分類: 講鏟新片 Page 80 of 101

不同類型的合拍片可算是香港近年電影發展的一大趨勢。秦小珍首次獨自執導的《翡翠明珠》既有內地的資金，也有香港電視台合作，也有不同品牌的贊助，還起用電視熟悉的藝人演出；結果在多重「合拍」之下，弄出一個為求市場而多方妥協的產物來。

簡單來說，《翡翠明珠》其實便是一個公主外嫁的故事：描述嫣公主（蔡卓妍飾）要遠嫁作番國王妃，途中由之前曾有過節的程將軍（林峰飾）護駕，兩人在過程中由鬥氣冤家變成互生情愫，並交換了翡翠及明珠作為信物，但他們遇上山賊後公主墮崖失憶，結果成了說書人凌感開（王祖藍飾）的助手，而程將軍則被山賊祝三娘（容祖兒飾）所擒，兩組關係開始發生之際，四人再次重遇。

也許電影的海報及預告關係，令不少人對於《翡翠明珠》接近零期望，但電影其實並不如想像般難看。劇本裡的對白雖然間歇性出現不太協調的情況，不過整體而言，對白還是不差；當中尚品電影的優良字幕於此片仍可看到，如談及「阿凡」、「達」的笑位英文字幕用上「Ava」、「Tar」作處理。至於劇本方面，電影現時片長接近兩小時，未知是否片長關係，於刪剪後部份場面出現不協調情況，片初一眾公主學習的情況剪到變得有點無聊，萬梓良飾演的番國國王出場有頭無尾，而電影末段的結局也予人落雨收柴之感，看來多方合作在篇幅上的安排並不靈活。

《翡翠明珠》是電視廣播與邵氏的第三度合作，當中濃濃的電視製作水平和特技在電影裡表達無遺。先有電影裡的皇宮內貌因為廠景關係不能拍遠鏡，繼而出現在公主於途中的包廂外觀雖然看起來細小，但內裡看來的體積卻忽然大了好幾倍，至於草叢裡出現的流星，在電視水平的視覺下出現像烹飪節目倒模一樣的星星來，這些現象恐怕連曹宏威博士也不能解釋。用電視角度來看也許還可以，但若以電影製作水平而言，恐怕獲得不少觀眾的恥笑。

演員方面，電影找來了近年被電視台力捧的林峰擔當主角。製作公司可算滿足了電視台力捧之心，因為林峰在電影裡造型甚多，而且定鏡擺出有型形象篇幅不少，當中還有令影迷尖叫的裸露，甚至在打鬥時要使用硬照定格達到所需，真的盡心經營。可惜的是，部份造型並不奏效，當中林峰當將軍出發時戴上如海報款式的頭盔，便連林峰的影迷也狂笑起來，可見其「殺傷力」驚人。不過觀乎林峰的演技，其水平跟他十年前演出的劣作《別戀》幾乎零進步，無論任何場合表情運用欠缺應有層次，恐怕電視演出未為他演技提升。

也許男主角演出如斯隨意關係，片中其他演員演出也同樣隨意，蔡卓妍繼續展現天真無知款式的演出。相比之下，王祖藍的演出在現時出現的版本算是沒過火位，未知背後有沒有刪剪的成份。其中一眾電視藝人也繼續沿用電視款式演出，渴求電影演技的觀眾宜先做足心理準備。

《翡翠明珠》有著不少品牌贊助，對於非時裝電影如何可以做到植入式廣告也許令電影費煞思量。在製作人扭盡六壬不成之下，最終選擇了最原始的方式表達。當中某燒味茶餐廳的廣告以自嘲形式帶過，而說書人比賽則直接冠上由烏冬店「呈獻」之對白。其硬插程度可算開創香港電影史上的先河，看得令人目定口呆。

整體而言，《翡翠明珠》其實在故事上雖然較為意料之內，但其對白描寫上還算有其水準。只是也許是需要顧及多方合作的關係，於是最終成品上出現了疑似刪剪令部份情況交代不清，而在成本效益製作下出現物理難以解釋的現象，主角力捧下可以有型形象掩飾近乎零的演技，演員隨意下演出製作公司之一的電視水平，品牌贊助下直接用對白交待等等，為「合拍」片作出了「示範」來，但如斯妥協下的製作，恐怕入場也最好不要期望甚麼好了。

