講戲、鏟戲、片戲

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《隱婚男女》:葉念琛示範植入式廣告雜誌

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在一眾新晉導演中,葉念琛可算是最為多產的一員,至今執導的電影已達雙位數字;當中自行執導的幾乎全是款式相近的年輕愛情電影。《隱婚男女》可算是他首部進軍內地的電影,在起用於影壇算是專業的演員組合下,沒有了那些年輕味道,換來的卻是一陣濃濃的硬銷味道。

《隱婚男女》描述丈夫崔民國(陳奕迅飾)為求令太太張靜宜(白冰飾)有更佳生活,在任職香水公司的好友(庾澄慶飾)介紹下,到了其香水公司當上了總裁Mandy(劉若英飾)的助理,可是要入職卻要隱藏其已婚的身份。Mandy作風嚴厲,令民國每每因工作無遐陪伴妻子,原來Mandy過去卻有著另一段不愉快的愛情經歷,漸漸地她的一點渴望投射到民國身上,民國在工作與家庭間開始漸漸失衡。

從劇情上看,電影雖然仍有著不少葉念琛於電影裡常見的回憶技倆,不過在非葉念琛獨力的劇本下,沒有了他過去那類漸漸看厭的元素,不過換來的卻是內地常見瘋狂喜劇的款式,跟葉念琛的款式相比也許略佳,不過這類型像《杜拉拉升職記》甚至是《女人不壞》的款式來說,《隱》的劇本便顯得沒有甚麼特別,但整體而言至少未致最難看的部份。

演員演出方面,在劇本平平無奇下,卻是達到其要求。陳奕迅雖然演繹內地電影,不過他的親切感仍在,對於情感方面的發揮仍是有著一定水準。劉若英的女強人角色,演出定位其實十分誇張,她的演繹也令電影裡不致過於難看。白冰能發揮的空間不大,故此演出難免未能令觀眾留下印象。

不過,縱使演員落力演出,可是電影最為人記憶猶新的,並不是任何電影情節,而是電影裡極度頻密的置入式廣告。

當中最為嚴重的,首推了某牛奶品牌的飲品。在九十分鐘的電影裡,可以有五次是不明所以的在畫面出現:還有一次是厚顏地將鏡頭撲向電視前作該品牌廣告的特寫。更甚者,還不及一幕崔民國在酒店裡打開雪櫃,竟然看到的是整個雪櫃塞滿了該品牌的飲品。同樣令人匪夷所思的,還有某個旅遊名勝,未知是否要應贊助商要求填充足夠的時段關係,將Mandy與國民的戲份強行拖慢。其他同樣令人印象深刻的還有某航空公司的「超級經濟艙」,電影公司直屬的鐘表珠寶品牌等。如斯硬插的程度,比起葉念琛另一低點《絕代雙嬌》還要嚴重。

整體而言,作為葉念琛的首部進軍內地電影,《隱婚男女》在沒有自己一力兼任編劇下,沒有那些看慣看熟的所謂年青愛情,換來是一個內地常見類型的辦公室故事。雖然電影能給演員發揮空間有限,但演員表現仍較預期理想。可惜的是,電影有著極為嚴重的置入式廣告問題,結果電影淪為廣告雜誌一樣。觀眾在付出票價入場,最終竟然最有印象的竟是該些品牌,如斯的情況難在難以接受。

《蔡李佛》:文戲無趣,動作無力

雖然香港的武打動作電影近年隨著《葉問》這類人物類型片再次盛行,可以拍攝的素材與題材為數不少,但是要拍得像樣其實並不容易。羅惠德與黃明升合導的《蔡李佛》雖然起用了洪金寶、元華及洪天照等身上不俗的演員,可是效果上卻是強差人意,只能放進劣片的類別。

《蔡李佛》故事先從英國泰晤士小鎮開始,描述陳英杰(洪天照飾)的爸爸(洪金寶飾)一直忙於海外開設武館推廣蔡李佛拳,英杰秉承爺爺的遺願回內地尋根,而在英國相識的日本朋友武田少佐(小杉健飾)也希望跟隨回中國學習蔡李佛。他們回到內地後,雖然與師叔(元華飾)及大師兄四海發現武館面臨大集團收購,英杰在氣盛之下,與其計劃負責人夏羽飛(王佳音飾)協議與該集團武舞顧問左長空(黃嘉樂飾)為首的隊伍進行對決。

