏡頭將他拍得有型，可是過於刻意造作，弄巧反絀，要看他還是看回《奪帥》好一些。

雖然《撲克王》在小品描述及配角發揮都具一定水準，可是電影於主角演出及主菜描述上卻出現問題。

先談主題，《撲克王》談的是德州撲克，雖然不用每每都要去賭，但至少要其場面拍得明白及在比賽期間有其張力。電影沒像王晶式賭片製造危機，故此在比賽過程如果顯示形勢倒更重要。電影在這方面是很大敗筆，如片末的撲克大賽，形式如何就只靠幾锢屏幕顯示便算，求其得有點過火。雖則不要求像《賭神》的款式，但若果過程中有適當的附註交代，效果會有明顯的改善。

劉青雲與古天樂的表現，同樣叫人失望。未知是否今年劉、古兩人已演出過多部電影後露出疲態關係，兩人在片中雖然也許應劇情需要作誇張的演繹，可惜的是電影在劇本上卻同時要求他們於正經及浮誇的情況演出，兩人於表現上同樣欠缺兩方面的轉接與層次。結果，古天樂在片初本應演出的戇直，卻變成了智障的款式。至於劉青雲演繹的浮誇，則卻變成了造作。也許兩人需要先行休息一下，免得演繹越來越像機構人一樣。

總括而言，《撲克王》在陳慶嘉與秦小珍的整理下，欲希望從常規的賭片類型變成一部小品，加入多線愛情元線，於個別項目上有其神采。然而，在剪裁上卻出現小品過長撲克情節不足，配角恰當但主角表現差勁的情況，令全片的成績並不統一，抱著看賭片心態看《撲克王》的觀眾宜先調整入場期望。

Ryan

近年不少內地導演在拍攝大製作的時候，總有著效果不佳的過程來，當中例子有陳凱歌的《無極》、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛的《夜宴》。可是，若要論到「災」與「爛」的程度，卻遠比不上田壯壯的《狼災記》。

《狼災記》有著很漂亮的畫面，這個亦是田壯壯的賣點，也許也是電影裡的唯一賣點來。田氏拍景致每每都很細緻，可是這種細緻，卻頂不了電影本身的爛。

電影改編自日本作家井上靖之的奇幻短篇故事，描述兵士陸沈康（小田切讓飾）的經歷，經過了長各在暫宿的山洞遇上原居於洞中的卡雷女子（Maggie Q飾），繼而講上了一段似是不倫的戀情。井上靖之的原著故事其實內容不多，不足之拍攝一部逾百分鐘的電影。可是，電影卻沒有因應情況將情節增添或描繪細緻，倒是不停地拖長。

在拖拖拉拉之餘，田氏沒有好好地說出故事來。雖然電影已加上相關的字幕註釋，但是觀眾解讀卻出現問題，看了十數分鐘也拿不到電影所希望提供的主線與重心。看決戰的場面只有寥寥的一兩幕，至於宣傳賣點之一的所謂陸沈康與卡雷好子的情與慾，情節只是一個悶版的《禁室培慾》，情慾場面沒有源頭，沒有經過，也沒有結果。電影拍起來既沒有美感，也沒有慾感，只能帶出沉悶感來。

電影在演員表現方面，同樣叫人失望。小田切讓的造型無論任何電影都一式一樣已經習慣，可是今回未知是否參考其他該演員作品或有所巧合，近鏡的場面大量供應，看起來仿如是拍動感寫真多於電影。演技隨意交貨已經嚇人，可是更令人驚嚇的就是將他配上了毫無音調的普通話來，令電影在零感情下再冰封感情，其效果比起他的前作《蕩寇》還要洩氣。同樣被配上不倫不類的配音還有女角Maggie Q，在片中情感眼神無神無氣，未知是否反映了在場觀看電影的觀眾表情來。

