分類: 講鏟新片 Page 105 of 108

編劇出生的鍾繼昌，其著名編劇作品包括《旺角揸Fit人》及《去吧！揸Fit人兵團》兩部電影，其自編自導作品《葬禮揸Fit人》觀其片名，有延續這份玩味，只不過今回將其主菜搬到葬禮上。

倘若沒看過《揸Fit人》系列的朋友，很易將電影看成是另一部《兄弟》，因為電影裡描述的爸爸擔桿是社團要員，兩兄弟洪彬及洪天佑又是自小分開，兄長留在香港、弟弟送到美國不想讓他回來，但因爸爸危病而回港，接著又來一場社團風暴等。不過，從編劇角度來看，雖然此片成本不高，但是從玩味上看《葬禮揸Fit人》竟較《兄弟》有趣。

不過，看過《揸Fit人》的話，其實不難看到片中陳小春飾演的奸角大喪那種大情大性程度跟過往系列的吳鎮宇相若。不過，陳小春無論在造型上或演繹上，甚有當年另一港片《廢柴同盟》中酷似郭富城的角色，感覺過於誇張。

情節上，大家不難看到鍾繼昌的心思，片初以慢鏡先來交代片中各人人物關係，不過效果並不算太奏效。當中電影的衝突面之一，莫過於林家棟的洪斌、徐天佑的洪天佑、大喪與譚耀文的警司。四人在演繹方面，陳小春過於浮跨。至於譚耀文，其演出只是一名鬱躁症警司，感覺甚像他二千年上映作品《火爆刑警》。譚耀文的狂躁，不能令人看到他的野心或是壓力，只是給人一種不明所以的舉動。最明顯的例子在喪禮場外，警車被一眾社團人士包圍，竟大叫一聲，結果令在場觀眾恥笑來。

至於徐天佑，電影雖然已安排一個較合乎他形象的書生角色，不過電影中每每都提及要返回美國「交Paper」（遞交論文），以這個理由常催著回美國實在說不通。相比起陳奕迅在《兄弟》的演繹，徐天佑的演出實在距離合格有一段距離。當中一幕描述你看到替自己辦父親喪事的遭斬至重傷，其張大口的不對位演出，實令觀眾失笑。至於飾演媽媽的商天娥，雖然看起來是一名很懂處理人事的女人，可是卻又有「忽然智障」之時。

相比之下，林家棟在片中的演員算是最為突出，洪彬屬一個內歛的角色，而林家棟在演出上，比起在杜琪峰一系列作品更為成熟。片中應付幫派、媽媽、弟弟，可以表現不同態度之餘亦算自然。

電影裡的「葬禮」其實共出現五個葬禮，不過最重要的是片初交代前任社團話事人的葬禮和擔杆被大喪搞大的「世紀葬禮」。當中這兩場葬禮的佈局也算有心思，也舖排了各環節來增加趣味。當然，很多橋條都不算新，只是堆砌起來又算還可以。然而，高潮的一刻，實在令觀眾有點驚喜，只是繼後的劇情交代略嫌過長。

值得一提的是，片中的女角除了商天娥外，另一名女角黃榕充當了肉彈的角色，也是陳小春的洩慾工具，每每在任何場合也穿得甚少布，嫌《七擒七縱七色狼》不夠「養眼」者不妨一試。

總的來說，《葬禮揸Fit人》雖然有不太對位的演員演出，亦有不少令人摸不著頭腦的場面，但是編劇兼導演鍾繼昌至於看出他苦心經營，盡力於葬禮題材上花心思。雖然發行上不及同期上映的《兄弟》廣泛，嘉禾旺角開畫日的七點半場也只得十數位觀眾，可是卻贏了創意。

Ryan

導演黃修平繼上部作品《當碧咸遇上奧雲》後，新作《魔術男》繼續其青春少男少女電影路線，描述一段以魔術包裝的三角關係。電影雖然並非高成本製作，不過卻勝在夠自然舒服，為現在的港片填補了一個創作空缺。

