分類: 講鏟新片 Page 92 of 108

馬楚成導演近年的動作電影，無論是時裝的《花花型警》或是古裝的《武俠梁祝》，效果均不理想。今回他以內地資金及演員拍下英雄人物花木蘭的故事，卻更跌破底價，將一個著名的英雄故事淪為《天國的階梯》款式的催淚韓劇。

雖然從大家熟悉的花木蘭故事裡，主體是花木蘭代父從軍的情況。可是在馬楚成這部《花木蘭》中，這個情節只是在一頭一尾略略談過，父女之間的情誼完全看不出來。因為電影的主線，卻是花木蘭（趙薇飾）於代父從軍日子的經歷，當中碰上的有同鄉費小虎（房祖名飾），還有副營長文泰（陳坤飾）。先來描述文泰與花木蘭的感覺，然後描述文泰為求花木蘭專注對付胡軍飾演的門獨的部落的侵略，結果令花木蘭先嘗失去所愛的痛來振作。電影後段則描述花木蘭與門獨的戰爭情況及回鄉情節。

對於渴求動作的觀眾而言，觀看《花木蘭》必然是大失所望，因為其動作的情況之少，不下於《江山美人》。雖然戰爭的情況共有幾場，可是幾場戰爭拍起來既看不出應有的戰略，亦不太看出所謂軍隊應有的軍心與默來。畫面呈現的，仿如是騷亂時亂跑一通的場面。趙薇與陳坤該有的力戰場面欠奉，要看兩人的英姿可以省回票價。

以劇情來看，《花木蘭》的毛病在於選用了不適當的方法來處理劇中的人物過來。當大家想著花木蘭與文泰該是剛強的人物之時，可是電影裡陳坤呈現出來的文泰其軟弱程度直迫他於古裝片《畫皮》的角色，娘娘腔十足。至於在《赤壁》中女扮男裝表現不差的趙薇，在片中只是戴著盔甲便給人當是男性角色。兩人的對手戲情況，基本上跟《天國的階梯》款式的催淚韓劇無異，「婆媽」感覺十足，可是卻拖慢節奏。中段花木蘭在失去文泰仰望夜空思念的一幕，加上錯配的視覺效果已看得觀眾無奈。繼後配合其他兩人一些俗得要命的對白，令恥笑之處不絕。其實兩名主角表現不佳，也許跟其劇本及角色描述差劣不無關係。

全片表現較佳的，也許是房祖名飾演的費小虎，但卻沒有給予適當的發揮機會。費小虎作為是花木蘭的同鄉，作用其實是以旁觀者身分去看花木蘭於軍隊時的情況。房祖名在表情及演出上其實是到位的，可是電影裡卻沒有提供足夠的描述以顯示其關係，每每只能以突兀的鏡頭讓他出現，浪費了這個角色來。胡軍飾演好戰心強的門獨，在片中雖然盡力顯示其兇殘的性格，可是描述單向，從軍上於狂以外的威嚇感覺不足。至於徐嬌飾演的少年花木蘭戲份，無始無終，伏線不足，除了給徐嬌演出機會外沒甚他作用，全段刪除均不是損失。

《花木蘭》也許集了百家差劣的大成，既有比《江山美人》更無看頭的動作、比《畫皮》也娘娘腔的陳坤、比《三國之見龍卸甲》更無看頭的策略，再配上比韓劇更韓劇的情節來描述家傳戶曉的英雄人物及錯配的人物安排，令電影納悶之餘更提供恥笑機會，恐怕無論有沒有抱著期望去入場，也必然大失所望。觀乎馬楚成近年將愛情硬插於武俠片效果不佳，是否該應反省一下，以免這個差劣的「傳奇再現」呢？

Ryan

短片的製作每每在條件上有著很大的彈性，高成本的固然可以拍得好看，但是低成本的作品只有懂得運用資源，一樣可以拍得有板有眼。今年香港亞洲獨立電影節的「蛋散」系列中，《生日》便是屬於這個類型。

