分類: 講鏟新片 Page 107 of 108

對很多觀眾來說，一看了《魔法小葫蘆》等同糞便般的宣傳，已為該片打下一個不佳的分數。不過宣傳往往跟電影的素質無關，而《魔法小葫蘆》可謂是該些「受害機構」的一員。 

電影從感覺來看，內地的故事、內地的背景、內地的傳說，卻配上香港的導演、香港的演員參與，其實又是一個以內地為主的作品。電影賣點之一的梁詠琪，在片中飾演教師一名，戴著眼鏡，發揮不多，戲份亦只是作點綴角色。想看梁詠琪的演出，還是改回觀看《女人．本色》好一點。

電影賣點之一是那個小葫蘆，坦白說，水平是達到，不過仍然未能與荷里活的動畫水平直接比較。先濤看來十分有心來打造這部電影，因為選取的出林景色，可算是十分優先，真的感謝神州大地。然而，小葫蘆的造型，實在不太討好，不過電影裡它也是一個佻皮角色，亦無傷大雅。

觀眾入場的話，可先行觀看由港台製作的教育電視，以先讓自己理解電影劇情程度。故事其實十分「益智」，以一名頑皮學生王葆得到小葫蘆，然而繼後曾使用小葫蘆來不勞而獲，及後才領悟這只是弄巧反絀，最終成果還是要靠自己努力爭取。故事可謂健康得不得了，而片中各人性格鮮明、童真無限。相對於香港人來說，卸走「老積」包袱實在談何容易。然而，劇情亦十分反智，小朋友要以不勞而獲來學習，實不可長。

電影在舖排方面，其實不差。八十多分鐘的劇情算是順暢，只是家人的環節略欠深入描述，看起來令人想起「旺旺仙貝」的廣告。

今時今日香港觀眾對於童真欠奉，加上難看的宣傳，實在令《魔法小葫蘆》不討好。不過，電影其實總體算是達到目的，而且小朋友演出真摯，也算是中規中矩。只要抱著觀看教育電視的心態，不計較反智，仍不會感覺太難看。

Ryan

《導火線》雖以甄子丹主演作為賣點，可是自推出宣傳至今，其開畫日期並不穩定。從預告片看來，電影仿如是動作掛帥。不過各位請不要抱這個心態入場。因為電影裡的文戲其實比例較多，而且當中或會有令觀眾驚喜之處。
坦白說，雖說《導火線》有司徒錦源的劇本，但劇本仍是較為單薄。電影情況跟近期上映的《男兒本色》十分相似，同時是一群警察與一堆黑幫的鬥爭，只是又加入 了華生這個臥底角色。甄子丹的角色雖然已因應其需需要「度身訂造」，但換來的就是他在片中的角色不是一個英雄，而是魯莽的警察，並因應甄子丹的演技而盡量 簡單。甄子丹在動作的落力和悅目，一如前作般淋漓盡至。不過，他在演技方面，卻仍停留在十多年前《亞洲警察之高壓線》地步。甄子丹在創作動作設計之餘，也 請為演技補習一下，方會有更大發揮。

相比之下，古天樂的角色較為立體。飾演警方臥底的他，不是《無間道》的陳永仁類型，卻演出了作為臥底的不同階段，從臥底到重回警察身份，從堅強到害怕等， 鐵漢與柔情的戲份兼備。古天樂雖然動作不及甄子丹，也沒有被安排大量動作戲，但是卻令觀眾印象較深，原因就是他的演出切合需要。

其他演員方面，鄒兆龍、行宇等以負責動作為主，動作出色，不過亦無文戲可言。至於電影裡的范冰冰，其實戲院不止數分鐘，在電影中雖然盡力，可是在劇本安排 上，她跟古天樂的情感流於表層。相比之下，片中出現另一名內地女演員許晴，飾演一名警司，可是從各方的演繹方面，均欠缺說服力，看來製作人在選角時沒考慮 這方面的基本要求。鄭則士飾演的警司戲份雖少，但仍看到其立體感。至於呂良偉，近年則被定形於黑幫頭目角色，演出不過不失。

