分類: 講鏟新片 Page 93 of 108

關乎個人成長的港片青春題材近年開始抬頭，繼崔允信的《愛情萬歲》、麥曦茵的《烈日當空》和黃真真的《六樓后座2家屬謝禮》後，今回有翁子光的《明媚時光》，將一個少年於成長上的蛻變情況展現出來。

《明媚時光》雖然是一個很陽光的片名，可是其實故事內的陰暗處不少。電影描述中學生陳健康的成長過程，前段主要觸及他跟同學大雄與蜘蛛俠及文學老師梁榮忠的故事為主線，後段則以他與女友嘉嘉手分後與居於深圳的女子小月的故事為主幹。

從個人成長的角度來看，《明媚時光》那份青春不像《烈日當空》的濃烈，也不像《愛情萬歲》的含蓄，以初次執導長片的翁子光來說，成績算是喜出望外。電影先行表達他與家人之間的種種不咬弦關係，而這個關係正時導致後來不少情況的原因，當中包括在成長上倚賴文學老師、在與女友的交往上欠缺安全感，直到後來為了理想不惜一切搬到深圳，但最終卻得不到預期的效果。

電影裡也許最初的賣點之一，源自在電影裡相對較為人認識的梁榮忠。梁榮忠過往於大銀幕上所獲的角色其實發揮機會不多。事隔數年，演回一名教師，在保持教師導人向善的精神上，以淺白方式說出人生道理來，感覺沒有說教，反而與陳健康更顯亦師亦友之感。當中電影描述後段，也正顯示他也是一個平常人而已。

校園描述方面，佔了電影前段的時間，當中部份學生的對白十分直接入肉。而校園關係沒有像港台電視劇般乖巧，也不像《烈日當空》般呈現，反而在描述蜘蛛俠的角色上花了點心思，因抗拒，到接受，到最終打回原形的描述，有始有終，著墨不多但十分到位。

陳健康的成長，並不完整，也不美滿。然而電影裡的他，所呈現的也許是不少家庭的現況投射。對於他們而言，明媚時光是他們的青春，可以說是無限地可以拿來花費，到花光後才去面對更嚴峻的事。整體演員的演出上，沒有特別突出，但是看得舒服自在，在演戲經驗不多的多名要角而言，絕對是不俗。

整體而言，作為翁子光初執導作品，《明媚時光》既有故事，亦有主題，演員亦有具水準演繹，可算是一份意外驚喜，但願也為翁氏帶來明媚的日後發展來。

Ryan

觀乎楊盼盼監製的前作，無論是《功夫無敵》還是《大四喜》，在似曾相識的劇情以外，還給了觀眾一部不倫不類的爛片來。以同樣的班底製作的《功夫廚神》起用《功夫無敵》的吳建豪與樊少皇，難免令人立時失去入場意欲。

慶幸的是，雖然電影依然老土兼似乎相識，不過至少較前述兩部執品有所進步，至少有板有眼。

《功夫廚神》其實以飲食為題，也許定時令人聯想起同類的電影如《金玉滿堂》、《食神》、《真味小和尚》甚至《美女食神》等。實際上電影若果從飲食素材角度來說，其實包含的飲食元素也許跟美女食神相若，不過製作層面而言卻認真一點。談到飲食比試的場面，拍起上來份量多一點，解說也聽起來合情理一點。

電影先以初段洪金寶飾演的黃秉義因被人下毒離開圍村，被奪極具意義的龍頭刀，一年後到了其師傅品牌食肆，碰上了剛學有所成年少氣盛的健一（吳建豪飾），兩人在沈青（應采兒飾）及沈瑩（加護亞依飾）的食肆內任職。秉義叔侄黃繼祖因誤會與秉義成為世仇，結果兩家食肆以參與廚藝比賽定高下。

