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自從今屆金紫荊獎出現連番鬧劇後，香港影評人協會就事件可算延續其鬧劇。上周末的「演出者」，便有上屆副會長林漢勳、前理事鄭景源及以會員身份出席的蔡繼光。
不過，事件只是給觀眾一種「家醜外傳」的味道。
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政府推行的電影基金，結果那個審核委員會召集人則是現在香港國際電影節董事局主席王英偉。他接受訪問時，指出基金希望推動師徒制，鼓勵名導帶領新人入行，更點名讚賞杜琪峰提拔游乃海導演。
到底，香港電影業行「師徒制」，是否可行？
香港電影行業的「師徒制」，根本一直存在。杜琪峰、韋家輝、游乃海、游達志等一徒早已存在超過十年，而近十多年來以拍商業片為主的王晶亦提昇了多名導演如麥子善、林慶隆、張敏、鄭偉文等。而這個制度，可算是源於電影行業的「紅褲子」出身制度，不同鼓勵也自然存在。
而且，要搭上電影行業，根本不一定要這樣做。近年演藝學院或是浸會大學出身的「學院派」其實也培育了不少新人。諷刺的是，他們都一直沒太大機會可以在影圈發展。大家可見到的，可能只是在影展寥寥可數的短片作品而已。有些也許嘗試在圈中打滾，不過卻要先行解決能否糊口的問題。正如殷海光先生的《人生的意義》所言，連物質層也滿足不到，其他也不用想。
在很多地區的電影圈子裡，亦有些電影人士是以「叛道離經」方法而投身影圈的。韓國導演金基德便是這類「鬼才」之例。可是，香港電影行業對這類人士包容程度極低，他們根本毫無容身之所。
電影人是這樣，電影製作亦是這樣。當年中大電影的「數碼電影」，一樣不為人接受。但現在卻有多少製作以高清或數碼拍攝，一樣在戲院放映。
電影行業以「師徒制」，雖然可以確保經驗，但卻同時帶來不少問題，例如堆埋、小圈子、沽名釣譽、創作受限等。猶記得當年曾有報導說某些電影被監製要求依足指示拍攝，倘若真的如斯「縛手縛腳」，「師徒制」只是複雜電影風格。同時間，這個制度之下，新人要很長時間才獲機會，試問多少人真的可以煎熬得住？
王英偉在訪問時道出了很多熱愛電影者不敢入行，但卻看不到真正的原因。
電影行業近廿年已有多向發展，不過這個情況在香港卻不太出現。理由之一就是本地獨立製作空間狹窄。藝術發展局過往的撥款，到底對這類製作有多少幫助？相信大家心中有數了。對於投資者，像「亞洲新星導」的例子太少了。而很多有心之士其實未必懂得香港以外的其他融資逃徑。
主流事業的，仍是以「拉關係」為主線。真的這樣的話，才華並不能於能在影圈發展的要素。結果是，王安石《材論》中的「用材」和「育材」也未必達到。至於一些較創新的情況，很快因為主流未能接受而受到排斥，胎死覆中。
這些情況，掌握政策的當權者到底又懂得多少？
位於九龍站的The Grand Cinema開幕，其賣點之一就是播放3D版本的《怪誕城之夜》。其實該片已是多年前的作品，到底這種技術，以日前曾介紹的4D技術及IMAX技術到底有何分別？
先要瞭解的，就是如果製成今回的3D版本。
電影將原片轉換，先是要製成數碼版本，然後就是製造三圍空間的效果。電影在整個過程，由擅於製作視覺效果的ILM (International Light & Magic)公司處理。而現在的版本，就是Disney Digital 3D電影。其實迪士尼於去年的《四眼雞丁》(Chicken Little)開始，已開始採用該技術。同時間，該技術的音響就由Dolby合作。
這種3D版本與一般3D播放的最大分別，在於投影器的要求。
傳統的3D播放，是以使用兩部投影機的投射而令銀幕出現兩層影子，配上立體眼鏡來營造三圍空間的效果。不過Disney Digital 3D的技術，卻只使用一部投映機，以每速144次的速度轉換左方及右方的投射畫面來塑造其3D效果，而該效果的好處，就是投射出來的畫面素質較兩部投映機投射效果為清晰。
相比之下，這種技術由於以投映及數碼播放為主。只要投映機符合演要，以現今的音響技術水平，可於多於一間戲院銀幕播放，正解釋了何以《怪誕城之夜3D》版可於該戲院兩個銀幕裡播放。
位於九龍站的「The Grand Cinema」已於星期四開始營業。雖然該戲院共設十二間影院，不過在周四開幕時，只開了近入口處的一院、二院、六院及七院四間。當中一院放映《色，戒》、六院放映《兄弟》，而二院及七院則一同映《怪誕城之夜3D版本》。
從上圖所見，原本招收會員的位置背後圍板仍未拆去，仍以招收會員。
戲院的售票處共設六個櫃位，開幕首天人流不多，然而星期五所見，人流明顯較多，亦曾出現人龍。至於售票處旁則擺放一部大型電影。
雖然是新開張，不過一院播放《色，戒》時，反盜錄設施則其他戲院格式一樣，設有「反盜錄」專櫃。
戲院最受歡迎的仍是小賣部，人龍十多人，雖然職員有四位，但收銀櫃位只得一個，看來真的要想想法子了。右方則是播放預告片的屏幕，呈圓形。