《蔡李佛》雖然聽起來好像是武打電影,不過實際電影對打的情節數目其實只佔三分之一的篇幅,至於劇本主線情節可以平平無奇來形容。片初一段在餐廳的動作看起來十分例牌,回到中國拜師最終對決的情節,基本上也沒甚麼別。中間描述一段英杰、羽飛與長空的三角戀也久缺塵有的舖排。至於大集團收購的事發展也只有開始沒有結局,犯上一般電影的毛病。

在水準一般的劇本下,電影於執行上卻是有大量的錯失。當中電影為求豐富情節,加入了一些枝節來描述武田少佐的過去,但看起來像是鬧劇多於立志的本質,四海與其太太的多段情節只是聽到一把煩厭的女聲不斷發音,為觀眾提供離場的理由。電影由武田與英杰的對白時中時西,令觀眾無所適從。不過還不及片中夾雜一段英杰幻想的跳舞場面奇怪,完全令人有放空之嫌。電影在安排三角關係上雖然內容有限,但在其中一天經歷卻拖拖拉拉,觀眾還以為看著一些品味生活廣告雜誌一樣。

電影裡對於置入式廣告毫不忌諱,當中最難看的一個部份,就是羽飛在考量武術比賽的廣告贊助時,一名職員如盤點一樣讀出各冠名贊助名字,硬銷程度到達頂點。至於片末的武術比賽,索性冠上線上遊戲的名字,令人十分懷疑到底電影是產品還是淪為廣告品牌的副產品。

演員表現方面,雖然電影以洪金寶掛頭牌演出,可是他整體戲份的時間大約只有五分鐘,元華雖然佔戲不少,但逾半時間也主要無所事事,結果電影的重心則落在洪天照身上。洪天照在銀幕表現上看來跟日本演員小杉健同樣生硬,感情戲份表現更是在不濟的地步。王佳音雖然在電影裡有著感情線一條,但看起來卻沒有甚麼感情看得出來。電影雖然在上曾對錢小豪與郭秀雲的兒子錢景峰特別存待,可是他實際出場只能以秒數計算,根本想像不到有甚麼表現來。而杜宇航在片中的作用,僅是仿某品牌廣告作一回打拳示範。動作場面方面,當中最具瞄頭的只有一幕洪金寶與元華的對打,不過片中任何的打鬥場面,剪接起來效果並不理想,在過碎的剪輯下,動作看起來看不出力度。當中部份人士對手得重創連一滴血也沒有,又是一個奇觀。

整體而言,《蔡李佛》雖然在劇本上已以平平無奇的框架易於操控,但執行上卻有著大量的遺漏,差勁的剪接、不平均的節奏配上多名演員生硬的演技,令電影劇本在文戲感覺訥悶,動作方面則欠缺快感。強行將洪金寶放進頭位,效果比起他拍楊盼盼那類《功夫廚神》類別還差一大截,看來電影只見導演們眼高手低。

《宅男總動員之女神歸來》:亂拍亂剪,垃圾下限

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要拍一部好片固然不易,但要拍出一部即看即噴的垃圾其實也同樣不易。內地導演楊子找來一眾內地與香港演員,拍以社交能力不佳的宅男與剩女為題的《宅男總動員之女神歸來》,結果成功挑戰今年電影的下限,為觀眾提供九十分鐘的影像垃圾。

《宅》片描述的是一眾不嘉歡交際外出的「宅男聯盟」成員與渴望找到男友的「剩女集團」之間的故事。當中「剩女集團」主席的行為心理學家韓青(甘婷婷飾)勢要攻陷對方盟主仔仔(黃又南飾),不過仔仔仍失落於剪女友一諾(于越飾),反而家境看來不錯的李澤文(譚耀文飾)卻對韓青有意。與此同時,「剩女集團」派出臥底乃華(葉靜飾)希望可探軍情,乃華要求相約宅男女神(鄧麗欣飾),心中的希望的不是現任宅男女神,而是首位的劉婷(趙柯飾),不惜找來符合劉婷渴求條件的周大昱(方力申飾)協力。反觀宅男女神卻受到飛飛(薛飛飾)追求。人到中年當上宅男多年的翟載佳(鍾鎮濤飾)患上碰到女子便暈到怪病,但患上腦癌的時裝設計師趙敏(張㿦予飾)卻是他唯一可以觸碰的女子,並開始交往,可算展開非常複雜的關係。

