影評人出身的葉念琛，執導筒以來全屬以本地市場為主的愛情小品。繼《甜絲絲》後，《獨家試愛》意外地叫好叫座，促成了他的同系列的電影，繼去年的《十分愛》後，新作《我的最愛》雖然仍以方力申及鄧麗欣作賣點，不過，觀眾請不要只求看他倆的演出，因為電影所探討的年青人愛情是以兩個故事帶出至少四種愛情態度。
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馬楚成的作品，可算是水準飄忽，部份電影如《生日快樂》有著不俗的成績，可是動作片偶有像《飛鷹》的劣作。《花花型警》以「型」作賣點的偶像片，可是卻拍得突兀單薄兼節奏失控，可算是近年挑戰觀眾下限的動作愛情片。
觀眾要投入電影，先要適應電影的鏡頭。余文樂在片中的所有鏡頭，幾乎沒有一個能夠正常對準。起初介紹他如何以富家子方法捉賊至回到警署的場面的仰拍，不明所以。其後余文樂的幹探碰上了來自內地的前公安陳坤，自此兩人出現的所有鏡頭，便像拍攝男性時裝或汽車廣告一般。然而，鏡頭過份刻意，觀眾看得極不舒服。
即使是其他鏡頭擺放，大都不太正常。攝影出身的馬楚成，卻擺出令人咋舌的鏡位，難度是賣弄自己的「風格」？
電影主線放在陳坤飾演來自內地富家子來港追尋自己哥哥的死因，但碰上了余文樂。一開始不明所以地余文樂對陳坤產生莫明的歧視感。但其後又要為他協助找尋真兇，整個過程看不出關係。電影裡充斥著不少所港中港兩地不同的誤會，但實際上只是讓余文樂對來自內地的陳坤不斷歧視。即使是香港觀眾，也會嫌太過份了。
雖然電影涉及一宗命案，可是查起上來既不懸疑，也不緊張，問題出自電影的節奏過慢。電影在多處都在沒有劇情推度下拖長，例如余文樂以錢尋線人提供情報，以蒙太奇式的方法不停重覆，看得呼呼入睡。另一幕安排疑兇要求兩人在五分鐘內向途人各籌得一萬元，拍起來亂七八糟，還要幾乎是以實是拍攝，難哽程度拍得住《互動殺人事件》定鏡找不同之處。
查案過程中間所謂的線索，也是好像自動送來，不用花太多精神。但是，查案似乎的目的，只在給予兩位男主角顯示身手的機會而已。談到動作，馬楚成拍得不差。雖然花款不多，而且兩人縱使盡力，但真的不擅打鬥，只以碎鏡交代，也用得其所。不過，旨在看動作的朋友，也許選看同期的《奪帥》較佳。
電影最大致命傷來自結局，當完成一場最終的動作戲份後，卻留下了十多分鐘的對白，繼而出現呈韓劇般的拉扯狀態。演員演得辛苦來拖時間，觀眾也因為遲遲未能完成大家已預期的結果也按奈不住。
電影以兩名主角為主打，女主角鍾嘉欣成了一個大花瓶，表現也十分難看，當中一些深情的戲份，哭得過火，卻深情欠奉。不過片中描述兩男一女的三角戀也沒多大篇幅，故此一些重要的感情位亦無法運作。余文樂在電影裡演花花公子，有形無實。雖然豪爽但傲氣仍有上調空間。相比之下，內地演員陳坤的表現相對較佳，感情表達因為其角色內心較複雜而較有發揮。
反觀電影裡的配角也許更為實在，當中包括李修賢飾演余文樂的爸爸及黃又南的所謂「線人」。前者雖不離警察角色的訓示對白，但造型有點新意，而黃又南則演得夠放。相比之下，譚俊彥在片中的演員便顯得刻意經營，常常演得過火。觀乎譚俊彥已參演多部作品，其進步速度叫人失望。
總的來說，《花花型警》雖然以型作賣點，可是拍得「懶型」。電影節奏失控、鏡頭失控、結局失控。馬楚成再執導動作片再次失手，還望他下回拍這類電影時多加思量，免得觀眾就像片中陳坤經常像片中呼呼入睡好了。
