講戲、鏟戲、片戲

分類: 講鏟專題 Page 131 of 161

票房的意義

雖然今時今日要得悉票房已經不易,不過觀眾對於票房數字的高低卻十分在乎。每當電影票房不佳時,就會對於演員甚至導演評頭品足。可是,大家又能理解票房代表甚麼呢?

也許,票房數字的高低對觀眾來說,或代表示一個導演的成就。結果,當一部電影看來質量不佳但票房不理想之時,便會說觀眾不支持云云。

可是,票房的組成,觀眾其實不算是十分主動的位置。

一部電影要有票房的出現,先是片商安排院商觀看電影,在自家主觀願望的發行規模下,院商視乎是否賣賬作出配合。觀眾在觀乎所獲得的資訊,包括演員組合、班底、預告、宣傳同期對手和整體環境等因素,然而從自己的角度去視乎會否入場的活動。而電影宣傳策略上能否擊中目標觀眾,也同樣重要。

開畫票房和首個周末票房,每每就是觀眾的直覺,故此口碑的因素影響不算大。故此,箇中有著很多變數。

試想一部要靠口碑的電影,首周來個大型發行,每每出來的結果是,觀眾一開始不感興趣買單,開畫首幾天院多入場少形成入座率低,繼而戲院在商業營運角度縮場。結果換來的,可能是較中型發行多一點票房,但是同時也要賠出拷貝沖印費、廣告、宣傳等,不一定是有賺。

適當的發行規模、合適的宣傳方法,才能對準目標觀眾,才能令他們感興趣入場。在合適的規模下,才弄到達標的入座,得到預期甚至預期之上的票房。

故此,將票房的高低跟導演扯上關係,未免對票房的意義未夠全面吧。

禁毒電影短片昨晚首映

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一般而言,大家關注的首映,也許是商業發行的電影首映。不過,在無聲無息中,昨晚也來了一個首映,也有電影導演執導,不過卻是禁毒主題電影。

傑青禁毒電影「五樓」昨晚於沙田馬場舉行首映,電影以三組長約三十至四十分鐘的短片組成。驟眼看來,這些素材電影看似見怪不怪,沒有甚麼特別之處。

可是,細心一看其班底,也許會有另一番感覺。

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三部短片中,「5/F」一段由《里情》導演王敏德執導,至於《Dad, I wet my pants》則由張繼聰執導,而最後一段《墨綠嫣紅》則由《音樂人生》導演張經緯執導。至於班底亦令人意想不到,因為監製便是龐愛蘭,即時想起了當年路訊通的「龐愛蘭會客室」。

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電影昨晚選擇沙田馬場的馬匹亮相圈舉行,據悉該處座位達千七左右。昨晚共設兩場,不過晚上八時的一場入座不足兩成。而由於昨天並非賽馬日關係,觀眾需要乘搭的士或是從火炭港鐵站步行前往,而沿路除馬場內漆黑一片外,因港鐵站前往的不少通道屬私人地方,只能在後半路程指示指示,真的要摸黑上路。

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到底由非一般的電影導演執導的禁毒短片水準如何?日後會再談,敬請留意好了。

回望重溫:《無間道》

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「講。鏟。片」短休在即,在今晚停下來的時候,忽然回望了一部舊片《無間道》。可是讓我想到的,卻不是電影本身。

電影公司的荒謬影展邏輯

電影能夠入圍影展,理應是電影公司的榮幸與榮耀,可是卻有些電影公司選擇以短視的態度出發,竟然對一些影展的邀請不瞅不睬。

到底,這是甚麼心態來呢?