電影劇本與演員演得不佳也許已令觀眾吃不消，不過還不及電影裡的視覺效果更致命。電影起用了視覺效果來營造一群狼像龍捲風衝過來的場面，在沉悶非常的情況提供了一個極大的恥笑位，因為其效果之差打破了近年不少電影的下限來。造作的視覺效果，無助表達電影本想談及的主題來。

整體而言，田壯壯的《狼災記》雖然保得住自己的唯美攝影，可是劇本原著沒有提供足夠篇幅，而電影卻沒有潤飾情節，致令節奏緩慢非常。小田切讓與Maggie Q的超大頭鏡頭、無神無氣的演出令感情絕緣，再配上假得要命的視覺效果，令田壯壯這部新作的成績打破下限，不知《狼災記》的「災記」是描述田壯壯電影成績的災難記錄還是描述觀眾入場被折磨的災難記錄了。

Ryan

獨立電影在香港的市場不多，廖劍清算是在這個層面仍常有作品的一員。繼前作《粵。歸。緣》後，新作《蛋撻》改編自陳慧的短篇小說，描述一家五名女兒的經歷，同時也看到電影明顯的強弱之處。

電影以順序的方式，描述五妹自小學到出來社會工作的時不同時間的各個片段，片段中看到了五姊妹在感情上的不同情況以及被母親的評頭品足；結果各人有著不同的感情經歷，但都是不盡如意。

身兼導演與編劇的廖劍清這次找來了的一眾話劇界演員飾演片中多個角色。當中雖然以范宣蔚飾演的五妹為主，不過實際上戲份較重的還有飾演母親的劉紅荳；其演繹媽媽每每對女兒的前途有要求及那份不太討好的「師奶」味道演得生動；至於片中的各姊妹部份雖然演繹有時過於舞台形式，不過整體而言至少也達到了水準。然而飾演童年五妹的小演員在片中卻未能因應片的情節交出戲來，未知是否選角問題還是演員演出前沒有受到適度的調較所致。

然而，在劇本方面，卻顯露出改編能力的不足。若作為一部電影來說，《蛋撻》的旁白實在過量，每每以五妹的獨白來推展劇情，效果就仿如搬字過片的模式拍下片段。雖然從片中也許會感到原著描述的細緻，可是此點在片中卻未能呈現。同時以順序的方法描述故事，亦令電影本身平淡得來欠缺適應電影上應有的轉折與舖排。結果在中段當獨白不斷出現後，縱使片中各人落力演戲，但冗長的感覺明顯。其實改編小說每每需要就場景作出改動來將有關材料戲劇化，也許導演日後可多加留意。

鏡頭運用方面，亦是電影另一較弱的環節。也許因為電影是低成本的獨立製作，但是部份鏡頭的擺位則未見理想。當中有一幕打麻雀戲時，刻意地將其鏡位看不見麻雀，雖然也許希望令觀眾集中看演員表現，可是此舉難免予人過於節約的感覺。電影在多個場面其實也可作多點不同鏡頭擺位以配合劇情。

整體而言，《蛋撻》是廖劍清繼《粵。歸。緣》後再次拍下一些香港地道的相關題材，而有關素材本身亦可塑性高。電影在演員選角上算是不俗，演員大都盡力演出，本應效果理想。奈何電影在改編陳慧的短篇上，卻未完全融匯貫通，完全消化再作改編以增強戲劇味道，結果需要以大量的旁白來推進，令電影的流暢程度打上折扣，而鏡位的運作問題也影響若干可觀性，實屬可惜。也許下回若再執改編題材時，可考慮作更符合電影感的改編，相信表現可望更佳。

Ryan

邱禮濤的電影可以說是甚麼款式與成績也可以出現。繼上周上畫、台前幕後俱未達標的《死神傻了》後，本周開畫的《同門》雖以邱氏後來拍成的《Laughing Gor之變節》的名義宣傳為「再接再勵」，不過實際上卻拍出了一部具水準的江湖作品來。