剛剛開幕，但戲院部份圍板仍未拆去，右方當然是該戲院宣傳重點《怪誕城之夜3D版》。
在二院和七院的末端，仍有圍板封著，內裡該是其他仍未竣工的戲院吧！
從戲票所見，票房五十大元，不算太貴。但奇怪的是，電影的級別不是II A或II B，只寫 II級！
至於《怪誕城之夜3D版本》，稍後將匯報。
正當釜山國際電影節的亞洲電影基金在籌辦數月間已有作品獲資助兼已完成時，香港政府的電影發展基金才剛辦了首次簡介會。然而，各位電影業內人士請不要將其簡介會視為提供就業機會的失業縱援。電影基金申請的基本要求為申請人及公司要於過去十年曾完成過兩部電影並於香港院線上畫。業界在簡介會認同有歧視成為，理據是過去十年是香港電影最困難的時期，部分資深電影人在期間沒有開戲，而新導演亦無機作。影視處當然聲稱會有酌情權。
今天先不談申請程序，先談那個資格的問題。
香港電影行業向來沒有任何規範可言。正統訓練者未能投身行業比比皆是，故此不能用資歷作為憑藉。現在的製度，本來的目的或是作為資歷的一個準則。
對於十年沒拍兩部戲的「資深行內人」，他們感到不公平，不過又試想一下，何以十年未能拍到兩部電影兼能上畫？是否與電影市場脫節，還是根本沒有有能力有一定時限製成電影兼公映，其實也有關係。那些人倘若十年未能拍到兩片，也許會有人質疑他們在電影業內的適應能力。 電影業界人士，往往拿以往的光輝懷緬，不過懷緬過後，仍是要面對現實的生態。
至於新導演，電影發展基金扶助電影業界，當然希望保本。新導演未必給到政府高的信任程度，也許政府已被黃精甫的《江湖》及《阿嫂》嚇怕了。要求先在電影公司認投作條件，雖然看似合理，不過換來的結果，也許會變成新導演需要「埋堆」。
其實電影發展基金，難聽一點只是另一個「群雄奪寶」的遊戲。申請起來以現時政府及業界的角力情況，實在不太看好。然而，電影業界亦應想方法「自食其力」，而不能只靠這種「失業縱援」。
香港的電影在上映時，均會以送檢後被評定的級別來放映。不過，部份電影卻是被刪剪才能達到某些級別的要求。最常見的例子，就是II B級別的電影在送檢時，部份鏡頭未能符合II B級別的規定而需要刪剪。
到底，怎樣才可知道上映的電影版本有沒有刪剪？原來可從「電檢紙」得悉。
在電影檢查條例核准證明書（簡稱「電檢紙」）的下方，在評定級別後，有三個欄目，一般只會剔上首兩個項目的其中一項，而剔上哪個項目便決定了電影到底在送檢時有沒有刪剪。
第一項寫的是「影片上映時，不得對該影片在根據《電影檢查條例》第８條呈送時的版本作任何增添或任何刪剪」，即表示上映時沒有被因應電檢而刪剪。
第二項則寫著「影片上映時，不得對該影片在根據《電影檢查條例》第１３（４）條刪剪後的版本作任何增添或任何刪剪」，即表示送檢時有被刪去部份內容。
以上圖的《兄弟》電檢紙來說，該片在刪剪某部份後，獲評為II B級別。不過，到底該些場面刪去是否因為會被評為三級或是連三級也不能播，便不得而之了。
一部電影的票房，到底達到多少才叫做好呢？
其實這個問題，沒有絕對的答案，只有相對的答案。但是票房水位，的確就是一個看到電影在票房表現強項的參巧指標。
其實不同年代，有著不同的準則。
回想今時今日的情況，大家也會認為一部港片倘若票房可過千萬已是難能可貴。而因此往往票房水位訂得很低，也許一部港片有八百萬票房已算是高收。
不過，當大家看回九十年代時，二、三千萬票房電影比比皆是，即使是表現不太好的電影，要拿八百萬票房亦不太困難。因此，也許當時大家會覺得一部電影過千萬甚至二千萬才叫票房上成功。
不能否認的是，近年無論是港片或是外語片，該個水位似乎下調了，今時今日一部電影過二千萬票房已叫難得。時代進步，物價也上升，可是票房卻沒有因此水漲船高。
其實票房水位沒有固定準則，是因為該水位不是絕對，而是相對。這個關口，是很多人甚至行內人斷定一部電影收得與否的標準。不過，不同公司，不同分析，有不同的基礎，自然可以有不同的水位。
在大家的心目中，一部電影有怎樣的票房收入才叫做叫座呢？
雖然《電影雙周刊》已於今年一月期待，而日前聲稱的電子版九月復刊結果變成一張空頭支票之時，想不到原來他們暗渡陳倉的來個新書，新書名為《光影十年：回歸十年香港電影回顧》，並預計於十月中旬出版。
新書的內容，包括回歸十年以來的中西電影票房紀錄，附上海報、短評、上映日期及票房紀錄。同時加插每月影壇大事等。以上東西，也許是末期購買電影雙周刊的理由。雖然停刊，但這些剩餘物資依然存在。拿來出書的話，成本相對起較出新書為輕，當然會把這些東西放在首位。
這本書刊近三百頁，將會以電子版及書藉版同時發行，前者約一百元，後者則近二百元。也許，這個可視為電影雙周電子版本「試水」的方法。
《電影雙周刊》賣舊書、不知有沒有授權的明信片及這類專題書刊，當然可以賺到一定收入來維持其報社的基本開支，不過這種食老本的方法，總不能食得很久。長遠而言，電影雙周仍需找尋真正繼續「維生」的方法。