今天不少媒體也報導由岸西初次執導、林嘉欣及鄭伊健主演的《親密》將參與柏林影展的觀摩部份。
問題來了，到底觀摩部份跟競賽部份有何分別？
其實近年不少國際影展，在播放電影上每每分為競賽或非競賽部份，非競賽部份或會稱為觀摩部份。競賽部份一般均會邀請十至十二套。每個影展對於競賽部份電影有不同要求，有些如釜山的 New Currents 要求是新導演首三部之內的作品，部份影展則沒有這個規定，但又或要求要作該處作國際甚至世界首映。其餘選片則便劃入非競賽部份。
驟眼看來，競賽部份或會被受重視多一點。然而，競賽部份的競爭極為激烈，而且有時入圍的因素又不一定單純以質素去考盧，故此驟眼看來的感覺不一定是實際情況。《親密》繼去年十月的東京電影節後，再次獲邀參與國際影展，即使是觀摩部份，也是難得的機會來。
為電影融資為目的，簡稱「HAF」的亞洲電影投資會將於今年三月廿三至廿五日在港舉行，有關方面剛於今天公佈了今年入選的廿七個電影計劃，當中四個屬香港導演計劃。
香港入選的計劃中，當中包括楊采妮首次執導、彭順監製、年代國際（香港）有限公司製作的《Christmas Rose》，黃真真執導、她林克仁監製、真映畫製作的《援交》、陳德森執導、莊澄監製、寰亞電影製作的《刑殺》及由林超賢執導、梁鳳英監製、Blue Fiction Ltd.製作的《通緝犯》。
至於華語地區方面，台灣有澤東製作、彭綺華監製、張榮吉重拍同名短片改為長片的《天黑》、《蝴蝶》導演張作驥新作《媽，我很好…》及《海角七號》導演魏德聖改編自己成名短片成長片新作《賽德克巴萊》，中國內地入選的有李纓的《救助》、寧浩的《英雄》、陸川的《與催眠師同眠》及李紅旗的《寒假》。另外，日本有森岡利行的《Amarikan》、河瀨直美的《And Protect, Protected》、及川中的《Door》及前田哲的《Time for Children》；韓國方面則有YIM Phil-sung的《The Flower of Evil》、動作片導演柳昇完新作《I Enforce》、《追擊者》導演羅宏鎮新作《The Murderer》及Lee Jeong-beom的《A Secret Boy》。
廿七個計劃的有關人士將於三日期間透過不同的活動，為自己的計劃籌集資金或尋找發行。
四個香港計劃中，楊采妮可算是初次執導，要看她跟彭順合作情況如何，至於黃真真雖然作品有高有低，但主線走女性題材，在籌集資金上或較集中，林超賢的近作《証人》剛獲選為香港電影評論學會的推薦電影及香港影評人協會的十大華語電影，也是集資的本錢之一。至於陳德森，近作已是《童夢奇緣》，且看重回動作片會否受到投資者垂青。
回望近五年的香港計劃，完成並已曾放映的僅得葉偉信的《龍虎門》、趙良駿的《春田花花同學會》及余力為的《蕩寇》三片。可見很多作品即使參與HAF，也不等於一定能夠成事或短期內製作得到，且看今年的成績又如何好了。
正當零八年過去之時，香港的兩個影評為主的組織，包括香港影評人協會及香港電影評論學會均公佈了他們於零八年的電影評選結果來。
先看香港影評人協會的結果，他們採納了零八年度由一月一日至十二月三十日，不知何解獨缺十二月三十一日。評論主要是十大華語電影及十大外語電影，其實這兩組評選過往於金紫荊獎頒獎禮期間公佈，不過今年該頒獎禮從缺，故此另行公佈。
十大華語電影如下：
1. 《集結號》
2. 《天水圍的日與夜》
3. 《海角七號》
4. 《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》
5. 《文雀》
6. 《烈日當空》
7. 《證人》
8. 《一個人的奧林匹克》
9. 《非誠勿擾》
10. 《保持通話》
十大外語電影如下：
1. 《蝙蝠俠：黑夜之神》(The Dark Knight)
2. 《潛水鍾與蝴蝶》(Diving Bell and the Butterfly)
3. 《太空奇兵．威E》(Wall-E)
4. 《2百萬奪命奇案》(No Country for Old Men)
