分類: 講鏟新片 Page 91 of 108

張婉婷、羅啟銳這個組合，過往的作品都具一定的水準。繼零一年的《北京樂與路》後，兩人再度攜手的劇情長片《歲月神偷》原安排於去年十一月開畫，現改為先於去年十二月二十九日在新寶戲院優先放映五場，並將於三月十一日正式公映。這部由香港電影發展基金融資的作品，在看似平淡的劇情裡，卻透過一家人的關係講到對昔日歲月的感覺。

《歲月神偷》的片名，出自羅啟銳當年著作文集名稱；以其自家於六十年代末的經歷作背景，描述以造鞋為生的羅氏一家人於當時的經歷：父親（任達華飾）負責造鞋，母親（吳君如飾）負責推銷工作，長子羅進一（李治廷飾）品學兼優、同時跟同學 Flora（蔡穎恩飾）談戀愛。電影從佻皮幼子羅進二（鍾紹圖飾）出發，回望當年的一些歲月。

電影的前半段透過這一家的情況，描述整個圍繞著羅家鞋店的人物關係，當中包括夏春秋經營的印刷店，進二的大伯（秦沛飾）經營的理髮店，外省裁縫（谷德昭飾）設有電話的洋服店等。其實要描述這個情景，不止需要舖排人物關係，還要有著大量關乎六十年代的細節。羅啟銳與張婉婷這對組合在這方面可以說是近年港片最為認真的示範。從進一使用的計算尺、外藉警員的貪污行為、當年的天台小學、以鋅鐵搭成的昔日景致等，除了當年山頂景緻有少許「穿崩」的情況外，其實都極為實在。對於沒經歷過該段日子的觀眾，看起來不算沉重。

電影當以較輕鬆的情節介紹周遭人物後，便開始展示其後半較為沉重的一面，描這家人所經歷的風風雨雨等。在描述主線人物關係加強之時，仍不失保持著那份認真的感覺。從影片上看，雖然目前其實部分角色，如秦沛的理髮店或是夏萍的外婆等沒有較多的描述，可是以單線人物出發卻倒能令電影的情懷聚焦，也令高潮的位置雖沒刻意渲染，但足以到位。

演員的到位演出，同樣為電影的成功不可或缺。任達華飾演的一家之主，在堅持自己的原則之餘，不忘對自家庭的關心，層次上也有別於任達華近期的頻密演出，既討好又傳達了一份溫暖。吳君如的演出，可以說是比起《金雞》系列更為優秀。電影裡的吳君如認真落力，沒有《金雞》的誇張搞笑，但卻不乏為人媽媽的關愛及為全家著想。即使是飾演兒子的李廷治及鐘紹圖，前者於早段形式太美好，在轉捩過後給人那份緊扣，而後者的一份純真亦沒有味精。即使是周遭的各人，也是全線做好自己，縱使像夏萍、秦沛的角色戲分不多，但仍有可有一絲印象。

整體而言，《歲月神偷》雖然令觀眾等候多年才能看到張婉婷與羅啟銳的合作，可是在片中卻以簡單的故事裡滲透出濃濃的昔日香港情懷。全線演員自然舒服的演出，也令電影於年末優先上場帶來驚喜。觀乎電影發展基金投資並已上映的電影中，這部也許是最佳示範的水準之作。

Ryan

張藝謀近年於電影於八、九十年代曾是內地好片的導演之一，近年雖然拍下不少大製作，可是無論是《英雄》、《十面埋伏》或是《滿城盡帶黃金甲》，難免予人一種大而無當的味道。新作《三槍拍案驚奇》雖然仍有點盔甲，但絕不能說是大製作，拿著外語經典《血迷宮》作藍本，希望能有點搞作來。雖然張氏苦心經營，可以最終仍搞出一個大頭佛。

電影的故景發生於大漠於的一家麻子麵館，老板娘（閰妮飾）受到老板王五（倪大紅飾）冷落，結果搭上了巡邏部隊隊長張三（孫紅雷飾），並在計劃如何殺害王五，至於三名伙計李田（小瀋陽飾）、趙六（程野飾）及陳七（毛毛飾），於在面對著刻薄的老闆時，伺機取回自己拖欠的薪水。