Ryan

對於一些製作多時的電影遲遲未能上畫，難免有著一定程度的戒心。劉鎮偉的《出水芙蓉》本已是兩年前完成本用作迎接北京奧運的電影，最終因為種種事件延至現在才上映。撇除兩年來的因素，電影的水準並不如想像中般差，可是特技場面卻帶來了災難性後果。

《出水芙蓉》以長洲長大的孤兒羅嬌（鍾欣桐飾）為中心，描述她被情敵May（馬閱飾）掌摑沒自盡時遇上海上觀音而大難不死，以為自己有超能力報仇，最終陰差陽錯後碰上飛魚王子郭志遠（方力申飾），決於游泳接力賽與昔日情敵較量。為求達到目的，不惜綁架志遠來訓練，當中一起訓練的還有好友阿玉（黃聖依飾）、大花（茜利妹飾）與小花（朱薰飾）等，當中還有馮德倫飾演因受到打擊引致自閉的霞女、雷宇揚飾演的郭志遠經理人等。

就劇情而言，《出水芙蓉》予人一種以游泳為包裝的愛情電影。在角色描述上，劉鎮偉是次起用兩位演技上仍有進步空間的演員，於角色描述上算配合兩人所需，將鍾欣桐塑遠成自我中心的女子，將方力申塑造成木訥冷漠的游泳好手，觀乎兩人於影圈發展，這類角色基本上不用怎去演也已經對位。

可是，在遷就演員之下，電影裡要求兩人談戀愛也許不易，故此嘗試加入大花與小花的角色。兩名演員雖然已盡力地演繹低能的角色，不過予人感覺是盡力演也不會讓觀眾笑得出來。至於黃聖依演繹平日表現文靜少女，雖然十分討好，但當電影重點放於胡鬧情節較多之時，發揮空間十分有限。而嬌與遠之間的對手戲雖然佔戲不少，可是在設計所限，情感未算特別濃郁，不過以青春愛情片而言，算是做到四平八穩又具一點青春感覺。

配角方面，《出水芙蓉》當年開拍重點之一，便是跳水好手田亮初登大銀幕。可是，田亮首次的演出可說是在水準之下，他演的水上觀音，對白演繹完全失控，加上配音聲線的錯配，只予人陰陽怪氣，看來他當年演出電影時根本毫無準備。反觀同樣在片中有陰陽怪氣演出的馮德倫，卻做得自然，而「龍婆」的演繹算是帶來電影一個笑點。

電影預告上其中一個重點，就是視覺效果。雖然用上了先濤製作視覺效果，可是電影末段呈現出來的畫面雖然不差，但其神化的效果，卻予人一種甚為失控的味道。觀乎劉鎮偉近年的電影每每在運用特技都爛得出奇，也許他該在劇本如何與特技配合上好好地去想一下。

整體而言，雖然在環境因素下令《出水芙蓉》成為倉底之作，不過觀乎電影的水準來說，其實沒有一般倉底貨的低劣，劇情上算是跟香港典型青春愛情片相若，兩名主角的演繹在劇本遷就下算是恰如其份。可是，宣傳為“特別介紹”的田亮演出驚嚇度十足，再加上末段的視覺效果令電影原來情節失控，均成了電影兩大敗筆，也令全片成績打上一定折扣。

Ryan

一九九三年，由李力持執導、周星馳與鞏俐主演的《唐伯虎點秋香》雖然主角接近零交流，可是卻仍收逾四千萬。二零一零年，近五年沒參與電影製作的李力持，重拾唐伯虎的故事，開拍《唐伯虎點秋香2之四大才子》，還變成了向華勝重出江湖之作，在瞄準中國市場下，電影只反映了製作人的技窮。

雖然聲稱是第二集，可是這都《唐》片其實倒是前傳。故事描述唐伯虎（黃曉明飾）、祝枝山（陳百祥飾）、文征明（周立波飾）及徐禎卿（任賢齊飾）在未成為江南四大才子前的故事；主要情節分為唐伯虎到寺廟讀書、偶遇倩倩（張靜初飾）及眾人揭破寺內陰謀的三組情節。

