分類: 講鏟新片 Page 93 of 108

邱禮濤的電影可以說是甚麼款式與成績也可以出現。繼上周上畫、台前幕後俱未達標的《死神傻了》後，本周開畫的《同門》雖以邱氏後來拍成的《Laughing Gor之變節》的名義宣傳為「再接再勵」，不過實際上卻拍出了一部具水準的江湖作品來。

《同門》其實早於去年拍竣，故事描述東區社團內由五大幫派各佔地盤，結果一個晚上當Jimmy（潘源良）被鎗傷後，碰巧其妻張樺（蔡少芬）正身在台灣，社團在該晚暫由Jimmy保鑣伍寶（余文樂）接管；可是他在外卻碰上其餘四個幫派各懷鬼胎欲搶地盤，對內則要面對不服他暫掌地盤的黑水（杜汶澤），同時又要找出鎗擊Jimmy的元兇，那時酒醉的伍寶在酒樓知客（江若琳）的幫助下，結果卻出人意料。

《同門》的整個拍攝只有十五組，以港片來說可以說是中小型製作。從畫面所見部份場面已現天色乍亮的「穿崩」情況，不過除此以外，整部電影顯現了邱禮濤熟練的製作能力，電影有一點談情，又有江湖電影常見的動作場面，甚至飛車鏡頭。整個製作水平，比起資源應較充足的《Laughing Gor之變節》還要佳。由於今回劇本只是集中於數個角色，加上各人形象清晰，故此能聚焦於多線人物關係而不絮亂。電影中文拯的初生之犢、珈琲、木星、沙紙之間的各懷鬼胎、張樺的心計、黑水的衝動均表露無遺。唯一有點敗筆的，或會是結局的安排；未知是否想符合若干市場，將某方面編排得理所當然。

演員表現方面，余文樂雖然是片中的主線人物，不過實際上其實他發揮不算太多，說穿了是用以穿插各人居多，其演繹算是合乎要求。江若琳飾演的角色在電影裡算是稍稍收起青春感而趨向成熟。然而角色於設計上略嫌煩厭，令觀眾感到不耐煩。數年沒在電影演出的蔡少芬今次只屬「特別演出」，不過其演繹的張樺從對白及舉止卻顯示黑幫的狠來。其他配角雖然戲份不多，但選角算是有新意兼恰當，黃貫中、恭碩良及陳子聰飾演幫派話事人，外型和風格均具說服力，演出對位。梁俊一飾演的文拯在片中形象表現多於演技，要看他的實力仍要看繼後作品。杜汶澤的黑水，雖然角色設定上沒有太大層次感，不過他在演繹上卻有著黑色幽默來，令人驚喜。

電影最終以II B級別上映，不過片中的粗口對白為數不少，不過據知已和原來的三級版本作多番修改。

整體而言，《同門》雖然談的是江湖之間的故事，不過故事勝在於大量角色間以鮮明的形象描述各人，令他們的演出很易讓觀眾分辨。雖然電影的張力只屬一般，可是在一眾配角的落力演繹下，卻算推進了情節發展，倒過來余文樂與江若琳卻像是穿插作用多一點。整體而言，邱氏於極短的製作期仍拍出水準來，成績較《Laughing Gor之變節》為佳。

Ryan

今年釜山國際電影中雖有多部電影參展，不過較值得注意的卻是許雅舒執導入圍「New Current」部份的《慢性中毒》。電影整體而言可說是許氏對其語言運用的示範，不過對於觀眾而言觀影也許要做足準備，因為電影是導演主觀下的實驗。

先談故事，電影裡的故事即使看畢介紹也不易理解，其實電影已有在過程中提供字幕以解說共有五宗案件的出現，先來一宗交通意外，令肇事者與受害者有醫院留醫，繼續出現一宗食物中毒事件，在警方查案的過程中，探員（彭敬慈飾）飾勾起了他八年前於人生生涯上的一個污點，同時間又談到一個女屍發現事件等。五宗案件，在故事的中後段各線開始互動起來，令到各人關係複雜，解讀要求開始提高。

