導演杜琪峰近年《黑社會》及以鎗為題材的電影拍得多，近期在港開畫作品《蝴蝶飛》重回愛情電影，以「愛。重生」作題，描述一段三個人之間的兩段愛情悲劇。在極為低調的宣傳下播放粵語版，配上李冰冰、周渝民及黃又南來自中、港、台的組合，到底能否為杜氏愛情片重生？
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梁鴻華近年執導的作品，無論是《PTU女警之偶然陷阱》、《魔幻賭船》還是《飄移凶間》，無論從發行、票房以至電影質數上均強差人意。新作《黑道之無悔今生》以台灣背景，找來蔣雅文、吳浩康及關智斌演出，到底又能否扭轉劣勢？
電影是真人真事改編來探討台灣社會的情況，以一個「社區」聚集著不同背景被社會背棄的人的故事。結構方面則以由吳浩康的小豪及關智斌的阿宏作中心，再配上蔣雅文飾演的美婷。導演梁鴻華可算是首次將這類題材搬上大銀幕，台灣方面用了不少現實的人物，在現實的地方拍攝，在實感方面，無容置疑。
然而，在人物舖排方面，雖然重心的人物不多，不過梁鴻華在把握方面仍有改進之處。很多時社區內的衝突雖然沒有煽情，可是卻拍得過於抽離。結果，入場的觀眾，像是看《鏗鏘集》般袖手旁觀，電影感覺過淡。電影裡的情況，主要分為四名主角，包括前述三名演員及黑道殺手狼皮的故事，四個故事均有著悲情的一面，在神采方面，只算不過不失。值得留意的是，電影裡因描述一眾來自香港居於台灣的人，國語與粵語時互相出現，但尚算考究，沒有出現雙語互通的場面。
電影起用的演員可算是不太起眼，而成績亦有所分別。電影裡較多印象的要算是吳浩康。而他不單佔戲較重，而且不乏一些幾近賣弄身軀的場面。吳浩康飾演的更新人士，看起來很配合他演出。電影給他發揮的地方其實很多，吳浩康算是基本把握了電影角色的要求。對於一些較突兀的安排，例如他去排解阿宏與狼皮之間的衝突，也沒有令情況變糟。
相比之下，關智斌的演出的火爆角色，看來反映了他稚嫩的演技。電影要求他演的古惑仔角色，是一個鬱躁的角色，可是他卻狂躁有餘，憂鬱不足。部份給他的情感戲份不來不太合他演，而他演起來亦欠一種悲情。而關氏的小混混形象亦無形無實，在多段與另一配角狼皮的對手戲，更是相形見絀。至於蔣雅文的社區同工角色，則礙於劇本描寫着墨不深而略嫌發揮不多。
在技術層面方面，這部寫實題材的電影，看來並未能取得合格的分數。分鏡和取景上間中出現奇怪的情況。雖然電影是真人真事改編，不過電影也要顧及電影感的情況，選用合適場景拍攝，否則像蔣雅文與吳浩康之間的感情戲，就只給一種欠缺感覺的效果。
總的來說，梁鴻華今回拍台灣背景真人真事的《黑道之無悔今生》雖是誠意可嘉，可是誠意卻沒有出現在電影的質素來。電影在取景及調較演員方面，看出梁氏仍力有不足。雖然一眾演員的整體演出算是中規中矩，可是在劇本過淡的舖排下，令這位執導十二載的導演的新作仍是未達觀眾期望。
一些電影觀乎表面的資料，也許不易吸引觀眾入場。今年首部開畫的港片《惡男事件》，找來新人導演李光耀配上影壇知名度不高的張致恆及蔣雅文，再配上靈異題材排上兩星期的「梗檔」，實在難叫觀眾入場。然而，細心一看，其實電影並不是粗製的爛作，反是有點心思的製作。