觀看喜劇，能否開懷大笑每每是重要因素。也許當年《唐伯虎點秋香》周星馳及一眾的演繹太出眾關係，這個延續篇可算是相形見絀。李力持在創作上未知是要顧及內地觀眾所需還是近年未能捉緊時代脈膊關係，結果大部份笑料都只能拿過去的元素再翻炒一次。然而，大部份笑料都十分拉扯，如任賢齊示範的「變形金缸」，雖然觀看時入場人數不少，不過全場只是木訥反應，顯然有關笑料給扯得太遠，失去味道，而這類情節時有發生，觀眾很多時陷入了給予硬滑稽但不滑稽的苦況來。最後一幕來個類似《三槍拍案驚奇》的款式，但卻拍不到那種味道，只是感覺拍了次貨出來，驚奇沒有，打嗆有餘。

男角們的演繹與配音，也是《唐》片的嚴重敗筆之處、當中以黃曉明飾演的唐伯虎最為明顯。先不要拿黃曉明與周星馳作比較，但黃曉明那種刻意扮型的眼神及臨摹喜劇演員的眼神，效果極為生硬，而配音的聲線也許也同樣想臨摹一番，可是最終做出的效果只是陰陽怪氣。任賢齊的演繹方法，其實整體而言不太看得出他在演喜劇來，因為那種所謂的冷笑話，實在冷得已令人僵硬到無法笑出來。至於陳百祥演繹的祝枝山雖然尚算落力，可是在選角上其實出現問題，當近攝看到他的皺紋盡現之時，要人聯想起少年的角色也許要加入衰老症元素方能信服。相比之下，演出較公式化的周立波，倒在其餘三角效果不佳及若干新鮮感下，稍見起色。

電影其中一個賣點，也許是女主角張靜初演繹喜劇。然而，其實張靜初的角色沒任何喜劇成分，仿如前一集的鞏俐情況。在男角演出不濟之下，張靜初的劇情情節便是全片唯一亮點，而電影裡描述燒雞翼的故事，也許比起一切搞笑還更打動觀眾。在電影海報裡仿如《魔盜王》形象的樊少皇，在片中飾演的大奸角其實算是對位，而最終還有動作演出也令人有點意想不到。可惜的是，在前段沉悶的情節下，末段有點趕著完場的味道，發揮不多。朱咪咪的角色神態則過份浮跨，比起《絕代雙嬌》表現還不濟。

整體而言，《唐伯虎點秋香2之四大才子》其實是原版的前傳，試圖以內地演員重演昔日喜劇打入內地市場，可是在劇本上無神無氣，四名男角的演出亦無神采，當中黃曉明的模倣刻意失敗。若果作為一部喜劇而言，只能看到李力持已經江郎才盡，觀眾實在難以開懷。

Ryan

近十年來，爾冬陞執導的作品，基本上算是水準以來。不過其實不少導演也會有失手的時候，爾冬陞也不能倖免，新作《鎗王之王》無論是選角、劇情以至演出，都令人十分失望。

《鎗王之王》從中、英文片名上看，即時令人聯想起十年前由爾冬陞監製、羅志良初次執導的《鎗王》，是次劇情主要集中於兩名實彈射擊高手莊子維（吳彥祖飾）與關友博（古天樂飾）身上，描述博於比賽結束後遇上私營解款車劫案，為救警員要開槍殺人，最終被告謀殺，後獲一直傾慕博的上司邵安娜（李冰冰飾）支持下無罪釋放，而安娜同時希望博與任職護士的女友婷（蔡卓妍飾）分手。與此同時，維在博家發現劫匪出沒，隨著真相逐步揭盅，也令博放各方面走向極端。

從電影來看，電影不是沒有製作條件，早段描述八號幹線的車禍算是逼真，而電影基本節奏算是緊湊，可是電影情節隨著中段真相開始揭盅後，犯駁的情況卻接踵而來。當中荒謬的情況之一，就是在案件中被視為重要証人的交通警員在醫院竟可沒警員駐守而可不用喬裝自出自入。雖然電影描述博任職的投資公司保安嚴密，賬戶需先插入私人USB手指再加密碼才能登入，可是卻又可以輕易地動用人家的賬戶戶口而沒被發現。末段雖然安排危險人物在醫院出現，不過醫院卻沒有任何疏散下竟可做到像死城一樣，令人還懷疑是看了羅守耀劣作《惡胎》一樣。再加上強行自圓其說的故事，十分牽強突兀。雖然電影試圖生吞投資、鎗戰、心理與愛情等多個元素，可是沒有一個元素做到基本水平。