《同門》其實早於去年拍竣，故事描述東區社團內由五大幫派各佔地盤，結果一個晚上當Jimmy（潘源良）被鎗傷後，碰巧其妻張樺（蔡少芬）正身在台灣，社團在該晚暫由Jimmy保鑣伍寶（余文樂）接管；可是他在外卻碰上其餘四個幫派各懷鬼胎欲搶地盤，對內則要面對不服他暫掌地盤的黑水（杜汶澤），同時又要找出鎗擊Jimmy的元兇，那時酒醉的伍寶在酒樓知客（江若琳）的幫助下，結果卻出人意料。

《同門》的整個拍攝只有十五組，以港片來說可以說是中小型製作。從畫面所見部份場面已現天色乍亮的「穿崩」情況，不過除此以外，整部電影顯現了邱禮濤熟練的製作能力，電影有一點談情，又有江湖電影常見的動作場面，甚至飛車鏡頭。整個製作水平，比起資源應較充足的《Laughing Gor之變節》還要佳。由於今回劇本只是集中於數個角色，加上各人形象清晰，故此能聚焦於多線人物關係而不絮亂。電影中文拯的初生之犢、珈琲、木星、沙紙之間的各懷鬼胎、張樺的心計、黑水的衝動均表露無遺。唯一有點敗筆的，或會是結局的安排；未知是否想符合若干市場，將某方面編排得理所當然。

演員表現方面，余文樂雖然是片中的主線人物，不過實際上其實他發揮不算太多，說穿了是用以穿插各人居多，其演繹算是合乎要求。江若琳飾演的角色在電影裡算是稍稍收起青春感而趨向成熟。然而角色於設計上略嫌煩厭，令觀眾感到不耐煩。數年沒在電影演出的蔡少芬今次只屬「特別演出」，不過其演繹的張樺從對白及舉止卻顯示黑幫的狠來。其他配角雖然戲份不多，但選角算是有新意兼恰當，黃貫中、恭碩良及陳子聰飾演幫派話事人，外型和風格均具說服力，演出對位。梁俊一飾演的文拯在片中形象表現多於演技，要看他的實力仍要看繼後作品。杜汶澤的黑水，雖然角色設定上沒有太大層次感，不過他在演繹上卻有著黑色幽默來，令人驚喜。

電影最終以II B級別上映，不過片中的粗口對白為數不少，不過據知已和原來的三級版本作多番修改。

整體而言，《同門》雖然談的是江湖之間的故事，不過故事勝在於大量角色間以鮮明的形象描述各人，令他們的演出很易讓觀眾分辨。雖然電影的張力只屬一般，可是在一眾配角的落力演繹下，卻算推進了情節發展，倒過來余文樂與江若琳卻像是穿插作用多一點。整體而言，邱氏於極短的製作期仍拍出水準來，成績較《Laughing Gor之變節》為佳。

Ryan

今年釜山國際電影中雖有多部電影參展，不過較值得注意的卻是許雅舒執導入圍「New Current」部份的《慢性中毒》。電影整體而言可說是許氏對其語言運用的示範，不過對於觀眾而言觀影也許要做足準備，因為電影是導演主觀下的實驗。

先談故事，電影裡的故事即使看畢介紹也不易理解，其實電影已有在過程中提供字幕以解說共有五宗案件的出現，先來一宗交通意外，令肇事者與受害者有醫院留醫，繼續出現一宗食物中毒事件，在警方查案的過程中，探員（彭敬慈飾）飾勾起了他八年前於人生生涯上的一個污點，同時間又談到一個女屍發現事件等。五宗案件，在故事的中後段各線開始互動起來，令到各人關係複雜，解讀要求開始提高。