雖然片中除了孫紅雷外，其餘演員在港的知名度不高，不過其實一眾演員在整體合作時有著不俗的默契，當中尤以飾演老闆娘的閰妮在全片由頭至尾於不同情景裡均極為到位，至於孫紅雷演繹喜劇當上冷面笑匠，亦是稱職。

可惜的是，整部電影於效果上的問題不少，而在文化差異下，在南方地區如香港等，認同度極低。

內地喜劇類型大致分為南、北兩個地區，《三》片屬北方類型的笑料，可是到了香港看起來，部分笑料來自三名伙計仿如智障的演出，再配上各人誇張的表現，其水平遠超於《家有囍事》系列，過火得令人感覺像看《皆大歡喜》或《我亞媽發仔瘟》一樣，接受不了這個模式演繹的話，恐怕不會拍案驚奇，只會拍檯離場。

張藝謀也許慣了北京奧運那種色彩繽紛的演出，《三》片的顏色明顯地劇意被調較，各主角演出穿的衣服顏色分明，就連沙漠與藍天又是人工調色，雖然看起來十分鮮艷，但是這亦是問題所在。觀眾每每要花很大的心神去看其色彩畫面，倘若劇情未能盡情投入的話，中段便會因為過於豐富的畫面入睡。

觀看電影於中途入睡也許是有出現，但《三》片的結構卻會令這出現極大問題。電影雖然改編《血迷宮》，但是電影實際上前、後風格並不一致，前段像是一個狂笑失控的喜劇，在中間的某一刻風格忽然一轉，變成了黑色味濃像是原版《血迷宮》式的謀殺，轉捩的位置來得突兀。宣傳口號的「黑色幽默」結果斷成兩截，觀眾與導演在過程中也像走進迷宮一樣地迷失了。

也許張藝謀對《三槍拍案驚奇》既有期望也有野心，可是拍上喜劇卻未算完全將原版揉合以轉化加以發揮，結果看起來像是東一截西一截的折子戲，但節奏未算明快，觀眾很易便會於過於艷麗的畫面解讀負荷過重以致入睡。也許電影於內地票房高得火紅，但張氏恐怕該想想未來的路向，因為觀眾喜歡看的也許是他近年像《千里走單騎》的款式多於這類大明星搶票房之作。

Ryan

陳德森於九十年代拍下的《晚９朝５》及《神偷諜影》等作品令成為不少觀眾看好的導演，其新作《十月圍城》在幾經波折後，最終在陳可辛、甄子丹及劉偉強等人協助下完成。在這過程中，除了看到成品的喜悅之餘，亦著跡地看到為市場而設的計算手法。

《十月圍城》的主線情節，是描述一九零六年孫中山來到香港與十三省代表商討推翻滿清起義事宜；由於清廷已派出殺手閰孝國（胡軍飾）來行刺，保護中山的重任則落在中國日報社長陳少白（梁家輝飾）與暗中支持陳氏革命事業的李玉堂（王學圻飾）身上。在過程中他們曾找來戲班班主方將軍（任達華飾）協助，可是卻遭到清廷突襲，結果方將軍身亡，而陳少白則失蹤。結果李玉堂挺身而出，並在短短兩天內找來了多位來自不同背景的人，一起去協助孫中山完成在港大業。

片長達138分鐘的《十月圍城》，主要描述了孫中山先生來港前後共四天時間內發生的事。前半主要描述眾人如何為保護孫中山先生的行動作出準備，至於後半則是在孫中山先生由到港至離港短短一小時間的攻防戰。電影在文戲方面描述極為出色，雖然片中出現的人物眾多，可是在編劇的安排下，能十分清楚交代不同人物的背景。雖然電影海報以甄子丹、謝霆鋒、梁家輝及黎明為賣點，但實際上王學圻飾演的李玉堂卻更為吃重，因為由他除了跟陳少白的關係外，還關係到片中多個人物，包括車夫阿四（謝霆鋒飾）、探長史密夫（曾志偉飾）、兒子李重光（王柏傑飾）及方將軍女兒方紅（李宇春飾）等。

電影裡對於其兄弟情義雖然篇幅較多，可是對於人物與人性描寫卻更細緻。當中部份情節如李氏父子的關係，以吃晚飯及一隻錶已簡單浮現。阿四與心儀女子阿純（周韵飾）的關係、淪為乞丐的劉郁白對愛情的思念等，篇幅不多，但十分到位。雖然片中出現角色至少有十多個，可是其性格及形象鮮明，也是電影的一大優點。電影在前半段，可算是戲味濃郁。