在九十分鐘的篇幅裡,電影需要交代的戀情至少有五至六段,而且加入不少「宅男聯盟」與「剩女集團」的多輪鬥法,更要預留空間給予十多位主線演員演繹。《宅》片在情況處理上十分薄弱,每段情節的剪接十分隨意,基本上就仿如沒有關係的砌圖強行放在一起,每個轉接位置大都突兀,而且描述各段所謂的戀情,每每只有開始和結局,中段的發展大都沒有交代,加上電影要求觀眾生吞活剝逾廿位角色的關係。結果在觀畢過後,若沒有觀影時作點筆記的話,基本上無法記得任何情節。

在對白的處理上,電影由於涉及多段不同背景的戀情,要做到符合身份並不容易。在電影裡所見的對白,大都是熟口熟面,基本上不難估到劇情發展甚至是對白是甚麼之類。在舖排平平無奇及角色混亂下,電影觀不足三分之一已經開始感到納悶,而電影不是提供不對位的奇怪對白更是觀得令人易有離場之感,對中尤以鍾鎮濤兩段在片中唱歌的情節最為差勁,縱使鍾鎮濤是盡力去唱,但看起來只感到了無新意。與此同時,電影的配樂看來也做到得過且過,配樂在任何情況下都只配上相對仿如罐頭的配樂,期待觀眾仿如自瀆的反應,也許把觀眾看得太天真。

演員表現方面,在凌亂的劇本和舖排之下,一眾演員的演出大都極為隨意,心機欠奉。當中譚耀文演繹的愛情角色臉部表情生硬,鄧麗欣與方力申雖成了港版海報的焦點之一,但前者只出場共數分鐘,後者的演出更要以秒數計算。鍾鎮濤的演繹雖然對位,但獲分配韓劇式的催淚對白,也過於著跡。黃又南的表現雖然不差,但發揮空間欠奉。佔戲不少的葉靜在片中表現煩厭,表情令人哭笑不得。至於其餘一眾女角,表現亦沒有甚麼可以說好的地方,整體表現以差劣為主。

全片唯一可取之處,也許是雖然電影是於內地以普通話現場拍攝,但難得一眾香港演員願意親自為電影配上粵語,未知是否片酬較多之故。

整體而言,《宅男總動員之女神歸來》幾乎不能稱上是一部電影。電影的野心太大,要拼合多類元素與情節,可是最終沒有任何一方可達至基本的要求。全片情節只有首末,沒有發展,各段穿插仿如求其剪出來一樣,再配上極為老套及意料之內的對白,味精度濃的配樂及大部份演員欠缺心機的演繹,令今年華語電影開創了低不可低的下限,看得令人幾乎有在戲院被行刑之感,實在想不出可以觀賞的理由。

《一國雙城》:欲速不達

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若要談到香港的紀錄片,張經緯也許是最為不少觀眾認識的一員,兩年前的《音樂人生》獲得極大的迴響。去年初試劇情片《墨綠嫣紅》亦獲不俗的反應。今年張氏回歸紀錄片,拍下難度甚高的《一國雙城》,在趕著電影節放映下完成,也許說明了不少事情真的是欲速不達。

《一國雙城》描述的是一名來自福建的單親媽媽映雪的故事,雖然兒子在港出身獲居留權,父母與兩名兄弟姊妹也早已移居香港,但因當年內地「遺子政策」留下的她卻沒有居港權,只能靠雙程証來港及兒子的縱援養活一家。電影也回到映雪早年居住的福建泉州一帶,除揭了映雪童年及與前夫的情況外,也揭示了任職教師的好友王老師等的故事,看看映雪帶同兒子回到自己家鄉的情況。

導演張經緯於首映的場次時表示電影於極為匆忙下完成,故此效果未臻人意。雖然電影以高清拍攝,但礙於放映場地器材所限,放映版本的是相對較一點的質量。不過從內容來說,電影的聚焦程度也許在趕急的情況下完成,沒有如想像的集中。