影視點老闆羅守耀可算是近年投入電影圈，除了投資外還自導電影，《奪帥》是繼《黑拳》後的作品，英文片名《Fatal Move》跟《黑拳》的《Fatal Contact》像有一絲關連，電影找來一眾黑社會電影班底配上《黑拳》幕後，並重點放在其血腥暴力以呈現真實，而電影亦顯其刻意經營的狀態。
從風格上看，《奪帥》可算是充斥著八十年代電影的影子，故事上以大堆演員以描述黑幫忠信義的危機。舊的味道不僅在於對於忠與義的詮釋，還有社團內的勾心鬥角情況、黑社會少用槍多用刀劍等。演員運用上，任達華、李修賢、洪金寶等也像回到九十年代之初。從造型來看，羅守耀其實有花點心機的，當中吳京及向佐兩人的造型嘗試一種型格味道，比較新鮮。
雖然造型有點心思，不過電影整體其實很保守。長達兩小時的電影中，起、承、轉、合四個階段鮮明。前三個階段可算是達到基本要求，劇情不難想到由團結到分裂的基調。電影從一開始便以血腥及暴力作賣點，當中更在後期加強血腥。片中吳京幾乎是包辦了全片大部份的動作場面，「噴血」視效大量供應，吳京用劍斬人仿如飲食節目斬菜斬肉一樣，斷肢不少。其餘的動作，則落在洪金寶及向佐為主，各有一、兩場。
電影人物複雜，但由於選角方面大部與觀眾曾看的角色類似，加上各人也算稱職，黑幫方面當中洪金寶及恬妞的佔戲較重，而恬妞幾乎是全片裡最多戲份的演員，韻味十足。另一女角張文慈雖然佔戲不多，可是卻準確達到片中黑幫太太的要求。男演員方面，除了吳京因動作場面較多而印象較深外，大都只是做回自己已往電影類型，印象不深。值得一提的，就是警察角色找來了李修賢，不過表現平平。
各演員的賣力動作可算是電影的亮點，可是《奪帥》的敗筆卻有不少。當中最大的敗筆，莫過於結局。電影的結局長達半小時，嘗試交代各角色的情況，可是戲軌卻一拖再拖，即使是邱禮濤的攝影，也救不了那份拖味。箇中原因就是要硬插一幕高潮的動作場面，以符合觀眾的入場期望，不過卻插得突兀，再怎樣精采，也感到怪怪的。
電影部份場面的轉折位置亦出現啄磨不足，令到觀眾難以適應。當中以洪金寶及任達華兩兄弟重拾往事時，任達華忽然大哭的一幕最令人不解。邵美琪的「性感」演出也來得十分奇怪，而且對劇情推進作用不大。向佐的一幕自行投降，亦令人摸不著頭腦。洪金寶的下場一幕，亦令人看得失笑。不過相比起前作《黑拳》，卻已有其進步。
總的來說，《奪帥》可算是一部以動作主打來描述一個保守味道甚濃的黑幫故事。電影在劇情一般，結局及部份情節更出現敗筆。然而，一眾演員落力的演出，加上吳京及洪金寶的賣力動作與幕後班底的配合，為羅守耀補回了不少分數。還望羅守耀日後能再努力於劇情方面，減少失誤，免得浪費一眾好演員及班底。
不經不覺，鄭保瑞執導筒已近十年。而近年他的作品不再恐怖，反走更為偏鋒的路線。前作《狗咬狗》雖然票房成績不理想，可是在影碟方面評價不俗，他今回夾上了以日本市場為主的同道電影的梁德森，將日本暴力漫畫《軍雞》拍成真人版。
在司徒錦源及鄭保瑞的劇本下，《軍雞》是一個以余文樂的成嶋亮作主導的主觀故事，絕對是一個社會上不容許出現的人物。由於以人物的故事出發，故此不像事情為主題的電影中出現圓滑的終結，令電影平添一份實驗味道。電影在舖排以插敘方法，在現實余文樂再解拆當年他被控殺死自己父母的源頭。雖然插敘，但不太複雜，不難理解。沒看原著，只感覺人物雖然悲情，可是在表達上卻是淡淡交帶，更顯出社會的冷漠。
余文樂的選角可算恰當，雖然表情不多，但卻是劇中角色的要求。其實成嶋亮的內歛性格十分適合余文樂去演，因為那種對社會控訴的味道十分濃郁，塑造了一種沒有將來的苦澀味。可喜的是，余文樂在演出的收放程度較以往有進步，尤其在亮的心理層次變化花了點苦功來，動作方面他雖不算走動作路線，但看起來至少夠紮實。