到了後半段，開展了保護孫中山先生的攻防戰，其實這個部份動作只要適量提供，戲軌能開展流暢的話，已是上乘之作。《十月圍城》在文戲開拓依然有力，不過在動作上，卻出現要過於著跡的計算。

電影著跡的計算主要有兩方面，其一就是刺客與一眾烈士的攻防花款雖然多得目不遐給，可是卻有點令人感覺是電玩遊戲的不同階段。在頻率和比例上有點過量，這個計算也許是希望能將一眾角色各有所長，但是太過刻意。當中在描述若干角色下場時的處理，倘能自然一點或更為理想。

可是，全片最為敗筆之處，莫過於由甄子丹及黎明主力的動作情況。電影也許要考慮賣埠市場關係，找了甄子丹獨打數場；雖然甄子丹的動作依然保持水準，但有關的情節卻洩了原有戲軌的情況，該個動作場面倒是對劇情推進造成阻礙。不過更令人洩氣的，也許是黎明的劉郁白角色的設計。黎明雖然算是盡力演繹角色，可是角色獲得的動作場面，從造型以至氣勢及動作上，就仿如鄭伊健於《中華英雄》裡飾演的華英雄一樣。黎明的一把長髮、加上其滄桑的造型及常有反白眼的表現，令到觀眾一看到他以華英雄款式出現時，每場情景也發出大量笑聲，將原本劇情同步安排的一個溫情場面大為影響。兩組的動作情況，基本上略作删減對劇情應更有幫助。可是在其機心計算下，硬插起來卻幫倒忙。

整體而言，《十月圍城》算是一個用心的故事。在文戲的描述上情感豐富，主角人物鮮明之餘，關係也有紊不亂，屬上乘之作。一眾演員的演出，均是恰如其份，本應是今年的佳作之一。可是，在電影刻意的計算之下，動作場面比起片中的陰謀機心更重，過於著跡，當中黎明及甄子丹的動作更影響應有的劇情推進，令電影在整體表現上扣上分數，實屬可惜。

Ryan

十一年前，王晶、文雋、劉偉強合組的「最佳拍檔」，找了鄭伊健與郭富城來演出電影《風雲：雄霸天下》，結果獲得逾四千萬票房。現在《風雲II》雖然找回兩人再次分別演出聶風及步驚雲，可是導演卻換上了彭順與彭發兩兄弟，在明顯的商業計算及市場顧慮下，拍出一部有形無實的作品來。

相比起《風雲：雄霸天下》，《風雲II》的劇情可說是十分簡單，首先描述聶風與步驚雲兩人如何對付野心勃勃的絕無神（任達華），當中聶風以入魔增強功力，而步驚雲則由無名（何家勁飾）傳授劍法。其中風為求救心儀的第二夢（蔡卓妍飾），在未完全成魔時強行出關相救；雖然風、雲兩人合力與絕無神一戰，可是風的心魔卻無法控制，雲只好找方法來撲滅風的心魔來。

《風雲》是漫畫原著關係，彭氏兄弟在拍攝電影的處理上，採用了漫畫化的模式。亦因如此電影選取了全廠景拍攝，再使用了後期特技以營造視覺效果。在動作場面上，電影並不像一般動作或武打片有著大量的實打，取而代之便是以少量動作再配上畫面化的方式交代。其實這類方式屬兵行險著，喜歡者便會覺得極具風格，反之則會認為電影未有提供實質效果。不過，近年本地動作電影拍攝的模式中，少見有這類格式，效果上來看算是不弱，也肯去嘗試，事實上電腦視覺效果算是不差。

然而，單看畫面並不代表電影的全部。電影的情節，卻成了《風雲II》最弱一環兼致命傷。

《風雲II》雖然看起來是男性主導電影，可是卻加入了蔡卓妍的第二夢及唐嫣的楚楚角色。兩人在片中的最大作用，也許只是說出大量「風大哥」及「雲大哥」的對白，及在電影後段充當紅顏禍水來，對於劇情的推進與鋪排毫無作用。此舉無疑令人懷疑兩人的加入分別只是希望吸引演員影迷或是內地市場；而觀乎電影的戲軌，似沒有提供空間放置愛情元素。結果兩名女角在本片形同雞肋，實在可惜。