葉偉信與甄子丹的合作並非首次，前作分別有《殺破狼》及《龍虎門》，但是過往兩片卻因以動作掛帥，文戲被剪得支離破碎，葉偉信的風格蕩然無存。今回可算是 兩人合作較佳的模式，在甄子丹給予葉偉信更多空間之下，電影文戲較多，而葉偉信亦精心安排不少黑色幽默於電影情節間，讓觀眾看畢動作後有不少舒緩的機會。 其中一場，描述一場正邪大戰，甄子丹結果打死行宇，打鬥中安排數個途人圍觀的鏡頭，在打鬥完畢其他警察到場時，甄子丹演的馬軍離去，便安排一場無對白的 場面，淡淡的配樂中聽到圍觀市民的竊竊私語，指責馬軍的行為，可算是神來之筆。

動作方面，電影標榜以MMA格鬥作賣點，但實際上主要的動作場面其實只有五至六場，雖然不多，也沒有如《殺破狼》般花巧，但勝在夠實際。期待看動作的觀眾，應該不會感動失望。

總的來說，《導火線》可算是甄子丹與葉偉信合作的融合，在過去的合作後，甄子丹給予葉偉信的空間，令電影在動作之餘，讓電影重拾葉偉信黑色幽默影子，實在難得。

Ryan

周末將至，「講。鏟。片」再與大家歡渡周末，特設無獎勁猜遊戲乙個。繼首映禮及戲院後，今回我們又來估估戲院。

一般的戲院，或多或少都有不同形式的告示牌，例如「小心地滑」、「嚴禁吸煙」等。不過，上圖的告示牌，可謂絕無僅有。
這個告示牌的設計十分奇怪，無論怎樣看，跟地鐵近年推廣的步行張貼於各地鐵車站的樓梯相若，只是沒有寫明步行會有多少步已而。顏色則採用較暖的橙色和黃 色。標語寫著「多做運動、多行樓梯、多點健康」。但諷刺的是，戲院也同時張貼了「小心梯級」的提示牌。到底那種說法才說呢？

好了，問題一個：請問上述指示牌張貼於哪間戲院內？

Ryan

副導出身的麥詠麟，九九年憑執導三部中大製作的數碼電影而坐上導演之位，不過執導以來的作品水準十分參差。《美麗酒吧》雖在現在才無聲無息的在銀都戲院上映，卻是零五年的作品，比起他繼後作品《死心．不息》還要遲上畫，而《美》片還跟泰藉導演合作，其實已給了大家一個觀影前心理準備。

電影名為《美麗酒吧》，並不是因為酒吧裝修得美麗，而是片中的一個角色叫做「美麗」，而那位泰藉演員的長相絕對較《桃色》的「美麗」漂亮得多。而她在片中卻經營一家酒吧。

在設計上，電影可算是十分趕客，單要觀眾適應片中對白的語言已經幾乎令人神經錯亂。泰語、粵語和普通話互通。其中余安安對著曾志偉，明明兩人懂粵語也在片中有粵語對白，偏要講出泰語來。張智霖和林家棟時國時粵時泰，看來買多數部「靈格風」也未必有耐性去理解。想看字幕？錯字大量供應，例如「道歉」因倉頡選碼誤選為「道欺」比比皆是。

其實觀畢全片，也未必想到劇情是想講甚麼。全片看似張智霖是主角，但全片他都幾乎以「無眼睇」的態度戴上太陽眼鏡演出。張智霖在片中毫無表情的「懶憂鬱」的演出，似乎看得觀眾十分抑鬱。至於另一名主角林家棟，未是是否因為電影並無身材較佳的女藝人參演，全片竟以露出「乳溝」來「臨時拉伕」一下，實屬「奇景」。內地演員趙文琪於出中，則成為了觀眾被煩厭聲音騷擾的泉源。