《生日》的故事走靈異路線，描述女主角沙沙於酒吧舉行的生日會上與好友聚首一堂，可是其中一名好友卻沒有出現，然而這名好友的不出現，卻令沙沙感覺到有著嚇人事件出現，而其靈異情況便成了電影於後段的主菜。

靈異電影向來是可以低成本製作的款式，港產長片常用，而短片也可適用。其實留心一下電影的拍攝場景其實為數不多，僅得酒吧房內、洗手間及家中三個主景，但卻足夠十五分鐘電影之用。其靈異情節與款式於近人港產及日本電影見慣見熟，不過仍算是拍得像樣，當中攝影、燈光等均在合格之上。只是，由於短片的篇幅有限，能給予導演蔡潔鈴營造氣氛的空間極少，故此在這方面也未能突出。慶幸的是最終主題與真相在合理情節上，尚算有話可說。

由於製作所限，故此其情緒轉捩每每需要落在女主角陳逸寧身上。陳氏在片中的演出雖然受條件所限空間不多，不過絕對是達到所需。

整體而言，《生日》在不算豐裕的製作條件下，雖然拍出來的款式在近年港片及日本電影裡已是似曾相識，不過技巧上算是在基本水平之上，拍起來於十五分鐘提供了應有的起承轉合，屬不弱的短片之作。可是若果要以這個靈異類型帶來驚喜的話，恐怕其難度比一般類型還要高。但願蔡潔鈴將來可嘗試其他類型，以提供更好的創作空間。

Ryan

今年香港亞洲獨立電影節裡，有一組名為「蛋散」系列的電影雖然未能於戲院上映，只能選擇在非商業電影播放場地播放，但不乏具創意之一。今天先談的，便有李卓斌的《潛入戲院》。

片長六十七分鐘的《潛入戲院》意念很簡單，便是描述兩名青年阿硬與Tony為不滿票價高昂，於是選擇以偷偷入場的方式觀看電影，既可享受大銀幕之餘又不用付鈔。電影的前後段以描述這個「潛入戲院」計劃的動機，後末以潛入戲院的行為及相關的討論為主幹。

從意念上看，其實電影有著濃濃的玩味，當中到了中後段真的進行相關行動以至最後的討論，有著驚喜的效果。倘若觀眾曾到過不少戲院的話，當看到他們選擇潛入的戲院連播放情色電影官涌也不放過時也許有點會心微笑。至於末段關於「潛入戲院」事件的深討，找來了現實生活中的主持與電影業界人士，配上到位的探討，亦是另一意想不到之處。從概念上看，電影中後段絕對是漸入佳境。

相比之下，電影前半段描述Tony與阿硬兩人的背景，卻顯得拖得太長。未知是否導演有太多關於年輕人想投身電影行有話所說，故此拍得鬆散之餘說教味過濃，也不太看到這些情況跟其電影主題的很大關係，絕對是可以作出精警來道出動機來。其實拍攝獨立製作或代表導演有話要說，可是卻要說得適量，過量提供不止令電影欠缺焦點，更會因此令觀眾看得吃不消來。

電影的弱項除了前段欠焦點外，極劣的字幕也是值得令人關注之處。電影的英文字幕嚴格來說不符合字幕水平，認不達意、文法錯誤時有出現，就連英文的大細階有時又搞不清，令電影本來應有的海外潛力完全削去，恐怕倘若想衝出香港的話，全片字幕需要重做一遍。

整體而言，《潛入戲院》雖然前段要說太多欠缺焦點，可是中後段談到主題及相關課題時卻充滿驚喜及意念，絕對是講得出也做得到，算是一部具水準的玩味電影。還望導演日後作品能將主題更為聚焦及注意字幕水平，將可望更上一層樓。