電影基本上根據片名分為功夫與廚神兩個部分。功夫部分主力演出的包括樊少皇、洪金寶與吳建豪三人。動作設計其實沒有可觀之處，慶幸的是三人演繹動作場面算是穩陣，故此算是交了基本的功課。廚神的場面方面，其飲食主要的不是那些名貴菜式，倒是談相對簡單的菜式。也許是資源所限不能加入大量特技，可是在洪金寶的演出下，那份教授及食評的感覺算是恰當。有趣的是，電影於廚藝比賽真的邀請了黃麗梅等電視飲食節目主持來評，可是他們能詳加說明的機會不多，略為可惜。功夫與煮食兩個元素其實不易揉合，電影以煮食加點功夫仍不能完全融合，但以平衡剪接雙線發展卻令節奏獲不弱的處理。

《功》片的一個敗筆，也許在於配音方面。未知是否要降低成本還是甚麼緣故，全部幾乎全部演員都非親自配音，就連黃麗梅也不能倖免，結果令電影在觀看時打上一點折扣，而洪氏配音的也不是常用的叮噹，入場觀看時也許需要適應。

演員表現方面，洪金寶頗配合角色的身分，演繹起來有份輕鬆的感覺。吳建豪與樊少皇於導演葉永健前作《功夫無敵》甚為難看，今回也有所改善。當中吳氏也許希望飾演帶點輕佻的廚師，可是那份「串」的味道還可濃一點，至於樊少皇雖然角色理應可以較多發揮，但最終只淪為武打工具，但沒前作過於無謂。女角應采兒雖是店主，可是全片只獲花瓶式演繹。而加護亞依雖然有跟健一的感情線，可是舖排及描述未有應需要的層次。也許觀眾其中的驚喜，會是洪金寶與洪天明兩父子的對打。

整體而言，《功夫廚神》觀眾導演與監製往績甚為趕客，而電影完全配合或令人洩氣，但論到製作及演員運用方面，葉永健明顯地較《功夫無敵》改善不少。不過電影所謂的元素新意欠奉，要觀眾願意入場給予機會，也許並不容易。

Ryan

鄭保瑞可算是近年值得注目的導演之一，然而其近年作品《狗咬狗》及《軍雞》雖然風格濃烈，但描述深度方面稍欠；《意外》是鄭氏加入銀河映像後花了逾年的新作，今次在充裕的時間下，鄭導終以精煉的篇幅拍出具本色的電影。

《意外》原名《暗殺》，說穿了就是以意外方式達到暗殺的目的。片中的暗殺組織由古天樂的大腦、林雪的肥佬、馮淬帆的阿伯及葉璇的女人四個人組成；電影結構大致可以分為三個階段：首先透過意外事件描述暗殺集團的運作，中段則描述一次行動中所帶來意想不到的衝擊，並從而帶出了任賢齊飾演的保險經紀，至於最後則是如何去終結。

片長不足九十分鐘的《意外》，雖然人物發展只是以單一角度，不過在編劇的心思下，其箇中的味道是鄭氏過往電影所少見。先看主角人物，古天樂及任賢齊的職業雖然是前暗後明，可是電影裡的描述及效果卻是剛好相反。在單一的發展中，卻又同時能將大腦的角色的情緒有層次地變化起來。電影包括的對白、場景以至動作，全部均點到即止，沒有多餘的枝節，觀眾在中段很易代入大腦角色當中。銳利的鏡頭及配合節奏的配樂，也為電影平添了不少可觀性。

電影描述的層面其實不少，談意外要談到如何造成意外，從合理性、可行性以至巧合出來的結果，雖然只是用了簡短的篇幅，不過卻做到那份實感。銀河映像擅長的香港實景，也在《意外》出現，令電影的香港氣息更為濃厚。

演員運用及表現方面，電影裡主要角色均演得駕輕就熟而恰如其分。林雪飾演的成員肥佬，與《復仇》比較，多了一分認真的感覺。葉璇飾演的女人，則繼《復仇》後再次展現硬朗的一面。相對而言，以馮淬帆飾演的阿伯最為突出。雖然阿伯的戲份並不算多，可是馮氏亦演活了角色那份力不從心與無奈。

至於主角方面，雖然海報看到的有任賢齊及古天樂，可是任氏其實片中對白不多，而且大部份以國語演繹，也許反映了角色設計時時已考慮了任氏於非母語演繹可能效果稍遜而作出避重就輕的調較。至於古天樂飾演的大腦，在形象上或是過程當中，起初容易令人勾起其前作像《保持通話》或《竊聽風雲》的印象，事實上古天樂演繹的層次及恐懼也算是交足功課。