電影檢查制度的反思

今天《蘋果日報》報導昨大舉辦了一個關於電檢與網絡管治座談會,當中出席者包括《維多利亞壹號》編劇兼演員曾國祥及明光社總幹事蔡志森。其中一項談及的課題,便是關乎三級的尺度。

《維多利亞壹號》因其血腥暴力鏡頭,於香港上映時被刪剪五段相關場面方能以第三級別上映。曾國祥為此提出質疑,因為三級電影已對入場年齡作出限制,不應有導德審查,並指現時電影檢查制度缺乏民主機制。明光社的蔡志森則指部份內容會帶來負面影響,並認為有其底線不能超越,並認為該透過民調制訂標準。

問題來了,素材的底線真的有標準麼?又如何釐定呢?大家別忘記的是,現在談及的不是讓任何人可以觀看,而是年滿十八歲方能觀賞的第三級別。其實電影檢查出現底線不是香港獨有,其他地區也有曾出現。

十八歲以上觀眾是否該有獨立思考,並有對電影解讀及批判能力?相信這點雖然沒有既定答案,但對一般人來說卻是肯定。將十八歲以上人士仿如要有道德標準般的家長管著,其實也許只會適得其反。因為現實的情況,就是有些三級不過的電影以其他渠道流入香港市場。

從另一個層面去看,到底現時的三級之上是否該有另一級別,亦是值得考慮之處。對於現時三級的下,到底應是一般觀眾水平還是在一般觀眾接受之上,提供若干的寛容度,讓部份接受能力較高的人士不會局限觀看,也是值得考量之處。

電影檢查制度的原意,本是劃分級別讓未成年人士不會看到不適合題材外,也同時容許成年觀眾可看較沒檢查制度下更廣泛及尺度更寬鬆的電影。至於曾國祥提出的民主機制,又該怎樣推出?到時若是一人一票,大部份人不接受某題材下,是否就此禁映呢?這點也值得深思。

字幕翻譯之高下立見

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對於不太懂外語的觀眾而言,電影的中文字幕十分重要。即使是英語電影也好,也些時候對白不易理解之時,中文字幕也可幫助理解劇情。故此,具質量的中文字幕十分重要。可是,有些電影只是簡單的場面,也許可以高下立見。近期最明顯的一個例子,便是《寡佬飛行日記》(Up in the Air)。電影剛推出了影碟,雖然提供了中文及粵語兩款字幕,但粵語字幕版本又跟戲院版本不同。到底哪個版本較佳?今天便找來一幕場面來說明一下。

《寡佬飛行日記》全片由於有著很多十分地道的對白,字幕本身不好譯,但其中最難譯的一幕,莫過於片初佐治古尼飾演的角色在機上一個飲品因對白上的誤會。

先來看看原版的字幕:

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Female Flight Attendant: Do you want the cancer?

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Ryan: The what?
Female Flight Attendant: Do you want the cancer?

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Ryan: The cancer?

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Female Flight Attendant: The can, sir?

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Ryan: No, I’m fine, thank you.

這一幕可算是全片中最難翻譯字幕的一處,原對白拿著「The cancer」(癌症)與「The can, sir」(罐裝飲品,先生)於英語發音相若開玩笑,是一個笑位來。對白十分短,故此字幕也不能太長,實在考起譯字幕仁兄的功夫。

先來看看目前影碟提供的兩款字幕:

中文字幕:
Female Flight Attendant: 你要飲尿嗎?
Ryan: 什麼?
Female Flight Attendant: 你要飲尿嗎?
Ryan: 飲尿嗎?
Female Flight Attendant: 飲料,先生?
Ryan: 不要,謝謝

這個版本也是在航機上看到的版本,以「飲料」與「飲尿」發音相若來玩,基本上水準不差,可是觀看字幕時,沒有了原對白那種會想一想和兩字字義出現較大的反差。

再來看看現在得利發行影碟提供的所謂「粵語字幕」:

粵語字幕:
Female Flight Attendant: 你要整罐嗎?
Ryan: 什麼?
Female Flight Attendant: 你要整罐嗎?
Ryan: 整罐?
Female Flight Attendant: 先生,要整罐嗎?
Ryan: 不用了,謝謝

看到這個版本,實在有點「嘔血」的感覺,明顯地那個笑位完全意會不到,「整罐」的用字奇怪得很。水準比起中文字幕差了一截。

然而,這個並非電影在港上映時的字幕版本。到底那時洲立發行於戲院上映的字幕版本又是怎樣呢?大家看看:

Female Flight Attendant: 頑症要嗎?
Ryan: 吓?
Female Flight Attendant: 頑症要嗎?
Ryan: 頑症?
Female Flight Attendant: 「還剩」…要嗎?
Ryan: 不!不要了,謝謝

