彭氏兄弟的作品，雖然嘗試在香港電影類型以外找尋另一個方向，不過成績參差。當中彭順的水準時上時落。慶幸的是，《Ｃ＋偵探》對彭順來說，也許是一部在故事上整理較完整的作品。
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姜文執導的《太陽照常升起》，雖然由香港的英皇投資，不過在內地的票房平平，而香港在發行上也只能於寥寥數家戲院放映。雖然該片跟《出埃及記》同樣參展亞洲國際電影節，但在素質上卻好得多。
電影改編自青年女作家葉彌的短篇小說，全片可以分為四個部份：《瘋》、《戀》、《槍》和《夢》。首三部份以一九七六年的夏、秋與冬三個季節，再配上一九五八年的春天。前兩段故事像是互不關連，在第三部份開始走在一起，然後進入第四部份的解說。片長雖然近兩小時，雖然沒看原著難以評論改編情況，不過在電影角度看，每部份也算是完整。從另一個角度看，其實一九五八與一九七六年可算是內地歷史上的重要日子，前者是「大躍進」，後者則是著名中國領導人逝世。也許片名是指無論情勢怎樣，有些東西仍是永恆不變。然而，電影在主題上為配合國情，表達起來十分隱誨。
電影裡最多人談及的，也許是房祖名的演技向裸露。先談演技，房祖名暑期作《男兒本色》雖略見進步，而在《太陽照常升起》中，房祖名真的有戲要演了，演一名鄉村小子，並於第一及第三部份出現。房氏今回角色，再演一名有心有力但卻為自己瘋了媽媽擔心的小子，表現較過往作品明顯有過變化。電影中房氏也要求不低，但他也下了功去演繹。當中看見他見到自己媽媽突然不瘋的愕然，遠較初作《千機變之花都大戰》效果好得多。至於裸露，只是他在河邊小解的一幕，也十分自然。
片中雖然女角很多，有第二故事演護士的陳沖、姜文的妻子及第一故事演房祖名媽媽的周韻。當中以飾演瘋婦的周韻予人印象最深。電影中的她瘋起來不是只得一個模式，在瘋起來時，還要結合思念、夢碎、無奈等元素。周韻演繹了中年女性在情感上爆發的變幻。至於陳沖，雖然冶艷依然，不過佔戲不多。
男角方面，除了房祖名外，還有導演姜文自己及黃秋生。姜文看來角色有點想玩槍，角色也大開大合。而他便則內歛的黃秋生形象對比。兩位演員的老練，又跟房祖名的年青成另一個對比。電影在男、女角選角方面，擅於有著不同的對照模式，從而令電影人物描述更多元化。
雖然電影在開首感覺是走藝術片路線，但其實電影十分淺白，四個故事只是將故事慢慢聚焦起來而已。姜文沒有為自己作導演兼演員的慾望失衡，電影在節奏上也掌握得宜，看起來雖然人物不算多，但卻夠細緻。黃秋生的佔戲亦不多，不過點綴目的達到。
值得一提的是，電影有久石讓的配樂，畫面亦十分優美，特別是第四段於內地新彊的日出景致，將故事的中心盡情發揮。其實電影裡要說的也許很多，不過表達起來感性一點。觀眾入場雖然或會有不同理解，但至少不會感到難明訥悶。
片中的不少情節看得令人感慨，特別是可能揭示人物間關係的部份。
總的來說，《太陽照常升起》可算是姜文一部感性作品，找來不同種類的演員，揭示一個多角度的兩小時。雖然感覺藝術，但是卻淺白，而房祖名亦顯示自己努力來的成果，看得也舒服。
彭浩翔自首部作品《買兇拍人》至今，每部作品也許票房未必很高，不過卻有著一定的捧場客。然而，彭氏去年《伊莎貝拉》起，看似有意脫離過往的模式，而新作《出埃及記》再彰顯了他在求新方面的苦心經營。
《出埃及記》源自彭浩翔的意念，從宣傳上看，看似是一個殺夫的故事。不過大家絕不要希望抱這個心態入場。因為在電影中，並不如大家預期中的拍攝模式的敘事手法，電影亦沒有採用如《買兇殺人》的手法。