電影以吳彥祖與古天樂對決為故事核心加上心理描述，可是在演繹上卻沒對位，效果不佳。當中古天樂雖然飾演一名性格冷靜修讀心理學的投資專家，情緒會隨故事發展變化，可是古天樂的演繹由此至終只提供了木訥的表情，即使是愛情部份也可以是零交流，倒未能捉到角色要求的一份邪氣。相比之下，吳彥祖雖然算是落力演出，不過在捕捉心理的過程，卻未能從他的對白看得出來。在這個情況下，兩人硬談心理的對白，只令人聯想起三色台某部跟日劇甚似劇集的結局一樣。

女角方面，電影對於兩名女角發揮空間極為有限，縱使蔡卓妍與李冰冰都算做到故事要求的角色，可是前者淪於花瓶水平，後者在葉璇的配合下雖然印象較深，不過仍未能發揮案件的關鍵作用之一。至於方中信飾演的苗志信，角色明顯地是十年前《鎗王》的延續，也是全片演出最為對版的演員。方中信談笑用兵的情節，也是最佳的情節，可是後段維要求他在夜間重組心態時欠缺舖排，效果仿如是在「問米」一樣，慶幸沒將片名改成《問米追兇》。至於杜汶澤與林雪等角色，在要求只是類型化演繹下，也算交足功課。

整體而言，《鎗王之王》雖然是爾冬陞自十年前《鎗王》延續篇，可是在過於要求提供大量元素欠缺應有的融合下，選角出現錯配，劇情充斥犯駁，即使在緊湊的節奏下仍表露無遺，成績竟較當年新導演還差一截，心理描述欠缺應有的層次與深度，絕對是爾冬陞嚴重失手之作。

Ryan

當甄子丹主演的《葉問》票房叫好叫座後，同類型題材電影陸續開拍；當葉偉信執導的《葉問2》再創紀錄之時，由邱禮濤執導、以少年葉問為題材的《葉問前傳》亦借勢上映。雖然觀其組合也許被事先看淡，不過實際上電影整體製作與水準均屬中上水平。

《葉問前傳》故事有著起、承、轉、合四個階層：首先以描述詠春宗師陳華順（洪金寶飾）及師兄吳仲素（元彪飾）與葉問（杜宇航飾）及葉天賜（樊少皇飾）的關係開始，接著便是少年葉問與葉天賜跟同門師妹李美慧（陳嘉桓飾）的三角關係，並因一次巧合葉問碰上市長女兒永成（黃奕飾）及葉問到港讀開始變化；到後來描述葉問在港碰上梁壁（葉準飾）學習其詠春招式，致與仲素發生衝突作轉捩點，最終以日本人入侵為電影高潮。

電影以杜宇航飾演的葉問為重心，故此在劇本及角色上難免要略作遷就。杜宇航於武術的成就，讓他於演繹動作場面不成問題。可是，他的文戲表情況過於木訥，而且臨摹甄子丹的葉問角色過重，再加上配合效果跟表情不乎，當看到他的談情戲份，也許是全片較為難受之處。幸而角色於安排上已將有關戲份盡量刪減，而關於戲劇性部份則由元彪及樊少皇角色等分擔。

在觀看《葉問前傳》重心在於動作及劇情兩方面時，動作場面方面相比起《葉問》以葉問為中心，是次打鬥方面其實算是不俗，當中尤以洪金寶與元彪的對打最有瞄頭。至於樊少皇與杜宇航、元彪與杜宇航甚至葉準與杜宇航的對手亦表現不俗。然而，電影同時安排曾於《滅門》提供恥笑式動作的廖碧兒再次飾演劍術了得的日本人，效果亦再次令人搖頭嘆息。

在劇情方面，電影的素材不少，每段故事雖然舖排上不會太多，不過觀乎在文戲與武打及忠於原有故事的平衡來說，算是找到一個不錯的平衡點。電影到了中段，各人的性格與至關係分野明顯，感情的戲份作為陪襯也未致完全花瓶的地步。

至於演員方面，除了杜宇航對於電影演出演技要求還有極大進步空間外，其他主要角色於演出上，跟邱禮濤過去多部群戲電影一樣，也達到一定的水準。一眾角色中尤以樊少皇的葉天賜最為出色，除了角色內需要面對不同角色不同表情及情感均對位外，其內心的掙扎變化也具有層次。洪金寶與元彪在七、八十年代為動作電影重要人物，此片中飾演師傅與大師兄的角色，型格俱備。相比之下，兩名女角雖然獲發揮空間不多，不過至少也不太礙眼。而葉準演出的梁壁一角，看來是經驗之談，表現自然，只是他與葉問的對手戲初段充斥若干贊助品牌較為突兀。