手法方面，電影裡的對白雖有不少，可是電影大部份時間則以影像加上配樂為主。實驗味比起一般電影更濃，電影於運用手法處，是有著導演本身個人感覺，當中包括的有著不同的色調下情況，意像中的重覆影像交代事件的情況。若從導演角度出發，可以說是出盡了自己用到的方法，展現在畫面之前。在這一方面去看，不同色調配合的畫面，女角受傷一眼蓋上紗布等，每每用上電影語言去將劇情走向大混戰的局面，畫面感覺其實頗強。當中描述八年前的事與現在的情況畫面交錯，感覺也是有趣。

不過，對於觀眾而言，電影缺乏了一個可讓他們切入其中的接入點，這便直接影響了觀眾整個觀影過程。在觀眾而言，觀看時需先行理解越來越複雜的劇情發展，同時間還要解讀導演以印象式交代畫面與配樂所暗示的情況，兩方面混在一起來得十分艱澀。即使準備充足，解說稍後遲誤便會開始按奈不住，感到不能理解與沉悶，故此觀影前要多加注意。

演員方面，也許是獨立製作的關係，調較的程度仍有改進的空間，當中不用對白的情況倒比對白的表現為佳。警察相關的情節與對白，採用了略帶舞台劇式的演繹，要霎時間去適應有點難度。彭敬慈作為片目資歷較深的演員，效果不差，演戲經歴不淺的蔣祖曼演繹的角色心理表達算是到位，至於片中的其他新人來說，算是是中規中矩。

整體而言，《慢性中毒》可以說是一個很本地的獨立製作，導演許雅舒在片中用盡了自己的板斧，將其懂得的複雜劇本配上不同款式的手法呈現起來，從這個角度來說基本是導演在展示自己的能力與才華。可是，電影在缺乏應有的接入點下，令電影在理解上過於艱深，觀眾每每要不停地解讀多樣東西而欠缺準備。若果電影是作為導演與觀眾溝通的媒體的話，在這方面的應用甚為不足。電影雖然看出了許氏的實力，不過也許導演拍電影時也該嘗試顧及觀眾的解說，以循序漸進的方式效果或比現在更佳。觀眾若在觀影時難以理解的話，也不用介懷，因為電影是一個自我主導的實驗作。

Ryan

內地電影近年不斷與其他地區合拍，除了跟香港合拍外，也會跟其他地區一起合拍，陳國富與高群書合導的《風聲》算是海峽兩岸的合作，拍出了內地大型製作少見的張力來。

《風聲》雖然報稱是諜報片類型，可是實際上電影並不像有著像荷里活電影的諜戰情況。電影抗日戰爭時期日本少校武田（黃曉明飾）得悉情報機構出現內鬼令多名日本將領遇刺，為查出代號「老鬼」的幕後人物發報假電報，鎖定曾接觸電報的五個人物，不惜將五人帶到大院隔離以極刑拷問抽出對手。五人在被軟禁期間為求自保不惜各懷鬼胎。

《風聲》並不是完美的劇本，當中亦有其遐疵。最明顯的便是末段的交代有點畫蛇添足的味道，而整個過程亦也許細想後有點漏洞。不過，電影於節奏上緊凑，在開首一小段交代了事件的由來及涉案五人，繼而在閉幕的數天之間，將眾人推至人性和心理上的極點。在這一方面，劇本張力十分強，並且有著層次來步步進迫。當中心理的描述，並不限於涉案五人，還包括了調查員與武田之間的描述。各方面緊扣了觀眾，令電影具追看味道，結局也是不太容易猜到的款式。

演員的演繹，亦同樣精采。先看張涵予的大隊長吳志國，那份將軍對女性不尊重，對於軍隊那份身份的重要性均表現恰當，令人感到那份「大男人」的味道。英達的金生火與蘇有朋友的白少年兩者佔戲相對較少，但卻分別演出那份上司與小白臉的形格。即使是過往在電影裡表現不理想的黃曉明，是回讓他演不用有太多表情的武田，結果不用曝露其弱點來，反覺合適。