基本上,譯字幕的仁兄使用了「頑症」與「還剩」的同音,並且看得出兩者字義上的較大幅度反差,而「吓」比起「甚麼」的用字更為粵語。在整體感覺上為了達到字義反差,故此在含義上暗地加入了那些罐裝飲品還有剩的意思,不過此舉卻令到那個笑位得以保留。可見譯字幕的仁兄有考量過改動的需要,保留了原有的笑位,水準高得很。

問題來了,《寡佬飛行日記》一來在港已上映,洲立發行本身也有港式字幕版本。而得利發行推出的影碟也有「粵語」版本,為何不能用回戲院版本的字幕,而自行翻譯一個不倫不類的所謂「粵語」字幕呢?到底是字幕有版權還是其他原因呢?也許知情人士不妨透露一下好了。

從《飛砂風中轉》宣傳看地鐵制限

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電影在宣傳時,或因應不同的宣傳媒體提供不同的宣傳策略。雖然這個情況間中是宣傳公司的主動安排,但有時卻因為擺放位置管理的要求。

近期的例子,便是於港鐵站張貼的《飛砂風中轉》宣傳海報,跟於巴士站上蓋出現的款式並不相同。 

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再來看看這幀由「講。鏟。片」情報人員於巴士站張貼的《飛砂風中轉》宣傳海報。大家能分辨出其分別麼?

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首先看看海報頂部的字眼,巴士站版本寫著「古惑仔十年重聚 人頭湧湧 向社團兄弟致敬」,而港鐵站版本則寫著「人頭湧湧 古惑仔十年重聚」,未能向社團兄弟致敬。

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再細心看看陳小春的動作,巴士站版本中陳小春拿著的是一隻疑似玩具的雞頭,可是在港鐵站版本中,則只能拿著雞尾飽。

港鐵版本的兩個改動,實在有點令人不明所以。

香港的社團多的是,當中左派便有九龍社團聯會。到底「向社團兄弟致敬」有何問題?還是個別人士真的對號入座?

更為令人廢解的,也許是將雞變成雞尾飽的例子。倘若那隻是活雞來,港鐵也許可引用附例指有關物品或會滋擾乘客,或會傳播禽流感。即使拿著一隻雞脾的話,也許港鐵範圍禁止飲食。可是,現在陳小春拿著的,只是一隻雞的玩具,這些玩具其實在玩具店也有機會購到。難道連這款玩具也不能帶進港鐵範圍乎?更令人廢解的是,有關款式連向來審查也算嚴謹的巴士公司也可通過之時,何以港鐵也不能?

港鐵對於一些涉及恐怖或情慾題材電影海報要求改動屢見不鮮,但連玩具雞也不能出現,是否有點矯枉過正呢?

從《葉問2》談動作片的強度平衡

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(「講。鏟。片」按:本篇文章由讀者「灰先生」投稿刊出,特此鳴謝。)

灰先生事忙,在《葉問2》上映了兩星期後,才有空入場支持。

只論動作場面,這套受多方面制肘的續作,除了保持上集令人看得痛快淋漓的快拳外,最欣慰的,是丹爺不再是一面倒地痛毆「會動的木人樁」。

 

在灰先生眼中,《葉問》的污點,就是為了突出主角的強勁,敵人都變得沒有還手之力。在詠春拳理中,這是成立的;但在日本道場十人戰,明顯看到敵人在丹爺背後遊走,「伺機而動」。棉花廠一役被兵器所圍,不講道義的山賊也「怯於丹爺的氣勢」而讓他毫髮不傷。最後日本將軍的乏力感更重,形勢是一面倒的挨揍。某程度上,這是為了顧及內地市場而催谷的「大民族主義」,畢竟現時的電影制肘太多。

對打戲中,就是不該讓強度失衡。在交戰中權衡優勢,以己之長破彼之短,觀眾就是要看雙方如何見招拆招。敵人若換成只會走位挨打的沙包,對打出來的效果好極有限。尤其以群體戰更甚,「萬人敵」是滿足了爽快感,但絕不合理。