整體而言，《葉問前傳》雖沒有了甄子丹的強勢，換來的是能打絕不能演的杜宇航，不過整體而言其實在劇情上以至動作上都是足料足本的製作，在預期不高的情況下觀賞，倒帶來一點驚喜來，看來拍過不同類型電影的邱禮濤將這部未被看好的電影仍打得四平八穩。

Ryan

在過去兩天，「講。鏟。片」已先後介紹了《五樓》整個禁毒電影系列裡其中兩部短片《5F》及《Dad, I Wet My Pant》，今天則介紹餘下的一部，由去年獲獎無數的紀錄片《音樂人生》導演、張經緯執導的《墨綠嫣紅》。

同樣片長約半小時的《墨綠嫣紅》以一名女中學生嫣為重心人物，嫣染有毒癮，對於自己懷孕的情況仍不著意，一心只想著墮胎了事。在經常吸食毒品下，即使考試也遲到，最終更選擇綴學，並於夜間流連。到了一晚回家服食墮胎藥之後，翌晨在廁所誕下屍嬰。而由於有著受毒影響孕婦誕下的嬰兒會變綠色的觀念，嫣不敢去看其已逝骨肉的顏色……

從拍攝效果上看，張經緯過去有著不少拍攝紀錄片的經驗，故此從鏡頭或是顏色運用上，《墨綠嫣紅》較另外兩部禁毒電影水平高出一截。在選材方面，當《5F》只顧意象欠缺基本故事、張繼聰的則將影像蓋過一切之時，張經緯沒有像前兩者將毒品素材強殖，而是滲透。這個方法看起來雖然相對較為舒服；與此同時，在取景方面，短片讓大家清晰看到一個公共屋邨裡的環境，對於實感與質感來說也是十分重要。

演員方面，其實一眾演員不算是專業演出，不過在調控下算是達到所需，只是個別場景效果有點奇怪，在情理上看來欠奉。

整體而言，作為首次執導劇情片的張經緯來說，《墨綠嫣紅》至少是個好的開始，也是三部《五樓》系列電影裡效果最佳的一部。

Ryan

以禁毒為題的《五樓》雖然找來不同的
人士作導演，不過他們於影壇上都均屬起步階段。首次執導的張繼聰便找來陳卓麒聯合執導短片《Dad, I wet my
pant》，雖然在個別場面與演員演繹效果不俗，但畫面卻暴露了若干製作條件下的弱點。

《Dad, I wet my
pant》的故事以倒敘方法描述一對父子的關係。父親（陳淑儀飾演）當發現兒子（黃溢豪飾演）在家濫毒後，大吵一場後兒子離家出走，在經歷過一段流浪的日
子後，兒子最終需要販毒來維持生計；結果於交易期間被警方發現而逃，最後終返家與父重聚。

雖然這部短片片長達三十分鐘，可是實際上開首的
數分鐘與最後數分鐘均只是分別由兒子及父親各自以訪問方式來表達，這個方法在本質上沒問題，可是在效果上卻出現了佈景虛擬畫面與訪問者影像極不融合，兩者
的邊緣位效果極為突兀。至於色彩方面卻有時出現同一場景顏色不一致，而當男主角於坑渠附近過夜後，翌日睡醒時竟出現仿如時空轉稱的環境突變，看來在攝影與
製片兩方面有極大改進空間。

作為初次執導來說，電影劇本上算較為單薄，不過在說故事層面上看，至少能本以第一人稱角度，將一名少年離家出
走的數個階段拍攝到出來。在演員方面來說，演出的大都不是專業演員，可是其效果卻較預期為佳，只是女角的戲份和發揮空間不多，有點可惜。電影到了末段父子
重遇之時，雖然手法有點似曾相識，但算是做到感動的基本要求。

整體而言，作為張繼聰首次執導的短片來說，《Dad, I wet my
pant》雖然有著很多不足之處，但以拍攝經驗不多來說，算是達到基本的分數；但若要日後往導演方向發展的話，恐怕仍有很大進步空間。