電影欲藉居港權事件出發,先來帶出映雪這個人物。映雪的人物於本質上其實可塑性不高,而且這人物在香港很易被人排斥。至於電影描述「雙城」範圍明顯指出香港與福建,雙城之間,有著相同的與不同,當中對於映雪家庭來說,映雪是被遺留的一個,而對映雪與前夫的家庭,映雪在港的兒子倒過來卻是遺留的一個。電影在多方面嘗試與映雪作對照,如王老師便對照其婚姻的情況,另一富家朋友則反映異地分隔。在這些素材的選取材上算是嘗試提供足夠面相,可見導演之心。在選材與內容以外,電影的字幕咭與配樂處理上,採用了自家的方式,效果亦算不俗。

相比起選材而言,電影在表達上未知是否急著完成的關係,結果觀眾看畢電影過後,對於映雪這個人物的認識仍不明確,反觀兩名在內地的好友的印象更為深刻。其實電影有著很大量的篇幅來描述映雪,可是紀錄片最為困難之處,就是要從大量的訪問片段中,提煉合適的片段。電影在趕著放映情況下,這個重要的環節並未做好,形成主體失焦,結果觀眾在觀影時要不斷自行找回焦點,看得較為辛苦。

整體而言,張經緯的《一國雙城》可算是挑戰自己的電影,選取一個本質上可塑性不高又不討好的新移民作為主題,並需要探討兩地的情況。在選取素材上,可算達到提供不同對照及多向面相。然而,電影在急忙下於電影節放映,卻將最為重要的剪接環節質量不足,導致電影欲描述的主體失焦。也許我們期望張經緯在電影節過後,能重新審現其片段,提供更為對焦的剪接,並以高清放映再與觀眾見面。

《出軌的女人》:情節豐富緊湊,演員盡情發揮

一直以來,香港電影十分缺乏女性主導的元素。導演潘源良自八六年《戀愛季節》後,事隔廿五年執導新作《出軌的女人》,起用了告別影圈一段時間的夏文汐與吳家麗,再配上葉璇、陳偉霆及冼色麗等,描述女性對於情慾的欲望,提供了一場女性的盛宴。

電影描述一眾上流社會女性的情況,萬太(夏文汐飾)得悉自己的丈夫有外遇後低緒低落,在好友Josephine(葉璇飾)及何太(吳家麗飾)的鼓勵後,連同另一少女(冼色麗飾)一起北上到了Men爸(余安安飾)經營的男妓店尋歡,當中於該店工作的Bill(陳偉霆飾)成了眾苦悶女士的渴求對象。三名闊太雖然渴求以此方法既維持婚姻關係之餘可以得到情慾滿足,可是隨著Bill的誘使下,三人漸漸出軌,也令眾人關係失控。

從情節上看,《出軌的女人》以三名上流社會女子在外偷情為題,但當中又各自有著自身的故事,在只有約個半小時的篇幅,很易弄得不是交代不清便是缺乏細節。在潘源良與楊漪珊的劇本下,三位女角在其家庭的重心有所不同,分別以自身、擔心丈夫得悉及影響兒子為題,令情節豐富,而電影節奏採用平行剪接模式下,算是較預期流暢,而且節奏十分明快,於前段了解關係後,也為後段眾人於「出軌」後漸漸出現的失控帶來不少驚喜之處。電影對於情慾的描述雖然沒有以裸露為重心,但三位女角卻有情慾情節表達其慾望,而且手法來得直接,達到電影的意境。

演員方面,觀眾對於電影的重心,放在息影多年的夏文汐與吳家麗身上。當中夏文汐的演繹具質感層次,將一名苦悶闊太由害怕到放任的過程呈現,演出老練。吳家麗的角色以瞞著兒子偷歡,一眾祈求兩方討好的為難也看得出。至於演繹黑道妻子的葉璇,則演活一份對朋友及丈夫自責的感覺。值得注意的是,三位演員於對白上,明顯地加上不少現在反應的元素,發揮上也看到其點契來,也是她們合作難得之處。男角方面,陳偉霆是次演繹的男妓角色,以賣相為主,對於他來說較過去的角色更為適合,故此發揮上算是理想。