Ryan

王晶與鍾少雄繼《黑白戰場》後再度聯手合導的新作《旺角監獄》，演員找齊了應屆香港電影金像獎四位主配演員獎項得主，而海報上更宣稱這是「王晶從影以來第一部話題 Cult片」；實際上，這部電影未算得上是一部「Cult片」，但仍屬於王晶較為認真、穩穩陣陣的製作。

《旺角監獄》描述的以陳志輝（張家輝）為中心，描述當年他因替社團辦事結果入獄，早時其精神上出現問題，在議員嫻姐（陳麗雲）的協助下，終於在入獄近三十年後獲得假釋。面對著全目全非的旺角，陪伴著他的除了內心的細輝（鄧德保）外，要面對的就是社團兩派的鬥爭、昔日拘捕他的警察槍王余（廖啟智）、患上老人痴呆的母親七家（鮑起靜），還碰上了在旺角當性工作者的大鳳（莫小奇飾）及其弱智妹妹細鳳（孟瑤）。因為輝內心處有著無形的「旺角監獄」，令他難以面對各類情況。

觀畢《旺角監獄》，絕對不會感覺這電影有甚麼「Cult」的感覺。雖然此片宣傳賣點之一是「四大金像得主，演技交鋒」，但事實卻並非每人之間均有對手戲來。故此，這兩個宣傳賣點，其實不太對位。

然而，電影其實有著極為豐富的的路線與元素，今到全片的九十五分鐘算是節奏明快。電影起初的部份跟鍾少雄前作《黑勢力》感覺相似，也許是一種再創造的處理手法；而片中以花痕錄像表達過去、不同色調的運用等，雖然沒有像預期添上大量的玩味，但不失其感覺。

電影雖然以張家輝飾演的輝作主導，可是該角色的少年時期找來鄧德保去演繹，令張家輝的實際戲份並不如想像般多。從劇情來看，其實電影有著黑幫、大細鳳及家庭三組共八個人物，慶幸的是各人於形象明顯，故此亦算是清晰。各線沒有十分詳細的描述，當中部份的情感設計略嫌過於急促，故此部份劇情上有些臨急就章。倘若電影有多約十分鐘的舖排，相信感覺更佳。

雖然賣點是四名演員，實際上卻是八名演員各有發揮的機會。先來看看配角方面，譚耀文的奸角雖然保持水準，可是效果上卻沒多突破，仿如回到《龍在邊緣》的款式。韋家雄的箭豬，那份狐假虎威的感覺不差，當中那份恐懼的效果較演其他場景更具感染力。向來被王晶安排當花瓶主角的孟瑤，今回改演智障的小鳳，雖然發揮情況不多，可是效果上卻算討好，也許因為角色其實要求不算高所致。莫小奇演的大鳳來得夠放，而能發揮戲份以早段為主，不過中後段隨著劇情推進空間不大。

幾位金像級角色方面，廖啟智的款式似曾相識，但不能否認他的演繹準繩，將威風背後的遺憾流露得恰到好處。憑《天水圍的日與夜》才為不少觀眾認識的陳麗雲演繹議員一角，能發揮空間其實比廖啟智更少，不過觀其演繹，難免令人對號入座為某位前議員。鮑起靜的七姐化起老裝的造型，驟眼看起來還以為是羅蘭。可喜的是，雖然角色不算是為鮑姐度身訂造，但她仍能以自然的方法演繹出來。

至於主線人物張家輝，劇本上安排他來個精神分裂的角色，明顯地是希望衝著獎項而來。張家輝近年演技成熟，在片中演出兩極的角色算是徹底表露，內歛與外露俱備，不過款式卻跟去年同樣需作不同層次演繹的《証人》不同。雖然張氏看起來造型較角色的年齡略為年青，但演繹是盡力的。其實說穿了，上述一眾角色，所獲的演繹其實也許跟過往他們的作品有點相似，王晶可以說是真的「因材施戲」，這種方法雖然難為演員們帶來太大突破，但至少不易失手，達到四平八穩的地步。