電影故事開首，先行講術兩名懂魔術的少男對魔術的不同態度，節奏算是輕快。以梁曉豐飾演的Leggo角度，以玩味方法視魔術，從而與好友徐天佑飾演的希成強烈對比。繼而開始進入一段少男少女的三角戀。

三角戀的態度，大致分為兩段，先有Leggo跟楊淇飾演的Wing，然後便是Wing與希。兩段情的感覺不算濃烈，不過就是這種似淡但濃的感覺裡，看到了Leggo的盡力、Wing的隨便與希的含蓄。當中情況包括了三人之間的相處經驗，也分括了友情與愛情之間的衝突面。電影沒有濃烈的高潮，不過看到的也許是一些高中至大學時代的情感空間。三名青年都不是學生式愛情，也不是大學生，結果可以令片中的愛情空間感較大。

電影以愛情單線發展，本來感覺劇本薄弱，不過電影裡卻安排Wing的角色在二手店工作，並加入大量常流連店內的中學生顧客，令到情節上豐富起來，並且Wing與Leggo這段比重較多的感情起上推波助瀾之用，挽回劇本上不少分數。

三種態度中，以Wing的大情大性最易發揮，作為演出不算多的楊淇，雖然其演繹不能算是精準，不過觀眾對於她的表現該會「收貨」。至於全片最重要的角色，莫過於梁曉豐的Leggo，為片中解說的要角。雖然梁曉豐的演出機會尚淺，不過在片中的演出卻流暢自流，特別是在友情及愛情之間的關係變化。相比之下，徐天佑演內歛角色，相信大家也看得多了，對於他的演出合適也認定是理所當然。

電影稱為《魔術男》，當然少不免要玩魔術。片中的魔術由近年當於路訊通出現的王家怡協助，在片中所見以輕巧小趣為主，最大的一場只是徐天佑在旺角街頭表演而已。不過，這種份量卻能達到主題之餘，並沒有將電影淪為一部魔術電影。王家怡在片中也來客串一番，不過卻不是哈利哥哥有魔術，只是一名外賣職員而已。

總的來說，《魔術男》雖然沒有特技式的魔術，也沒有叫座的演員，也不是一個驚天動地的愛情故事，不過卻拍到了一份少男少女少年時的情懷。對於今時今日的電影圈來說，能有一部這類清新素材水準不俗的電影，對於導演黃修平來說，絕對不失禮。

Ryan

執導接近十五年的趙崇基，其過往作品大都是以低成本配以二線演員演出為主。《兄弟》可算是趙氏執導以來最大型的電影。電影以「四虎」配上陳奕迅作賣點，拍的江湖故事，給了觀眾很高的期望。然而，觀眾入場前宜先降低自己的入場期望，皆因電影在水平上只是「懷舊」地做回八十年代電視劇的水平。

電影從故事上看，以描述社團之間的內閧事件。故事所描述的江湖鬥爭，其實並沒有太大的驚喜。倘若大家看過近年相類似題材電影如《江湖》、《阿嫂》或《黑社會》的話，只會感到熟口熟面。然而，其實在角色上的設計，苗僑偉的堯與陳奕迅的舜本應有著不同程度的情仇關係，電影裡的三個層次其實連接僅屬一般。慶幸的是，兩人的演出，彌補了劇本上的不足。

電影的問題之一是欠缺電影說故事的技巧，絕大部份情況推進看似理所當然，但是卻是冗長之餘未能帶到入題，以至各人的描述沒有感覺，觀眾難以投入。動作的場面佔戲不多，不過這類情況卻是拖拖拉拉，數場的槍戰以至結局，對白多而欠張力，是電影的致命傷。片初描述的童年，篇幅不少，但總是看不到其長成過程以令觀眾感受。自相矛盾情況不少，例如堯說做黑幫不同親自殺人，但卻又要到泰國殺湯鎮業？至於泰國的外景，其實根本在香港也可以，看來有點無謂。看畢全片，觀眾對於黑幫眾人與警察之間本來應有的微妙關係全不清楚，可算是全片最失敗之處。