鄭保瑞過往的黑色風格，在加入銀河映像後更為濃烈。電影中描述各個人物都有著不同的悲情，從古天樂於家庭上失落、光顧客人與被殺者的關係，以至到達後段高潮時的處理等，一幕幕人性黑暗都有所呈現。

整體而言，《意外》作為鄭保瑞加入銀河影像的首部作品，揉合了兩方面的黑色味道，以精簡的篇幅達到所需發揮的主題。劇本在精煉之下，剪裁恰當，演員適當地運用，令電影在編、導、演三方面都具水準，也為鄭保瑞於電影事業上帶來了突破，實在可喜。

Ryan

去年由七個單位組成的七條，首部導演作品《愛鬥大》 ，以年青題材為題下意外地錄得逾五百萬票房；今年七條再接再勵，以基本班底（除了錢江漢）拼合另一批新演員拍成了《愛出貓》繼續校園常見的出貓題材及加入歌舞元素，希望能再創《愛鬥大》的神話，可惜今次卻事與願違。

《愛出貓》題材大致描述學校校長（周中）要求兩名學生William（陳偉霆）及Gem（鄧紫棋）去教授班中其他學生，以求在個多月後的會考能考獲好的成績；然而眾人雖然面對會考，但他們看來著眼點放於畢業禮上的舞蹈表演多一點。其間又出現了多組感情關係的矛盾。

電影雖然片名《愛出貓》，可是實際上看到關於俗稱「出貓」的作弊情況卻較想像中為少，片初介紹的不少高科技技術只是略提一下。也許選取的時期根本無實習機會可言，局限了作弊題材可以創造的空間來。故此，若果入場期望是看作弊方法的話，也許要先來調整入場期望。

電影中較具神采之處，莫過於是一眾學生到補習名師 Seven Ko（黃湛深）上堂以獲取中文作文試題貼士。黃氏的造型、風格及手法均唯肖唯妙；而在戲院內反應所見，其演出亦最為觀眾受落。

可是，神來之筆卻在劇本和若干選角問題下，沒有好好的發揮。

《愛出貓》的最大問題在於劇本於揉合的情況。電影需要在作弊、跳舞及各人感情事融為一體；可是在部份情節關聯度本身不強，致令電影呈現關連性不足，令觀眾看得有點無所適從。也許電影是由不同導演分組拍攝關係，然而協調上仍大有改善空間。

選角方面，算是全片較弱的一環。當中William與Gem的父母雖佔戲不多，但對劇情作用及重要性其實不低；現在找來兩名名氣不高的演員參演，水準雖不過不失，可是戲劇感染力不足。倘若相關角色能夠找來具份量的演員演出，效果應會更佳。

電影裡的年青演員，大都以原來的英文名字為角色名之以增強投入感。未知是否部份演員於拍攝期需面對不同組別導演的關係，結果熱鬧有餘，但部份演出則有待磨練。當中男、女主角若有機會於影壇繼續發展的話，必須要好好加強在對白上的處理。現時陳偉霆於對白節奏上處理稍差，至於鄧紫棋的水平則直逼於補習社廣告的水平，片初的一幕還以為是在演繹中學生朗誦比賽。其他演員方面，也許相對演出較貼近自己，效果較為自然。

整體而言，《愛出貓》也許希望揉合作弊、愛情及表演等三個元素，可是卻未能像前作《愛鬥大》般在有重點主題穿插下，令電影連接各部份不夠理想。電影裡間歇出現神來之筆，不過在演員調較方面仍有進步之處。若果作為不求甚解但求輕鬆地消磨九十分鐘還算可以，但整體成績則未及《愛鬥大》，也許這個組合下回再拍電影時宜先做好劇本及調較工作。

Ryan

以奇聞及靈異為題材的半紀錄片式類型，九十年代時有出現，可是近年來已不多見。《怪談》電影版本便是跟同名於有線電視播放的節目延續，聲稱將一些尺度所限不宜於電視播出的片段搬上大銀幕來。不過，其實說到底是一個自作自受的過程。