至於曾志偉，則在電影中飾演一名泰國軍閥政客，而附上「韓琛」式的例湯演繹。而余安安則佔戲不多，但又奇怪地加入一場穿黑色內衣褲色誘曾志偉的場面。中午時份播放，難怪股市也曾出現一陣「獲利回吐」，慶幸戲院並沒有出現嘔吐物。

劇情和演員拿出零分之餘，電影在拍攝技巧亦仿如恐佈片一樣，突然時跳到下一場不連配樂的情況也常出現。莫怪乎零五年的電影至今才出現。電影結局亦不明所以，令觀眾在大量無奈下離場。

《美麗酒吧》周五在銀都播放十二點半場，入場八人，但開場三十分鐘後突然加入兩位觀眾直到完場，莫非中場入場也設「分段收費」？不過，這類在技術、劇本和演員也三違反的電影，能入場及觀畢全片，看來所花的精神和勇氣不少。

順帶一提，該片會於星期日再在銀都戲院播放早場，有意感受一下的不容錯過了。

Ryan

周杰倫的電影演出，從《頭文字D》到《滿城盡帶黃金甲》，給觀眾的評價分數不高。不過，演員的表現，並不等於執導的能力。周氏在其自導自演新作《不能說的．秘密》，就給了大家一個頗大的秘密。

劇情上看，電影前半段不算特別，是一個大學男、女生之間的愛情故事。片中沒有為周杰倫的葉湘倫與桂綸鎂的路小雨添上「味精」，反令電影看起來較為舒服。說實點，其實前段的愛情推進，劇本上沒甚麼特別，不過總算流暢。中段來個轉捩點，將愛情故事來個變奏，也是預期之內。不過最意外的，要算是最後的秘密，在預告讓大家想起如絕症之類的謎，終於解開，而且結果並不陳腔濫調。風格上，也由一部愛情片變成別一類型，實在有點心思。

作為首次執導，周杰倫拍得有板有眼，也許感覺很像一些電影如《向左愛．向右愛》，但周氏也許拍攝一些自己熟悉的題材，無論取材或是拍攝上，都可算恰當。片中多場音樂的場面，也是電影值得欣賞之處。周氏除了執導外，還參與音樂。兩方面的才華均有顯現。當中一場在音樂室鬥琴，可算是全片最為得心應手。電影在取景上，畫面優美，看來電影在取景上花了心思。

演技方面，周杰倫可算是在電影中表現最弱的一環。雖然比起之前的兩部作品已見改善，但是對於一些愛情的感覺，對白中仍不能顯示那份「戇」味，實在可惜。不過他也算避重就輕，愛情片中他佔的戲份不算重。反觀合演的桂綸鎂可算帶足全場。在劇情發展的三個階段，均能顯示一段愛情經歷的不同階段所帶來的感覺。沒有她，相信其他的秘密可信性便出現大幅度下調。

至於配角，今回黃秋生繼《頭文字D》後再跟周杰倫合演父子，表現依然生動。黃的生動，令電影的父子關係感覺更為重要。黃秋生在電影中，恰巧做到綠葉的作用。

總的來說，《不能說的．秘密》是一部小品。周杰倫雖然在演出表現仍弱，但幸而有桂綸鎂及黃秋生補回不足，而且避重就輕。反觀在故事、導演和攝影等層面，顯示到周杰倫在執導才華的秘密，可算是一部令人意外的作品。

Ryan

曾幾何時，陳木勝的電影如《衝鋒隊怒火街頭》是令人期待的電影，不過近年的作品如《三岔口》，卻叫人再次失望。《男兒本色》起用了三年相對下較年輕的角色，配上大量的動作場面。結果，製作上變成了一部失控的動作電影。
從動作或官能上看，一百二十九分鐘的《男兒本色》不論爆炸飛車場面如何跨張、不論當中三名主角加上多名奸角如何顯示他們近乎超人的動作，但動作場面至少夠 豐富，觀眾也算目不暇給。要看動作的，有吳京及安志杰，加上謝霆鋒與余文樂盡力演出，絕不欺場。不過想看吳京較多花款，還是《黑拳》較好玩。