至於演出方面，劉德華的警察角色其實只是重覆自己在《無間道》的演出，至於苗僑偉的角色，其實亦仿如他去年演出的電影《臥虎》，只是在其身份改變，風格不變。黃日華的演出則十分奇怪，電影描述的「鬼仔」角色，本是很有情況的角色，可是角色設計所限，黃日華的呈現像是一名視障人士憂鬱的款式，除去太陽眼鏡的一刻令人噴飯。至於發福後的湯鎮業表現一般。「四虎」的表現，似乎未有盡全力去演而已。至於女角黃奕，其演出只是一個比花瓶更花瓶的角色，看得令人洩氣。

其實說穿了，電影的「主菜」不算是四虎，反而是在片中飾演弟弟的陳奕迅。近年陳奕迅在電影中的演出，開始傾向嘗試不同類型。《兄弟》是他繼《每當變幻時》的作品，在角色性格上較急進及大膽。電影對陳奕迅角色的要求不低，先要他闡述兄弟間由情變仇之間的過程及矛盾，又要表現自己心態上改變。陳奕迅的演出以較急進的態度演出，算是合適。然而，單靠陳奕迅，也救不了全片的不足。

總括而言，趙崇基的《兄弟》雖然有著一線的演員演出，不過僅得陳奕迅能得到應有的發揮。電影在劇本上人物關係描述淺薄、欠缺張力，一眾演員亦因此只能作表層的演出，實在有浪費之嫌，再加上電影中的動作及情況上問題多多，整體成績可算是令人大失所望。看來趙崇基在處理大製作方面，仍需好好磨練一下。

Ryan

導演畢國智繼前作《海南雞飯》後，新片《戰．鼓》繼續以人性角度拍故事，以一個年青人由當鼓手到學鼓期間領悟自己的人生。電影在題材方面並不合適香港市場，不過電影看其素質其實是經避重就輕來說主題。從題材來看，《戰．鼓》的結構其實有點奇怪，主線由房祖名的Sid因與鄭希怡有染而要受到爸爸梁家輝勒令到台灣以逃避江湖追捕。其後劇情便分了香港的黑幫部份與台灣房祖名的部份，到最後在轉在一起。結構上看，中段兩者分割說故事效果則屬合格之上，雖然能說出劇情，但是剪接之處卻未能互動帶動兩線發展，以致電影中想表述的父子情誼不夠深刻。

同時間，電影的主題，明題地是放在Sid的成長身上，所謂電影中在房祖名身邊出現與鄭希怡及李心潔之間的「情」，著墨極少。鄭希怡的角色只是配角，作用不大。至於李心潔，在描寫上是與房祖名之間會隨不同階段有著不同程度的關係變化，不過表達方面僅基本達到要求。

先談選角，電影裡的選角是十分合襯的。黑幫用上曾江、梁家輝及張耀揚，叛逆女兒由何超儀飾演，配上房祖名的成長小子等。眾人之中，以曾江、梁家輝及何超儀的印象較深。雖然除梁家輝外，兩人戲份較少，不過卻分別達到那些深沉的黑幫與江湖女子的要求。。

相比之下，房祖名的成功過程，本來是電影裡的「主菜」，不過在效果方面，舖排竟不夠黑幫部份來得精密。其實房祖名今年的演出已有進步，在電影裡亦花了大量篇幅去談他的性格轉變，可是電影裡的過程卻流於簡單乏墨。以同樣透過簡居來領悟自己的電影中，欠缺了一份層次感。電影雖然嘗試用上獨口配合來說層次，不過這種做法較為「懶隋」，其實可嘗試將其過程影像化，以增加趣味。

