本星期對於華語片而言，可算是十分奇怪。兩部沒有宣傳的內地電影《大電影2.0兩個傻瓜的荒唐事》及《棒子老虎雞》以甚低調的姿態於嘉禾旺角獨家獻映。《棒》片還有點廣告宣傳，但《大》片幾乎甚麼都沒有。
這類電影，何以要在嘉禾旺角「獻世」？
觀乎上映的兩片，均屬內地聖誕檔期的電影，均走喜劇路線。然而，在內地奏效的笑料，在香港幾乎是完全失靈。無論從劇本或演出上，在香港上映，根本毫無市場可言。排在一家僅得數十至百多位的戲院上映，實在只是「志在參與」。
若要說是為「自由行」的旅客？這個答案是十分可笑的，因為內地旅客想看的是粵語港片，而且是沒有被「和諧」的版本。說成是內地電影來港「試水」？也許大張旗鼓，打響頭炮才是。
其實說到尾，醉翁之意不在酒，在港上映只是「例牌」動作而已。大家又猜猜到底其背後目的何在？
這個題目，源自討論經典發行的時候，察覺不少留言的朋友，也是昔日重建後佐敦大華戲院的捧場客，故此特別開題探討。
大華戲院和新大華戲院重建後成為大華酒店，設有兩家迷你戲院，一院座位403位，二院座位434位。當年重建後於九二年四月開畫，開幕電影分別為《黃飛鴻之二男兒當自強》及《情人》。
最初大華戲院原訂一院入嘉樂線，二院播放西片。可是到了九二年五月，大華戲院最終沒有成為嘉樂線旗下戲院，改播小眾電影《不羈的天空》，當中演出的包括Keanu Reeves及已故的River Phoenix。
大華戲院之所以獲得不少觀眾的垂青，源於該戲院沒有加入主流院線，很多時播放電影僅得三兩間而細水長流。津津樂道的經典之一，算是英國電影《4個婚禮一個葬禮》，當年安排在大華及UA金鐘、UA時代廣場及UA沙田四院，上映十四周共收1,124萬。
另一個經典，便是大華聯同UA金鐘及紐約播放史提芬史匹堡經典名片《舒特拉的名單》，該片片長逾三小時，票價雖然有上調，但每天僅能播放三場，結果於九四年七月播放廿一周，票房達1,990萬。以上的票房佳績，現在很難要三兩間戲院細水長流做到。
要談大華戲院，相信大家有著不少回憶。歡迎大家將其票根或曾於大華戲院上映的電影海報或廣告拍攝電郵來，整理後跟大家一起回憶。
發文時，第三期《香港電影》已在報攤發售了。經過兩期的磨合，第三期的香港電影雖然仍有不足之處，但已進步不少。今期值得購買的一大原因，是為不少研究及展望港片的朋友提供了一點參巧資料。
一百三十六頁的內容中，逾三十頁與周星馳的《長江7號》有關，對於一月號的雜誌來說算是合理。不過，先要批評的是正式發售日期，十二月號遲了五天，一月號遲了七天，相對香港其他雜誌會準時出版的習慣，實在不能接受。《香港電影》實有需要穩定影期以穩定客源。
談周星馳的三十多頁，算是應有盡有，喜歡周星馳的該不會投訴。要投訴的可算是周杰倫的影迷，同屬賀歲檔期的《功夫灌籃》的介紹僅得四頁，僅為《長江7號》的八份之一。雖然電影未必被看好，但報導的篇幅難免令人感覺過於「大細超」，難道是訪問不了片中的台前幕後？
值得購買的原因，是今期用了不少篇幅談及零八年的港片情況，但重點是其中合共一頁多的「2008年港片進度表」，當於一些希望得悉透明度低的香港電影業來說，算是給不少讀者了解發展的窗口一個。
新增的「縱觀」環節，可算是《香港電影》在市場上的一個妥協，提供一般讀者需要的資訊，包括電影活動、首映情況及工業記事等。不過，作為電影雜誌而言，將金馬獎的題目不放在十二月而放在一月，大有「炒冷飯」的味道，也許需注意雜誌的實時性。而曾在電影雙周出現的「登記紀錄」亦在《香港電影》出現。各位可試看看登記的東西及相關情況。