手法方面，電影裡的對白雖有不少，可是電影大部份時間則以影像加上配樂為主。實驗味比起一般電影更濃，電影於運用手法處，是有著導演本身個人感覺，當中包括的有著不同的色調下情況，意像中的重覆影像交代事件的情況。若從導演角度出發，可以說是出盡了自己用到的方法，展現在畫面之前。在這一方面去看，不同色調配合的畫面，女角受傷一眼蓋上紗布等，每每用上電影語言去將劇情走向大混戰的局面，畫面感覺其實頗強。當中描述八年前的事與現在的情況畫面交錯，感覺也是有趣。

不過，對於觀眾而言，電影缺乏了一個可讓他們切入其中的接入點，這便直接影響了觀眾整個觀影過程。在觀眾而言，觀看時需先行理解越來越複雜的劇情發展，同時間還要解讀導演以印象式交代畫面與配樂所暗示的情況，兩方面混在一起來得十分艱澀。即使準備充足，解說稍後遲誤便會開始按奈不住，感到不能理解與沉悶，故此觀影前要多加注意。

演員方面，也許是獨立製作的關係，調較的程度仍有改進的空間，當中不用對白的情況倒比對白的表現為佳。警察相關的情節與對白，採用了略帶舞台劇式的演繹，要霎時間去適應有點難度。彭敬慈作為片目資歷較深的演員，效果不差，演戲經歴不淺的蔣祖曼演繹的角色心理表達算是到位，至於片中的其他新人來說，算是是中規中矩。

整體而言，《慢性中毒》可以說是一個很本地的獨立製作，導演許雅舒在片中用盡了自己的板斧，將其懂得的複雜劇本配上不同款式的手法呈現起來，從這個角度來說基本是導演在展示自己的能力與才華。可是，電影在缺乏應有的接入點下，令電影在理解上過於艱深，觀眾每每要不停地解讀多樣東西而欠缺準備。若果電影是作為導演與觀眾溝通的媒體的話，在這方面的應用甚為不足。電影雖然看出了許氏的實力，不過也許導演拍電影時也該嘗試顧及觀眾的解說，以循序漸進的方式效果或比現在更佳。觀眾若在觀影時難以理解的話，也不用介懷，因為電影是一個自我主導的實驗作。

Ryan

內地電影近年不斷與其他地區合拍，除了跟香港合拍外，也會跟其他地區一起合拍，陳國富與高群書合導的《風聲》算是海峽兩岸的合作，拍出了內地大型製作少見的張力來。

《風聲》雖然報稱是諜報片類型，可是實際上電影並不像有著像荷里活電影的諜戰情況。電影抗日戰爭時期日本少校武田（黃曉明飾）得悉情報機構出現內鬼令多名日本將領遇刺，為查出代號「老鬼」的幕後人物發報假電報，鎖定曾接觸電報的五個人物，不惜將五人帶到大院隔離以極刑拷問抽出對手。五人在被軟禁期間為求自保不惜各懷鬼胎。

《風聲》並不是完美的劇本，當中亦有其遐疵。最明顯的便是末段的交代有點畫蛇添足的味道，而整個過程亦也許細想後有點漏洞。不過，電影於節奏上緊凑，在開首一小段交代了事件的由來及涉案五人，繼而在閉幕的數天之間，將眾人推至人性和心理上的極點。在這一方面，劇本張力十分強，並且有著層次來步步進迫。當中心理的描述，並不限於涉案五人，還包括了調查員與武田之間的描述。各方面緊扣了觀眾，令電影具追看味道，結局也是不太容易猜到的款式。

演員的演繹，亦同樣精采。先看張涵予的大隊長吳志國，那份將軍對女性不尊重，對於軍隊那份身份的重要性均表現恰當，令人感到那份「大男人」的味道。英達的金生火與蘇有朋友的白少年兩者佔戲相對較少，但卻分別演出那份上司與小白臉的形格。即使是過往在電影裡表現不理想的黃曉明，是回讓他演不用有太多表情的武田，結果不用曝露其弱點來，反覺合適。

然而，電影裡最為精采的，卻是來自兩名女角來。先看周迅的行政專員顧曉夢，角色屬較為外向的款式。舉手投足既有風騷的味道，亦有那份最攻於心計的陰險。周迅在演繹中在不同時候需要就這有不同比例，算是控制得宜。相對之下，李冰冰的飾演的組長李甯玉角色雖然內歛，可是在過程中有著莫明、沉默、委婉以至被背叛的情況，各方面均對她有著不同演技要求，而她卻能演出精準，在電影於推進上應記一功。