縱是如此，電影後段描述房祖名與何超儀及梁家輝的一家人關係，尚算感動，也許是各人真的投入角色所致。

主題方面，相信觀眾沒看到最後，未必能領悟到片名中「戰」的含義。電影談「鼓」到「打鼓」，繼而談人生的「鼓」，不過電影裡的黑幫情節加上其他部份，未將其主題善用其他枝節好好聚焦，導演也許下回可再細想多一點打拍。

總的來說，《戰。鼓》其實算是合格有餘，選角合適並算拍到主題，然而電影在情節上仍可再有層次及配上枝節展示主題，導演仍有進步的空間。

Ryan

香港近年宣揚反盜版，可是只是叫觀眾不要看盜版電影，至於電影行業像盜版一樣的製作行徑卻沒有反過來。《功夫無敵》就是這類「盜版」製作下的產物。不過，電影卻有著盜版般的素質，實叫排片者及觀眾冒汗。

從海報以至內容背景上看，《功夫無敵》刻意營造一個很像周星馳《功夫》的格局，除了吳建豪外基本上都用上了不少《功夫》的配角。不過，電影在劇情上，卻只是一個理據不通的老土故事。其實全片只知吳建豪飾演阿力，但片末看到原來飾演的，竟是跟已故立法會議員同名同姓的「馬力」。電影主要劇情就是阿力從故鄉來到上海尋找爸爸的故事。可是這條主線卻極為薄弱，還以為自己的爸爸不存在一樣。

結果，電影裡為了將逾百分鐘填充，硬插了大量無關痛養的環節，分別有田啟文的沈卓二惡霸、陳國坤飾演的董清揚的夜總會老闆，與及梁小龍飾演客棧主人也叔。三條線本與阿力毫無關係，只是硬扯在一起，劇情上乏力。最叫人奇怪的，就是阿力與黃伊汶飾演的夜總會唱歌的龍兒的關係。兩人的情況只是一晚，又不是一見鍾情，何以阿力可以對龍兒印象深得要復仇？這種騙人的技倆，實在講不通。

說回阿力的角色，其實說到底只是一個類似「變型俠醫」的角色。但這個伏線又是有頭無尾。各段情段幾乎全都有始無終。劇本上真的可以拿到零分。當中最噴飯的，要算是沈卓二的下場，只用五秒交代本來要數分鐘舖出來的東西，甚有「落雨收柴」的味道。

不看劇本的話，且看《功夫無敵》的功夫吧！對不起，那些打鬥的場面，實在看慣古裝片的觀眾不會感到有甚麼新意。大部份的設計，看《功夫》已看過了，現在看《功夫無敵》只是盜出來，毫無神髓，每段戲也拖得太長，令人懷疑觀眾價值。

且看演員吧！吳建豪的角色其實沒甚麼發揮可言，所謂的尋父、愛情，連找戲來做也沒有。電影裡他的角色只是木頭一樣。要看他的動作，也許《少年阿虎》更可觀。至於在片中飾演他的拍檔肥發的林子聰，真的盡力地演出一個令人生厭的角色。其角色重覆及噴飯程度，比起去年的《至尊無賴》更勝一籌。電影裡的肥發欠奉一份可愛，但又要忽然正經，看得觀眾幾乎也思覺失調。

至於田啟文，電影裡的角色亦是無戲可做，所謂的奸角也不夠奸得徹底。而陳國坤演的董清揚，亦欠缺一份霸氣。女角黃伊汶真的做了一個徹切始終的花瓶，她的出場除了在頭、中、尾各唱一支曲外，文戲劇情不足三分鐘。這種女角，在片中的存在價值只是點綴而已。

從整體上看，《功夫無敵》看似是周星馳電影《功夫》的延續篇，實際上只是拿了《功夫》的外殼而製作出來「撈油水」的劣作。電影在劇情上有頭無尾、情節薄弱、拉扯十足。動作場面沉悶及缺乏新意，再加上各演員在演出方面均令入場觀眾洩氣，實在只能說成像是《功夫》的盜版作品。現在拿來作懾期之用，其實十分合理，因為電影真的只能用來懾觀眾的多餘時間。