電影除了拍上黑社會的故事外，某程度上也反映了王晶對香港電影的一份情懷。從午夜場、戲院甚至現在的香港電影市道也有放入演員對白。場景方面，電影算是有著大量的旺角實景拍攝，在講求實景算合格有餘。

縱觀而言，《旺角監獄》雖然以金像獎演員交鋒及「Cult片」作賣點，實質作卻是兩者皆非。王晶與鍾少雄帶來的，就是按著演員提供類似款式來發揮、四平八穩的片子。也許這類電影不會獲得極高的評價，但是整體製作上總算是真材實料，沒有欺場。

Ryan

來自馬來西亞的導演何宇恆零六年透過「亞洲新星導」計劃拍下《太陽雨》一片，事隔三年後繼後作品《心魔》找來了不少香港觀眾熟悉的惠英紅與徐天佑，演繹一段不一樣的母子關係。

《心魔》雖然海報以惠英紅為主體，不過故事上卻是以馬來西南背景徐天佑飾演的廿三歲少年德仔經歷為主線，描述他與女學生盈（黃明慧飾）交往令對方懷孕，結果令事件鬧大，同時也將他與媽媽（惠英紅飾）本來已經疏離的母子關係更為疏離，也令德你走上不歸路來。

從劇本上看，何宇恆今回由《太陽雨》的一個極端走另一個極端。《心魔》全片於戲力上其實不強，觀賞起來有點感覺略嫌鬆散，起初花了不少的篇幅方能簡略描述到整個背景，故此觀眾在觀看時較需耐性。這點也許是導演希望讓片中的主角們多點發揮作出的選擇，但倘若能在劇本上安排多一點關係變化，相信在給予發揮以外也可豐富電影。

惠英紅的演出，也許成了電影裡的主要看點。片中她所飾演的媽媽，每每賞其自己用了不賞的方式管教，也常因為自己的事酗酒渡日。惠英紅肯去以素顏演出固然勇氣可嘉，可是她那份自然與生活化的表現卻成了演活該角色的重要因素。惠英紅在片中有著不同類型的感情變化，從對自己兒子那份不顧到後來的焦慮，以至對於家庭以外的人的那份卑亢，全部都演繹對位。獨自飲酒的場面，反映其失落的感覺來。

同樣獲得發揮機會的，還有昔日在電影裡常以男孩形象出現的徐天佑。徐天佑飾演的德仔，角色上有著不低的要求，因為他要在不同的情況與環境裡，反映出那份自我中心和自私自利的感覺。徐氏在演繹方面，也許希望與昔日戇直類型的演出劃清界線，雖然這點努力大家也看到出來，但是效果上卻沒有像預期般理想。

徐天佑未知是否感覺自己於臉部表情表現未夠豐富還是曾演於譚家明的《父子》演出的緣故，他演的德仔的方式仿如郭富城於《父子》裡一樣的流於表面，雖然這種方法可以容易為觀眾看到，可是同時亦失去了電影於後段隨著壓力加強推進那份層次。也許徐氏在日後不妨多作內歛演技的嘗試，可為自己的轉營更進一步。

整體而言，《心魔》作為何宇恆的第二部電影來說，採用了較為放任的方式讓演員發揮，效果方面雖然算不差，不過整體上卻呈現劇本鬆散的狀態。惠英紅於演繹母親的一角極為出色，能收放自如，徐天佑在轉營過程則在銳變階段，於較內歛和層次的演出仍需加強。但整體而言，仍算是一個好的嘗試。

Ryan

一般而言，電影的成敗有兩方面的影響，其一便是前期拍攝的情況，其二則是後期包括配樂、剪接、調色等視覺效果。彭發執導的《關人7事》，也許是屬於後期剪接救回製作條件問題的例子。 

