有感近日不少話題叫人沉重，「講。鏟。片」特於周一中午提供遊戲，給大家醒晨一下。
近年不少首映禮，除了以藝人作主打外，還往往會跟贊助品牌合搞。當中較出位的產品，就是安全套。今年電影《單身部落》便是由某安全套品牌贊助。
不過，更出位的，莫過於上圖的首映。
上圖的首映，左、右兩位是誰已不太記得。不過最令人感到「高興」的，就是這次首映的所有人士，入場時均會與圖中間的東西合照。圖中間的東西，就是找人來扮一個名為「Dr.威」的巨型安全套。安全套的造型邪氣十足，不知道在扮演這個安全套的人士有何感想。
當年該品牌安全套更於首映場地設立專櫃，向嘉賓派發試用裝及有壁佈板介紹產品。
該晚的首映其實嘉賓不少，當中包括了陳可辛與吳君如，未知他們最終有沒有享用那個「小禮物」。
問題來了，到底這個首映是來自哪個電影？
今時今日要找齊全的上映片目的也不易，網上很多資料都有遺漏，即使是電影雙周刊出版社的《光影十年》亦錯漏百出。自從mov3.com不再更新後，大家更不知所措。其實要看西片的話，極力推薦網誌「There’s Something About Movie」。至於港片，由於不少電影無聲無息地開畫和落畫，要紀錄難度不少。「講。鏟。片」有見及此，加上右上角的片目也愈來愈長，也來個整理好了。
整理的片目，以上映日期排列，同時附上英文片名以供參巧，大家不妨想想今年至今到底真的入場和租看過多少部港片？
日前「電影雙周刊出版社」聲稱將會推出一本以回歸十年為主題的書藉《光影十年》，並原訂預計於十月下旬開始發售。不過，大家倘若真的期待的話，必定感到失望，因為該書籍在整個十月遍尋不獲。終於，還是出現了。
到底該書真的是物有所值，還是只是拿資源去撈油水的作品？
先看目錄，整本《光影十年》分為四個部份，第一部份是由蔣君傲以《光影十年－希望，絕望到恢復希望》為題，本應是談近十年的市場情況。可惜的是，全篇約三頁的篇幅中，超過一半是談回九七前的電影如何由興至衰。真的論十年港片只得三份之一篇幅，但每年的情況僅以三至五行蓋括之，對於不少重要的低成本求存的轉捩點如今性堂或中大的電影等隻字不提，相對的論據流於空泛，欠缺讀者期望的深度。
說也奇怪，前《電影雙周刊》編輯陳柏生該是最有資格寫序文，何以避席？現在的序曲，份量不足，亦反映出撰文者未完全掌握整個電影行業近十年從發行、製作等各方面的變化與互動。然而，這些素材，要累積足夠市場閱歷方能執筆時得心應手，殊不容易。
接著的「賣座龍虎榜」部份，可算是全書中最為「撈油水」（騙人）的篇幅，拿些導演和男、女演員近十年演出電影的總票房算一算來排個十大，然後在那三十名人物中附上票房紀錄及總票房，當中以黃秋生主演的《鬼同你有緣之陰屍路》（按：書中沒有「陰屍路」副題）的二千二百一十元票房最為「精采」。
然而，這些把戲，熟悉票房行情的朋友，要拿著計算機算一算，花一兩天當找到答案。這個部份的代表性實屬一般，因為票房高低與演員在市場價值強弱有其他影響因素。
第三部份為「十年回顧」，每月兩頁，細數十年香港上映的情況。當中各上映電影本應配上相關海報，並附上上映日期，票房及廿多字以下的簡介。不過這個部份並沒有大家希望的認真，即使是部份大片如《強戰世界》，竟然沒有港版的海報？難度製作時沒有向有關發行商借來協助一下？然而，海報不齊，部份沒有海報的，只能在右方以「其他上映電影」蓋之，只得片名、導演及簡介等。部份電影如《猛鬼女社工》，就只得中、英文片名導演。
這部份另一個問題在於片名在較對上未如理想，一些不太流通的作品片名錯字甚多，例如《Legendary Heroes》為《龍虎列傳：血洗天煞教》。實情是，電影分為一、二兩集，分別為《龍虎列傳》及《龍虎列傳II火併天剎邪神》，「講。鏟。片」日前已在介紹官涌戲院「從良」時張貼了該兩片的廣告。今年分別於三月及四月上映的華語片《魔鬼天使》及《擊情歲月》，亦沒有提及。倘若拿此作為「天書」的話，恐怕只會被熟行情的人貽笑大方。