Ryan

徐克、杜琪峰及林嶺東都可算是三名在國際上有著不少名聲的導演，三人合導的《鐵三角》各自以三十多分鐘拍下自己的故事，不過主線及人物等合看是一整部電影故事。這種做法，到底能否達到展現自己風格之餘沒有令全片支離破碎？

《鐵三角》的三個故事，先由徐克的開始。三名主角任達華、古天樂及孫紅雷，一起去偷立法會大廈下的一磚巨石。電影的部份以「財」為中心，並同時展現林家棟、任達華與古天樂三個角色之間的微妙關係。徐克的手法以描寫心態及事前準為主。當中描述三男之間關係較佳。徐克在鏡項運用方面亦以自己的強烈方法，各場是全片拍得較碎的部份。

至於第二部份則屬林嶺東的「舊情難忘」，由描述偷到的財物解封後到所有角色再次聚焦的階段，也可說是全片拍得較差勁的一段。林嶺東在舖排方面較為鬆散，而效果上，重點只放在林家棟、林熙蕾與任達華之間的三角關係。內容方面沒有第一段的起始或第三段的結局。在舖排人物關係方面不多。而個別鏡頭亦偏長，觀看很易看得納悶。

杜琪峰操刀的第三部份，則是以兄弟情仇作主題，人物方面是各方人等的聚合及爆發點，並且加入了如林雪等的角色，在製作條件上相對較前兩個方事豐富。杜氏的動作各場景設計意念不差，惟最終大決戰不少場面略嫌偏長，當中草叢的一幕的趣味亦只屬一般。這部份的孫紅雷智取結局的情節，甚有新意，杜氏部份成績亦算水準之上。

電影的主題，從海報上並不明顯，看電影《鐵三角》可算是拍檔，亦可說成是一個三者之間互相制衡的角力。電影基本上表達了兩者的主題。不過，除此以外，還加入了一份靈異，三人近年靈異作品不多，實在叫觀眾有點意外。三者亦各自闡釋了自己的風格。情況就如吃甜品一樣，雪糕加上芝麻糊和豆腐花一樣，個別吃頗滋味，不過拼在一起要適應各人性格不同，但卻沒有明顯的轉捩點，能否接受十分見仁見智。

三個部份的風格並不統一，故此間中出現十分奇怪的情況，例子之一便有林熙蕾的角色在第二部份負著重傷，但是只過半晚竟然活動自如。不過，林熙蕾雖然在電影裡佔戲不多，可算是最令人留下深刻印象的藝人，主要原因是她的確為電影裡古天樂、林家棟甚至任達華的矛盾，大大加強了張力。

相比之下，古天樂與任達華的角色，在杜氏的電影攪得太多了，雖然演得出色，但對於他們的性格來來去去分別不大感到可惜。任達華的角色，看起來甚至跟《跟蹤》的他造型似得緊要，隨時會以為看錯戲！

三個導演各拍，顯然出現的問題有性格描繪不足，當中孫紅雷角色的描述欠奉，至於任、古兩人亦只是粗略，此舉某程度影響了末段展現兄弟情。欲看劇情者，煩請先放下自己的要求。值得一提的是，其中一幕出現欲說粗口，咀形說了出來而沒聲的情況，也是香港電影看著電檢處理的方法。然而，部份場面的後期配音十分突兀，以該片的製作水平，似乎是一樁敗筆。

《鐵三角》可算是一個三導演的嘗試，三位導演在展示風格之餘不忘擺放了自己的野心，當中首段跟末段較佳，而中段則較沉悶。不過無論如何，香港電影鮮有如斯折子式連戲風格，觀眾也應自行入場，為該片的方法作出自己的評價。

Ryan

內地電影拍攝戰爭題材其實不算新鮮，不過對於大片而言並不算多。中國導演馮小剛繼《天下無賊》後，前作《夜宴》在大片製作下，令人難以下嚥。新片《集結號》沒有使用一線藝人來說一個關於戰爭的故事。電影由韓國釜山國際電影節有份參與，並且加入了不少韓國技術人員。