談新興電影，有新導演的環節介紹八位導演，不過坦白說，葉念琛、羅守耀及畢國智拍片已有三部，不再算新。反觀本月開畫的《惡男事件》的李光耀及《愛鬥大》的「七條」榜上無名，希望反映了撰文者何文龍的市場觸覺好了。也許有人會指是因為需要有訪問，但照計兩部新片導演也應有興趣接受訪問吧。
另一個值得購買的原因，來自第128頁的影迷來信，因為該頁提供了去年上映港片的票房情況，當中發現有四部電影票房不足一萬（稍後會另設專題探討）。可惜的是，可能票房更低的《美麗酒吧》沒有紀錄，有個遺憾。但對各位來說，算是有參巧價值。
最後兩頁的首輪上映列表，其實大家大可到香港電影金像獎網站獲得。至於片目，相信「講。鏟。片」有算齊備。
談到第三期的錯漏，最嚴重的是報導戲院結業，將皇后戲院結業由9月誤植為6月，但卻又提到結業作為《色，戒》，而電影數處出現簡化字，顯示其校對質量仍有上調的空間。當中資料性的數字如月份及票房，不容有失。
用字方面，今期《香港電影》亦出現暇疵，且看上圖的模式，上映日期寫出「時間」，還要寫上「1月31號」，這些用語拿給中文老師批改的話，不「嘔血」才奇怪。
好了，有朋友會問，何以今期以「放上桌面」作題？大家翻閱第三期《香港電影》第129頁，可自行找到答案，一眾情報員與特派員也為之嘩然。
早陣子「講。鏟。片」曾探討戲院問題時，發現了戲院服務員的薪酬其實不高。不過，到底又會是哪個程度？
上圖的廣告，也許給了大家一個答案。
AMC戲院早陣子招聘戲院服務員，而服務性質是戲院事務員的縱合性工作，包括售票、帶位、小賣部等。學歷要求不高，僅需中三程度。而該通告並沒有要求懂英語或普通話。每天工作九小時，全職薪金最低是六千三百元。
六千三百元，以每月工作廿六天計算，每天約為二百多元，時薪約廿元多一點，拍得住時薪。
不過，當大家再想一想，扣除交通費、膳食費及強積金後，其實每天還可使用的金額僅得百多元，這類工作拿來糊口，其實不易。而且應徵者多數是附近居住，不然的話，交通費佔去薪酬的一至兩成，也不太可能吧。
六千三百元的月薪，大家又怎樣看？
上述場面，你會想到甚麼？請不要誤會上圖是孟蘭勝會派發平安米的情況，因為現在不是農曆七月。其實該圖是電影《愛鬥大》於一月七日舉辦由某雜誌贊助的優先場。
好好地的一個優先場，何以如斯混亂？
聞說該雜誌的優先場是七時登記，七時半開畫。不過特派員昨晚所見，晚上未到七時，於銅鑼灣總統戲院外已堆著近一百人的人龍，塞滿了戲院前的一段景隆街行人路。不過，那時電影公司的工作人員未知是否沒有指示，卻無動於衷，有職員更不停伸脷或搭訕消磨時間。
觀眾繼續迫，突然電影演員到達，卻無路可走，職員嘗試為藝員開路，但場面卻一度極為混亂。
當一眾演員入場之時，時間已過了七點半。在場等候的，除了已登記的觀眾外，還有一眾演員的影迷。然而，兩批人士卻故作一團，難分難解。
指示雖云觀眾需帶同信件連同身份証核對身份，但未知是否場面已達幾乎失控的地步，結果只是在登記表上看到自己名字指向就算。身份是甚麼當然沒有核實，而一眾讀者的電話號碼及姓名則甚為公開，近攝的話該可全數獲得！
到了觀眾進場得七七八八時，戲院近出口處放了一大批電影海報，本是送給觀眾，不過最終卻大半仍沒送出，留在戲院待領。
整個優先場的儀式亦是亂得緊要，司儀對於場面控制能力接近零。一眾觀眾及演員仿如沒理會主持一樣。而電影十二位演員均有出席，不過導演「七條」與監製彭順均沒有到場，莫非是對其電影質素心中有數，不欲面對觀眾？