劉國昌的電影，曾拍下不少青年題材，從一九八八年的《童黨》到二千年的《無人駕駛》及零一年的《愛上我吧》也如是。隔了六年，他再拍攝以青少年為題材的《圍。城》，到底他重拾這個社會題材，又會否再進一步？
彭浩翔的電影，無論是成功或未如理解，至少也會懂得用其小聰明去拿些創意來。上回《出埃及記》過於刻意。今回《破事兒》於聖誕檔期開畫，面對強敵，彭浩翔避重就輕地以七個短故事的小品來攻其大製作的缺口，雖然各片成績不一，不過觀眾散場時，仍會對其效果感到滿意。
一般而言，「講。鏟。片」的電影文章，均是以購票入場作準。不過今次的情況有點特別，是MySinaBlog邀請的試映場次。而該拷貝屬第一版完成後期拷貝，剛送檢的問卷及影評場次，故此未知是否最終版本。該情況會稍後跟進。
《投名狀》從劇本上來看，可算是分野鮮明。全片兩小時剛好分為四個部份，先描述李連杰的龐青雲在一役中戰敗偷生，遇上了當匪的趙二虎（劉德華飾）及姜午陽（金城武飾），繼而開始了立下投名狀結為兄弟的故事。全片之起，在於他們相識，繼而他們在青雲勸下投靠青兵，攻打太平天國。接著是他們的勝仗，不過同時亦因為二虎之妻蓮生又與青雲暗生情愫，開始了兩人間裂痕，最終三人內鬨。從劇本上看，是一個十分穩陣的標準格局。不過，穩陣者，則代表沒有甚新驚喜。電影在初期刻意地與那氏的《刺馬》劃清界線，其實主要是因為故事實在重心不同。
在節奏上，電影相比起同類型的戰爭片如西片《天國驕雄》或內地片《集結號》來說，效果較接近前者。電影利用了內地拍攝本身的人力資源，刻意地以時快時慢的節奏來描述戰爭。電影裡亦煽情度其實亦有，不過部份重點場面，則刻意避免，希望將其重心放回在三位主角性格上的改變。電影的戰爭動作不多，抱看大場面入場的，沒有滿足感可言。
在性格刻劃上，劉德華的表現只是在預期之內，更不及古裝前作《墨攻》。劉德華的演出，未能反映到實際上三人關係的改變，屬全片的敗筆所在。反觀李連杰在電影裡由於早已將他那份情感抹得一乾二淨，他演得功利及佔有慾卻較合適。奈何，整段三人兄弟情的關係，雖然金城武的演出尚算對位，可是三人之間的關係卻顯得單薄。而戰爭裡一些士兵之間的小故事也沒有適度插放。結果一到了文戲，感覺沒有想像中的戲味來。當中最終的情況，更拖得緊要，由感動位變成恥笑位一個。徐靜蕾在片中，只能看到她與青雲及二虎有染，但並不看得出其內心衝突，實在可惜。
相比之下，電影在技術部份，反而更為出色。當中以攝影效果較佳。電影以褪色效果營造戰爭的蒼涼，效果明顯。色調上大部份時間都缺乏鮮色，亦令電影在感官上較強。
值得留意的是，電影雖然是拍內地發生的太平天國時代故事，不過電影中那份中國味道不濃。電影雖然看起來視效工整，情節亦十分鮮明劃分段落，驟眼看來，跟過往內地一些大製作電影分別不大，似是照顧的不一定是華文市場，而是外地市場。
總的來說，《投名狀》是一部陳可辛打造出來照顧市場的電影。全片畫面秀麗、故事穩陣，不過在劇本主要的人物關係卻未能好好掌握，結果令到主題的主線薄弱，令觀眾期待的戰爭片變成一部看得淡淡然的電影，觀眾入場前宜先調整觀映重心。
對不少觀眾來說，九十年代末的銀河影像，一系列以悲情為主題，直到《孤男寡女》便開始走向較重市場路線。導演杜琪峰及韋家輝曾沒有合導一段時間。《神探》被喻為銀河影像十周年的作品，亦意味著兩人再次合導，整體上看，絕對是一部具心思的作品。