自《伊莎貝拉》後，彭浩翔像是改了風格，目標觀眾不像以往般大眾。《出埃及記》雖然仍不能說是大眾，不過電影卻有所計算，令主流觀眾有其觀賞之處。當中最為驚人之處，莫過於電影初段任達華飾演的警長與嫌疑犯張家輝的對白。相信不少入場觀眾，沒想過電影竟可如斯「大膽」。
電影在各方面，均看到彭浩翔用心打造出來的創意。電影在開首一場以一眾只穿泳褲的蛙人在警署內向一名疑犯施上「酷刑」，而任達華與張家輝錄口供的過程實感亦強，到後段將高潮變成反高潮等，大部份都十分奏效。不過，邵美琪與任達華於警署的夜話卻略嫌突兀，但無傷大雅。
結構方面，電影可算是一個反過來的取材。「出埃及記」是聖經舊約摩西五經之一，不過電影於在宣傳上是殺夫故事。本應殺夫過程或是查案過程的程序是主導，不過在彭浩翔的執導之下，這兩個過程比例卻不多，主力的情況反而放於負責查案的任達華於整個過程的變化，來帶起主題。攝影方面，則是《伊莎貝拉》式風格，電影有著不少慢鏡，中段節奏較慢，入場觀眾可要注意。
演員方面，任達華繼《跟蹤》後再演警長，同樣是內歛，算架輕就熟。至於女主角劉心悠，在片中篇幅較少，而她演的只是一個妻子，較為被動，整體表現也較《阿嫂》好得多。相對之下，邵美琪的角色，在打造之下較為刻意，而張家輝演的一個小人物則十分出色。張氏的角色在片中變化甚多，表現可算是片中最有神采的演員。不過彭氏也可算懂得善用配角，找來曾演《驚變》的溫碧霞演任達華與劉心悠之間的第三者，詹瑞文來演數個鏡頭等。
總的來說，《出埃及記》可算是彭浩翔花了心思打造出來嘗試平衡各方的產物。在各方面嘗試脫離以往風格和框架，處理上以藝術為主，但亦顧及過往主流觀眾的需要。劇本上雖然不一定符合觀眾期望，不過導演似乎用心打造電影節市場為主。入場觀眾還是先行放開《買兇拍人》的觀念較佳。
每個導演總有自己的極限，就份導演很有自知之明來不拍某類電影。可是，黎妙雪似乎不懂。上回《小心眼》也看得觀眾小心眼，連戲院上映的機會也沒有。但她屢戰屢敗，再來一部小說改篇的《地獄第19層》，豈料在製作更大的情況下，效果更差。
電影改編自同名的小說，本應故事結構不會太離題，可是電影出來的效果是嚴重失衡。電影主要描述四名學校女宿生因為一個名為《地獄第19層》遊戲而陷入痛苦中。不過，四個角色的比例，在編劇黎妙雪及陳十三手上可算是嚴重失衡，雖然宣傳有著鍾欣桐、泳兒、冼色麗及李曼筠，但是除了李曼筠及泳兒將於電影初段消失，而冼色麗亦於中段不再出現。
結果，全片女角方面，就只有鍾欣桐一人獨撐全場，雖然交足功課，可惜由於電影在舖排友情方面欠適量著墨，那些突如奇來的「朋友訴心聲」環節，仿如是死亡前提示，效果突兀。當中初演出的泳兒及李曼筠的演技，距離合格分數甚遠，結果她們的演技成了電影最為嚇人之處。兩位演員若有意在影圈發展，請多磨練演技。電影公司無論怎樣加入客串，似乎救不了甚麼。
男角方面，譚俊彥飾演的督察雖是力捧，可是演出上卻不及佔戲不多的譚耀文，甚至比內地新演員徐政希更差勁。譚耀文的角色發揮不夠，只以後段難以足夠推進劇情。男角在片中的作用，其實不大。
電影最花精力的，還是那些視覺效果，甚至到達賣弄的地步。一眾女角，拿起諾基亞各型號手機，齊齊玩遊戲。平心而言，視覺效果的確不差，奈何手機遊戲部份畫面十分「智障」，例如一些指示，恥笑程度跟《咒樂園》提觀眾戴立體眼鏡一樣。而且每回合玩的「遊戲」，都是只限畫面為主，人物極少。那些所謂的短訊，本來可營造更懸疑或恐怖效果，但卻沒有好好利用。黎妙雪前作《小心眼》效果欠佳，但卻沒有好好汲取教訓，實在叫人汗顏。