整個活動，只能以一個「亂」字以記之。電影公司該搞過不少首映，何以這些沒太大殺傷力的優先場也可以搞到一塌糊塗？
最後，「講。鏟。片」推出無獎配圖遊戲，大可不妨先看看下圖：
大家會用甚麼四字詞來形容呢？
（一）七咀八舌
（二）亂七八糟
（三）良莠不齊
（四）完全失控
正當昨天「講。鏟。片」談及《野。良犬》為去年走漏眼港片之一時，特派員晚間於廣視軟件專門店某分店看到擺出了影碟來。不過，VCD價錢卻是八十八元，而DVD則是一百廿八元！但細心一看，大家看到其奇怪之處麼？
首先，美亞發行《野。良犬》的影碟推出日期該是一月廿八日，何以這麼快有售。大家在細心一看，影碟寫著「租賃版 For Rental Only」，其實是供影視店買來作租賃用途。
立法會去年年中通常《版權條例》修訂，當中其中一項就是出租影碟必須得到版權持有人的授權，否則便可以被民事起訴。然而，版權持有人（即影碟發行商）需與租賃影視店達成共識，推出一項租賃授權方法，就是現在的特許租賃方法。這個制度其實不算新算，當年LD年代，亦曾出現出售版和租賃版兩個版本的情況。
現時的計劃，就是參與商戶需每年繳付一千元的註冊費，還要另加保証金，再選擇與不同發行商簽署授權合約，日後必須購買租賃版光碟作出租用途。
租賃版影碟售價較零售價高，並分為A、B、C三個級別，級別的定義由發行商決定，例如A級可為曾於香港上畫或票房達到一千萬以上的電影，曾於美國上畫的則屬B級，而沒在香港上畫屬C級等。至於售價，租賃版VCD由30至130元，DVD則由50至240元。
至於現在的實行上，租賃版會較零售版較早推出，讓租碟商店可以享受一段必需租碟的時間，以換取購買較貴的租賃版。除了《野。良犬》外，《神探》的租賃版亦於日內推出。
租賃版的推出及《版權條例》的修訂，表面看來或會是日後租VCD及DVD的價格會因此提高，可是實際上卻令整個行業的情況及生態有大幅度改變。情況如何？下回再講。
回望2007年港片，雖然爛片實在多得緊要，十個名額實在不太夠用。不過同時亦有不少電影卻生不逢時，受制於發行時令而黯然開畫及落畫。然而，當中亦有數部作品值得留意，而在看回也許是屬「走漏眼」之作。
有見及此，「講。鏟。片」於周末推出走漏眼推介，也歡迎大家回覆推介一下。且看今年又有哪五部電影屬這個類別（次序按開畫日期計算）：
推介一：《寄生人》
理由：《寄生人》與《蜘蛛俠3》在同一星期開畫，結果開畫兩天淪落至僅在馬鞍山戲院每天播四點場。作為恐怖電影，不能說是恐怖。然而，張家輝、范冰冰及黃秋生在這部台灣導演的作品，卻沒有欺場。當中張家輝的雙重人的演繹，比起他在《黑社會》還要出色。電影對內地描述也算實在，在港開畫的下場實在可惜。
推介二：《性工作者十日談》
理由：《性工作者十日談》以社會忌諱談的性工作行業、找著一群大都演戲經驗不多的演員，於五月中上映時備受冷待。然而，在導演邱禮濤的帶領下，為不少向來被指沒演技的演員脫胎換骨。當中朱茵及余安安的老練、李逸朗的「驚艷」演出、蔣雅文的典型大香港心態，配合電影的課題，絕對言之有物。
推介三：《合約情人》
理由：於暑期末段上畫的《合約情人》，宣傳爛得很，而電影的內地味道及簡化字海報亦嚇怕觀眾。雖然故事略嫌陳舊，不過電影卻帶來了近年港片少見的神采笑料。張堅庭導演也算是在合拍電影裡，摸到一個中、港合用的平衡點。當中描述任賢齊與范冰冰的愛情，亦算有點心思。范冰冰的雙重感覺，與徐子珊的「港女」性格，同樣出色。
推介四：《魔術男》