《怪談》給人第一眼看到的，便是那份成本低得的製作。電視素質的攝錄器材畫面於電影裡呈現出來。若果在大銀幕上觀看的話，恐怕會看得辛苦。片長不足九十分鐘的《怪談》雖然以靈異為題材，而且也被評為三級，可是其手法絕對不是《大迷信》或《大靈通》的類型，故此大不可能拿來懷緬一番。

電影以司徒法正為首的攝製隊伍的一段經歷為題，追蹤數個靈異的實錄，如拍攝靈魂的中陰身、協助讀者解蠱毒以至開棺過程等，最終又到了馬來西亞繼續拍攝。驟眼看來，算是承集了電視的風格。先不去談到底所談的課題是否真偽，但整個製作過程卻有更有趣觀賞之處。

雖然電影裡談及的課題多多，可是能真正對位的例子卻接近零。其過程雖然聲稱找來女攝製員作餌以誘靈魂出來，可是大部份過程的結果，便是進行時出了亂子，結果攝製要終止。有些時候，甚至出現自行翻檯的情況，如斯巧合己是一個不解之謎。

不過，最大的不解之謎，莫過於其中一段拍攝過程中，描述司徒法正既沒在場也不知情。結果攝製隊在亂打亂撞之下接近身陷險境時，司徒師傅卻十分戲劇性般，在最危急關頭突然出現化險為夷。可是他何解可以及時出現呢？似乎又是一個疑團。

不少影視拍攝的畫面，如出一轍的出現雪花來，本身已十分巧合。可是，比起電影本身更為駭人的，就是製作人員拍攝時所抱著的態度。當女主持引誘靈魂受驚之時，一眾男攝製隊員在外看得不亦樂乎。拍攝到一些驚恐時刻時，又硬要翻譯叫停之類。拍攝隊員之間那程所謂團隊精神，也許給人有另一番體會，亦也說出了不少娛樂媒體的心態來。

電影被評為三級，主因看來是部份儀式過程所採用的方法甚為令人不安，當中過程涉及近攝斬動物的過程，部份手法亦令人甚為嘔心。若果為看核突東西前來的，雖然未必達到滿足的程度，但至少未至柴台。

總體而言，《怪談》其實只是「升級版」電視節目而已，可是畫面質素卻未有升級；而所謂的攝製過程又真的只是一個沒結果的過程來。若果抱著九十年代同類型電影的心態去看定必感到失望。不過，若果是但求有點噁心核突的話，也許仍看得滿足吧。

Ryan

具青春氣息的純愛情港片近年為數不多，今天數到的也許只有彭順於二月的《愛情故事》。雙雙初次執導的江玉儀與鍾煒釗，攜手炮製的電影《很想和你在一起》起用了在影壇上並未起眼的洪卓立、詩雅與陳家樂來描述這段愛情三角戀。在欠缺賣點下看似乏人問津，不過電影背後其實帶來了某些驚喜。

從劇本來看，電影前半段先以倒敘形式描述詩雅的歐陽冠楠與洪卓立飾演的施徒捷於高中時代的互生情愫，在鬥氣的過程中互生情愫，可是兩人於生日派對裡卻因誤會成了分開的時刻。前半部份的故事，其實跟一般校園故事相若。然而，電影有趣的地方，就是在後段交代兩人重遇時及繼後發生的事。觀乎劇本其實主線圍繞的人物不多，不過後段於主題表達上卻不落俗套，看起來倒在愛情青春片預期之上，平添了一分凄美。

江玉儀與鍾煒釗兩人均屬初次執導，在導演的表現上其實只屬一般。電影出來明顯看到很多地方需要以後期調較的情況；片初一段冠楠與自己爸爸吃早餐的一幕，「爆光」的情況嚴重，而電影多處的地方也不停地調色。然而，調色卻未看得出其主要目的，也許近年採用這方式電影太多而被濫用。至於各方面的配合也是不過不失，恐怕要多看他們下一部執導電影方能得悉他們的功力。