在主角以外,一眾配角的處理亦是電影有趣之處。當中對於鄭丹瑞、盧覓雪及林子祥三位的角色安排最有驚喜。而余安安飾演的男妓店老闆演出則延續前作《飛砂風中轉》的外露形態,但更見自然。反觀冼色麗的角色在一眾演技派女星群起之下,發揮空間不多,早段過後倒沒再交代。杜汶澤的演出雖然也見活潑,但觀乎他近年的演繹模式,難免予人覺得他開始需要脫離《人間喜劇》的框架。

在情節以外,電影於攝影及配樂兩個部份表現也不俗,當中片中對於部份歌曲的運用,更帶來一點神來之筆,也許這是於音壇當作詞人潘源良的強項。

整體而言,《出軌的女人》可算是女性電影上乘之作,以直接的方式將上流女性在家庭無法滿足下對情慾渴求展現,而當中三位女角夏文汐、吳家麗與葉璇在全面發揮下更見默契,再配上一眾安排恰當的演員,可算是重執導筒的潘源良帶來的驚喜禮物。

《單身男女》:高檔化港式辦公室愛情故事

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杜琪峰與韋家輝合作愛情題材電影已不是首次,《單身男女》雖然同樣有著辦公室愛情的成份,不過是次組合除了合作多次的古天樂外,還加入吳彥祖及來自內地的高圓圓,描述的愛情故事雖普通話對白不少,不過仍是他們兩人一貫容易入口的港式風味。

《單身男女》來自杭州於香港金融機構工作的程芷欣(高圓圓飾)於愛情與事業均告失意,當中的精神安慰就是來自對面商廈的張申然(古天樂飾)隔著玻璃窗的打情罵俏。另一方面,芷欣在一次近乎被車撞倒情況下,被打扮似乞丐的失意建築師方啟宏(吳彥祖飾)救回。芷欣與啟宏互相鼓勵,但芷欣曾分別相約兩人於不同地點約會不成,轉眼已經三年。三人再次重遇時,申然成了芷欣公司的老闆,啟宏則成了芷欣對面商廈打情罵俏的人,展開一段三角關係。

相比起杜琪峰與韋家輝合作同樣以辦公室題材的《孤男寡女》而言,《單身男女》雖然改以內地演員高圓圓為女主角,不過對於那份香港味道並無減少,前段依然保持著其明快的節奏,將三人的關係描述得清楚。電影實際上於辦公室內的情節其實為數不多,不過當中如隔著商廈打情罵俏的方法,算是用得其所。而吳彥祖在片中收養來自芷欣前男友的角蛙,亦算搶戲。

電影到了中段過後,描述兩男一女那種你追我逐的心態,其實其款式有點過去作品的影子,節奏方面漸慢,不過卻反映到古天樂對於愛情那種不能自控的花弗、吳彥祖對愛情的從一而終,也反映了高圓圓對愛情那種既愛又怕的感覺。電影後段選擇於杭州拍攝,在拿捏內地情景與本地風格上,算是達到一個不差的平行點。結束雖然來得較急,不過亦算有所交代。從劇本來說,以商業電影而言,算是可以不著跡地計算。不過比起過去作品來說,兩名男角看起來已不再中產,像是上層似的,這種愛情在港看來是幻想多於現實。

三個角色中,高圓圓的角色最為重要,也成為了兩名男角發展的重心。高圓圓的演繹到位,喜、怒、哀、樂也能捉緊觀眾,兩位男角的表現則以戲份較少的吳彥祖的表現較佳,至於古天樂的款式雖然對位,但其演出卻在觀眾預期之內,驚喜度相對較低。電影裡不少配角表現同樣出色,當中尤以於金融機構工作的林雪印象較深。

整體而言,杜琪峰與韋家輝合作的《單身男女》雖在驚喜的程度上其實不算太高,不過卻能保持其一貫風格拍得四平八穩,在起用內地演員及普通話為主的對白下,保持著一般的港式辦公室風味,並將其「高檔化」,提供了不少觀眾的夢想,可算是看得舒服。