值得留意的是，電影在懸疑及驚嚇度均不足以滿足觀眾。場中所見，不少觀眾在中段已呵欠連天。當中結局更是令人摸不著頭腦，觀眾南柯一夢後醒來散場。對於精神不足的觀眾，也許入場對回復精神有所幫助。不過，對於花了精神盡力理解劇情的觀眾來說，實在苦了他們。
劇情不明不白已是痛苦，但是那些沒有潤飾的對白亦同樣虐待觀眾。當中其中一幕描述冼色麗的自白，便以粵語說出「我跟老師一起在澳門的飯店食晚飯」，「飯店」一詞之突兀度，又是令人啼笑皆非。
總的來說，《地獄第19層》雖有高水準的視覺效果，可是劇情失衡、故事簡單複雜化、除鍾欣桐外一眾演員均未能好好發揮，再配合失去重心的節奏，入場觀眾仿如給黎妙雪及陳十三打入「地獄第19層」一樣，絕對是「貼錢買難受」。愛看銅欣桐及泳兒的，還是選擇其他電影或演出好了。
從香港的包裝來看，《合約情人》將內地版本的海報「照單全收」，配上土味十足又不合比例的紙板人像，院商開畫前已打上退堂鼓，嚇怕了不少觀眾。不過，倘若大家平心去看電影的話，《合約情人》其實是一部內地題材電影，而且給了香港觀眾一個近年看港片也得不到的東西，就是笑得出來。
片長九十五分鐘的《合約情人》，其實主題有點像譚詠麟與李克勤大爛作品《左麟右李之我愛醫家人》，講的就是一個「見家長」的故事。不同的是，今回「見家長」是求拆散。范冰冰飾演的劉棗，為求三萬元應急，答應了任賢齊飾演的啟發的要求，就是故此自己的女友去見自己的家長，令他們反感，目的就是讓他們可接受自己現任西化女友Rachel（徐子淇飾）。
張堅庭多年沒執導後再執導筒，拍一個改自網上的題材，配上了極為誇張的演繹方式，雖然風格上不太統一，不過觀眾在觀看時卻笑得開心。范冰冰的劉棗，在片要求是十分誇張，而電影很多時有令大家想不到的意淫情景，例如她拿著一堆性感內衣褲給啟發媽媽、在一眾習武之人面前播放艷舞女郎要他們模倣等。不少香港觀眾也不到，內地的電影尺度可以如斯開放。
電影的另一個特色，就是拿同性來開玩笑，片中的名藉演員性取向含糊，不少錯摸的情節就是拿「同志」疑雲開玩笑。不計這點是否應該，但效果確實不差。
至於劇情，基本上電影十分簡單直接，不難想到後半段的情況。而張堅庭的拍攝總算流暢，雖然間中轉接未必完全協調，但笑料搭夠。至於主題，可算是十分老土的一種，但仍不算太難入口。
演員方面，任賢齊的表現，僅維持《夏日的麼麼茶》的水平，沒有給觀眾驚喜，無論與徐子珊或是范冰冰的交流僅屬一般。反觀范冰冰可算是在電影中有大量發揮空間，無論是感情或搞笑均能達到要求。至於在《跟蹤》表現理想的徐子珊，在電影裡要求演一名煩厭女友，也算不俗。
電影在拍攝時，以普通話拍攝，片初一段便因香港人在學習普通話時不靈光而弄出笑話。然而，電影在港上映時，卻全配上粵語，令電影大為失真。
觀賞電影最令人想不到的地方，就是很多時自己投射的跟實際的不一樣。《合約情人》看來是這樣的一個例子，某程度上亦反映了電影發行在宣傳上的失策。電影以內地小品以言，雖然不算突出，但至少夠放，觀眾也可以笑得開心，達到一部喜劇的基本功能。
因拍攝周杰倫音樂短片《雙刀》而受到吳宇森及張家振力捧的陳奕利，首部作品《天堂口》被喻為是有著強烈的《喋血街頭》影子。不過，無論有沒有與吳氏的作品相比，電影為一眾抱著高期望的觀眾，絕對敗興而回。
《天堂口》的故事，簡單而言就是一個在漁村的三個小伙子走到三十年代的上海後性格改變而導致反目成仇的故事。電影以吳彥祖的阿峰、楊