電影裡另一意外之外的，就是所使用的極刑，那份兇殘的程度，以這類題材電影來說，兇殘得原始。如果在電影《黑太陽731》等看到並不意外，但在《風聲》看到則沒想到。

《風聲》在整體製作上，雖然沒有採用荷里活的諜戰類型，可是卻選用了心理描述令各人漸漸崩潰的手法。描述具備層次及在演員整體具水準的表現下，令電影具備很強的張力，足以蓋過電影本身邏輯上的遐疵。雖然結果略嫌有點敗筆，但整體而言，絕對是今年大製作的內地合拍片中較佳的一部。

Ryan

內地每每在臨近一些重要的日子的時候，總會有些「應節」的電影出現，《建國大業》便是紀念中華人民共和國成立六十周年的電影。觀乎電影整個故事，也許令部份香港觀眾抗拒而拒絕觀看。然而，當大家真的入場的話，也許看起來卻另有一番景象。

電影的背景，以四五年抗日戰爭結束，直至四九年中華人民共和國成立為止。其間談到的包括國共合作與分裂，國共內戰的部份主要戰爭，並談到共黨產早期獲得政權時的情況。也許香港觀眾對於這類電影很怕有「洗腦」的味道，結果入場也會帶著批判的心態進場去看，也不難分辨到部份過份表白的對白。

反觀來看，電影裡描述當年的共產黨，有著民主表決，也有著多黨參政，還談到借當年的國民黨開始腐敗最終不得民心而失去江山等。香港不少觀眾對近代中國史認識不深，不過《建國大業》由於拍攝角度問題，雖然描述蔣介石的情節已不像過往變成大反派，但仍需以其他史實加以閱讀求証。電影最終以首屆政治協商會議結果，有著不同黨派人士參與作續。拿著這來回望政情的話，也許有著另一番的體會。

觀看《建》片若要觀看演員演出的話，也許只會是一個走馬看花的觀星圖，大部份角色的出場不多，較為奇怪的是雖然全片該是普通話對白，可是成龍飾演的香港記者在港訪問前國民黨骨幹時，竟然出現粵語對白來，粵語與普通話也來對答如流，真的大開眼界。畢竟，電影裡還是以數名主角為主，當中飾演毛澤東的唐國強造型甚為酷似。至於張國立飾演的蔣介石，雖然給回一點人性，但實質上其機心甚大的性格仍是表露無遺。事實是否如此恐怕要來求証一下。

《建》片將數年複雜的歷史濃縮化，對於導演韓三平與黃建新來說，難度不低。從導演角度去看，能做到現在豐富的劇情及較明快的節奏，已算是不俗水平。然而，要觀看大場面的話，《建》片也提供了不少，當中包括閱兵及戰爭。然而，若果希望看那類大場面的話，也許看回《開國大典》或是《大決戰》系列的話將更好一點。全片的認真製作，則絕對是《建》的強項來。

整體而言，觀看《建國大業》，也許是認識近代中國歷史的開端，不過因為其本身的角度與立場，實在不能視為事實之全部。正當入場預期是一部政治宣傳片之時，難得導演與編劇在這以外，竟有一絲借古諷今的味道。也許電影以大量藝人與導演為賣點，可是只是走眼看花，也許看到是在龐大資源下的認真製作與大場面。香港觀眾只需入場時作好心理準備，並加上判斷的話，以平常心等之便可。

Ryan

關乎個人成長的港片青春題材近年開始抬頭，繼崔允信的《愛情萬歲》、麥曦茵的《烈日當空》和黃真真的《六樓后座2家屬謝禮》後，今回有翁子光的《明媚時光》，將一個少年於成長上的蛻變情況展現出來。

《明媚時光》雖然是一個很陽光的片名，可是其實故事內的陰暗處不少。電影描述中學生陳健康的成長過程，前段主要觸及他跟同學大雄與蜘蛛俠及文學老師梁榮忠的故事為主線，後段則以他與女友嘉嘉手分後與居於深圳的女子小月的故事為主幹。