然而，電影裡最為精采的，卻是來自兩名女角來。先看周迅的行政專員顧曉夢，角色屬較為外向的款式。舉手投足既有風騷的味道，亦有那份最攻於心計的陰險。周迅在演繹中在不同時候需要就這有不同比例，算是控制得宜。相對之下，李冰冰的飾演的組長李甯玉角色雖然內歛，可是在過程中有著莫明、沉默、委婉以至被背叛的情況，各方面均對她有著不同演技要求，而她卻能演出精準，在電影於推進上應記一功。

電影裡另一意外之外的，就是所使用的極刑，那份兇殘的程度，以這類題材電影來說，兇殘得原始。如果在電影《黑太陽731》等看到並不意外，但在《風聲》看到則沒想到。

《風聲》在整體製作上，雖然沒有採用荷里活的諜戰類型，可是卻選用了心理描述令各人漸漸崩潰的手法。描述具備層次及在演員整體具水準的表現下，令電影具備很強的張力，足以蓋過電影本身邏輯上的遐疵。雖然結果略嫌有點敗筆，但整體而言，絕對是今年大製作的內地合拍片中較佳的一部。

Ryan

內地每每在臨近一些重要的日子的時候，總會有些「應節」的電影出現，《建國大業》便是紀念中華人民共和國成立六十周年的電影。觀乎電影整個故事，也許令部份香港觀眾抗拒而拒絕觀看。然而，當大家真的入場的話，也許看起來卻另有一番景象。

電影的背景，以四五年抗日戰爭結束，直至四九年中華人民共和國成立為止。其間談到的包括國共合作與分裂，國共內戰的部份主要戰爭，並談到共黨產早期獲得政權時的情況。也許香港觀眾對於這類電影很怕有「洗腦」的味道，結果入場也會帶著批判的心態進場去看，也不難分辨到部份過份表白的對白。

反觀來看，電影裡描述當年的共產黨，有著民主表決，也有著多黨參政，還談到借當年的國民黨開始腐敗最終不得民心而失去江山等。香港不少觀眾對近代中國史認識不深，不過《建國大業》由於拍攝角度問題，雖然描述蔣介石的情節已不像過往變成大反派，但仍需以其他史實加以閱讀求証。電影最終以首屆政治協商會議結果，有著不同黨派人士參與作續。拿著這來回望政情的話，也許有著另一番的體會。

觀看《建》片若要觀看演員演出的話，也許只會是一個走馬看花的觀星圖，大部份角色的出場不多，較為奇怪的是雖然全片該是普通話對白，可是成龍飾演的香港記者在港訪問前國民黨骨幹時，竟然出現粵語對白來，粵語與普通話也來對答如流，真的大開眼界。畢竟，電影裡還是以數名主角為主，當中飾演毛澤東的唐國強造型甚為酷似。至於張國立飾演的蔣介石，雖然給回一點人性，但實質上其機心甚大的性格仍是表露無遺。事實是否如此恐怕要來求証一下。

《建》片將數年複雜的歷史濃縮化，對於導演韓三平與黃建新來說，難度不低。從導演角度去看，能做到現在豐富的劇情及較明快的節奏，已算是不俗水平。然而，要觀看大場面的話，《建》片也提供了不少，當中包括閱兵及戰爭。然而，若果希望看那類大場面的話，也許看回《開國大典》或是《大決戰》系列的話將更好一點。全片的認真製作，則絕對是《建》的強項來。

整體而言，觀看《建國大業》，也許是認識近代中國歷史的開端，不過因為其本身的角度與立場，實在不能視為事實之全部。正當入場預期是一部政治宣傳片之時，難得導演與編劇在這以外，竟有一絲借古諷今的味道。也許電影以大量藝人與導演為賣點，可是只是走眼看花，也許看到是在龐大資源下的認真製作與大場面。香港觀眾只需入場時作好心理準備，並加上判斷的話，以平常心等之便可。

Ryan