Ryan

傑出青年協會今年製作了三部以禁毒為
主題的短片，合稱「五樓」。「講。鏟。片」將於一連三天按播放的先後次序，看看三部電影的成績與水準如何。

今天打頭陣的，便是由王敏德執
導的《5F》。

要理解《5F》的劇情可算是十分困難，因為電影一開始只看到一群少女無所事事，然後談及主角經友人介紹下到了一個朋友家裡一起吸毒，最終在女角Ａ因濫毒而
神智不清下被警方拘捕，而另一女角Ｂ在高空墮樓死亡後，經余慕蓮飾演的家人及王敏德飾演的警務人員告誡下，才有醒覺之意。

導演王敏德絕非
首次執導，十年前便執導以警務人員被出賣為題的《里程》，而當年的水準已不見得好。可是，《5F》的水準卻絕對挑戰了他的個人下限。從故事層面去看，電影
裡的對白不算多，但也無法將一般電影劇本要求的人物與說事說得明白。各名男女之間的朋友與情侶關係也完全弄不清楚。

同樣看不清楚的，還有
鏡頭的運用。雖然電影也許成本不高，但當中最令人不明所以的，就是每當電影鏡頭出現藍天白雲或是綠草之時，效果就仿如高清電視，但每當要拍攝人物，在沒有
採用主觀鏡的手法下，卻每每出現對不到焦的情況，有時甚至需要數秒時間方能修正。電影末段出現余幕蓮的告誡，雖然演出真誠，但作臉部特寫效果也不理想。

至
於場景與道具的運用，同樣令人洩氣。當主角被捕遭警方告誡，理論在警署內的辦公室進行，可是電影所見的位置，卻是任何人都可以自出自入的報案室。至拍攝墮
樓場面時，所便用的道具出現軟手軟腳的狀態，「穿崩」得明顯。

此片文案雖列明導演為王敏德，但片尾字幕導演署名卻另有其人；據資料所得，
王敏德聲稱找了早前在紐約電影學校畢業的侄兒擔任執行導演。如此看來，其侄兒該有極大改進空間。

整體而言，《5F》劇情不明所以、鏡頭含
糊不清、場景像真度低、道具得過且過，作為王敏德十年後再次執導的作品而言，其污點可算一個比另一個更大。

Ryan

現代男女關係這個題材，可以說是近年不少港片探討之處，當中黃真真執導的《分手說愛你》嘗試結合紀錄片與劇情片手法來探討，可是最終兩者卻沒找到合適平衡點，再加上品牌贊助的影響，結果效果未如理想。

片長接近兩小時的《分手說愛你》主要講述薛凱琪飾演的花與房祖名飾演的草之間的關係，兩人於分手與復合之間徘徊。當中中段加入了薛凱琪因工作關係遇上了葉山豪飾演的藝術家的一段支線。

電台出身的黃真真在初執導的作品表現不俗，不過近年水準卻十分飄忽，前作《女人．本色》在硬插品牌贊助配上回歸素材效果極不理想，《分手說愛你》令她嘗試以起初擅長的紀錄片以劇情片方式混合處理。電影於開首以電影製作為名，讓草拿著攝錄機拍攝自家故事，電影到中段轉回劇情模式。由於轉捩情明況沒充分交代，觀看時對於轉變感覺無所適從，到了後段也許是需要首尾呼應的關係，也看到主線情況未能繼續發展，於是來了個「忽然解說」的大扭橋。惟有關方法情理上難以講得通，結果換來的只是強行自圓其說。

電影舖排先從紀錄片著手，故此也希望用這個模式帶進劇情之內。然而劇情交待方面，剪裁上卻出現節奏問題，當中描述葉山豪的相關情況略嫌有點急；反觀描述部份薛凱琪與房祖名的情況卻有拖戲之嫌。最為嚴重的一幕，便是描述兩人到澳門找尋黑沙灣的一幕，兩人虛渡光陰之時，也令在場觀眾看到極為無聊與煩厭的戲份。而兩人於澳門酒店的戲份，也許提供的品牌廣告商該可以滿足地所需。相比之下，草身邊朋友的情況看來更為有趣。