印象較深的，也許是吳鎮宇的黑川教練。吳氏的演出既有看破世情之味，亦不失基本的武術精神，彰顯出他與亮之間的共同悲情及與同輩者拒隨波逐流之味。吳鎮宇演正常角色不行，但演這類神經質角色卻有其水準。
至於女角劉心悠，片中的造型較她以往的電影演出來得較放。劉心悠在片中演其夜總會舞小姐，偶像之間與余文樂有著一段憐中帶愛的關係。角色設計上安排她以國語演出，演起來較過往作品來得自然之餘，觀眾也較易受落。跟她成強烈對比的，就有飾演亮妹妹夏美的裴唯瑩，其那份無知及清新的感覺，也許是片中看似的清泉，也就是亮的希望。
《軍雞》既出自鬥雞，打鬥的場面也有不少。雖然電影裡有動作出身的梁小龍，可是他沒有份打。亮打鬥的過程，可算是他唯一可能向前的源動力。片中找來打職業比賽的魔裟斗當片中亮的宿敵菅原直人，其實魔裟斗已曾於同樣是同道出品的《終極忍者》出現過。他的角色十分功能，就是要打，而他打的實感亦能在電影裡展現出來。值得一提的是，電影在顏色運用上，其實算是花了心思。
沒有主流的元素，沒有期望的圓滑結局，也許這就是導演鄭保瑞在《軍雞》呈現的風格，就是一樣般有其鬥心來。在其鬥心之下，余文樂及劉心悠均有所突破，而電影亦具動作及深思的主題，縱使題材偏鋒，仍是值得入場支持的。
今年的賀歲的華語片有著截然不同的態度，《長江7號》未入場幾乎是向好的居多，至於《功夫灌籃》，卻因為導演朱延平的大名要嚇怕了很多觀眾。也許很多人問何以周杰倫及蔡卓妍等會接這個電影，但相信觀畢電影後不難找到答案，因為電影比一般觀眾預期的要好。
屈指一算，朱延平上一部作品已是《蘋果咬一口》，事隔數年的《功夫灌籃》，從表面上看起來有著朱延平的影子，當中起用吳孟達很易惹人投射。事實上，長約99分鐘的電影裡，有著功夫的元素，但像《功夫》的場面只是極少數。
電影以周杰倫的方世杰在曾志偉飾的立叔慫恿下，以「打球尋親」方法加入了大學籃球隊。劇情方面不算難明，也不算單薄，周杰倫身邊有著親情、友情、愛情及師徒之情，而隊員拍檔陳柏霖及陳楚河亦有一點愛情線。劇情情舖排雖然有炒雜錦味道，但至少冷場不多。前三份一以周杰倫的過去為主，中段描述在籃球隊情況，最後三份一為比賽，當中以後段較佳。
周杰倫的方世杰角色可算是為周杰倫度身訂造，當中電影裡周杰倫所需負責的對白不多，而且形象跟他平日形象相近，令他很易便演得對位。然而，這亦令到由他出發的各戲份需要對手配合，成績便不一樣。當中師徒的一段感情，在《功夫》珠玉在前加上演繹胡鬧之下，效果其實頗難看。慶幸的是，阿立與世杰之間的一段友情卻來得真摯，加上佔戲相對較多，而曾志偉演繹雙方關係及周杰倫成敗的不同階段，屬全片最佳的演出。而愛情上，則只是輕輕帶過，要看情深款款的，還要看回《不能說的．秘密》。
至於女角蔡卓妍，雖然也許是不少香港觀眾的入場元素，可是在片中她的戲份與發揮實在十分有限。所謂的感情場面沒有太大發展，而在籃球隊中的角色亦不明顯。電影在宣傳上以周杰倫為本位，故此大家不會要求片中有著籃球隊的隊員友情，事實亦然。隊長陳柏霖與周杰倫的對手戲不多，至於陳楚河則更加少，若末段說籃球比賽講求團結，實在看不出來。陳柏霖今回改變形象演出，其實算是討好。至於陳楚河，在片裡只營造型男形象，不過卻因為情節不重要而未算成功。
說到所謂的功夫，其實大家看過朱延平的一些作品如《少林小子》等的系列的話，分別不算太大。至於笑料方面，其實部份演繹亦過於誇張，情感方面雖然尋親的情況有點突兀，但至少不算過於煽情。至於灌籃，其實全片亦沒太大交代情況，周杰倫如何懂灌籃的過程隻字不提，重劇情的觀眾或會不滿足。至於視覺效果，其實算是不弱的。