男角們方面的描寫，表現各異。極無神的交代以開場一版字幕為主，可是速度快得未必跟得上；任達華的角色難免與十多年前的千葉真一演的雄霸比較。相比之下，任達華的霸氣顯得不太足夠，演出印象不深。謝霆鋒演的絕心，角色令人聯想起《無極》的無歡公爵，不過是次只作點綴，作用不大。譚耀文的中原皇帝及黃德斌的第一邪皇佔戲不多，但算是演到應有的本分來。林雪的豬皇，作用以初段為主，慣用的搞笑模式再次出現，但仍算受落。

事隔逾十年，鄭伊健與郭富城再次飾演聶風和步驚雲，兩人難得於感覺上看不出年齡的痕跡。當中鄭伊健的聶風對白不多，感覺倒算討好。郭富城演的步驚雲其實算交了所需，可是其火爆或哀傷的表情演繹，卻跟過去的作品相若；此舉或反映了郭富城與演繹上出現重覆，恐怕需要找來新的演出模式方能有所突破，不然只會令人訥悶。

至於全片最具神采的演繹，則落在何家勁所飾演的無名身上。其角色佔戲雖以前半部為主，對白與動作同獲發揮，令人感覺驚喜。

電影劇情雖然簡單，不過由於大部份時間都以動作戲為主，結果劇情薄弱，除了出現女角零作用外，重心轉移亦出現問題；像絕心於中後段的打鬥後並沒交代去向。電影最末的半小時以風、雲二人之間關係為主，節奏明顯拖得太長又無進展，而看到最後一幕更令人感到是否只是半場休息而已。

整體而言，彭氏兄弟執導的《風雲II》算是為電影帶來了漫畫式的動作風格，可是卻出現了單行本漫畫於劇情上的拖拉與單薄。男角表現並未深刻，女角在商業考慮下硬插作用全無，電影進入後段卻拖得過長。若果以籌備三年換來一部「有畫面，冇劇情」的電影來說，整體成績並不算理想。

Ryan

近年華語影壇流行大規模製作的動作電影，可是每每卻拍出大而無當的產物來。朱延平上次的《功夫灌籃》雖然較九十年代那堆作品略有進步，可是《刺陵》卻在好大喜功的情況下，拍出一部印象不深兼毫無焦點的產物來。

《刺陵》先來描述的，是一個沙漠裡大漠飛鷹傳說，然後轉到描述林志玲飾演的小說家藍婷對題材毫無頭緒，跟爸爸（曾江飾）以至爸爸好友專門進行文化保護的喬飛（周杰倫飾）毫無好感。那時排骨（曾志偉飾）與華（陳道明飾）為追尋寶藏地圖，捉了藍婷到沙漠索求地圖，結果喬飛前來營救，地圖卻成為爭奪之物。再經過一輪混戰後，來到市場再跟著各人盜墓奪寶的遊戲來。

朱延平是次起用四名演員雲集中、港、台三地，當中希望包含元素甚多，既有盜墓奪寶的驚險、又要有喬飛與排骨等之間的亦敵亦友關係、又要描述喬飛與藍婷的感情，還要配上沙漠風情加上大漠打鬥還不夠，更要加入曾志偉的搞笑配上華與部落首領叨叨（苗圃飾）描述過去等。

雖然《刺陵》與其英文片名「Treasure Hunter」本應以盜墓為主，可是在墓地內的情節卻只佔電影不足四分之一，而且拍起來極為兒戲，《盜墓迷城》的水準當然不達，即使當十多年前李連杰主演的《冒險王》也不到，其機關馬虎設計舖排淪為像吳鎮宇主演古裝片《追影》的水平，毫無應有的歷險。至於其他的元素，則像是東拉西扯欠缺連貫，觀看起來仿如折子戲一樣，也是似曾相識，小說描述似《冒險王》、沙塵暴騎兵像《魔戒》、沙漠旅店像《風塵三俠決戰地獄門》等。但是，卻沒有任何一方面拍得較為深刻，一切只能像流水賬一樣流過便算。