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Ryan

由李安執導，梁朝偉、湯唯、王力宏及陳沖主演的《色，戒》，自曝光以來一直最受人關注的，似乎是梁朝偉與湯唯的情慾戲份為主。然而，倘若大家抱著這個心態入場的話，便會看不到其實李安在描述情感方面遠較情慾方面為多及細緻。

雖沒看過張愛玲的原著，不過以往張愛玲原著改編的電影都給人一種沉悶的感覺。慶幸的是，片長一百五十八分鐘的《色，戒》雖是以文戲為主，對白亦不算太多，但卻沒有令人感到沉悶。電影以倒敘及插敘的方法，由一九四三年上海汪精衛政權開始，倒回一九三八年的香港，再回到四二的一海，再到四三年繼續劇情發展。電影的主要劇情集中於三八年的部份，以描述梁朝偉的易先生、湯唯的王佳芝及冒認身份麥太太、陳沖的易太太及王力宏的角色的四角難纏關係。李安在節奏掌握方面恰當，並沒有長片常見出現「廁所位」的毛病。

李安在片中描述的易先生的角色，是一個不由自主的漢奸。梁朝偉的演出初看時看得有點不慣，因為片中的他皺紋明顯、長期板起臉來兼言談硬得很。不過，後兩者似乎是我們對漢奸的投射。然而，電影裡亦有不同層次以描述易先生對於權力慾的追求。看他與麥太太在香港與上海雖然相隔三年，但判若兩人的言談，完全看到易先生如何一步一步的將自己推向崩潰邊緣。

湯唯的角色，其實電影裡給她的發揮甚高。王佳芝及其化身麥太太的角色根本是電影的靈魂。她從一名純情少女，到後來付出沉重代價後再孤注一擲，也是具有不同的層次。電影裡雖然對白不多，但湯唯的表現絕對是合格有餘。到了後段她在情與義之間的崩潰也表現精采。

相比之下，雖然王力宏也是電影重點宣傳的三名演員之一，不過在表現上明顯地被比下去。王力宏的問題，在於片初在香港戲份的演出過份著跡，結果很易予人一種格格不入的感覺。到了後段，在描述他對於王佳芝的情方面，無論表達和描寫上則未具足夠說服力，實屬可惜。相比之下，陳沖的易太太雖然佔戲不多，但在片中卻為麥太太與易先生關係的描繪具推波助攔的作用。

說到底，電影的重點之一，在於梁朝偉與湯唯的情慾情面。全片的三場情慾場面雖然長短和激烈程度不一，卻有一個共通點，就是完全充斥著男權之下對女性的完全佔有慾。梁朝偉的極權配上湯唯的受虐，因不接受到「享受」，都給人看到。由於兩人情感關係懸殊，故此激烈的情慾實有其需一要。情慾場面的拍攝則較碎的方式處理，並配上不同的「動作」。

電影描繪的人物和取景都十分細緻，當中三、四十年代的上海與香港從舖面到交通工具均有所講究。人物不多，主線四人的關係由淺入深，由鬆變緊，均在不同時代以不同身份表露無遺。到最後各人均承受著愛與恨的痛苦。李安在微觀角度，可算慢慢地讓觀眾投入片中。

總的來說，《色，戒》是一部出色的情感電影。在節奏、人物、劇本、攝影及佈局各方面均有著高水準的表現。而梁朝偉與湯唯在情感戲方面，其實較情慾戲更為可觀。

Ryan

王晶日前表示會翻拍由楊權執導狄娜主演的七十年代名作《七擒七縱七色狼》，並找來《大丈夫2》的鍾情執導。雖然片名相同，更以「色不可戒」作宣傳意圖抗衡同期的《色，戒》，不過新版《七》片無論在故事或技巧上都跟七十年代版本截然不同，唯一相同的是賣弄身材的女角。

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