對很多觀眾來說，一看了《魔法小葫蘆》等同糞便般的宣傳，已為該片打下一個不佳的分數。不過宣傳往往跟電影的素質無關，而《魔法小葫蘆》可謂是該些「受害機構」的一員。
電影從感覺來看，內地的故事、內地的背景、內地的傳說，卻配上香港的導演、香港的演員參與，其實又是一個以內地為主的作品。電影賣點之一的梁詠琪，在片中飾演教師一名，戴著眼鏡，發揮不多，戲份亦只是作點綴角色。想看梁詠琪的演出，還是改回觀看《女人．本色》好一點。
電影賣點之一是那個小葫蘆，坦白說，水平是達到，不過仍然未能與荷里活的動畫水平直接比較。先濤看來十分有心來打造這部電影，因為選取的出林景色，可算是十分優先，真的感謝神州大地。然而，小葫蘆的造型，實在不太討好，不過電影裡它也是一個佻皮角色，亦無傷大雅。
觀眾入場的話，可先行觀看由港台製作的教育電視，以先讓自己理解電影劇情程度。故事其實十分「益智」，以一名頑皮學生王葆得到小葫蘆，然而繼後曾使用小葫蘆來不勞而獲，及後才領悟這只是弄巧反絀，最終成果還是要靠自己努力爭取。故事可謂健康得不得了，而片中各人性格鮮明、童真無限。相對於香港人來說，卸走「老積」包袱實在談何容易。然而，劇情亦十分反智，小朋友要以不勞而獲來學習，實不可長。
電影在舖排方面，其實不差。八十多分鐘的劇情算是順暢，只是家人的環節略欠深入描述，看起來令人想起「旺旺仙貝」的廣告。
今時今日香港觀眾對於童真欠奉，加上難看的宣傳，實在令《魔法小葫蘆》不討好。不過，電影其實總體算是達到目的，而且小朋友演出真摯，也算是中規中矩。只要抱著觀看教育電視的心態，不計較反智，仍不會感覺太難看。
《導火線》雖以甄子丹主演作為賣點，可是自推出宣傳至今，其開畫日期並不穩定。從預告片看來，電影仿如是動作掛帥。不過各位請不要抱這個心態入場。因為電影裡的文戲其實比例較多，而且當中或會有令觀眾驚喜之處。
坦白說，雖說《導火線》有司徒錦源的劇本，但劇本仍是較為單薄。電影情況跟近期上映的《男兒本色》十分相似，同時是一群警察與一堆黑幫的鬥爭，只是又加入 了華生這個臥底角色。甄子丹的角色雖然已因應其需需要「度身訂造」，但換來的就是他在片中的角色不是一個英雄，而是魯莽的警察，並因應甄子丹的演技而盡量 簡單。甄子丹在動作的落力和悅目，一如前作般淋漓盡至。不過，他在演技方面，卻仍停留在十多年前《亞洲警察之高壓線》地步。甄子丹在創作動作設計之餘，也 請為演技補習一下，方會有更大發揮。
相比之下，古天樂的角色較為立體。飾演警方臥底的他，不是《無間道》的陳永仁類型，卻演出了作為臥底的不同階段，從臥底到重回警察身份，從堅強到害怕等， 鐵漢與柔情的戲份兼備。古天樂雖然動作不及甄子丹，也沒有被安排大量動作戲，但是卻令觀眾印象較深，原因就是他的演出切合需要。
其他演員方面，鄒兆龍、行宇等以負責動作為主，動作出色，不過亦無文戲可言。至於電影裡的范冰冰，其實戲院不止數分鐘，在電影中雖然盡力，可是在劇本安排 上，她跟古天樂的情感流於表層。相比之下，片中出現另一名內地女演員許晴，飾演一名警司，可是從各方的演繹方面，均欠缺說服力，看來製作人在選角時沒考慮 這方面的基本要求。鄭則士飾演的警司戲份雖少，但仍看到其立體感。至於呂良偉，近年則被定形於黑幫頭目角色，演出不過不失。