演員方面，雖然電影是兩男一女組合，實際上詩雅於不經不覺間變成了電影主線。對於初次演出的女角來說，當中包括對愛情的苦與甜更不斷的困擾，理論上可有不同的層次。可惜的是，詩雅在劇本上被要求奉上韓劇式將眼淚流出來的方法表達痛苦，其餘表現上其實跟年初《愛情故事》同屬苦戀的江若琳表現相若。曾於《愛情萬歲》中演出不弱的洪卓立，於《很》片的表現尚可，輕佻有餘但後段要求的世故味道略嫌不足。至於在兩人間守護著冠楠的陳家樂，劇本並沒為他提供發揮機會，故此他亦難有表現。

相比起三名青春演員的演出，飾演冠楠爸爸的許紹雄表現卻光芒四射。許紹雄演繹父親的角色，既有對自已己故親人的原則與堅持，也有對自己女兒的關心，及對於自己未能為女兒支援的神傷。當中一幕晚飯爭吵後的一幕，許氏一人在牆邊獨個難過，其感情表達尤為出色，演活了一個父親的心態來。許紹雄過往大多演過不少喜劇或誇張的角色，但對於的劇情片的自然平實演繹，仍見得心應手。

整體而言，《很想和你在一起》也許因為導演及演員的組合不夠吸引而被人嫌棄。電影雖然充滿著多部經典愛情電影的元素，可是融合起來亦能帶出凄美戲味。年青演員表現在預期之內，而許紹雄的配角卻善用了自己所獲的空間盡情表達慈父的角色，為電影帶來了最大的驚喜。

Ryan

劉鎮偉近年在電影界的發展可算是不太理想，零五年的《情癲大聖》劇情失控之餘視覺效果也十分難看，而零八年的《出水芙蓉》更至今仍未能公映；到了今年，其新作《機器俠》由始至終看來也算是國產電影多於港片。

然而在極其倒胃口的預告片段背後，電影本身的情節及主題竟跟預告完全是兩回事。

若果大家曾經看過那批不明所以的預告片段與宣傳資料後入場觀賞《機器俠》的話，最好要有點心理準備：因為片段內的耕田及駕巴士的情節在一百零二分鐘的正片全沒出現，也許反映了電影在最後階段上剪裁了不少。至於宣傳重點所謂的殭屍機械人，實際上又是另一回事，更不是電影的重心來，故此不要將電影跟任何殭屍的設定有任何遐想。

故事大概描述國家生產了K1機械人（方力申飾），但又不想在未完全測試下使用，於是林局長（曾志偉飾）安排K1於小鎮作試用，並找來鎮中公安隊長徐大春（胡軍飾）作監管。可是，K1卻被公安同事素梅（孫儷飾）所吸引，不過其實素梅卻同時受到大春及小江老師（鄭中基飾）暗戀，但K1卻在程式上不能跟人談戀愛。在執行任務追捕另一機械人K88（吳京飾）的過程中，卻令各人的命運開始改變。

雖然電影在賣點上聲稱有「K1大戰殭屍機械人」，可是其實這場不算是很重要情節。至於電影亦不是《變形金剛》款式，即使是機械人大戰，實際上只得兩場，而且也許顧及實際效果，兩節其實跟主線情節人物的交流是零。電腦視覺效果上當然難以和荷里活大製作相比，可是效果也算是過得去。

說穿了其實電影只是以機械人作餐前小食，主菜則玩回劉鎮偉最擅於的愛情喜劇。在創作層面上，雖然劉鎮偉苦心經營，就連無線的美女廚房也搬到出來，可是其他的元素如玩舊戲對白，對於看慣了的觀眾沒有驚喜。而當中機械人失控的情節，則令人聯想起周星馳演出的《百變星君》，慶幸劉鎮偉在整合情節能力上較《情巔大聖》為佳。不過，也許是喜劇關係，觀眾也不能期望每事有完整交代，故此那些本來設定的危險武器，最終不了了之。而對於機械人與人之間關係的探討，也只能起了個頭便算。