第十六屆ifva短片比賽青少年組總論

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一連數天的第十六屆ifva短片節競賽短片的放映已經結束。「講。鏟。片」繼「鮮浪潮2010」後,今天也嘗試一下關於ifva短片節。雖然未能保證所有電影會有談及,不過至少也先來談談一般情況。

今天,我們先從青少年組開始說起。

青少年組的參賽者,個人參賽年齡要在十八歲以下的香港永久居民,若是團隊創作,則半數或以上要是十八歲以下的香港永久居民。評審準則包括獨立自主、內容、技巧等多個因素。

在這個情況下,大部份參賽者都是以中學團隊為主。

誠然,要同時兼顧內容與技巧,還要加上其他因素,對於十八歲以下的少年一點也不容易。故此若要挑出毛病的話,幾乎每部參賽短片都有一些。不過拍攝短片在時間與資源上都有所制限,技巧運用方面,其實可以小心留意。如鏡頭稍作移位,便解決了一些反光與背光令主體過黑的情況。現場拍攝前需小心計劃,拍攝後需即時觀看拍攝畫面,萬一有任何錯失,仍有作即時補救,因為很多時本質不佳的話,後期可做的十分有限。

不少參賽電影拍現實景致上都出現一個實感不足的問題。如拍攝一間學校社工的房間,可以只有一張檯和一個櫃,檯上連辦公地方基本的文儀如電話、檔案也沒有。這可能反映創作人對於現實情況的粗疏,又或是認知度不足。不過這些東西,會直接影對創作整體的觀感。細心觀察,先行擬定場景,觀察後來附諸實行,是基本的功課。

另一方面,「獨立自主」不同於「毒辣自煮」,寫實題材不等於可以零後期「獻世」,自主創作不等同不兼顧溝通受眾。雖然這個要求不同於商業市場,但不等於可以置諸不理。亂說一通,強植廣告等方法,一點也行不通。

字幕也成了今屆不少作品被扣分之處。部份中學生自行創作英文字幕,文法與用字上錯漏百出,這些字幕給外國影展去看,不消一會已因字幕水平太低而石沉大海。其實參加ifva若以廣東話為語言的話,不一定要提供字幕,若沒信心做好可選擇不做。真的要做的話,找來語文老師協助一下作修正校對,出來的效果自然大為改善。

內容方面,拍任何類型不能零起伏。起伏不只局限於劇情本質,而是包括技巧與聲線的整體。部份作品以長度力壓,可是看到一半卻因其沉悶聲線令不少觀眾拒絕接收,代表作品傳送的失敗。

稍後時間,部份選片將提出來作出探討,選取的不等於與質量有關,不過只是有值留心之處而已。敬希垂注。

《猛男滾死隊》:晶裝大丈夫、平靚正示範

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隨著近年流行少女模特兒之風氣,即使是王晶導演也要嘗試在其新作《猛男滾死隊》找來周秀娜、楊梓瑤等五名「o靚模」配上五位平均年齡過三十的男角。在牌面看似彭浩翔的《大丈夫》款式下,嘗試在市場上獲得認同。

《猛男滾死隊》描述五名於聖育強中學不同年份的同學:政界吳郁仁(曾志偉飾)、影帝張秋雲(詹瑞文飾)、婦科醫生傅武琛(王晶飾) 、玄學大師司徒奇峰(杜汶澤飾)及舞蹈教師林查理(狄易達飾),五人為慶祝恩師朱SIR(吳耀漢飾)八十大壽而北上江門,當中遇上五名少女模特兒,各人在被五名少女吸引之時,展開了瞞著自己女伴「偷食」的事件。

從海報陣容去看,電影予人像西片《中坑同學會》;從英文片名去看,又有點像彭浩翔執導以外遇為題的《大丈夫》。不過電影在形式結構上,卻有點像葉念琛《婚前試愛》的倒敘模式。觀乎製作情況,似乎電影成本不高,部份群戲甚至看到因演員檔期而分開拍攝的手法,可見製作條件十分有限。電影海報予一份俗的感覺,而電影主體描述一眾男角的色心,也拍得十分俗,對這類素材有戒心的該看得十分不慣。