理由：清新的少男少女題材向來都是香港電影的死穴，《魔術男》也排在十一月初無聲無息地開畫。導演黃修平在電影中野心不大，卻換來近年港片罕見的純真。三名演員沒有厚厚的潤飾，卻帶起了少年初戀和友情的回憶。電影對於現代時下少年的玩意亦有表述，為不斷老化的香港電影帶來一絲希望。
推介五：《野。良犬》
理由：電影節作首映的《野。良犬》因題材偏鋒，排期由五月拖到九月再拖到十一月，獲得「快落」的下場。作為新導演的郭子健在首部作品雖然略嫌野心過大，不過卻成功造出社會中的悲情。陳奕迅的精確，還不及童星文俊輝的真摯來得更出色。雖然電影成本較低，但效果卻比起高成本劣作《天堂口》成天淵之別。
還記得「講。鏟。片」於十月九日曾談過亞視於更改台徽後，推介了一個名為「五個半a餐」的節目，當中包括周四的《睇片花》。
可是，日前於亞視網站一看，《睇片花》已不復再，星期四的位置卻換上了陳啟泰主持的《香港味道》。
《睇片花》在亞視嚴格來說，只得約十集左右的壽命。
觀乎《睇片花》的內容，訪問電影工作者、播播預告、做點簡單的專題，再加插一點不痛不癢的評論，照計應該長做長有。
可是，當大家看過亞視於短片分享網站的《睇片花》的片段，難免感到所謂的訪問實在不太「到肉」。至於一些所謂的介紹，其實相信不少博客稍花心思亦能做到。主持的組合雖然加入了較新的皮亞，可是那種老氣橫秋的味道依在，放在食飯的黃金時間，難免有點難以下嚥。
亞視將《睇片花》放棄亦是無聲無息，倘若不翻查亞視網站，亦難以得悉該節目的存在與否。難度，香港的電視觀眾，真的對電影這個行業完全冷感？
甚麼，連港產爛片也來推介？沒錯！踏入2008年，幾乎每個電影網誌也來選甚麼好片推介。「講。鏟。片」網站也開始其「2007講鏟電影選舉」提名（不過，好像很多人仍未表態！），內部討論一番後，在選與唔選之間，最終還是來個十大爛片推介以示「表揚」兼落實「講戲。鏟戲。片戲」精神！
先此聲明，一些低成本或只在數家戲院只映數場的電影未必一定爛，因為有些大製作可能更爛。看看今年有甚麼推廌？
推介一：《單身部落》
理由：一部談情說性，談及現今感情關係的電影，卻將觀眾最要的東西毀於一旦：李彩華的嚴重不對位的性愛場面，絕對為一眾性慾強的男士剪存，有「降火」之用，甚至陽萎！電影的人物不多，但居然碎到可以令人失憶，不用帶腦袋人士十分合用。
推介二：《天堂口》
理由：電影落實了成本與效益成反比的示範。有靚人、有靚景，但居然可以拍到一眾有演技的演員變成毫無演技。陳奕利導演的「破壞力」，直迫數年前獨自拍片同樣嚇人的黃精甫。想著是為吳宇森監製入場的朋友，應該會再次「中招」。
推介三：《七擒七縱七色狼》
理由：電影宣傳果然騙了大量有「色」之士， 入場觀眾以為看孟瑤當如當年狄娜的肉彈，結果贅肉橫流。七色狼可以全部失色，而電影後段還以為是看著當年《精裝難兄難弟》的爛電影諷刺橋段，相信拍得多絕對可以為香港影壇「釘蓋」。
推介四：《雙子神偷》
理由：見証著中港融合，將內地商場打鬥景致扮作香港一樣，不過扮得太假！結局來個「下回分解」，將觀眾的戲票錢也來「分解」。一眾雙子仿如雜技團一樣，何不真的看真正雜技表演？講開又講，「下回」到底開鏡了沒有？
推介五：《功夫無敵》
理由：拿著《功夫》來撈油水的作品可以撈到「唔湯唔水」！吳建豪片末仿如「變形俠醫」的變身固然「目不暇給」，電影的拿戲來做的愛情線亦將觀眾當作智障一樣，而林子聰其煩厭的演繹及片中悶到嘔泡的對白也應記一功！
推介六：《明明》