在不濟的劇本下，大部份演員表現也不理想。周杰倫的喬飛看起來肥腫難分，雖然需要演出大量動作情節，並用上皮鞭來，但效果不能與《奪寶奇兵》同日而言，也許令周氏影迷失望。林志玲的藍婷，雖然該有份楚楚可憐之味，也嘗試提供一下，不過林氏雖有花心思演繹但並未討好，倒令人奇怪的是硬加插她的動作場面來，效果未如理想。曾志偉的排骨在設計上也許是帶點喜劇效果，可是最終只是在普通話上硬插幾句自以為有趣的廣東話，這類款式並不奏效。陳道明角色雖然算演到所需，可是其奇怪的設計，卻未令他可演繹帶過沉重過去的滄桑。

反觀在四大主角以外的女角苗圃，卻成為一眾演員的最大亮點。苗圃在片飾演的部族首領佔戲不多，其實對手戲也只有跟喬飛及陳楚河飾演的卜鷹，不過卻能做到對兩人既愛且恨的情懷，也令大家看到她與林志玲於演技上成強烈對比。

也許《刺陵》在演員以至劇本上並不理想，可是在品牌硬銷上卻拍得上一些港片來。片初與片末的情節，中國移動G3通訊、百度搜尋、諾基亞手提電話等特寫湧現，也特別突兀，看得令人感到無奈。

整體而言，朱延平的《刺陵》是一部希望集合多個元素的歷險作品，可是卻過於貪心兼缺乏描述，結果各項元素都未拍到應有水準，演員除苗圃外都未有表現，倒是最令人深刻的卻是硬銷品牌，結果淪為一部大而無當卻無印象的大型兼大鑊的製作來。

Ryan

馮德倫近年從演員轉營至導演，今次第三部作品《跳出去》似乎受到一點挫折；電影早於去年初拍畢，但因原本的男主角陳冠希個人事件影響而擱下來，結果輾轉至今年才決定易角重拍。

事實上，這是描述一個在鄉村長大的女孩子在城市追求理想的故事。

電影於主線上，以張雨綺飾演熱愛跳舞的彩鳳為中心，描述她與好友小雪（姚文雪）一同從鄉村到上海後，彩鳳為追求理想不怕勞苦去一邊工作一邊學習，最終獲得跳舞學校老闆兼青年企業家朗（立威廉）的賞識，故事後段便成為一個包含愛情與跳舞的故事。

從演員表現方面去看，電影中張雨綺飾演的彩鳳十分對位，其歡欣樂觀的表情於大部分時間在片中可算具感染力。雖然她不是跳舞出身，可是在鏡頭前跳舞的表現感覺不差。小雪的角色是用以跟朗成為現實與理想的對比。姚文雪的演出亦是對位，就連其他配角例如工廠管工、山歌三人組等雖然佔戲不多，可是效果還能配合。

相比之下，臨時拉伕當上男主角的立威廉，在演繹朗的一角就顯得較為吃力。其實朗的一角在設計上具有些花花公子的感覺，原設定給陳冠希十分合用。換上了立威廉在俊朗程度十足，可是卻演不上那份壞男人味道來，這點跟立威廉於表情掌握上未較成熟跟其氣質不合有關。而隨著他於後段的演出較多，亦間接影響了電影於後段的成績。

香港上映的《跳出去》找來了 at 17等人來作粵語配音，當中林二汶負責的彩鳳感覺略嫌誇張了一點，不過由於彩鳳於片中的角色算是較為童話，有時鄉味過濃粗聲粗氣，故此配音尚算生動。至於盧凱彤負責小雪的配音則因戲份不多，感覺還可以。

劇情及處理方面，馮德倫於處理上仍未見十分成熟。當中在鄉村的土味算是拍到出來，可是在兩條主線描述如朗與彩鳳的關係及跳舞兩項水平仍有改進空間。感情描述方面層次感覺雖開始形成，但是效果上還可增進一點。

至於跳舞相關情節，可說是電影中較弱的一環。其實電影請來了擅長跳舞的彭敬慈演出，並獲對位的表現，本應可更理想。可惜的是，電影對於彩鳳追求跳舞理想的育成過程並沒好好剪裁，結果後段愛情與跳舞的情節平衡點不足。其實跳舞成長的過程的華語電影不是沒有，但需要較多的跳舞篇幅方能達到要求，《跳出去》在這方面也許未有提供足夠篇幅，令到末段相關情節來得過急。