相比之下，劉鎮偉在情方面的描述仍算有點心思。當中孫儷繼《畫皮》的豪爽驅魔師後，於《機械俠》展示愛情的感覺算是不落俗套，而胡軍演正氣人物亦算是熟練，演出算是投入。不過，電影裡的最大驚喜，也許是一直以來在電影表現平平的方力申，這次的角色正如看準他表情變化不多的特質，演繹K1機械人角色倒是十分恰當。

未知是否因為片長而要作取捨關係，不少情節及角色似乎變得有頭無尾：例如甘薇及羅家英的角色、甚至公安所裡的一眾公安及每天都來的報案女子，現在出來的效果均是聊勝於無。

整體而言，其實《機械俠》不算甚麼科幻鉅獻，說穿了只是科幻包裝的愛情喜劇。雖然新意不多，可是至少整合起來還過得去，若不考究片中多個無疾而終的情況，整體成績比起《情癲大聖》為佳，主要角色尚算交到所需。然而，觀眾入場時需要調整入場期望，因為電影本身跟宣傳絕對是兩碼子的事。

Ryan

也許是近年成本效益的問題，不少港片都以「合拍片」的模式進入內地市場，即使是香港原創港味甚濃的麥兜系列，新一集《麥兜響噹噹》也不能倖免。在內地市場的考慮下，慶幸固有的傳統味道仍在。

片長不足八十分鐘的《麥兜響噹噹》大概可分為三個部分，開始部份描述麥兜與麥太在香港的軼事及引出他們需要回到內地的動機，第二部份則是麥兜在學武功及麥太在內地發展的事，最後一部分則是為之前的作結。其實麥兜的動畫系列拍到第三集，要找來新意其實具一定的難度。上集「菠蘿油王子」劇情相比較深，而是次未知是否真的顧及內地市場，結果那些較成年觀眾層次課題大為減少，看起來淺白得多。

麥兜原自香港的麥嘜漫畫，那份濃濃的香港味道，在《麥兜響噹噹》雖然淡了一點，但仍然足夠。那些尹光和不同味道的即食麵的味精算是有點驚喜。雖然加入了在內地的情節，但實際上只是改在內地提供一些港式的笑料來。不過，未知是否換上內地背景的共鳴感不及在港的情節，還是相關的笑料已似曾相識，要求狂笑的也許笑不出來。

是次雖然復以兒時的麥兜為主線，可是其實當中部份描述仍算心思，當中帶出了麥兜的善良，也帶出了麥太那份求勝心切，但不忘對兒子的關愛，當中為求考試獲得好成績的一幕雖然簡單，但是卻一針見血。至於牛女May與麥兜的關係於片中穿插沒落俗套，看到末段時倒令人有點完整的味道來。謝立文在創作時，算是加了點心思來。然而，那段麥子的故事雖然獨立看起來算是有趣，可是穿插的位置則屬一般。

配音方面，麥兜過去兩集電影都有著一定的班底，是次仍以詹瑞文、黃秋生、吳君如等班底的配音可算十分熟手，傳神程度依然。可是，在字幕方面，也許電影真的太照顧內地市場，就連香港上映時只是簡單地將簡體轉換成繁體便算，結果一些內地使用的字眼如「狠K」在港看得一頭霧水，而Tom Cruise則用了內地譯名湯姆克魯斯而非香港的湯告魯斯。諷刺的是，電影雖有電影發展基金提供資助，可是香港上映就連港版字幕也省下來。

整體而言，《麥兜響噹噹》雖然是合拍片，而當中加入了內地的情節及將過往的難深內容減少，不過其實說穿了只是用內地背景繼續玩港式故事。較過往淺的內容倒令部分觀眾來說更易入口，而雖然驚喜不多，但描述算是花點心思；整體而言其實成績不弱。然而香港上映版本只沿用內地版本字幕而不加思索，卻比劇情更令人無奈。

Ryan

由電視劇集改編成電影的情況在外地雖然時有出現，但香港近年例子實在相對較少。多年沒掛正招牌製作電影的邵氏，今年選擇與TVB合作，以劇集《學警狙擊》其中一個角色作前傳故事拍成的《Laughing Gor之變節》，結果在疑似製作拮据及臨急就章的情況下，只是拍出在大銀幕上的電視質量產品來。