至於三角主角尚算賣命，當中最多人想問的可能是房祖名。坦白說，房祖名即使著起軍裝，其口吻及造型難以說服是警察。不過劇本可算對他是度身訂造，而房祖名 演出至少較《早熟》稍有進步，雖然未算達標，但動作搭夠。至於謝霆鋒，片中的角色亦合他演，作一個因女友被劫匪打劫解款車而死的警察。文戲不多，但動作卻 每每到位。至於余文樂，演出亦較《龍虎門》為佳，不過其實設計上倘若讓他再「潮」一點會更好看。然而，寰宇力捧的江若琳，演出跟一個花瓶沒分別，不過演技 至少好過同公司經常陸用的李彩華。

雖然動作精采，演員賣點，節奏尚算緊湊，不過《男兒本色》亦同樣有不少失分的地方。

先來失分的，就是電影內的警察，三位主角一味打不死之餘，其他警察的作用，就只是戰靶。至於片中飾演負責案件的警司林嘉華與鄭浩南，其關係在片中本是可發 展的支線，不過因描寫不足而令電影張力稍減。至於整宗案件及人物關係，奉勸入場觀眾最好不要帶備腦袋，因為描述單調兼理所當然。劫匪讓警察全程跟住查案情 況，聽起來有點「戇居」，而房祖名的角色甚為「笨實」，部份本是正義的對白，卻成了電影惹笑的情節。

另一個失分的地方，就是動作設計上。倘若細心留意，不難發現陳木勝在處理上非要有爆破不可。結果，爆得多得像看《虎膽龍威4.0》一樣。但若只為一筆錢而這樣，似乎有點大材小用。其實動作片近年除了爆破外，用腦亦很重要，還望陳木勝能注意一下。

電影某程度上，有前作《三岔口》的影子，當中郭富城竟在《男兒本色》中竟有「另類客串」，房祖名亦有像《三岔口》郭富城張開大口的「經典場面」。其中一場 描述三名主角與奸角一起的對白，其實寫得不錯。電影以首三十分鐘先帶起謝霆鋒與余文樂的仇恨，然後三十分鐘來個首次見面，最後結尾。不過，相比起來，結局 似乎流於水過鴨背兼尾大不掉。

電影的英文片名「Invisible Target」是描看不到的目標，本是描述電影局中有局，但這個「局」，似乎沒有好好地掌握，令電影劇情流於單薄。至於電影中的角色間感情，似乎亦只流於口講的層面。

總的來說，《男兒本色》是一部以官能刺激為賣點的動作片。觀眾倘若入場不會敗興而回，宜先放下腦袋及當中沒腦情節，盡力欣賞其動作同拼博。

Ryan

經過一系列「官人我要」式宣傳，黃真真執導的作品《女人．本色》充滿著監製梁鳳儀的強烈風格，同時亦是近期一堆掛回歸十年為題電影中「打正旗號」的電影之一。不過，電影的劇情卻是「逆景自強」中一個「全家富貴」式的故事，對回歸十年來說實有「倒米」之嫌。

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Ryan

近期談及回歸或香港十年變化的電影多的是，當中包括以楊千嬅飾演的阿妙見証街市變遷的《每當變幻時》。電影導演羅永昌也是繼《天生一對》後，再度與楊千嬅合作，再配上同時歌手出身的陳奕迅及一眾性格演員，將街市「富貴墟」以溫情方式演繹。

《每當變幻時》原名《阿妙的十年》，電影以楊千嬅飾演的阿妙為中心，以她十年的歲月改變而見証身邊人與事的變化。羅永昌在技巧上，雖然起用兩位歌手出身的演員，並十分著重群戲的表現，無論是替陳奕迅於「富貴海鮮」的拍檔、要到外處闖蕩的「豬肉佬」、到一眾街市工作的仝人，篇幅不多但各有性格，看起來頗具實感。