值得留意的是，電影在港上映時分為國語及粵語版本。觀看的國語版本中，曾志偉間歇性地對現粵語對白，亦出現「粵問國答」的奇怪情況，不過相信是原音之故。然而，上映國語版本的戲院不多，觀眾有意觀看者要多加留意。
周星馳的電影，都給了觀眾極大的期望，繼《功夫》後，其新作《長江7號》宣傳以技術為主，而周星馳於製作特輯則稱電影為全家大小合看的電影（雖然級別卻是兒童不宜的IIA）。其實電影說到尾，已是周星馳幾乎完全的轉營，故此觀眾也要放下只求笑的成見。
片長八十九分鐘的《長江7號》其實劇本上只是小品格局，描述周星馳飾演的爸爸與其徐嬌飾演的兒子周小狄的故事。預期要看周星馳的朋友，要注意周氏的出場不多，而所謂的父子情雖然偶有精警，可是卻不算詳細，將父子的關係略嫌簡化。至於學校的情況，其實也是一般校園片所見的格局。張雨綺的老師戲份，實際對劇情推進的作用十分有限。至於一眾同學，算是片中較好看的一部份。整個故事未知是否要顧及不同口味，大家期望周星馳的港味欠奉，妥協甚多。電影裡周星馳以窮人的原則常掛在口邊，在周氏自己未有再身體力行，似欠一分身教的味道。慶幸的是，電影在景觀的描寫相對有力，彌補了劇本上的單薄，從片頭以補鞋及屋內環境，沒用對白，已描述電影裡周氏一家的貧困環境。
不少觀眾抱著求笑或求看外星生物心態入場，看來電影未必可滿足該群觀眾。全片的笑位不多，周星馳的個人式演繹大為減少。至於一些場面，例如校園的對決或是體育課的情況，仿如看回舊作《少林足球》及《功夫》一樣，求笑的根本沒驚喜可言。至於外星生物「長江7號」，其實對於劇情上的推進不算太多，而小狄與長江7號之間的感情亦不見描述得深，對於長江7號與小狄的付出，似乎未有進一步的表述。而視覺效果上，部份場面看到「兩層」情況，真的有點意料之外。說到底，兩者的作用似乎集中於噱頭或賣埠方面。
說到演出方面，周星馳佔戲不多，在沒有搞笑之下，其實周氏的爸爸角色演得十分流暢。至於全片的重心，該是落在徐嬌的小狄兒上。徐嬌的表情豐富，在各場合的表現均具神采，可算是全片的重要亮點。至於飾演老師的張雨綺，在電影裡的作用僅是花瓶一個，常穿旗袍的作用僅賣弄身材。反觀學校裡的角色，以反串演出男惡霸的黃蕾可算是演到角色所需。而飾演地盤管工的林子聰，戲份則過於類型化。
值得留意的是，電影為顧及全球市場，但各方面向內地幾乎完全靠攏。背景選在內地拍攝，而現場對白亦是普通話為主。然而，香港上映的粵語版本，部份配音素質低劣，口型亦夾不起來。至於字幕，也許是內地製作，片初學生說出荷里活女星妮歌潔曼時，字幕則打出了妮可基德曼，可見字幕未臻完善。
整體來說，雖然《長江7號》是周星馳導演，但絕不能視之為香港電影。觀眾期望的香港口味及周星馳笑料，在片裡已蕩然無存。無可否認，電影是顧及內地及全球市場多於香港市場。周星馳轉營溫情，也需要各觀眾給予他一點創作空間。《長江7號》作為溫情片，故事單薄、表達方式過於口號，特技的賣點未有好好善用，看來周星馳在溫情片上，還具一定程度的進步空間。
無聲無息的電影最易令一般觀眾忽略，由鍾少雄執導、王晶監製以黑社會作背景的《黑勢力》，無聲無息地開畫。電影以陳小春、黃德斌、洪天明等主演，對觀眾來說可謂吸引力欠奉，可是細心觀看，其實鍾少雄的風格亦有其可觀之處。