話雖如此，不過入場觀眾要留心的是，電影的主題不是一部純緝兇電影類型，當中包括不少談及每個人心裡的鬼。這種情況，就有點像杜琪峰的《大隻佬》，題材亦有偏鋒之處。故此觀看時必須理解這點，才能解讀電影。
電影被列為第三級別，其實主要是因為片初劉青雲飾演的神探為祝賀警司退休以切去一隻耳朶作禮物所致，而該場亦算血腥，而這點於首十分鐘內已出現，而後段並不見得有任何會評為第三級別之處。倘若追求如《降頭》款式的觀眾定必失望。
從劇本上看，《神探》的劇本是不同的深淺層次。從表層看，就是先有李國麟飾演的王國柱與林家棟飾演的高志偉在一次行動中迷路，最終前者失蹤年半。其後發生與王國柱配槍有關的案件，落到安志杰的何家安手裡調查，找回神探劉青雲協助。其實查案過程佔了電影大半部份，以此為題，看似簡單。
不過，這類作品近年有著其他元素的整合，例如彭順的《C+偵探》加入靈異元素，而《神探》談及的心中的鬼雖然看似相若，但實際上沒有恐怖片的意味。片中提及高志偉「心中的鬼」共有七隻，並沒有表明代表的含義，而且當中出現得較明顯只有林雪、張兆輝及劉錦玲三人。而電影到了後段，真正身份與心中的鬼一同出現，其實是將其性格於內心更易表達的方式。
劉青雲飾演的神探，是一個有著缺憾的角色，具有一種緝兇的超能力。然而，這亦未必能代表他阻止某些事。電影由雖然有著不同的搭檔，如劉青雲與林熙蕾、劉青雲與安志杰等，不過中間的關係描述十分淺。不過由於劇情不由這裡帶動，所以影響不大。
各人的演技方面，劉青雲的神探，演得瘋狂之餘，不忘看到內的承受的痛苦。過往演技表現不佳的安志杰，今回演一名沒有甚麼性格的高級督察倒是合適。至於林家棟，杜琪峰似是有意讓他演不同類型的角色來磨練演技。在調較之下，林家棟算是合意。至於其他角色，大部是過往杜琪峰班底曾出現的，性格相距不太遠之下，並沒突出之處。反觀李國麟飾演的遇害警察，倒令人留下印象。至於飾演安志杰女友的李彩寧，佔戲不多，而且舖排不算重點，只能作些點綴。
總括而言，《神探》可算是整合了銀河影像各台前幕後炮製而成的作品，劇本精密、攝影風格化、演員對位，若是作為杜琪峰與韋家輝的十年紀念作，實在當之無愧。
近年港產電影的界線可算是愈來愈模糊，就以剛上畫的《安娜與安娜》為例，雖然是香港導演林愛華作品，而林嘉欣亦有參演，可是資金卻來自新加坡。電影以女性角度，描述兩個女子要面對的問題。
林愛華的電影以描寫心態為主，相比之下劇本上，《安娜與安娜》並不是容易理解。電影前半段將兩個安娜各自的故事描述，顯示出由林嘉欣飾演的安娜與思雨在人生路途所面對的遺憾。電影前半的篇幅，以兩人面對的問題為主。雖然兩人也許放在情的問題為主，不過實際上，其實兩段感情的比重略淡。期望會看愛情片的，定必失望。
由於林嘉欣同時飾演兩個角色，她的演繹亦成了整部電影的成敗關鍵。林嘉欣在過往作品的演出十分飄忽，今回她的演繹，其實算是在非羅志良執導作品相對較佳的一部。然而，由於電影前段以林氏的頭髮長短來分辨身份，到了兩人交換身份的時候，倘若不太留神，很易便弄得撩亂，故此入場觀眾要準備花點心神在這裡。劇本上對於兩人的性格描述不算鮮明，雖然此舉或會令電影來得寫實，不過亦同時令電影給觀眾不夠深入。