從個人成長的角度來看，《明媚時光》那份青春不像《烈日當空》的濃烈，也不像《愛情萬歲》的含蓄，以初次執導長片的翁子光來說，成績算是喜出望外。電影先行表達他與家人之間的種種不咬弦關係，而這個關係正時導致後來不少情況的原因，當中包括在成長上倚賴文學老師、在與女友的交往上欠缺安全感，直到後來為了理想不惜一切搬到深圳，但最終卻得不到預期的效果。

電影裡也許最初的賣點之一，源自在電影裡相對較為人認識的梁榮忠。梁榮忠過往於大銀幕上所獲的角色其實發揮機會不多。事隔數年，演回一名教師，在保持教師導人向善的精神上，以淺白方式說出人生道理來，感覺沒有說教，反而與陳健康更顯亦師亦友之感。當中電影描述後段，也正顯示他也是一個平常人而已。

校園描述方面，佔了電影前段的時間，當中部份學生的對白十分直接入肉。而校園關係沒有像港台電視劇般乖巧，也不像《烈日當空》般呈現，反而在描述蜘蛛俠的角色上花了點心思，因抗拒，到接受，到最終打回原形的描述，有始有終，著墨不多但十分到位。

陳健康的成長，並不完整，也不美滿。然而電影裡的他，所呈現的也許是不少家庭的現況投射。對於他們而言，明媚時光是他們的青春，可以說是無限地可以拿來花費，到花光後才去面對更嚴峻的事。整體演員的演出上，沒有特別突出，但是看得舒服自在，在演戲經驗不多的多名要角而言，絕對是不俗。

整體而言，作為翁子光初執導作品，《明媚時光》既有故事，亦有主題，演員亦有具水準演繹，可算是一份意外驚喜，但願也為翁氏帶來明媚的日後發展來。

Ryan

觀乎楊盼盼監製的前作，無論是《功夫無敵》還是《大四喜》，在似曾相識的劇情以外，還給了觀眾一部不倫不類的爛片來。以同樣的班底製作的《功夫廚神》起用《功夫無敵》的吳建豪與樊少皇，難免令人立時失去入場意欲。

慶幸的是，雖然電影依然老土兼似乎相識，不過至少較前述兩部執品有所進步，至少有板有眼。

《功夫廚神》其實以飲食為題，也許定時令人聯想起同類的電影如《金玉滿堂》、《食神》、《真味小和尚》甚至《美女食神》等。實際上電影若果從飲食素材角度來說，其實包含的飲食元素也許跟美女食神相若，不過製作層面而言卻認真一點。談到飲食比試的場面，拍起上來份量多一點，解說也聽起來合情理一點。

電影先以初段洪金寶飾演的黃秉義因被人下毒離開圍村，被奪極具意義的龍頭刀，一年後到了其師傅品牌食肆，碰上了剛學有所成年少氣盛的健一（吳建豪飾），兩人在沈青（應采兒飾）及沈瑩（加護亞依飾）的食肆內任職。秉義叔侄黃繼祖因誤會與秉義成為世仇，結果兩家食肆以參與廚藝比賽定高下。

電影基本上根據片名分為功夫與廚神兩個部分。功夫部分主力演出的包括樊少皇、洪金寶與吳建豪三人。動作設計其實沒有可觀之處，慶幸的是三人演繹動作場面算是穩陣，故此算是交了基本的功課。廚神的場面方面，其飲食主要的不是那些名貴菜式，倒是談相對簡單的菜式。也許是資源所限不能加入大量特技，可是在洪金寶的演出下，那份教授及食評的感覺算是恰當。有趣的是，電影於廚藝比賽真的邀請了黃麗梅等電視飲食節目主持來評，可是他們能詳加說明的機會不多，略為可惜。功夫與煮食兩個元素其實不易揉合，電影以煮食加點功夫仍不能完全融合，但以平衡剪接雙線發展卻令節奏獲不弱的處理。

《功》片的一個敗筆，也許在於配音方面。未知是否要降低成本還是甚麼緣故，全部幾乎全部演員都非親自配音，就連黃麗梅也不能倖免，結果令電影在觀看時打上一點折扣，而洪氏配音的也不是常用的叮噹，入場觀看時也許需要適應。