《Laughing Gor之變節》劇情其實希望來個《無間道》加《黑白道》合成版，電影一開始便是由謝天華飾演的臥底探員Laughing於一次走私行動被捕，可是負責案件的潘督察（黃日華飾）並未得悉Laughing是警方派來的臥底，而可認証身份的洗督察（元彪飾）則在行動中遇意外陷於昏迷。另一方面，黑幫頭目福爺（曾志偉飾）擔心Laughing被捕會供出黑幫資料，於是要其手下一哥（黃秋生飾）及座頭（吳鎮宇飾）解決Laughing。在過程中，電影以插敘方式描述Laughing的過去，包括進入黑道、投考警隊，與一哥的關係及與座頭妹妹Karen（陳法拉飾）的感情。

從演員表現來看，其實各主要演員的表現算是對版，不過其角色類型卻司空見慣。謝天華在劇集過後，演繹Laughing自然駕輕就熟，只是角色描述內心掙扎不足，這應是劇本問題。曾志偉的福爺就像是《無間道》的韓琛，不過他的戲份全部只在一個空置單位內拍攝，估計其檔期隨時只得一天。黃秋生的一哥形象，當中那些脂粉味算有點設計，但有一場回憶場面其造型竟有點像《黑白道》；至於吳鎮宇，今次摒棄一向的歇斯底里式演繹，效果比想像中為好。相比之下，黃日華的督察角色發揮空間不多。而女主角陳法拉，雖然電影中安排了不少戲份給她，但在設計上仍只能當上花瓶位置。

從演員來看，其實電影在原劇集的框架上該有不少發揮。可惜的是，整體成績卻事與願違。

雖然電影屬邵氏近年重張旗鼓之首作，也是TVB廾多年來再投資電影，本應在製作上可投入較多資源。可是，電影在製作上，未知是否已承受了電視製作那種壓低成本及趕拍的陋習，本想「多、快、好、省」卻給觀眾看到「多快、好省」電視式，得過且過的製作；電影趕拍的程度而影響質量例子不少，當中其中一幕是警方、黑幫與Laughing三方面的飛車場面，不過未知是否經費有限，結果飛車場面只是拍到折子戲一樣，但最令人感到奇怪的是車輛未到時，地上已出現明顯飛車高速下遺留的輪胎痕跡，恐怕是鏡頭曾經重拍而沒有好好處理場景所致。令一離奇的地方，便是阿一與Laughing在海邊傾談一幕，其中一個推軌鏡頭出現兩輛私家車，而其車身卻反射到攝影機及眾工作人員，不知是否為令觀眾更清楚製作而特別提供？

至於劇情方面，雖然希望做到《無間道》的式樣，可是劇本卻功力有限，當中插敘其實做得還可以，但對於衝突的情節仍可更為緊密，現在描述Laughing Gor的經歷就是《無間道II》的款式，但當中舖排卻不足夠，令到謝天華在電影主題「變節」卻看不到有甚麼衝突面，結果一眾演員除了主線的謝天華外，其他的卻帶過他們過往電影的影子來演繹，雖然演員交足所需，但沒有了預期中的劇力。其他本應有戲的角色如丘凱敏飾演的洗督察妻子，本可多一點戲份交待她怎看同僚，但未有進一步談及。

邱禮濤也許在處理這個劇本上出現困難，又或是因為資金所限，故此有些鏡頭處理十分避重就輕。而劇情到了最後，安排應是高潮位置的鎗戰時，未是是否深受九十年代同類電影的情意結影響，出現了大量仿如送死的情況：無論是黑、白兩道，都仿如戰靶場突然出現戰靶，志在中伏一樣。在觀看上周末的午夜場時，若干觀眾看到該些場面甚至發出笑聲來，如斯的高潮場面似乎令人洩氣。