故事雖以十年為中心，但並沒有刻意將電影變成大事回顧。電影是阿妙的十年回望，由她於九七年廿七歲開始還債開始，與陳奕迅飾演的魚佬因冤家變成朋友的關係。楊千嬅近年致力脫離過往「大笑姑婆」的形象，算是轉型不俗。雖然《每》片不乏喜劇或荒謬元素，如囤積千年蟲杜蟲藥等，但是每每以阿妙內心出發，想致力還債，離開一個她不願留連的街市。

電影以獨白來顯示阿妙不同愛情和友情階段的取捨，不過觀眾仍可看到楊千嬅由少女到成熟的表現。楊千嬅的角色難高不算太高，不過演出亦算準備。後半段以她的一次選擇變化為主，楊千嬅算能演出女性轉型後由困難到自在的一刻，但仍有未能如願之事。

相比之下，陳奕迅的角色則更可觀。陳奕迅在角色舖排佔戲不算太多，往往只是輔助阿妙。而陳奕迅演的是一個有情有義兼有性格的「魚佬」，要演喜劇時不誇、演苦情戲時不悲等，殊不容易。雖然陳奕迅希望以發展音樂為主，但無可否認的是，他作為演員，絕對是對角色特別準繩。當中他對富貴墟面對鄰近超市競爭而盡心盡力，由期望到失望，都顯示演技出來。

一眾性格演員中，以盧大偉及馮淬帆演出較多。前者飾演一名要阿妙一家還債的惡霸，但總有著溫情的一面。至於馮淬帆，則飾演一名拈花惹草的賣魚父親，不過卻在言談中卻又顯示對女兒關注。然而，角色以不好的一面為主。

片中的描述，在情的一方面偶有佳作，特別是阿妙的三十歲，令自己成為人生轉捩點，亦是電影的重要轉接位。後半段雖然較流水賬，不過當阿妙及「魚佬」重逢一刻，以致再見「富貴墟」一班新知舊雨時，百感交集的感覺，看得令人感動。

港片近年不少作品雖試加人情元素，但往往流於刻意，相比之下，《每當變幻時》也種沒有味精的人情味更來得舒服。再配合主角及配角的演出，令電影看得舒服感動。

Ryan

近年香港缺乏有觀眾緣的喜劇演員，而詹瑞文憑著自己的演藝才華，成為了電影裡標青的綠葉，而《戲王之王》則是他首部當上主角的電影。電影從首幀看似認真的海報到新版明以搞笑作招倈的海報，不過大家期待的，還是他的個人表現，及到底他能否擔得起主角的位置。

詹瑞文的演藝才華無容置疑，但每每就是過火而令觀眾按奈不住。電影以「戲如人生」為題，再配上鄉音處處的蔡卓妍，很易被觀眾把影跟劉青雲的《我要成名》及周星馳的《喜劇之王》直接比較。以戲而言，前半段以詹氏飾演的警員陳文龍被送往戲劇學校學習演技，結果捧打向來觀眾喜歡的浮跨演出。後段則以陳文龍追回自己人生及體諒最難演的戲就是自己。

劇本基本上為詹瑞文度身訂造，給他大量個人表演的機會。不過，看百二分鐘的個人表演，不是每位觀眾可以受得住。反觀詹瑞文演的文戲更具瞄頭，例如跟蔡卓妍的單單在公園的表白戲，來得真摯，比喜劇演得更好。而電影中詹氏雖是喜劇演出，但卻算帶過不少中年男士面對愛情事業的問題。

相比之下，蔡卓妍的單單雖在海報仿《追擊8月15》造型佔重要位置，但戲份其實不算多。三級片女星假胸再配鄉音的單單，發揮有限，但她總算喜劇感強，尚算討好，而且賣點不只是做作。而黃秋生飾演的高人，甚有《醒獅》中相似角色的味道。近期黃秋生的演出雖多，不過他沒有像數年前般只交「行貨」。至於其他在演藝學校的導師如夏春秋、曾志偉，則只能曇花一現。而一眾同學，除了黃浩然戲份多一點外，作用以花瓶居多。