演員表現方面，洪金寶頗配合角色的身分，演繹起來有份輕鬆的感覺。吳建豪與樊少皇於導演葉永健前作《功夫無敵》甚為難看，今回也有所改善。當中吳氏也許希望飾演帶點輕佻的廚師，可是那份「串」的味道還可濃一點，至於樊少皇雖然角色理應可以較多發揮，但最終只淪為武打工具，但沒前作過於無謂。女角應采兒雖是店主，可是全片只獲花瓶式演繹。而加護亞依雖然有跟健一的感情線，可是舖排及描述未有應需要的層次。也許觀眾其中的驚喜，會是洪金寶與洪天明兩父子的對打。

整體而言，《功夫廚神》觀眾導演與監製往績甚為趕客，而電影完全配合或令人洩氣，但論到製作及演員運用方面，葉永健明顯地較《功夫無敵》改善不少。不過電影所謂的元素新意欠奉，要觀眾願意入場給予機會，也許並不容易。

Ryan

鄭保瑞可算是近年值得注目的導演之一，然而其近年作品《狗咬狗》及《軍雞》雖然風格濃烈，但描述深度方面稍欠；《意外》是鄭氏加入銀河映像後花了逾年的新作，今次在充裕的時間下，鄭導終以精煉的篇幅拍出具本色的電影。

《意外》原名《暗殺》，說穿了就是以意外方式達到暗殺的目的。片中的暗殺組織由古天樂的大腦、林雪的肥佬、馮淬帆的阿伯及葉璇的女人四個人組成；電影結構大致可以分為三個階段：首先透過意外事件描述暗殺集團的運作，中段則描述一次行動中所帶來意想不到的衝擊，並從而帶出了任賢齊飾演的保險經紀，至於最後則是如何去終結。

片長不足九十分鐘的《意外》，雖然人物發展只是以單一角度，不過在編劇的心思下，其箇中的味道是鄭氏過往電影所少見。先看主角人物，古天樂及任賢齊的職業雖然是前暗後明，可是電影裡的描述及效果卻是剛好相反。在單一的發展中，卻又同時能將大腦的角色的情緒有層次地變化起來。電影包括的對白、場景以至動作，全部均點到即止，沒有多餘的枝節，觀眾在中段很易代入大腦角色當中。銳利的鏡頭及配合節奏的配樂，也為電影平添了不少可觀性。

電影描述的層面其實不少，談意外要談到如何造成意外，從合理性、可行性以至巧合出來的結果，雖然只是用了簡短的篇幅，不過卻做到那份實感。銀河映像擅長的香港實景，也在《意外》出現，令電影的香港氣息更為濃厚。

演員運用及表現方面，電影裡主要角色均演得駕輕就熟而恰如其分。林雪飾演的成員肥佬，與《復仇》比較，多了一分認真的感覺。葉璇飾演的女人，則繼《復仇》後再次展現硬朗的一面。相對而言，以馮淬帆飾演的阿伯最為突出。雖然阿伯的戲份並不算多，可是馮氏亦演活了角色那份力不從心與無奈。

至於主角方面，雖然海報看到的有任賢齊及古天樂，可是任氏其實片中對白不多，而且大部份以國語演繹，也許反映了角色設計時時已考慮了任氏於非母語演繹可能效果稍遜而作出避重就輕的調較。至於古天樂飾演的大腦，在形象上或是過程當中，起初容易令人勾起其前作像《保持通話》或《竊聽風雲》的印象，事實上古天樂演繹的層次及恐懼也算是交足功課。

鄭保瑞過往的黑色風格，在加入銀河映像後更為濃烈。電影中描述各個人物都有著不同的悲情，從古天樂於家庭上失落、光顧客人與被殺者的關係，以至到達後段高潮時的處理等，一幕幕人性黑暗都有所呈現。

整體而言，《意外》作為鄭保瑞加入銀河影像的首部作品，揉合了兩方面的黑色味道，以精簡的篇幅達到所需發揮的主題。劇本在精煉之下，剪裁恰當，演員適當地運用，令電影在編、導、演三方面都具水準，也為鄭保瑞於電影事業上帶來了突破，實在可喜。

Ryan

去年由七個單位組成的七條，首部導演作品《愛鬥大》 ，以年青題材為題下意外地錄得逾五百萬票房；今年七條再接再勵，以基本班底（除了錢江漢）拼合另一批新演員拍成了《愛出貓》繼續校園常見的出貓題材及加入歌舞元素，希望能再創《愛鬥大》的神話，可惜今次卻事與願違。