對打,就是要有互相抗衡的均勢。

回顧八、九十年代,「成家班」最擅長的群體追逐戰, 主角再強也不可能面對眾多持械敵人而不閃躲。主角邊走邊打,利用環境限制減低被圍的程度,把握時機及道具把敵人逐個擊破。「逃」跟「打」的節奏拿捏得準,效果一樣目不暇給。

《葉問2》只有一場群體戰,幸好在預告中最浮誇的一幕刪去了。雖然丹爺的對白說:「跑得掉再算吧」,但實際上眾人沒有傷到他的能耐。「萬人敵」的本質是改變不了,結果多用了近鏡,沒有明顯看到「伺機而動」的嘍囉,已算是一大改善。

最具份量的三場打戲,就是丹爺、寶爺及Darren Shahlavi的各自對打。後兩者的體型優勢,讓丹爺最「屈機」的招數無法湊效,就算不幸中招也有餘力破解。在攻防對拆中,《葉問2》無疑比上集作了很大的進步,讓丹爺由強轉弱也是一個難得的觀念轉變。

戲中最為人樂道的「圓桌之戰」,從寶爺躍上檯的一刻已經是攻勢,雙方拳來腳往加上除時會反的檯面,讓人不敢眨眼;最後以裂開一半的檯面比喻「勢均力敵」,那正是第一集無法做到的更高點。

這一幕,相信是繼《殺破狼》後巷刀戰後又一經典。

客席筆者:
灰先生(http://greyman.mysinablog.com
八、九十年代港產動作片的狂迷

港版《維多利亞壹號》到底被閹割了多少?

彭浩翔執導、何超儀主演的《維多利亞壹號》已於五月十三曰上映在香港電檢尺度下閹割的三級版本。

問題來了,到底實際上刪了多少?在觀畢兩個版本後,可以來談一下。

(按:內文將含有《維多利亞壹號》情節詳細描述,敬希垂注。)

刪剪場面一:飾演孕婦的葉璇被殺

港版情節:葉璇被套上膠袋後,畫面變黑約數秒,接著便出現了葉璇的死狀。

原版情節:葉璇被套上膠袋後,先被膠索帶索起,接著先轉一圈慘叫。何超儀繼而拿著綿被吸真空的機器,將葉璇的頭抽真空。畫面繼而出現葉璇臉部被抽真空並略帶血,頭部時有搖動,而凸出的肚子也隨機器移動。

刪剪部份長度:其實這個部份刪剪著以秒數計算,估計介乎三十秒至一分鐘之間。共有兩組畫面被刪,分兩次播出。

刪剪場面二:曾國祥被殺

港版情節:曾國祥被何超儀拿著類似試管東西插上頸部後,略作掙紮後死去。

原版情節:掙扎過程較長,當中除了在房內不斷活動後,看到管內的血不停地增多,最後十多秒看到曾國祥正面特寫近乎反眼而管度血液移動跟呼吸配合。

刪剪部份長度:其實這個部份刪剪著以秒數計算,估計約十多秒。

刪剪場面三:周俊偉陽具

港版情節:何超儀將周俊偉陽具切下後,拋到裸女身旁,接著裸女彈起。

原版情節:何超儀將周俊偉陽具切下後,拋到裸女身旁,看到陽具正在萎縮並有精液流出,接著裸女彈起。

刪剪部份長度:少於五秒。不過勃起陽具是香港電檢禁忌,港片西片即使三級也不獲通過。

刪剪場面四:拳擊內臟

港版情節:何超儀要陳偉雄將槍指向自己,然後槍聲響起。

原版情節:何超儀要陳偉雄將槍指向自己,接著拳擊其已被劏開的內臟一下,然後槍聲響起。

刪剪部份長度:少於三秒。

觀乎刪剪情除了第三項「明碼實價」外,其餘各項估計是過於不安而不通過。是對是錯,恐怕大家要觀看原版,方能判斷。

戲院干預致電被毆的啟示

相信不少觀眾也遇過在戲院觀攪電影時,有觀眾在講手提電話。可是,昨天的蘋果日報一則新聞報導,也許令大家啟發該如何長遠處理有關的事件。

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