談到劇本的話，其實《黑勢力》的堆砌成份十分重。主線集中於陳小春的石屎釘坐獄八年出獄後，與洪天明等開設裝修公司，因被社團長老王天林看重，被由將軍澳發跡，陳寶轅飾演的Johnny仔所忌諱。本來是兩人之間的對決，中間除了加入釘的兩名妹妹大B及細B外，卻硬插了黃德斌與其欠下賭債女友的一段對白。而大B及細B在校園裡，又有著一大堆校園黑社會的情節。聽起上來，分支很多，雖然大部份角色算是有交代，可是仍覺得混亂。
說到演員，可是算《黑勢力》最弱的一環。陳小春雖然演過大量《古惑仔》系列電影，近期亦有《葬禮揸fit人》，可是於《黑勢力》的演出，卻只今人留下操流利廣東粗口的印象，內歛的演技未能為觀眾所接受。至於他的夥伴洪天明，好像要跟陳小春比併演技下限似的，常硬以躁狂形象出現，相信大家應勸他打打「戰勝鬱躁周」熱線好了。
相比之下，黃德斌硬插的角色在前段作用不足所以，到了後段才較明顯。至於王晶特別介紹其胞女王子涵，在片飾演細B一角，因為演出角色只是一名很串的「老泥妹」，根本難以考慮到有沒有演技來。全片演技最佳的，要算是飾演奸角的陳寶轅。陳寶轅的角色設計有其層次，而他在冷靜和失控兩方面表現準繩，與同樣要作兩類演技的陳小春高下立見。至於其他配角，因為角色過於零碎，結果無戲可演，當中以黃德斌及文頌嫻的角色最為嚴重。較為可喜的是，演爛賭太太細寶的梁敏儀，算是擺脫過去的花瓶形象。
電影最為可觀之處其實有兩個地方，先是電影的風格。鍾少雄在《黑勢力》的風格甚為濃烈，無論是片頭、動作場面的處理、回憶場面的插敘等，均便用了鏡頭不同方式。當中結局的拍攝手法，更是在港片中甚為少見，而電影的鏡頭大這些特別的場面上效果甚佳。然而，未知是否整部電影曾經調色的關係，當在一般場面的時候，鏡頭就像燶了一樣，燈光昏黑之餘，一眾角色的面色黃得緊要，看來在色彩運作方面不算是完全抓得住。
動作方面，《黑勢力》的動作其實拍得不弱，特別是結局十多分鐘的戲份，鏡頭運用特別，將真與假融為一體的西片風格拍得具備張力，將電影前半段的混亂狀態一掃而空。即使是一段的動作情節，雖然簡單，但也算拍得緊張。鏡頭運用得宜，也算是電影成功要素。值得一提的是，電影談及校園黑社會問題，而電影亦選擇了在將軍澳寶林邨一帶作實景拍攝，實感不俗。
總的來說，《黑勢力》可算是鍾少雄再度表現其個人風格的作品，在動作和鏡頭結合上有其上乘的效果。然而，陳小春及洪天明在片中亦有若驚人的破壞力，令到電影各方面表現參差。雖然電影僅以小眾發行，可是仍不乏可觀地方，只要入場對準期望，相信是有其驚喜的。
一部電影的好壞，有著不同的層次，有著不同的層面，但是有部份的情況下，都不致於全爛的地位，可是，剛在嘉禾旺角離奇開畫，由橙天娛樂製作的《棒子老虎雞》，卻挑戰下限成功，成為香港零八年上映的第一大爛片。
從劇本層次，本來電影可來簡單得不能成為一部電影，先來一宗交通事故，令曾志偉飾演的富商撞倒了一名老伯，其後老伯患上怪症，要動手術，其女兒梁詠琪不斷要求自己的男友夏雨找曾晦氣索償。另一方面，曾的女伴唐嫣卻遇上了扮鋼琴師的戚迹，搞了另一個跟曾有關的故事。電影在結構上不成一個合理的故事，只是編劇很努力的不斷堆砌，一眾人物性格無始無終，已是一爛。
電影的演員組合本應不差，演員之一的夏雨曾於十多年前《陽光燦爛的日子》嶄露頭角，可是在《棒》子最正成煩厭的一員。劇本安排他不斷地重覆找曾晦氣的句子已很無聊，而夏雨獲派的角色亦不討好，每趟他出場的場面，因劇本問題變成極訥悶，實在可惜。至於其他演員亦同樣奇怪，梁詠琪的啤酒女郎感覺生硬，曾志偉的老闆角色亦不見突出。至於唐嫣卻秉承《神槍手與智多星》的花瓶角色，演出可有可無。從演員表現來看，又是一爛。