整體而言，《跳出去》雖然有著一份土味，在港上映也作了粵語配音，不過張雨綺在電影裡的表現十分突出，一眾配角亦在預期的水準之上，臨時上陣的立威廉則表現一般。電影雖具青春氣息，可是在跳舞及愛情平衡方面未算理想，導演馮德倫的執導功力仍有待提升。

Ryan

馬楚成導演近年的動作電影，無論是時裝的《花花型警》或是古裝的《武俠梁祝》，效果均不理想。今回他以內地資金及演員拍下英雄人物花木蘭的故事，卻更跌破底價，將一個著名的英雄故事淪為《天國的階梯》款式的催淚韓劇。

雖然從大家熟悉的花木蘭故事裡，主體是花木蘭代父從軍的情況。可是在馬楚成這部《花木蘭》中，這個情節只是在一頭一尾略略談過，父女之間的情誼完全看不出來。因為電影的主線，卻是花木蘭（趙薇飾）於代父從軍日子的經歷，當中碰上的有同鄉費小虎（房祖名飾），還有副營長文泰（陳坤飾）。先來描述文泰與花木蘭的感覺，然後描述文泰為求花木蘭專注對付胡軍飾演的門獨的部落的侵略，結果令花木蘭先嘗失去所愛的痛來振作。電影後段則描述花木蘭與門獨的戰爭情況及回鄉情節。

對於渴求動作的觀眾而言，觀看《花木蘭》必然是大失所望，因為其動作的情況之少，不下於《江山美人》。雖然戰爭的情況共有幾場，可是幾場戰爭拍起來既看不出應有的戰略，亦不太看出所謂軍隊應有的軍心與默來。畫面呈現的，仿如是騷亂時亂跑一通的場面。趙薇與陳坤該有的力戰場面欠奉，要看兩人的英姿可以省回票價。

以劇情來看，《花木蘭》的毛病在於選用了不適當的方法來處理劇中的人物過來。當大家想著花木蘭與文泰該是剛強的人物之時，可是電影裡陳坤呈現出來的文泰其軟弱程度直迫他於古裝片《畫皮》的角色，娘娘腔十足。至於在《赤壁》中女扮男裝表現不差的趙薇，在片中只是戴著盔甲便給人當是男性角色。兩人的對手戲情況，基本上跟《天國的階梯》款式的催淚韓劇無異，「婆媽」感覺十足，可是卻拖慢節奏。中段花木蘭在失去文泰仰望夜空思念的一幕，加上錯配的視覺效果已看得觀眾無奈。繼後配合其他兩人一些俗得要命的對白，令恥笑之處不絕。其實兩名主角表現不佳，也許跟其劇本及角色描述差劣不無關係。

全片表現較佳的，也許是房祖名飾演的費小虎，但卻沒有給予適當的發揮機會。費小虎作為是花木蘭的同鄉，作用其實是以旁觀者身分去看花木蘭於軍隊時的情況。房祖名在表情及演出上其實是到位的，可是電影裡卻沒有提供足夠的描述以顯示其關係，每每只能以突兀的鏡頭讓他出現，浪費了這個角色來。胡軍飾演好戰心強的門獨，在片中雖然盡力顯示其兇殘的性格，可是描述單向，從軍上於狂以外的威嚇感覺不足。至於徐嬌飾演的少年花木蘭戲份，無始無終，伏線不足，除了給徐嬌演出機會外沒甚他作用，全段刪除均不是損失。

《花木蘭》也許集了百家差劣的大成，既有比《江山美人》更無看頭的動作、比《畫皮》也娘娘腔的陳坤、比《三國之見龍卸甲》更無看頭的策略，再配上比韓劇更韓劇的情節來描述家傳戶曉的英雄人物及錯配的人物安排，令電影納悶之餘更提供恥笑機會，恐怕無論有沒有抱著期望去入場，也必然大失所望。觀乎馬楚成近年將愛情硬插於武俠片效果不佳，是否該應反省一下，以免這個差劣的「傳奇再現」呢？