片長八十一分鐘，原名《玩大o左》的《關人7事》，基本上是描述一宗在便利店發生的一連串事件。電影以每個人的主觀角度描述事件的前因後果，當中包括便利店收銀員Chrissle（周秀娜）和 Katy（龔嘉欣）、便利店東主 Leo （詹志文），收受外圍的William（陳偉霆）、女同性戀者融（鄭融）及Wylie（趙碩之）、酒吧工作的Ling（江若琳）與其爛賭男友柏豪（周柏豪），還有邊緣青年阿桔（小肥）及其當見習督察的兄長阿橙（何尚謙）等等。

其實以零碎片段或不同角度重組劇情的手法，在中外電影已屢見不鮮。然而，細心一看其製作情況，可以想像到電影有可能在製作時拍出來的片段長度不足，故此採用了這個手法令電影達到基本片長。慶幸的是，觀乎「重組」的情況，在觀影時至少看不到有邏輯不妥之處，而節奏方面尚算緊湊。不過，最終結局的「巧合」，實在令人有點意想不到。

演員表現方面，雖然《關》片有著不少曾於邱禮濤電影《死神傻了》演出的年青演員，而《關》片更早於《死》片前開拍，但諷刺地《關》片的演繹上卻較《死》片為佳，當中以周柏豪一角為明顯。不過，一眾青春演員的合作總會有高有低：周柏豪算是演繹到一個病態賭徒的樣子，趙碩之演的女同志以激動神情為主，其演出較之前只賣身材的《愛到發燒》好得多。江若琳的Ling戲分較多，不過發揮程度只屬一般，也許她在《同門》的表現較佳一點。周秀娜和龔嘉欣的收銀員戲分本來不多，不過勝在演出自然對位。

相比之下，入行資歴較深的鄭融演繹的女同性戀者，其情感發揮上效果欠缺理想，在茶餐廳的跟Wylie情感破裂的兩幕表現得過且過。至於她的男伴陳偉霆同樣在演繹上出現問題，慶幸戲份不多，不致影響全片。何尚謙演繹的見習督察在外型上欠缺了警務人員應有的氣勢，劇本舖排上只覺他不擇手段，相比起演繹頹廢青年的小肥，演繹對比感較強。來自上海的徐正曦演繹的邊緣青年發揮不多，但在駕車的一幕對白收放程度略嫌突兀，也許是未慣演這類角色所致。

新面孔方面，詹志文飾演的好色便利店老闆活靈活現，而陳楚喬飾演的女同性戀者表現不差，有數場更以素顏演出，兩位算是全片的驚喜所在；但長遠發展則要看他們其後能否獲得具發揮的角色。

整體而言，《關人7事》雖然故事上的款式雖似曾相識，整體在劇本上只算是一般水平，不過在疑似有限資源的情況下，以這種模式砌成八十一分鐘的電影，除了少許位置剪接得較突兀外，總算能流暢地呈現出一個電影故事，可見彭發在後期上彌補的功夫。一眾青春演員縱然表現良莠不齊，但整體感覺比起近月來的青春電影算是相對較佳；但願日後同類型電影能再有更佳的表現來。

Ryan

楊凡執導的電影，一向給人攝影上乘但劇情欠佳的情況。新作《淚王子》雖然代表香港出席奧斯卡最佳外語片，可是電影背景以至演員均是台灣演員為主導，而電影在威尼斯參展時反應欠佳。可是，電影其實在演員和技術層面上，都有著值得欣賞之處。

《淚王子》的背景描述五十年代國民政府退守台灣後，有著一段白色恐怖的時代，電影透過位於台中孫氏一家的經歷為藍本，描述孫漢生（張孝全飾）空軍軍人本與太太金皖平（朱璇飾）及兩名女兒小立與小周生活美滿，可是一家因被指為匪諜而被抄家，好友丁克強（范植偉飾）其間關顧兩名女兒。後來孫遭處決，金被釋放後欲與丁成婚，但卻被指丁為達到此目標陷害孫來。