5. 《功夫熊貓》(Kung Fu Panda)
6. 《儘管如此我沒做過》(I Just Didn’t Do It)
7. 《殺神特工》(Wanted)
8. 《鐵甲奇俠》(Iron Man)
9. 《追擊者》(Chaser)
10. 《Juno少女孕記》(Juno)
至於香港電影評論學會，則主要評審香港電影，而第十五屆香港電影評論大獎設有最佳電影、最佳導演、最佳編劇，最佳男、女演員及推薦電影。結果如下：
最佳電影：《天水圍的日與夜》
最佳導演：許鞍華《天水圍的日與夜》
最佳編劇：岸西《親密》
最佳女演員：鮑起靜《天水圍的日與夜》
最佳男演員：張家輝《證人》
推薦電影七部：《烈日當空》、《三國之見龍卸甲》、《文雀》、《一個好爸爸》、《證人》、《親密》、《無野之城》。
驟眼看來，《天水圍的日與夜》可算是兩個獎項的大贏家，因為在香港影評人協會獎項為港片首席，電影評論學會則奪得三獎。不過新導演麥曦茵的《烈日當空》其實亦獲得不俗成績，除了入圍影評人協會的華語電影十大及電影評論學會的推薦電影外，當中在導演及編劇兩獎更與得獎者鬥到決選，也是十分難得。
不過，大家又怎去看《無野之城》成為電影評論學會的推薦電影呢？大家又有甚麼意見也不用緊，快來「講鏟電影選舉2008」提名表態好了。
圖片來源：Milk雜誌
雖然雜誌圖片標題也許是平時不會太注目的地方，不過，有時細心觀看的話，或會有驚人發現。例如大家會聯想到上圖會被配上甚麼的標題呢？
最新一期《Milk》雜誌，便講述了由爾冬陞執導，成龍、吳彥祖、徐靜蕾、高捷、竹中直人等主演的《新宿事件》的最新情況。不過，最令人感到奇怪，就是上圖的標題。
雜誌用了「《新宿事件》將成為今年3月舉行的香港國際電影節之開幕電影」標題，可算令人感到意外，因為這十數字已將二月底才落實公佈的HKIFF開幕選片事先張揚。
其實《新宿事件》早於去年已在香港影視及娛樂事務處送檢，並被評為II B級別，備註指當中包括有強烈暴力、性愛和暗示吸毒場面。然而，電影至今仍未能通過內地送檢，未知最終會否要像《大搜查之女》刪剪或更改情節才能過關。
對於電影節而言，開幕電影可算是電影的重要武器，一般都不會事先張揚，免得影響電影的吸引力。縱使《新宿事件》也許是其中一部合適的選片，但若被傳媒事先曝光，則不知道會否因此而增加變數。
最終的開、閉幕選片如何，也許真的要等官方最終公佈才能落實吧。
正當二零零八年完結之時，香港電影金像獎方面亦正式公佈了第二十八屆香港電影像的香港電影與亞洲電影片目。
細心一看，當中有趣的地方不少。
先來看看根據香港電影金像獎協會對年度參選電影資格要求：
(一) 於二零零八年一月一日至十二月三十一日期間上映；
(二) 必須是公開售票，以及在一星期內放映不少於五場；
(三) 影片長度必須是六十分鐘或以上；及
(四) 以三十五毫米菲林放映或數碼放映。
在這四個標題之下，沒有讓觀眾公開購票的《親密》卻在名單之列，難道業內播放都算公映？還是金像獎協會從不深究售票情況，但求看到有五天票房報數便當有公映乎？那就不得言之。
與此同時，於零八年期間上映，在及一星期內放映不少於五場的規定中，陳凱歌執導的《梅蘭芳》出現於「亞洲電影片目」之列，可是於十二月三十一日於超過五間戲院播放優先場的泰片《拳霸2》及港片《大搜查之女》卻未能分別在「亞洲電影片目」及「香港電影片目」之內。到底以甚麼準則來計算五場呢？實在匪夷所思。
不過，協會也指出「在整個評選過程中，如遇任何特殊情況，會由香港電影金像獎協會董事局酌情處理及決定」不過到底酌情情況如何，實在真的不易去理解了。
大家也不妨看看片目，且看今年會有甚麼提名會出來。
二零零九年度的香港亞洲電影投資會(HAF)融資活動，將於明年三月廿三至廿五日假香港會議展覽中心舉行。正當HAF已成為每年既定活動之時，也來個與時並進，加了點新構思。
大家猜到是甚麼嗎？
正當大家期待一年之結，新一年度又來開始之際，相信各位入圍了第四屆鮮浪潮短片競賽的朋友正忙於整理自己的作品。
問題來了，到底鮮浪潮短片競賽的導演又甚麼要求？原來是有年齡的限制。