《愛出貓》題材大致描述學校校長（周中）要求兩名學生William（陳偉霆）及Gem（鄧紫棋）去教授班中其他學生，以求在個多月後的會考能考獲好的成績；然而眾人雖然面對會考，但他們看來著眼點放於畢業禮上的舞蹈表演多一點。其間又出現了多組感情關係的矛盾。

電影雖然片名《愛出貓》，可是實際上看到關於俗稱「出貓」的作弊情況卻較想像中為少，片初介紹的不少高科技技術只是略提一下。也許選取的時期根本無實習機會可言，局限了作弊題材可以創造的空間來。故此，若果入場期望是看作弊方法的話，也許要先來調整入場期望。

電影中較具神采之處，莫過於是一眾學生到補習名師 Seven Ko（黃湛深）上堂以獲取中文作文試題貼士。黃氏的造型、風格及手法均唯肖唯妙；而在戲院內反應所見，其演出亦最為觀眾受落。

可是，神來之筆卻在劇本和若干選角問題下，沒有好好的發揮。

《愛出貓》的最大問題在於劇本於揉合的情況。電影需要在作弊、跳舞及各人感情事融為一體；可是在部份情節關聯度本身不強，致令電影呈現關連性不足，令觀眾看得有點無所適從。也許電影是由不同導演分組拍攝關係，然而協調上仍大有改善空間。

選角方面，算是全片較弱的一環。當中William與Gem的父母雖佔戲不多，但對劇情作用及重要性其實不低；現在找來兩名名氣不高的演員參演，水準雖不過不失，可是戲劇感染力不足。倘若相關角色能夠找來具份量的演員演出，效果應會更佳。

電影裡的年青演員，大都以原來的英文名字為角色名之以增強投入感。未知是否部份演員於拍攝期需面對不同組別導演的關係，結果熱鬧有餘，但部份演出則有待磨練。當中男、女主角若有機會於影壇繼續發展的話，必須要好好加強在對白上的處理。現時陳偉霆於對白節奏上處理稍差，至於鄧紫棋的水平則直逼於補習社廣告的水平，片初的一幕還以為是在演繹中學生朗誦比賽。其他演員方面，也許相對演出較貼近自己，效果較為自然。

整體而言，《愛出貓》也許希望揉合作弊、愛情及表演等三個元素，可是卻未能像前作《愛鬥大》般在有重點主題穿插下，令電影連接各部份不夠理想。電影裡間歇出現神來之筆，不過在演員調較方面仍有進步之處。若果作為不求甚解但求輕鬆地消磨九十分鐘還算可以，但整體成績則未及《愛鬥大》，也許這個組合下回再拍電影時宜先做好劇本及調較工作。

Ryan

以奇聞及靈異為題材的半紀錄片式類型，九十年代時有出現，可是近年來已不多見。《怪談》電影版本便是跟同名於有線電視播放的節目延續，聲稱將一些尺度所限不宜於電視播出的片段搬上大銀幕來。不過，其實說到底是一個自作自受的過程。

《怪談》給人第一眼看到的，便是那份成本低得的製作。電視素質的攝錄器材畫面於電影裡呈現出來。若果在大銀幕上觀看的話，恐怕會看得辛苦。片長不足九十分鐘的《怪談》雖然以靈異為題材，而且也被評為三級，可是其手法絕對不是《大迷信》或《大靈通》的類型，故此大不可能拿來懷緬一番。

電影以司徒法正為首的攝製隊伍的一段經歷為題，追蹤數個靈異的實錄，如拍攝靈魂的中陰身、協助讀者解蠱毒以至開棺過程等，最終又到了馬來西亞繼續拍攝。驟眼看來，算是承集了電視的風格。先不去談到底所談的課題是否真偽，但整個製作過程卻有更有趣觀賞之處。

雖然電影裡談及的課題多多，可是能真正對位的例子卻接近零。其過程雖然聲稱找來女攝製員作餌以誘靈魂出來，可是大部份過程的結果，便是進行時出了亂子，結果攝製要終止。有些時候，甚至出現自行翻檯的情況，如斯巧合己是一個不解之謎。

不過，最大的不解之謎，莫過於其中一段拍攝過程中，描述司徒法正既沒在場也不知情。結果攝製隊在亂打亂撞之下接近身陷險境時，司徒師傅卻十分戲劇性般，在最危急關頭突然出現化險為夷。可是他何解可以及時出現呢？似乎又是一個疑團。