從技術層面來看，《淚王子》比起楊凡近年作品來說，可算是有所進步。當中優美的景致與攝影也許是指定動作，但電影裡楊凡多次刻意地以慢鏡攝影來交代片中部份重要的情節，手法雖然略嫌著跡，不過效果上仍算不差。台中地區一望無際草原美景、荒涼的學校以至各家庭因不同環境的描述均很細致。

演員表現方面，全片的各主角演出均屬上乘的程度。當中張孝全演孫漢生那份無辜與無悔，戲份不多但感覺溫暖。但相比之下，范植偉的丁克強的發揮程度更高，從缺憾的容貌開始，到心存複雜的性格與苦衷等，范氏的演出予人一種陰險的味道。女主角朱璇演繹的妻子，其心理過程的變化，到最終無奈接受也做到了。兩名女兒在學校的經歷，以至學校的富家女，繼而是富家女的媽媽歐陽千君（關穎飾），感覺真摯。即使是曾江飾演的退休老將對白不多，但單靠神髓而有其軍官的風骨。

不過，《淚王子》在劇本上，卻成了電影的最大敗筆。

電影雖然按真人真事改編，可是電影最末部份的轉折情節卻來得十分突兀，先來是給人仿如看到靈異電影似的，繼而將原本大家以為談一個簡單家庭的悲劇，豈料最終談的是另一回事，而該一回事在電影的前段沒有足夠的舖排，以致情理上感覺極為牽強，也令觀眾沒法去投入電影的戲軌來。這個情節在電影末段出現，即時令電影淪為沒有戲軌不明所以的劇本，也令觀感大打折扣。

整體而言，《淚王子》的一眾演員可算是具水準的演繹，而楊凡在技術層面上，無論是攝影以至色彩上均甚具美感。然而，劇本於末段將原有戲軌完全破壞，硬去說成是一個前段舖排嚴重不足的主題，令電影仿如錯配一樣，也令全片成績與觀感上大為降低，實屬可惜。

Ryan

以賭博為題材的港片於九十年代曾盛行一時，可是近年除了王晶的《雀聖》系列外，只有零星的作品出現。中國星今次繼《瀝咕瀝咕新年財》後，再次投次賭博為題的《撲克王》，找來了尚品電影的陳慶嘉與秦小珍合導及銀幕合作多次的古天樂與劉青雲主演，結果拍出一部成績不一，以賭博包裝的小品來。

《撲克王》描述的橋段，可以說是《賭神》等系列常見的小子成長類型，主線描述賭博集團太子爺張仁杰（古天樂飾）因喪父回到澳門，卻因沒本事接管賭業被管理集團的卓一（劉青雲飾）趕了出來，在落難的過程中，碰上了為杰帶來好運的笑容（鄧麗欣飾）及於杏仁餅店工作的信（黃又南飾），最終杰決定借助卓一於賭業上死對頭況小姐（何超儀飾），希望借她的勢力參加撲克比賽奪回自己的賭業來。

片長兩小時的《撲克王》雖然片名賭撲克有關，可是實際上其實是一部以撲克包裝的小品來。陳慶嘉也許明白自己不擅拍賭的題材，於是在劇本上避重就輕，加入了多線旁枝以轉至愛情小品，當中的愛情線除了杰跟笑容一段外，還有信跟賭場荷官樂樂（羅凱珊飾）及卓一跟自己手下（谷祖琳飾）的一段。個別情況的選擇上如旋轉木馬的一幕，效果十分討好，卓一的一段雖落墨甚少，可是場景交代合適。相比之下，信跟樂樂的一段的三幕來得過急，有點像是硬插過來。然而，小品的角度，有局部的神采。