說到演出方面，其實兩名主角昔日演繹《早熟》時雖演出稚嫩，但正配合片中角色所需。如今再次演出，房祖名相比之下算是做到草那種懶洋洋的味道及漫不經心的味道。

可是相比之下，薛凱琪的演出雖然在角色上要求看似成熟，可是她的演技水平僅能維持在《新紮師妹3》那種無知程度，演繹花的一個較為多元的角色顯得十分吃力。反觀近年少見於香港電影演出的葉山豪，演出藝術家的角色相對在外型及感覺上配合了角色，具說服力。

整體而言，《分手說愛你》嘗試探討現今男女的愛情與分手，在素材上其實秉承黃真真希望探討年輕男女的路線，可是導演在運用紀錄片與劇情片轉換上技巧不足，加上在紀錄片的噱頭以外內涵不夠，導致中段愛情探討有形無實。演員方面雖房祖名演出達到所需，惟薛凱琪的演出卻為電影帶來災難性的破壞，整體而言效果強差人意。也許黃真真導演宜日後不要再硬插紀錄片手法好了。

Ryan

以漫畫《古惑仔》改編而成的電影近年隨著熱潮減退已並不常見，莊文強曾次獨自執導的《飛砂風中轉》，以「古惑仔電影十年」為賣點之一，找回昔日主角鄭伊健與陳小春主演，再加入一組年青演員，實際上是一部玩味甚濃的電影，場面的感覺比起整體劇情更為看重。

《飛砂風中轉》在首段略略交代黑幫和義盛坐館火水（方中信飾）與火腩（陳小春飾）之間的關係，火水任期已到，希望捧已經營多家菜館的火腩接捧，實際則是要掩飾火水虧空社團公款。火腩反抗無效幾近接捧之時，卻殺出啤梨姐（余安安飾）說會當中承諾她的兒子燕子文（鄭伊健飾）將當坐館，可是文亦無心戀戰，只望完成學業。火腩與燕子文雖不願當坐館，最終卻要爭起來。

從拍攝手法以至場面設計來說，《飛砂風中轉》是一部玩味極濃的電影，可見導演與編劇在這方面花了很多的心思。先從手法去看，早段交代火腩在社團由少年到中年的經歷及火水如何突圍以簡單的隧道打架交代，簡潔明快。當中交代少年燕子文（黃又南飾）的情節採用了殘舊的畫面處理配上字幕咭，配合了有關情節的需要。場面方面，放火燒銀行的一幕，相信也超乎了不少觀眾的期望。

電影以《古惑仔》為比較對象，不過從整體來說，大家不要期望燕子文與火腩是陳浩南與山雞，因為電影根本拿著不少《古惑仔》甚至是莊文強與麥兆輝前作《無間道》系列大開玩笑。當中劉浩龍飾演的陳永仁的臥底角色，根本是就此而設。部份在預告片看到的對白如龍頭棍甚至魔戒，可見這類相信是不少電影製作人創作時的情意結。

雖然電影從創作層面上看到的神采不少，可是由於將重心放在這一方面，整體劇情發展相對地便弱了起來。當中介紹燕子文或是火腩身邊的兄弟只能簡單交代。而劇情到了後段的發展仿如落雨收柴，欠缺了觀眾期望的過程。電影同時加入了不少談及選舉的政治元素，可是加起來過於著跡，效果突兀。

演出方面，其實這部電影不少演員演繹是亮眼的。鄭伊健與陳小春雖然是昔日《古惑仔》電影的主線人物，在《飛砂風中轉》算是達到基本，惟角色本身其實可賦予的發揮空間不多。相比之下，不少配角的演出留下印象。先看葉璇飾演火腩的太太，演到黑幫太太對家庭比社團著近的心態。劉浩龍飾演的臥底，角色設計具揮發，而劉浩龍也把握了機會，為全片達到喜劇效果。歐錦棠飾演的銀行職員雖只有兩場戲份，不過他的對白精警，也留下印象。相比之下，方中信飾演的火水只能說是保持水準，沒有太大的驚喜，而余安安飾演的啤梨姐，則演出過於誇張，看起來還以為是演話劇多於電影。陳子聰飾演希望爭黑幫老大的傻角，也有一定的驚喜度。

整體而言，《飛砂風中轉》其實是拿古惑仔題材再加上《無間道》陳永仁角色以戲謔方面玩弄一番，玩味甚濃。雖然在劇情上稍弱一點，慶幸有手法與場面上卻有很強的創意與效果，加上一眾演員整體不差的演出，令全片成績算是在平均之上。

Ryan