講戲、鏟戲、片戲

分類: 講鏟新片

《綁架》:林嘉欣自綁,劉若英自救,官恩娜自賤?

Picture 

羅志良獨自執導都接近八年,五部電影中,其三部的片名都十分直接,繼《鎗王》和《救命》後,《綁架》的片名亦十分直接,是港片片名中甚為罕見。演員配上星皓必備的林嘉欣及台灣演員劉若英。講的主題,十分明顯,就是綁架。電影在開畫前周末及周日先行提供優先場,也許希望有點口碑。

《綁架》在海報上雖是兩位主角對等。但實際上,林嘉欣飾演的林曉陽才是主導。電影以她弟弟被綁最終死亡的首宗綁架開始。到三年後為自己丈夫籌錢而掀起綁架富商兒子第二宗綁架,繼而衍生第三宗綁架。首宗綁架只是開場首五分鐘,但對全片投入程度十分重要。電影中林曉陽是主導遊戲,而劉若英演的何婉真督察跟一直被牽著走。過程及動機十分直接。電影在安排緊張情節時,亦有適度的舒緩去談感情,劇本上算令觀眾容易入戲。而整部電影劇情緊湊,轉接位達到目的。

情感發揮方面,電影立體地將三場綁架中不同中人的感覺表達。當中一些迷亂情況之下,不顧後果或不惜一切的行為,也是電影落墨的重點。羅志良手法較以往收歛,換來的是更佳的佈局。然後,當中末段一幕使用電腦特效的場面,則成了全片的敗筆。

女主角中,劉若英是觀眾最期待的。今回劉若英首次親自以廣東話演出。如斯做戲有一定難度,不過劉若英也克服了。她的女督察角色在片中不斷地改變身色身份,以歇斯底里方式演繹綁架過程中位置不同心態不同的改變,表現自然,後來更反客為主。劉氏廣東話說得不太差,這點亦是她努力的成果。

至於林嘉欣,其實是一位不易選用的演員,不過羅志良算用得她恰當。她在片中的角色其實不多,感覺內歛之餘,還很多時於發揮不多的情節中做戲。這個角色既要討好,又要夠狠其實不易。林嘉欣在演出亦交足功課,演到一名由受到人到綁架人不同位置的心態。

不過搶戲的,還有佔戲不多的官恩娜,她的第三者角色十分入型入格,再配上濃粧艷沫,絕對令觀眾信服。相比之下,片中的男角發揮程度低得緊要,只得張兆輝飾演的警隊同僚較有發揮,不過甚像自己過程的演出。至於張智霖,角色呆板,亦從而掩飾演了他過往單向的演繹。

《綁架》主題上以綁架心態為主,發揮達到預期目的。配上兩名女主角的演出,將綁架過程中贏輸格局拆了出來,也算是近期用心之作。

《單身部落》:七零八落、絕對大鑊

Picture 

 《單身部落》雖拿「部落」(Blog)作片名,但請各位不要因此而入場。一來,整部電影根本跟博客或部落完全無關,連Blog也沒有一個。二來,電影可算是今年開畫港片中另一部挑戰下限的「杰作」。

電影想探討是一群年青人的生活態度,主要角色落在李彩華的Kitty、谷祖琳的Viann及董敏莉的華。不過三線發展都全部水過鴨背,很多對白亦得過且過。很多時各個演員的情感亦忽然感應。因為劇本薄弱,導演兼編劇於是採用了主角對望鏡頭說話談另一角色的心聲來掩飾不足,但仍未能解釋各角色心理變化的源頭。

三個女角佔戲比重不同。李彩華的Kitty佔戲較重,不過她的演技絕對令一部被導演稱為娛樂片的電影變成不折不扣的恐怖片。李彩華在過往電影的失誤從未改過,面部化粧仍是「馬騮屎忽」般突兀,至於表情,無論甚麼心情反應,在她的面口和聲音根本看不出來。李彩華的木訥程度,從她在酒吧的各場表現,完全看到。而數場她跟不同男伴的性行為亦極為造作,聲音及動作,即使沒有性經驗或有性經驗的人亦做不出來,觀眾難以投入。倘若李彩華一角選用如董敏莉又或是應采兒,表現應截然不同。

谷祖琳的角色設計上亦是三尖八角,她跟黃浩然一段即興感情,變成婚後的第三者。谷氏表現一般,不過不失。相比之下,董敏莉的角色較易演繹。她跟安雅飾演的駱小姐有一段同性戀。由於董氏表現無知,完全符合角色所需。至於安雅,片中身材十分健碩,而配音卻十分奇怪,有時連咀型都不太合拍,但算是全片最佳的女角。