電影仿如電視的製作，不只在粗疏的製作層面，還有廣告品牌的出現。電影部份鏡頭明顯為贊助而設，例如一幕看到大量電話咭明顯看到商標，於警車上又突然來個近鏡看到贊助商使用的手提電腦配上另一贊助的無線上網裝置，幾間食肆的招牌亦十分清晰，看來各贊助商看到電影該感到物有所值。

整體而言，《Laughing Gor之變節》雖是邵氏重出江湖的作品，亦是多年來出現有電視作品藍本搬上銀幕，加上不俗的演員組合，本應拍出不俗的電影來。可是，未知是否製作方面要降低成本還是要趕著上畫的關係，製作甚為粗疏，演員即使做好本份仍無法發揮，結果每每要靠後期製作及效果以彌補前來不足，換出來的成績比起九十年代無線電視電影還及不上。邵氏以電影價值、電視質量作為回歸影壇作品，恐怕將「省招牌」作品變成「拆招牌」之作，實屬可惜。

Ryan

近年不少九十年代的香港喜劇紛紛重拍，繼《家有囍事2009》後，另一部意念跟當年《大內密探零零發》相若的《大內密探靈靈狗》於暑期推出，找來《保持通話》組合古天樂、徐熙媛及樊少皇，拍出一部以內地市場為目標的「港式」喜劇。

電影的設定是以十二生肖為主題的大內密探，當中古天樂飾演的靈靈狗每每在宮中發明為主故常被皇上冷待，不過卻跟佟大為的靈靈虎及林子聰的靈靈豬算是熟絡。狗另有著武功了得的未婚妻梅希望（徐熙媛飾），結果眾人在誤打誤撞之下，得悉並最終破壞西宮娘娘（吳君如飾）及曹仁超（樊少皇飾）等謀朝篡位的陰謀。

從故事來看，拿點古裝加點搞笑又加點動作於王晶九十年代不少電影常見，觀眾觀其片名，亦容易跟周星馳主演的《大內密探零零發》作直接比較。從笑料方面來看，雖然電影有些情節如研究洗頭水等是希望找點時令東西玩弄，可是比起過往這類狂笑而言，本土通俗味道跟王晶全盛時期相距甚遠。

若要說這是一部笑片來說，恐怕能令大家笑得出的地方乏善足陳。所謂的笑料，部份橋段如噴血或孖潤腸等這些在香港已沒人再玩的技倆時仍要繼續，恐怕只因這些橋段或在內地仍然受落所致。

搞笑效果不足其實關乎多方面的問題，例如配角的林子聰及吳君如搞笑模式跟他們一向在喜劇的表現分別不大，而吳氏的玩味竟與《家有囍事2009》有若干雷同，發揮空間亦十分有限。至於女主角徐熙媛，在電影裡其實只變成花瓶一個，頂多只是在武打場面協力一下，玩味欠奉。古天樂飾演的靈靈狗，角色要求的其實是一個冷面笑匠，可是這個類型要古天樂去演卻有點為難，結果銀幕後看到的他正經有餘，搞笑效果卻不多。其實古天樂並非不能拍喜劇，看他於《絕世好Bra》也算有點表現，可是在《大》片發揮程度跟《家》片水平相若。佟大為的靈靈虎，也許希望做得瘋狂，可是搞笑與正經的整合程度仍有改進之處。樊少皇的角色作用與《功夫無敵》相若，只是負責多場動作場面，叫人看得有點嘆息。李健仁和羅家英只屬客串，但他們已是全片最具喜劇感的；幸而苑瓊丹及梁家仁的演出亦算投入，令電影補回一點分數。

沒有搞笑可看後，《大》片可以提供的便只有動作場面，不過其實動作表現上僅屬一般。雖然電影已試圖使用視覺效果加強動作的程度，可是也許電影非由好打之人所演，故此僅能簡單地展玩便算。

整體而言，《大》片其實只是王晶重用過往九十年代的笑料，以舊瓶新酒的方式再次展現。其實這個方式本來也不是問題，只可惜釀出來的酒卻醇度不足，劇本欠缺喜劇應有的創造力，而主角卻在劇本上難以發揮應有的喜劇元素。若果以大笑來作賣點的話，《大》片恐怕觀畢後真的大多笑不出來。

Ryan