攝影方面，未知是否近年電影流行搖鏡，《棒》片也給大家搖一下。梁詠琪出場的場面，其鏡頭可算是「經典」爛鏡。主角在一處頭部有點動作，鏡頭卻有著不少搖晃，比起拍音樂影帶還要搖晃，毫無原因。觀眾看到時，只感到是否放映機有點放置不正常。攝影又送來爛字一個。
片中的「經典」場面可有不少，當中梁詠琪與一眾姊妹商量對策的場面，七咀八舌，毫無焦點。夏雨與梁詠琪每每談找晦氣，談了數云，對白和表情都看到觀眾無奈。若果電影被視為喜劇的話，對於香港觀眾來說，看畢全片甚麼也笑不出來，其搞笑的努力比起同期開畫的《大電影2.0》更為不足。
片名《棒子老虎雞》聞說是一些兒童玩的遊戲，可是對於香港觀眾來說，但全無認識，聽起來還以為是澳門賭場把「角子老虎機」改裝而成的東西似的。將內地片名拿在港使用，而沒有因應文化差異而想，又是一爛。
總括來說，《棒子老虎雞》劇本爛、演出爛、攝影爛、場面爛，就連片名都爛。電影在港上映等同「獻世」。王光利的導演水平可比前作《血戰到底》更到底，相信除非各位想挑戰自己有生以來的觀影下限，否則不宜觀看。
《大電影》這個系列零六年在國內熱賣，可是該片曾從沒在香港正式上映，可是發行星皓娛樂卻安排了旗下的《大電影2.0：兩個傻瓜的荒唐事》於香港上映。對於沒看過第一集的朋友，這個電影的吸引力已經不足。可是入場後，相信更會明白這個電影副題的含義。
《大電影2.0》改編自西班牙喜劇《幸福的黃色電影》，沒看過原著，可是在開首十五分鐘已被男主角郭濤在巴士上硬銷書籍《新婚指南》所悶透。該十五分鐘只見郭濤喋喋不休的說話，在巴士的乘客當然吃不消，但在場觀眾亦不好過，因為對這些說明一點也參不透。這個時候，大家大可到小賣部先行叫個燒賣餐。
回到劇情，其實劇情有點像港片《色情男女》，不過今回將色情電影變成新婚指南。當中能讓香港觀眾看得出的諷刺情節，也許僅得戰爭場面的一幕較為明顯。其實電影裡安排的笑料可有不少，可是能讓香港觀眾笑得出的，卻是絕無僅有，看來這個內地為主的題材，基於文化差異，在港並不奏效。
電影裡的香港演員很多，可是部份演出的演出令人失望。最令人失望的，首推是張達明。張達明的角色是男主角郭濤的包租公，可是在片中性格不明顯之餘，張氏的過火演出令電影淪為一部鬧劇。相比之下，李燦森的演出雖然也同樣過火，但由於飾演一名恨當演員的角色，其問題相對地不明顯。
電影在前半段將《新婚指南》拍成錄像的過程風格不一，也拍得胡裡胡塗，但是進行後段當夫婦面對婚姻危機及生活困境之際，電影相比起顯得較為實在，郭濤也稍收起了那副過於強勢的嘴臉，令觀眾看得也較舒服。而他與劉心悠飾的夫婦前半前表現造作，到後來改變後反感覺舒服。然而，副題說「兩個傻瓜的荒唐事」，片中只能找到郭濤一個，到底另一位是誰？
對於香港觀眾來說，笑已笑不出，不過可倒過來看看內地的情景，也許這點看看內地如何玩弄自己國家政策也是另類趣味。
總的來說，《大電影2.0》其實不是沒有可取之處，當中後段的妻婦關係描述不差，然而電影本來要賣的笑料卻爛得緊要，電影的開首更成了整部電影的致命傷，令觀眾欠缺動力及勇氣觀畢全片。而電影在不合香港口味情況下，仍硬排在香港上畫，難度是當香港觀眾跟導演一起是傻瓜，而觀看電影就是荒唐事？實在難說。
近年香港影壇常給人詬病青黃不接，監製彭順於是率領一眾年青導演，合稱「七條」，再配上一些半新不舊的演員，拍成了以青春氣息作賣點的《愛鬥大》，並以兩名女主角江若琳及文詠珊作重心，到底又能否為香港影壇帶來新意？