演員表現方面，配角大都恰如其分。應采兒飾演撈味濃的集團市場經理、谷祖琳的冷面拍檔、何超儀的賭業少主等，其實跟他們過往演的角色似曾相識，演起來架輕就熟。當中尤以何超儀的角色效果較佳，並透過她的角色來描述了兩名主角關係及電影背後以撲克描述人生的主題。新演員羅凱珊演繹的樂樂，有著明顯貪慕虛榮女性特質，以新人來說演得自然。相比之下，向佐演出的撲克高手，雖然鏡頭將他拍得有型，可是過於刻意造作，弄巧反絀，要看他還是看回《奪帥》好一些。

雖然《撲克王》在小品描述及配角發揮都具一定水準，可是電影於主角演出及主菜描述上卻出現問題。

先談主題，《撲克王》談的是德州撲克，雖然不用每每都要去賭，但至少要其場面拍得明白及在比賽期間有其張力。電影沒像王晶式賭片製造危機，故此在比賽過程如果顯示形勢倒更重要。電影在這方面是很大敗筆，如片末的撲克大賽，形式如何就只靠幾锢屏幕顯示便算，求其得有點過火。雖則不要求像《賭神》的款式，但若果過程中有適當的附註交代，效果會有明顯的改善。

劉青雲與古天樂的表現，同樣叫人失望。未知是否今年劉、古兩人已演出過多部電影後露出疲態關係，兩人在片中雖然也許應劇情需要作誇張的演繹，可惜的是電影在劇本上卻同時要求他們於正經及浮誇的情況演出，兩人於表現上同樣欠缺兩方面的轉接與層次。結果，古天樂在片初本應演出的戇直，卻變成了智障的款式。至於劉青雲演繹的浮誇，則卻變成了造作。也許兩人需要先行休息一下，免得演繹越來越像機構人一樣。

總括而言，《撲克王》在陳慶嘉與秦小珍的整理下，欲希望從常規的賭片類型變成一部小品，加入多線愛情元線，於個別項目上有其神采。然而，在剪裁上卻出現小品過長撲克情節不足，配角恰當但主角表現差勁的情況，令全片的成績並不統一，抱著看賭片心態看《撲克王》的觀眾宜先調整入場期望。

Ryan

近年不少內地導演在拍攝大製作的時候，總有著效果不佳的過程來，當中例子有陳凱歌的《無極》、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛的《夜宴》。可是，若要論到「災」與「爛」的程度，卻遠比不上田壯壯的《狼災記》。

《狼災記》有著很漂亮的畫面，這個亦是田壯壯的賣點，也許也是電影裡的唯一賣點來。田氏拍景致每每都很細緻，可是這種細緻，卻頂不了電影本身的爛。

電影改編自日本作家井上靖之的奇幻短篇故事，描述兵士陸沈康（小田切讓飾）的經歷，經過了長各在暫宿的山洞遇上原居於洞中的卡雷女子（Maggie Q飾），繼而講上了一段似是不倫的戀情。井上靖之的原著故事其實內容不多，不足之拍攝一部逾百分鐘的電影。可是，電影卻沒有因應情況將情節增添或描繪細緻，倒是不停地拖長。

在拖拖拉拉之餘，田氏沒有好好地說出故事來。雖然電影已加上相關的字幕註釋，但是觀眾解讀卻出現問題，看了十數分鐘也拿不到電影所希望提供的主線與重心。看決戰的場面只有寥寥的一兩幕，至於宣傳賣點之一的所謂陸沈康與卡雷好子的情與慾，情節只是一個悶版的《禁室培慾》，情慾場面沒有源頭，沒有經過，也沒有結果。電影拍起來既沒有美感，也沒有慾感，只能帶出沉悶感來。

電影在演員表現方面，同樣叫人失望。小田切讓的造型無論任何電影都一式一樣已經習慣，可是今回未知是否參考其他該演員作品或有所巧合，近鏡的場面大量供應，看起來仿如是拍動感寫真多於電影。演技隨意交貨已經嚇人，可是更令人驚嚇的就是將他配上了毫無音調的普通話來，令電影在零感情下再冰封感情，其效果比起他的前作《蕩寇》還要洩氣。同樣被配上不倫不類的配音還有女角Maggie Q，在片中情感眼神無神無氣，未知是否反映了在場觀看電影的觀眾表情來。