男角方面,著墨不多,無論是黃浩然、連凱、陳輝虹、曾國祥、葉山豪、吳嘉龍雖然選角算合適,但也只是來去匆匆。各男角根本無任何篇幅再深入討論角色,可惜。

電影標題說「5月31日Blog來Blog去」,雖然沒有Blog,但是隔著被舖或床上的「扑」卻真的不少。不過觀眾不要想歪,因為電影中所謂「大膽」演員,僅是李彩華的露背或谷祖琳的出浴,而兩者擺位亦十分奇怪,絕無美感可言。

電影群戲極多,但處理上落在曾是《炮製女朋友》編劇的李保樟卻淡得緊要。其中一場以眾角色在水療中心的錯摸,達不到其本來喜劇效果,眾主角得知關係時的無奈表情,完全充滿在入場觀眾的心裡。

觀看《單身部落》時,觀塘apm戲院入場觀眾數位,但由於電影劇情沉悶關係,其中兩位在中段已先行入睡,逃過一劫。

總括來說,《單身部落》作為李保樟的第二部作品,拍得七零八落。男角選角可以但欠發揮。而女角對位完全自暴其短,特別是李彩華的「嚇人」演技,令電影起了「導演李保樟、質素無保樟」之名,哀矣。

《性工作者十日談》不只是空談

邱禮濤拍寫實電影已不是首次,數年前的一部《等候董建華發落》便曾探討少年長囚的問題,現在拍改編自報告文學的《性工作者十日談》,配上一班很多時演技不知所謂的新星,卻能發揮電影一種「十上十落」的特色,順暢地以九十多分鐘淺談了「性工作者」這個社會或會忌諱的課題。

《降頭》──似樣的港式三級片

近年能一般觀眾入場的港產電影買少見少,大卡士的已大都不以香港市場為中心。似看回一部似樣的港式電影已經不易,要看一部港式的三級電影更是難上加難。慶幸地,邱禮濤的新作《降頭》總算滿足了大家對近年缺乏該等電影的追求。

《醒獅》炒埋杜瓊斯?

Picture

吳鎮宇執導的第三部作品《醒獅》結果在戲院裡沒人察覺的開畫和落畫。雖然絕大部份觀眾沒看過那部電影,但卻完全感覺到那份不其然的爛味,到底何解?

其實單看這個電影宣傳海報的口號,不難找到答案。

宣傳口號說「喪獅水獅杜瓊獅 超高能勁搞笑就係醒獅」。

這個口號本來是順口溜,不是問題,但是用字卻真的「超低能」。

首先,「喪獅」一詞,本義是在片中其中一幕為死去的人或物作為喪禮的一部份,「喪」字發音應跟「喪事」一樣。奈何,現在寫來,卻惹人誤會,或會讀成了跟「喪屍」一樣的發音。加上「杜瓊獅」已食同音字,更易惹人誤解。

至於「杜瓊獅」,更是技窮的把戲,用字不好看,很易給人誤解,更被人批評何解不索性選用「杜蕾斯」。

而宣傳海報另一處令大家不開胃的地方,莫過於秋生造型。神情和造型,跟在廁所便秘中的中年男子同出一轍,哀矣。

Picture

這類求其到極的海報,怎能「教你搵真銀」?

過氣的《擊情歲月》

《擊情歲月》獨家在銀都戲院放映,從大堂看到海報,竟標著「動作巨星元彪」及「青春少女李冰冰」。不知是否人口老化,還是電影界已習慣超齡,故此年近三十的李冰冰仍是青春少女,難怪當年年近三十的曾燕要當《迷幻美少女》。

電影劇情其實用十五分鐘已說畢,是一個散打同門大師兄、二師弟及三師妹的三角戀。大師兄與二師兄比武決定誰跟師妹結婚。大師兄勝出後代表到京比賽,敗北後「潛逃」多年返回廣州少年宮教少年拳,重點師妹時,卻成了二師弟的丈夫云云。

倒敘的形式,看到中年的元彪十分落泊,令人懷疑是否反映現實。至於蒙家慧則演音樂老師,但不用表演音樂,真的係人也可以演得出來。至於兼任監製的張國強則技癢演二師弟。

電影描述兄弟情仇,但倒敘式以內地演出動作交代。但令人費解的是,兩人現實擂台比試卻要用「回憶替身」找回內地演員擔任,看來免得兩位打得票房付不起醫藥費。

全片在廣州拍攝,講的是普通話,在港上映卻選用配音粵語。不夾口型已不計較,但是拍攝音樂會場面,竟連會場不也不影,只隨意在一個鋼琴雕像播音樂數秒便算,十分離譜。全片也不設任何字幕,看來只是為出碟而硬於戲院播放居多。

也許,全片最有瞄頭的是正如字幕這樣寫:

特別介紹(童星):原島大地

Page 108 of 108