葉偉信與甄子丹的合作並非首次，前作分別有《殺破狼》及《龍虎門》，但是過往兩片卻因以動作掛帥，文戲被剪得支離破碎，葉偉信的風格蕩然無存。今回可算是 兩人合作較佳的模式，在甄子丹給予葉偉信更多空間之下，電影文戲較多，而葉偉信亦精心安排不少黑色幽默於電影情節間，讓觀眾看畢動作後有不少舒緩的機會。 其中一場，描述一場正邪大戰，甄子丹結果打死行宇，打鬥中安排數個途人圍觀的鏡頭，在打鬥完畢其他警察到場時，甄子丹演的馬軍離去，便安排一場無對白的 場面，淡淡的配樂中聽到圍觀市民的竊竊私語，指責馬軍的行為，可算是神來之筆。
動作方面，電影標榜以MMA格鬥作賣點，但實際上主要的動作場面其實只有五至六場，雖然不多，也沒有如《殺破狼》般花巧，但勝在夠實際。期待看動作的觀眾，應該不會感動失望。
總的來說，《導火線》可算是甄子丹與葉偉信合作的融合，在過去的合作後，甄子丹給予葉偉信的空間，令電影在動作之餘，讓電影重拾葉偉信黑色幽默影子，實在難得。
周末將至，「講。鏟。片」再與大家歡渡周末，特設無獎勁猜遊戲乙個。繼首映禮及戲院後，今回我們又來估估戲院。
一般的戲院，或多或少都有不同形式的告示牌，例如「小心地滑」、「嚴禁吸煙」等。不過，上圖的告示牌，可謂絕無僅有。
這個告示牌的設計十分奇怪，無論怎樣看，跟地鐵近年推廣的步行張貼於各地鐵車站的樓梯相若，只是沒有寫明步行會有多少步已而。顏色則採用較暖的橙色和黃 色。標語寫著「多做運動、多行樓梯、多點健康」。但諷刺的是，戲院也同時張貼了「小心梯級」的提示牌。到底那種說法才說呢？
好了，問題一個：請問上述指示牌張貼於哪間戲院內？
副導出身的麥詠麟，九九年憑執導三部中大製作的數碼電影而坐上導演之位，不過執導以來的作品水準十分參差。《美麗酒吧》雖在現在才無聲無息的在銀都戲院上映，卻是零五年的作品，比起他繼後作品《死心．不息》還要遲上畫，而《美》片還跟泰藉導演合作，其實已給了大家一個觀影前心理準備。
電影名為《美麗酒吧》，並不是因為酒吧裝修得美麗，而是片中的一個角色叫做「美麗」，而那位泰藉演員的長相絕對較《桃色》的「美麗」漂亮得多。而她在片中卻經營一家酒吧。
在設計上，電影可算是十分趕客，單要觀眾適應片中對白的語言已經幾乎令人神經錯亂。泰語、粵語和普通話互通。其中余安安對著曾志偉，明明兩人懂粵語也在片中有粵語對白，偏要講出泰語來。張智霖和林家棟時國時粵時泰，看來買多數部「靈格風」也未必有耐性去理解。想看字幕？錯字大量供應，例如「道歉」因倉頡選碼誤選為「道欺」比比皆是。
其實觀畢全片，也未必想到劇情是想講甚麼。全片看似張智霖是主角，但全片他都幾乎以「無眼睇」的態度戴上太陽眼鏡演出。張智霖在片中毫無表情的「懶憂鬱」的演出，似乎看得觀眾十分抑鬱。至於另一名主角林家棟，未是是否因為電影並無身材較佳的女藝人參演，全片竟以露出「乳溝」來「臨時拉伕」一下，實屬「奇景」。內地演員趙文琪於出中，則成為了觀眾被煩厭聲音騷擾的泉源。
至於曾志偉，則在電影中飾演一名泰國軍閥政客，而附上「韓琛」式的例湯演繹。而余安安則佔戲不多，但又奇怪地加入一場穿黑色內衣褲色誘曾志偉的場面。中午時份播放，難怪股市也曾出現一陣「獲利回吐」，慶幸戲院並沒有出現嘔吐物。
劇情和演員拿出零分之餘，電影在拍攝技巧亦仿如恐佈片一樣，突然時跳到下一場不連配樂的情況也常出現。莫怪乎零五年的電影至今才出現。電影結局亦不明所以，令觀眾在大量無奈下離場。
《美麗酒吧》周五在銀都播放十二點半場，入場八人，但開場三十分鐘後突然加入兩位觀眾直到完場，莫非中場入場也設「分段收費」？不過，這類在技術、劇本和演員也三違反的電影，能入場及觀畢全片，看來所花的精神和勇氣不少。
順帶一提，該片會於星期日再在銀都戲院播放早場，有意感受一下的不容錯過了。