自第二屆開始，鮮浪潮短片競賽便分為了學生組與公開組兩個組別。學生組的情況交由各參賽院效決定，理論上該無年齡限制，因為各院校會以自己的準則來選派哪位參賽。
那麼，公開組情況如何？
需要參與鮮浪潮公開組短片競賽，便必須先過初選，根據香港發展局的網頁顥示，參加初選者需具備以下資格：
四點之中，香港居民規定無所置疑，而曾參與製作是相信令評審至少可想對各參賽作品有點信心來。至於學歷，香港電影行業相對地較為寬鬆，故此學歷不限也很易理解。
不過，何以年齡要不超過三十五歲呢？是否期望過了三十五歲的「不夠新鮮」乎？還是覺得三十五歲過後才參與的話，時日無多，故此索性先行過濾？
大家又怎去看這個年齡限制呢？
第五十九屆柏林影展將於零九年二月五日至二月十五日於德國柏林舉行。當中《梅蘭芳》及《証人》已証實入圍柏林影展。
柏林影展採用分階段方式公佈入圍名單，首批競賽部份電影名單於十二月十二日公佈，當中由陳凱歌執導，黎明、章子怡、孫紅雷等主演的《梅蘭芳》成為十部首批入圍競賽部份電影之一，同時也是首批競賽部份名單中唯一一部亞洲電影。
另一方面，亦有消息傳出由林超賢執導，謝霆鋒及張家輝主演的《証人》入圍非競賽部份「International Forum of New Cinema」參選電影，對於導演和演員來說，電影除了在本港票房不俗以外，還能獲得柏林影展邀請，相信該片未在來影展市場方面不愁出路。
至於柏林影展還有沒有港片參展，則要看官方下一階段的公佈了。
安樂發行趁旗下經營的Palace IFC周年紀念，辦了一個名為「Modern Classics」的舊片放映，並於明天開始分別在百老匯電影中心及Palace IFC播放。
然而，這個活動的電影銷情並不如想像中理想，到底問題何在？
「Modern Classics」專題選擇的分別有高達六十年代作品《斷了氣》、艾伯特拉摩里的五十年代兩部短片《紅氣球》與《小白馬》、安東尼奧尼六十年代的《春光乍洩》及艾慕杜華八十年代作品《激情迷宮》。電影播放分為兩組，每組播放兩星期，各分別於兩間上映戲院播放一周，然後交換播放。
可是，播悉現時不少播放場次僅售出少量戲票。若果以專題播放來說，反應不能說是理想。
其實Palace IFC播放經典電影早有前科，開幕初期便曾播放《亂世佳人》、《窈窕淑女》等經典電影，而且入座情況不俗。不過，「Modern Classics」雖然在兩家上映戲院宣傳多時，可是成效平平。原因之一估計有二。
其一便是近期兩家上映戲院的電影專題太密，從十月開始，先有香港亞洲電影節，繼而又有同志電影節、法國電影節，還有不太關百老匯事的香港亞洲獨立電影節和高先十周年回顧展，很易令觀眾出現「影展疲勞」現象。
同時間，一次過推出四部經典，其實對於觀眾來說，也是難以吸收的。每部電影其實也需要點時間讓觀眾準備，加上四片在一般市場吸引力上不算特別強，故此在票房表現上較為慢熱。
大家又怎去看現在密麻麻的專題播放呢？
其實這個問題，在不同的影展也有不同的答案。不過，到底是哪一個售票模式較為理想呢？
單就以香港國際電影節(HKIFF)為例，便曾試過以劃位方法銷售開幕和閉幕的場次，不過近年已改用了不設劃位的方法。
不設劃位的方法，對於舉辦單位而言易較易調撥資源的方法，因為可應本身的情況，只需預售一定比例的戲票，不像劃位般要指定預留某幾行座位。同時間，也較易去處理如嘉賓証、記者証或其他款式通行証的情況。
不過，對於觀眾來講，不設劃位亦即表示先到先自選座位，令到每每開場前便要一早到放映場地排隊等候，遇著連場但卻在不同放映地點的話，第二場往往未能得到較佳的位置。對於這個情況，預先劃位也許對他們較為方便，也同時在入場安排上較易管理。
可是，要做到這點的話，很多方面的彈性便不能像不設劃位般方便，如嘉賓便需限定門票數目，即場門票安排也不一定可以做到等。
說到這裡，大家又會希望電影節選用劃位還是不劃位的模式呢？
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