Ryan

短片的製作每每在條件上有著很大的彈性，高成本的固然可以拍得好看，但是低成本的作品只有懂得運用資源，一樣可以拍得有板有眼。今年香港亞洲獨立電影節的「蛋散」系列中，《生日》便是屬於這個類型。

《生日》的故事走靈異路線，描述女主角沙沙於酒吧舉行的生日會上與好友聚首一堂，可是其中一名好友卻沒有出現，然而這名好友的不出現，卻令沙沙感覺到有著嚇人事件出現，而其靈異情況便成了電影於後段的主菜。

靈異電影向來是可以低成本製作的款式，港產長片常用，而短片也可適用。其實留心一下電影的拍攝場景其實為數不多，僅得酒吧房內、洗手間及家中三個主景，但卻足夠十五分鐘電影之用。其靈異情節與款式於近人港產及日本電影見慣見熟，不過仍算是拍得像樣，當中攝影、燈光等均在合格之上。只是，由於短片的篇幅有限，能給予導演蔡潔鈴營造氣氛的空間極少，故此在這方面也未能突出。慶幸的是最終主題與真相在合理情節上，尚算有話可說。

由於製作所限，故此其情緒轉捩每每需要落在女主角陳逸寧身上。陳氏在片中的演出雖然受條件所限空間不多，不過絕對是達到所需。

整體而言，《生日》在不算豐裕的製作條件下，雖然拍出來的款式在近年港片及日本電影裡已是似曾相識，不過技巧上算是在基本水平之上，拍起來於十五分鐘提供了應有的起承轉合，屬不弱的短片之作。可是若果要以這個靈異類型帶來驚喜的話，恐怕其難度比一般類型還要高。但願蔡潔鈴將來可嘗試其他類型，以提供更好的創作空間。

Ryan

今年香港亞洲獨立電影節裡，有一組名為「蛋散」系列的電影雖然未能於戲院上映，只能選擇在非商業電影播放場地播放，但不乏具創意之一。今天先談的，便有李卓斌的《潛入戲院》。

片長六十七分鐘的《潛入戲院》意念很簡單，便是描述兩名青年阿硬與Tony為不滿票價高昂，於是選擇以偷偷入場的方式觀看電影，既可享受大銀幕之餘又不用付鈔。電影的前後段以描述這個「潛入戲院」計劃的動機，後末以潛入戲院的行為及相關的討論為主幹。

從意念上看，其實電影有著濃濃的玩味，當中到了中後段真的進行相關行動以至最後的討論，有著驚喜的效果。倘若觀眾曾到過不少戲院的話，當看到他們選擇潛入的戲院連播放情色電影官涌也不放過時也許有點會心微笑。至於末段關於「潛入戲院」事件的深討，找來了現實生活中的主持與電影業界人士，配上到位的探討，亦是另一意想不到之處。從概念上看，電影中後段絕對是漸入佳境。

相比之下，電影前半段描述Tony與阿硬兩人的背景，卻顯得拖得太長。未知是否導演有太多關於年輕人想投身電影行有話所說，故此拍得鬆散之餘說教味過濃，也不太看到這些情況跟其電影主題的很大關係，絕對是可以作出精警來道出動機來。其實拍攝獨立製作或代表導演有話要說，可是卻要說得適量，過量提供不止令電影欠缺焦點，更會因此令觀眾看得吃不消來。

電影的弱項除了前段欠焦點外，極劣的字幕也是值得令人關注之處。電影的英文字幕嚴格來說不符合字幕水平，認不達意、文法錯誤時有出現，就連英文的大細階有時又搞不清，令電影本來應有的海外潛力完全削去，恐怕倘若想衝出香港的話，全片字幕需要重做一遍。

整體而言，《潛入戲院》雖然前段要說太多欠缺焦點，可是中後段談到主題及相關課題時卻充滿驚喜及意念，絕對是講得出也做得到，算是一部具水準的玩味電影。還望導演日後作品能將主題更為聚焦及注意字幕水平，將可望更上一層樓。

Ryan

王晶與鍾少雄繼《黑白戰場》後再度聯手合導的新作《旺角監獄》，演員找齊了應屆香港電影金像獎四位主配演員獎項得主，而海報上更宣稱這是「王晶從影以來第一部話題 Cult片」；實際上，這部電影未算得上是一部「Cult片」，但仍屬於王晶較為認真、穩穩陣陣的製作。