從創作模式上來看,王晶雖然新的板斧不太見得,不過對其商業電影的計算算是精密,故此觀眾在場反應算是不俗。前段對於主角及其現實人物的影射算是到位,如曾志偉的政界人物的所屬黨團、杜汶澤的玄學大師行徑等。與此同事,王晶也同時也將不少電影的情節予以戲謔,當中包括《見鬼》及《色戒》等。其實這類玩法在過去王晶電影時有出現,不過勝在奏效。電影到了中至後段,在劇情發展上跟《大丈夫》其實相距不遠,只是描述上採用了倒敘的模式,雖然滿足度不及前段,但在整體上來說,在要求不高的通俗片上,算是合格有餘。

演員表現方面,電影裡一眾女角,基本上發揮空間有限,只能放在點綴的位置。較為令人意外的是,於《抱抱俏佳人》表現甚佳的麥玲玲,於電影裡做回玄學家,跟杜汶澤合演夫妻,可以說是演出最為自然的一倍。至於近年來以青春為賣點的周秀娜與楊梓瑤,則在片中繼續做回大家預期的款式,惟電影在裸露上不多,難以滿足「睇肉家」的渴求。

男角方面,一眾演員表現分野較為明顯。當中自導自演的王晶的演出可算是最為自然,也是五個角色之中人最為好色的一員。近年來演得投入的杜汶澤於電影裡表現則維持其水平。相比之下,曾志偉的演出反顯得有點拘緊,狄易達在片中基本上只是賣其青春少男形象,要他演急色看起來十分勉強;詹瑞文表現方面則仍出現誇張情況。相比之下吳耀漢的生動演出帶來驚喜,証明薑果然越老越辣。

整體而言,《猛男滾死隊》其實是一部王晶典型的「炒雜錦」類型電影,當中可算是揉合了《大丈夫》的素材、《婚前試愛》的結構及《中坑同學會》的男角背景,雖然拍得略嫌粗俗,不過王晶在整體處理上仍保持精確。倘若要求不高的話,入場絕對博得一笑。

《神奇俠侶》:貨不對版,神奇地爛

陳可辛監製的電影,水準每每可以相距甚遠,正當陳德森監製的《十月圍城》在文戲上甚為可觀之時,同樣由他監製,谷德昭執導的《神奇俠侶》雖然在宣傳上可算千奇百趣,在實際上水準卻是敗絮其中。

《神奇俠侶》描述在一條小鎮發生的故事,保長聶歡(古天樂飾)及經營食肆的小紅(吳君如飾)兩夫妻生活可算無幽,不過其實兩人在隱居然卻是以超能力救世的炯炯俠與香香俠。正當兩人生活無幽,卻因生理條件未準備好生小孩而正在準備之時,百曉堂新任堂主百堂生(王柏傑飾)選擇了聶歡的小鎮舉行武林大會為武林各門派重新排名,可是這此武林大會除了為小紅與聶歡感情帶來衝擊時,還有另一秘密。

雖然電影在預告片上欲蓋彌彰,將古代、現代甚至外太空也有出現,不過電影實際上卻只是有古裝的情節。由於前段炯炯俠與香香俠只是以回憶方法出現,結果前半段的戲份就只有聶歡與小紅在小鎮裡的百無了賴,當中不乏無聊情節,部份情節如要肥胖才好看的所謂笑料看起來並不合香港口味,感覺上就仿如谷德昭正在拍《花田囍事2011》這樣,合拍片的味道意比同期兩部喜劇《我愛HK開心萬歲》及《最強囍事》更甚,實在令人嘩然。

電影中段過後將武林大會佔了很大的篇幅,不過武林大會的情節其實跟原本戲軌又沒太有關係,而所謂夫妻間的感情變化也是強行製作出來,谷德昭為求保持搞笑氣氛,只能搬出大量香港觀眾早已不受的硬滑䅾出來,比起數年前如《行運超人》的款式還差一大截。至於末段的高潮,由於又是話來便來的關係,張力與可觀性也同樣薄弱。

演員表現方面,也許劇本實在沒甚麼發揮空間可言的關係,一眾演員的演出好聽一點便是以其本色演技出現,難聽一點就是以得過且過的方法現身。電影就兩名主角古天樂與吳君如的感以至俠義的描述浮在非常表層的位置,兩人相處相應可見更為有趣的笑料,竟然沒有出現,令兩人演得起沒甚麼可演。當中片初保長要用放風箏的形式閱報一段玩味很弱,而小紅誤用超能力就只是強行提供。從劇本安排上看,也許製作公司希望力捧於《十月圍城》表現不俗的王柏傑,不過在劇本戲軌關係失衡下,他的演繹卻與全片格格不合,表現甚為可惜。