電影可算是群星拱照，大量演員齊齊演出。不過看來是支持電影及詹瑞文大於實際作用。至於電影裡刻意地將《無間道》玩弄一番。先有由杜汶澤演出的「狂森」、不知名演員演的「阿仁」、天台大量臥底「送表」及「擲黃Sir落街」等，甚至該片導演之一的麥兆輝也不忘客串一下。然而這些只集中在前段，後段也許集中於陳文龍找回自己而未能安排相關情節。

片中不解之謎，也許是陳文龍的警員編號(UI)，在片首是四位數字，在片末竟變成五位數字。看來大家也許將發揮放在詹瑞文處，這些已不計較了。

總的來說，《戲王之王》絕對是詹瑞文個人表演，個人表演得不是人人受得住。不過喜見他的文戲不俗，還望他拍喜劇不要鄭中基般濫，免得日後難以轉營。

Ryan

《老港正傳》雖然掛著「Mr. Cinema」的英文片名，但觀眾卻請不要誤會是港版《星光伴我心》。而全片跟電影的關係，就只有由黃秋生飾演的左向港於左派戲院任職放映員，並插出由銀都機構發行的電影畫面，如《巴士奇遇結良緣》及《少林寺》等。原片名《老左正傳》(Call Me Left)看似更為貼題。

導演趙良駿雖繼續以社會題材，將六七暴動至零三沙士期間近四十年的經歷記錄，不過卻有避重就輕的味道。電影重要事件提及的有六七暴動、七三股災、八十年代樓市、九七回歸、零三沙士疫症等。不過在選材上，明顯地不及兩集《金雞》般全面。而電影對於政治事件，無論是甚麼形態，均沒有提及。電影本想藉鄭中基北上一段探討中國當年發展情況，奈何鄭中基的搞笑演出，卻令主題發揮弄巧反絀，觀眾毫無共鳴。

電影以黃秋生飾演的左派人士左向港、太太毛舜筠及兒子鄭中基為核心。雖然電影由銀都機構投資，不過對於左派的描述及其被歧視的課題沒有避嫌。而電影亦以這家人與岑建勳、鮑起靜及莫文蔚的一家右派家庭的情況作對比。雖然電影情節上十分鬆散，但以左向港為核心的一家卻算描繪實在，親情雖然略嫌老土催淚，但情感算達到所需。

電影中的主角，黃秋生佔戲較多。雖然黃秋生演出十分實在，不過由於黃秋生的演繹與《千言萬語》情況近似。他在口音及語氣眼神不俗，能放能收，但搶戲程度一般。反之，毛舜筠飾演的太太角色則更佳，當中她演出的家庭催淚及溫情戲都全部到位，放棄了近年作品的浮跨演繹。毛氏的感情真摯，為電影補回不少分數。

電影最令人關注的，倒是鄭中基。鄭氏近年電影的水準十分參差，而他那種搞笑的角色，已重覆得令人生厭的地步。可惜的是，鄭氏在片中的演出十分奇怪，由中學時期演欠缺說服力的中學生起，便以搞笑的方式出現，與電影本來的調子格格不入。當中一幕跟毛舜筠電話交談時，更與他近期拍攝的財務公司廣告演繹十分接近，令人不安。慶幸的是，後半段鄭氏演回劇情戲份，算是交到所需。鄭氏近年欲嘗試其他非喜劇角色，不過《老》片似乎硬要他搞笑，結果雙輸。

至於莫文蔚及岑建勳佔戲不多，算是不過不失。電影反而有不少令人意外的演出，例如連凱演的左派學校教師及夏占士的經理。當中連凱的演出算為電影帶來驚喜。

電影拍攝時，嘗試盡力求真，如片初描述戲院看見綠寶橙汁樽，不過未知後期是否太趕關係，在舊啟德機場場面，卻見到工程改道牌及新款巴士站上蓋等，看來要取回舊景實不容易。大家倒可看到的，是兩間銀都機構旗下的銀都戲院及新光戲院的風光。

《老港正傳》取材不俗，但劇情鬆散。黃秋生及毛舜筠雖做到所需，但鄭中基初段的格格不入卻嚴重影響觀映投入程度。看來電影改回《老左正傳》，更能配合主題。

Ryan