《旺角監獄》描述的以陳志輝（張家輝）為中心，描述當年他因替社團辦事結果入獄，早時其精神上出現問題，在議員嫻姐（陳麗雲）的協助下，終於在入獄近三十年後獲得假釋。面對著全目全非的旺角，陪伴著他的除了內心的細輝（鄧德保）外，要面對的就是社團兩派的鬥爭、昔日拘捕他的警察槍王余（廖啟智）、患上老人痴呆的母親七家（鮑起靜），還碰上了在旺角當性工作者的大鳳（莫小奇飾）及其弱智妹妹細鳳（孟瑤）。因為輝內心處有著無形的「旺角監獄」，令他難以面對各類情況。

觀畢《旺角監獄》，絕對不會感覺這電影有甚麼「Cult」的感覺。雖然此片宣傳賣點之一是「四大金像得主，演技交鋒」，但事實卻並非每人之間均有對手戲來。故此，這兩個宣傳賣點，其實不太對位。

然而，電影其實有著極為豐富的的路線與元素，今到全片的九十五分鐘算是節奏明快。電影起初的部份跟鍾少雄前作《黑勢力》感覺相似，也許是一種再創造的處理手法；而片中以花痕錄像表達過去、不同色調的運用等，雖然沒有像預期添上大量的玩味，但不失其感覺。

電影雖然以張家輝飾演的輝作主導，可是該角色的少年時期找來鄧德保去演繹，令張家輝的實際戲份並不如想像般多。從劇情來看，其實電影有著黑幫、大細鳳及家庭三組共八個人物，慶幸的是各人於形象明顯，故此亦算是清晰。各線沒有十分詳細的描述，當中部份的情感設計略嫌過於急促，故此部份劇情上有些臨急就章。倘若電影有多約十分鐘的舖排，相信感覺更佳。

雖然賣點是四名演員，實際上卻是八名演員各有發揮的機會。先來看看配角方面，譚耀文的奸角雖然保持水準，可是效果上卻沒多突破，仿如回到《龍在邊緣》的款式。韋家雄的箭豬，那份狐假虎威的感覺不差，當中那份恐懼的效果較演其他場景更具感染力。向來被王晶安排當花瓶主角的孟瑤，今回改演智障的小鳳，雖然發揮情況不多，可是效果上卻算討好，也許因為角色其實要求不算高所致。莫小奇演的大鳳來得夠放，而能發揮戲份以早段為主，不過中後段隨著劇情推進空間不大。

幾位金像級角色方面，廖啟智的款式似曾相識，但不能否認他的演繹準繩，將威風背後的遺憾流露得恰到好處。憑《天水圍的日與夜》才為不少觀眾認識的陳麗雲演繹議員一角，能發揮空間其實比廖啟智更少，不過觀其演繹，難免令人對號入座為某位前議員。鮑起靜的七姐化起老裝的造型，驟眼看起來還以為是羅蘭。可喜的是，雖然角色不算是為鮑姐度身訂造，但她仍能以自然的方法演繹出來。

至於主線人物張家輝，劇本上安排他來個精神分裂的角色，明顯地是希望衝著獎項而來。張家輝近年演技成熟，在片中演出兩極的角色算是徹底表露，內歛與外露俱備，不過款式卻跟去年同樣需作不同層次演繹的《証人》不同。雖然張氏看起來造型較角色的年齡略為年青，但演繹是盡力的。其實說穿了，上述一眾角色，所獲的演繹其實也許跟過往他們的作品有點相似，王晶可以說是真的「因材施戲」，這種方法雖然難為演員們帶來太大突破，但至少不易失手，達到四平八穩的地步。

電影除了拍上黑社會的故事外，某程度上也反映了王晶對香港電影的一份情懷。從午夜場、戲院甚至現在的香港電影市道也有放入演員對白。場景方面，電影算是有著大量的旺角實景拍攝，在講求實景算合格有餘。

縱觀而言，《旺角監獄》雖然以金像獎演員交鋒及「Cult片」作賣點，實質作卻是兩者皆非。王晶與鍾少雄帶來的，就是按著演員提供類似款式來發揮、四平八穩的片子。也許這類電影不會獲得極高的評價，但是整體製作上總算是真材實料，沒有欺場。

Ryan