電影劇本與演員演得不佳也許已令觀眾吃不消，不過還不及電影裡的視覺效果更致命。電影起用了視覺效果來營造一群狼像龍捲風衝過來的場面，在沉悶非常的情況提供了一個極大的恥笑位，因為其效果之差打破了近年不少電影的下限來。造作的視覺效果，無助表達電影本想談及的主題來。

整體而言，田壯壯的《狼災記》雖然保得住自己的唯美攝影，可是劇本原著沒有提供足夠篇幅，而電影卻沒有潤飾情節，致令節奏緩慢非常。小田切讓與Maggie Q的超大頭鏡頭、無神無氣的演出令感情絕緣，再配上假得要命的視覺效果，令田壯壯這部新作的成績打破下限，不知《狼災記》的「災記」是描述田壯壯電影成績的災難記錄還是描述觀眾入場被折磨的災難記錄了。

Ryan

獨立電影在香港的市場不多，廖劍清算是在這個層面仍常有作品的一員。繼前作《粵。歸。緣》後，新作《蛋撻》改編自陳慧的短篇小說，描述一家五名女兒的經歷，同時也看到電影明顯的強弱之處。

電影以順序的方式，描述五妹自小學到出來社會工作的時不同時間的各個片段，片段中看到了五姊妹在感情上的不同情況以及被母親的評頭品足；結果各人有著不同的感情經歷，但都是不盡如意。

身兼導演與編劇的廖劍清這次找來了的一眾話劇界演員飾演片中多個角色。當中雖然以范宣蔚飾演的五妹為主，不過實際上戲份較重的還有飾演母親的劉紅荳；其演繹媽媽每每對女兒的前途有要求及那份不太討好的「師奶」味道演得生動；至於片中的各姊妹部份雖然演繹有時過於舞台形式，不過整體而言至少也達到了水準。然而飾演童年五妹的小演員在片中卻未能因應片的情節交出戲來，未知是否選角問題還是演員演出前沒有受到適度的調較所致。

然而，在劇本方面，卻顯露出改編能力的不足。若作為一部電影來說，《蛋撻》的旁白實在過量，每每以五妹的獨白來推展劇情，效果就仿如搬字過片的模式拍下片段。雖然從片中也許會感到原著描述的細緻，可是此點在片中卻未能呈現。同時以順序的方法描述故事，亦令電影本身平淡得來欠缺適應電影上應有的轉折與舖排。結果在中段當獨白不斷出現後，縱使片中各人落力演戲，但冗長的感覺明顯。其實改編小說每每需要就場景作出改動來將有關材料戲劇化，也許導演日後可多加留意。

鏡頭運用方面，亦是電影另一較弱的環節。也許因為電影是低成本的獨立製作，但是部份鏡頭的擺位則未見理想。當中有一幕打麻雀戲時，刻意地將其鏡位看不見麻雀，雖然也許希望令觀眾集中看演員表現，可是此舉難免予人過於節約的感覺。電影在多個場面其實也可作多點不同鏡頭擺位以配合劇情。

整體而言，《蛋撻》是廖劍清繼《粵。歸。緣》後再次拍下一些香港地道的相關題材，而有關素材本身亦可塑性高。電影在演員選角上算是不俗，演員大都盡力演出，本應效果理想。奈何電影在改編陳慧的短篇上，卻未完全融匯貫通，完全消化再作改編以增強戲劇味道，結果需要以大量的旁白來推進，令電影的流暢程度打上折扣，而鏡位的運作問題也影響若干可觀性，實屬可惜。也許下回若再執改編題材時，可考慮作更符合電影感的改編，相信表現可望更佳。

Ryan