理由：導演區雪兒挑戰觀眾眼球的雜作！分鏡穿插亂到比MV還要亂，一眾演員的動作還以為是在拍功夫電影。打得緊要但又唔知為甚麼來打，而周迅就像硬將NANA翻版一樣。這樣的一部「九唔搭八」的作品，看得明明白白相信也十分困難。
推介七：《兄弟》
理由：雲集一眾好戲演員，卻可以有神無氣。苗僑偉與陳奕迅演出不差，可是劉德華重現刻意演戲，卻為全片刻意起來。社團的內鬨還像小朋友爭玩具一樣，劇本精神分裂程度，值得心理醫生研究各人是患上了思覺失調、焦慮症還是鬱躁症。
推介八：《女人．本色》
理由：今年電影廣告雜誌之最！單是硬銷的王老吉與極力推介的OSIM產品，已為觀眾提供如「周創發熱線」的服務，觀看時不妨留意品牌出現次數，相信是近年港片罕見。值得一提，電影對香港回歸的唱好程度，不下於其硬銷品牌的嘔心指數。
推介九：《嚦咕嚦咕對對碰》
理由：拍一部打麻雀題材的電影居然可令懂打牌與不懂開檯的朋友也看不懂。電影在荃灣某商場的經濟拍攝，不過一眾演員的整體差劣演出，可算是今年難得一見。黃子華與張達明在電影的驚人破壞力，完全呈現眼前！
推介十：《恐懼元素》
雖是低成本電影，但不代表有理由可以爛得徹底。首個故事拍到重覆又重覆，觀眾像是被催眠一樣也不知在看甚麼。第二個故事取景卻假得出奇。一眾演員不對位不對人兼不對口形的配音，為電影的爛味增添百倍！
以上十部爛片「推介」，大家又看過多少？各位今年又有何「爛片推介」，不妨來回覆文章或來個Blog Tag 好了！
大家還記得上圖的「經典圖片」嗎？四大院線，包括安樂（百老匯、Palace及AMC）、嘉禾、娛藝（UA）及洲立（MCL）宣佈，於零七年十二月十三日至零八年一月一日期間，票價上調五元正。
問題來了，這個「加價期」過後，戲院是否真的回復舊價？現在就從網上訂票系統一齊找個答案來！
先看看百老匯院線的旺角百老匯戲院，各部電影已開始預售至一月二日。一月一日早場三十五元，正場則六十五元。而一月二日則是早場三十元、正場五十五元，剛好回復至十二月十三日前水平。而其他百老匯戲院、Palace IFC及Palace apm亦回復舊價。
然而，嘉湖銀座百老匯卻出現奇怪的情況。雖然該戲院正場票價沒有在聖誕期間上調，但早場卻由三十元加至三十五元，可是一月二日的早場票價沒有像其他戲院般下調至三十元，難度天水圍的早場消費力特別高？還是忘記更新？
至於嘉禾，情況則有點不同，先來看看其尖沙咀區的海運戲院。一月一日及一月二日放映的《投名狀》票價竟然一樣，同樣是六十五元，沒有下調！
同樣的情況，其實亦於嘉禾港威出現。倘若是真的話，便顯示了兩家戲院在這個情況下已「暗渡陳倉」地將戲票上調！
然而，同一集團的嘉禾旺角、嘉禾青衣及嘉禾荷里活戲院，則回復舊價。正場票價由六十元變回五十五元。
至於最近聲稱觀乎情況才決定會否會復舊價的UA，UA東薈城、UA朗豪坊、UA沙田及UA時代廣場會於一月二日回復舊價。不過，新開的UA屯門市廣場卻未見有票價回落，早場票價三十五大元、正場票價五十五元，早場價比起銅鑼灣的UA時代廣場還要貴。
至於洲立的MCL院線、JP銅鑼灣及MCL將軍澳回復舊價，然而MCL康怡正價卻維持五十五元，比起十二月初加了五元正。而同集團經營的The Grand Cinema亦沒有回復舊價，平日夜場票價維持六十大元。
到底還有哪家戲院最終「暗渡陳倉」地加票價？還是他們還未更新訂票系統價錢？還望各位一起匯報好了。
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