整體而言,雖然《神奇俠侶》在宣傳上看起來噱頭十足,有著多類型的創意素材,可是實際上這些情節在電影裡根本沒有出現,在《家有囍事2009》導演谷德昭,演員古天樂及吳君如的演繹下,結果的不濟程度不止下於同期兩部港產喜劇,更比起去年的《花田囍事2010》更為不堪入目。若果單看預告片來看入場看《神奇俠侶》的話,恐怕只會於新春溜溜看到一部貨不對版的大爛劣作。

《最強囍事》:陳慶嘉秦小珍為「囍事」洗底

雖然黃百鳴出品的「囍事」系列已拍了不同時期不同集數,可是同樣的班底多玩之下已盡露疲態。今年雖然繼續「囍事」,不過班底卻找來了尚品製作的監製錢小蕙,導演陳慶嘉與秦小珍,期望能擦上火花。

《最強囍事》的情節以四男四女四段故事組成,石油大王陳奇俠(黃百鳴飾)雖與女友Dream(閰妮飾)相處多年,可是俠因過忙,只好索性買下化粧品公司供Dream打理,並找來女性化的美容節目主持沈美(古天樂飾)加入,可是卻陷關係危機。沈美找來當年好友,於百貨公司的星級售貨員鄭宇強(甄子丹飾)加入協助前線銷售,不過強對於失戀時才找她的作家戴夢妮(劉嘉玲飾)束手無策。沈美在公司協助勤奮女助理簡潔(張柏芝飾)與富豪二代滑捋捋(杜汶澤飾)撮合,但自己卻愛潔,而滑捋捋則難忘前女友(熊黛林飾)。

在「囍事」固有的框架上,陳慶嘉與秦小珍在劇本上需要填滿四對情侶,而故事於結局上亦要跟其系列相應,其實要得以發揮並不容易。《最》片在製作條件時間所限,結果選用了尚品其中一個著名的「絕世好」系模式風格試圖融合,於是在化粧品公司辦公室看起來甚有《絕世好Bra》的味道,其箇中風格亦有其類似。雖然電影仍有合拍成份,不過四段故事裡就只有黃百鳴與閰妮的一段內地味較濃,其餘三段都算是港式,劇本上算是已盡力「洗底」,例如整體雖然笑料雖然密度不算太高,至少入口程度較近幾年「囍事」系列為佳。

演員表現方面,電影主線仍是落在近數年「囍事」系列的古天樂身上,以女性化的舉止出現,效果比起近年同系列演出來得自在自然。甄子丹在演繹多年動作片後首部賀歲片擔當要角,劇本已因應他的情況讓他以近乎「葉問」方式演繹化粧師,雖然甄子丹的文章未算最有發揮,但至少不太難看,佔戲不多的杜汶澤則沿用《人間喜劇》的方式演繹,至於黃百鳴的演出可算是跟其近數年「囍事」最從一而終,但可觀性也是相對較低。

女角方面,在劇本設計上明顯在偏弱的位置,而且不少都像是似曾相識的款式如張柏芝就像其《星願》類型,閰妮則像《三槍拍檔驚奇》,雖是對版,但亮眼程度卻不及戲份更少但造型多多的劉嘉玲,而另一女角熊黛林則被放在花瓶的位置。

從整體風格上看,節奏算是明快,不過未知是否參考了去年對手的經驗,其中簡潔邀請滑捋捋到快餐店晚餐一幕出現明顯的植入式廣告,雖然原設計是有心,但效果卻因廣告硬銷有打折扣。

整體而言,《最強囍事》可算是尚品電影嘗試以其擅長的「絕世好」系列於黃百鳴的「囍事」框架上盡上,期望盡力洗去近年「囍事」式內地合拍味濃的回應,於效果上除黃百鳴的一組未能「洗底」外,整體表現比起《花田囍事2010》有著明顯的提升,也見到秦小珍與陳慶嘉在維持本土風格下的盡力。

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