不少影視拍攝的畫面，如出一轍的出現雪花來，本身已十分巧合。可是，比起電影本身更為駭人的，就是製作人員拍攝時所抱著的態度。當女主持引誘靈魂受驚之時，一眾男攝製隊員在外看得不亦樂乎。拍攝到一些驚恐時刻時，又硬要翻譯叫停之類。拍攝隊員之間那程所謂團隊精神，也許給人有另一番體會，亦也說出了不少娛樂媒體的心態來。

電影被評為三級，主因看來是部份儀式過程所採用的方法甚為令人不安，當中過程涉及近攝斬動物的過程，部份手法亦令人甚為嘔心。若果為看核突東西前來的，雖然未必達到滿足的程度，但至少未至柴台。

總體而言，《怪談》其實只是「升級版」電視節目而已，可是畫面質素卻未有升級；而所謂的攝製過程又真的只是一個沒結果的過程來。若果抱著九十年代同類型電影的心態去看定必感到失望。不過，若果是但求有點噁心核突的話，也許仍看得滿足吧。

Ryan

具青春氣息的純愛情港片近年為數不多，今天數到的也許只有彭順於二月的《愛情故事》。雙雙初次執導的江玉儀與鍾煒釗，攜手炮製的電影《很想和你在一起》起用了在影壇上並未起眼的洪卓立、詩雅與陳家樂來描述這段愛情三角戀。在欠缺賣點下看似乏人問津，不過電影背後其實帶來了某些驚喜。

從劇本來看，電影前半段先以倒敘形式描述詩雅的歐陽冠楠與洪卓立飾演的施徒捷於高中時代的互生情愫，在鬥氣的過程中互生情愫，可是兩人於生日派對裡卻因誤會成了分開的時刻。前半部份的故事，其實跟一般校園故事相若。然而，電影有趣的地方，就是在後段交代兩人重遇時及繼後發生的事。觀乎劇本其實主線圍繞的人物不多，不過後段於主題表達上卻不落俗套，看起來倒在愛情青春片預期之上，平添了一分凄美。

江玉儀與鍾煒釗兩人均屬初次執導，在導演的表現上其實只屬一般。電影出來明顯看到很多地方需要以後期調較的情況；片初一段冠楠與自己爸爸吃早餐的一幕，「爆光」的情況嚴重，而電影多處的地方也不停地調色。然而，調色卻未看得出其主要目的，也許近年採用這方式電影太多而被濫用。至於各方面的配合也是不過不失，恐怕要多看他們下一部執導電影方能得悉他們的功力。

演員方面，雖然電影是兩男一女組合，實際上詩雅於不經不覺間變成了電影主線。對於初次演出的女角來說，當中包括對愛情的苦與甜更不斷的困擾，理論上可有不同的層次。可惜的是，詩雅在劇本上被要求奉上韓劇式將眼淚流出來的方法表達痛苦，其餘表現上其實跟年初《愛情故事》同屬苦戀的江若琳表現相若。曾於《愛情萬歲》中演出不弱的洪卓立，於《很》片的表現尚可，輕佻有餘但後段要求的世故味道略嫌不足。至於在兩人間守護著冠楠的陳家樂，劇本並沒為他提供發揮機會，故此他亦難有表現。

相比起三名青春演員的演出，飾演冠楠爸爸的許紹雄表現卻光芒四射。許紹雄演繹父親的角色，既有對自已己故親人的原則與堅持，也有對自己女兒的關心，及對於自己未能為女兒支援的神傷。當中一幕晚飯爭吵後的一幕，許氏一人在牆邊獨個難過，其感情表達尤為出色，演活了一個父親的心態來。許紹雄過往大多演過不少喜劇或誇張的角色，但對於的劇情片的自然平實演繹，仍見得心應手。

整體而言，《很想和你在一起》也許因為導演及演員的組合不夠吸引而被人嫌棄。電影雖然充滿著多部經典愛情電影的元素，可是融合起來亦能帶出凄美戲味。年青演員表現在預期之內，而許紹雄的配角卻善用了自己所獲的空間盡情表達慈父的角色，為電影帶來了最大的驚喜。

Ryan