電影部份描寫是有心思的，例如思雨在轉換身份後，看到海鮮餐時感觸落淚，而帶出她為了患上抑鬱症丈夫所作的犧牲。然而，這些重點其實不夠著跡，觀眾未必容易感受得到。
當中雖故事分別發生在新加坡和上海，不過以上海的戲份為主。黃騰浩飾演安娜男力，其實表現不弱，可惜在沒有發揮下淪為花瓶一個。相比之下，陸毅雖然飾演一名抑鬱的鋼琴師，不過由於描寫關係，看起來仿如是一名便秘男子，實在不易討好。至於陸毅的演出，算是有所交代，然而實際上可給他演的不多。
電影在拍攝上似乎未有顧及觀眾情況，故此大家入場時，不要期望是一部愛情或女性電影，因為電影拍法不太主流。電影其實素材可以有趣，不過在各方面仍未作更深入描寫。有心入場的觀眾，宜多作準備。
彭氏兄弟的合作模式，是分拍與合拍都會出現。繼日前彭順執導《C+偵探》於國慶前開畫後，其胞兄彭發的《塚愛》也上映在即，起用了以擅拍愛情片為主的鄧麗欣及近年演幹探為主的余文樂，電影試圖為愛情電影創作新類型，到底與靈異元素又能否真的揉合？
正當香港電影製作仍處於低潮之時，製作公司時代動感可算成了現今港片製作的重要一員，每年均有數部作品推出兼能於戲院公映。不過，該等作品往往都欠缺質素。新作《恐懼元素》嘗試以兩個約四十多分鐘的故事合成，期望可以籍此創出新意，不過卻只是徒然。
首個故事由麥啟光執導《潛意識》，其實簡單一點只是一個綁架過程混入精神分裂及失憶老掉大牙的元素。電影將涉及整件事件的被綁者、綁架男、女、被綁者女友及陌生人五個人以五個角度，試圖以不同角度看整件事。奈何電影裡的內容貧乏，那些另一角度情節未能達到提供令人感到有助的新資訊，結果便成了重重覆覆，還以為是一部「環保」的電影。
首個故事的確看得令人恐懼，因為恐懼得要繼續看如斯質素產物。雖然大家理解成本十分低，只找來內地郊區一處空房子拍攝，一幢房子便是整個故事所在。不過，內容卻拖拖拉拉，當中常以近鏡拍攝張智堯與盧巧音的臉孔令人反胃，故此入場前不宜進食太多。而盧巧音在密室裡失憶亦欠缺說服力，而她的演出，仍停留在去年作品《半邊靈》的水平，令人失望。至於所謂的結局，亦是平平無奇，全片嘗試以配樂營造其恐怖效果，當然未能奏效。結果觀眾看得訥悶。
至於第二個故事《人肉實驗》成本更低。電影以尹子維飾演一名青年為繼承遺產而需於一家破屋居住三天，不過該三天卻怪事連篇，並遇上由李蘢怡飾演的奇怪女子，再配上許紹雄一位貌似乞丐的小偷。結果到了後段，真正身份卻是另一回事。
電影開首以尹子維用解剖方法切豬肉較有趣，而許紹雄的造型亦算有新意。奈何電影從情節以至節奏仍是拖拖拉拉。導演黃家輝與王啟南未有好好掌握電影需要的元素與節奏，當中李蘢怡的出場款式陳舊，也許以心理方式表達或效果更佳。至於尹子維，全片大部份時間都光著上身演出，而且夢境不斷，看得觀眾也想進入夢鄉來。
兩個故事雖然成本較低，可是其製作的基本問題仍然存在。全片配音已是預期，不過演員並沒有親自配音，當中盧巧音及尹子維仿如年輕了十年一樣。配音也算了，竟然口型也不夾，難度請一些較專業的配音也不能？
整體而言，劇情老套、攝影核突、演技木訥、配音差劣、節奏緩慢，單靠配樂來「靠嚇」，結果充斥著如斯入場的「恐懼元素」，相信片名十分貼題，因為未入場已被電影嚇怕得不敢入場，果然真的是《恐懼元素》十足。