最後一部份，也許是最實用的，就是「索引」，提供了近十年片目，華語片以筆劃排列，外語片以英文字母排列，也許是最就手的一部份。
全書看來，似乎製作時間不足，資源亦貧乏，只是靠內部資源扭盡六壬。雖然全書製作精美，可是內容上的粗疏錯漏，加上不少技倆已在後期的《電影雙周刊》看過，一百九十八大元的售價，雖然合乎製作的不少成本，但編輯價值上卻不值這個價錢。倘若真的拿來作為資料研究的開始，恐怕到後來又像電影《無間道》主題曲的其中一句：「又要回到起點，重頭上路」。
荷里活大片《蝙蝠俠》新一集開始在港拍攝，正當傳媒焦點主要集中在實際拍攝場地、維港水質問題以至對交通影響之時，大家又對於今次協助電影在港拍攝的製作公司「拾月堂」又有何認識？
雖然「拾月堂」在很電影觀眾心目中是名不見傳，不過該家公司其實結合了電影融資、發行及製作方面。當中的業務之一，就是協助外地電影在香港、中國及亞洲其他地區的拍攝工作。
翻查「拾月堂」紀錄，合夥人一共有五位，當中包括內地電影導演田壯壯、以參與外語片美術工作為主的彭瑞祥、曾執導《1/2次同床》的余偉國、參與多部荷里活電影在亞洲拍攝工作的朱鎮安及韓國監製金哲秀。而今次《蝙》片在港拍攝時給予商戶及居民的信件，便是由朱鎮安簽署。
由於合夥人的組合，故此拾月堂也分別在香港、北京及韓國設立辦事處，當中總部設在香港。
其實香港不少電影公司雖然規模很大，但不少並沒有參與香港的電影製作任何環節。「拾月堂」的例子僅屬冰山一角。
美國荷里活電視及電影編劇工會，因與電視台及電影製作公司談判破裂，已實施罷工。而罷工的導火線，就是在稿酬和分紅上談不上攏，而他們亦不如演員及導演般受到尊重。
到底他們罷工，對香港電影業又有何啟示？
美國編劇罷工屬全國性及橫誇電視及電影行業。其實他們也曾於一九八八年進行大罷工，歷時廿二星期，令娛樂事業損失高達三十九億港元。
由於編劇屬於一部電影的早期工作，在正常的流程下，劇本完成後，編劇幾乎是功成身退。而後期就十分視乎導演、演員及製片等崗位，由於他們缺一已影響進度，形成他們比起編劇來得重要的錯覺。因為各工作崗位大抵不太清楚編劇的流程。
編劇罷工，即時只對一些清談節目影響，而劇集及電影，由於製作公司有不少存貨，要較長時間的罷工才會見到相關問題。
不過，這個情況，在香港發生的可能性極低。
對香港市場而言，電視與電影幾乎成了鴻溝，兩者仿如截然不同的市場。電視方面，編劇大都由市場控制，在流水作業下，罷工等同得罪電視台，後果只有被截。由於各電視台實力不均，給大台裁出來，要找回工作不易。
電影市場近年陷入萎縮狀態，加上中港合作之下，香港編劇罷工的話，找內地的來便可以了。而且，香港電影本身製作量不足。在這個情況下，香港的編劇根本沒有討價還價的能力。最近荷里活電影來港拍攝，雖然大部份崗位都受惠，但編劇卻例外。
故此，有入成為編劇的，還是要先行衡量能否在如斯環境下生存好了。不過，到底香港編劇的苦況如何？稍後希望有機會再行探討。
手繪畫板這門技術雖然已隨著近年不少戲院的結業而絕跡，不過每當大家再次看回這些昔日的圖片時，又會有著另一番滋味。就趁星期一很多人還未起勁之時，就給大家看看來「醒神」一下。
上圖所見，是一幀攝自已結業的屯門戲院畫板。先看字體，常見的有將其用字簡化，例如余文樂的「樂」字。不過這個簡化像是日語多於簡化中文。留意黃精甫不是「導演」，而是「領演」？難度是上方「領銜主演」的簡寫？還希望不是作畫者是有其俗說「領嘢導演」的說法吧。
不過最驚天人的，莫過於畫功，左方的劉德華，外型上較易分辨出來，不過到了右方的張學友，其咀部看起來甚有《射鵰英雄傳之東成西就》的「孖潤腸」的味道，不看畢整塊畫板，實在難以區分。
不過，這些東西，不止是香港，外地也買少見少了。
上回談「香港電影」雜誌，以該雜誌的外貌為主，今回想談談在製作人員。
一本雜誌的風格與取向，跟其掌舵人及其幕後班底有著幕大的關係，故此看雜誌時，不妨看看其編輯人員，或會對其雜誌的水平找到答案。
先來看看「香港電影」的製作班底：
藝術總監：文雋
編輯顧問：舒琪
特約撰稿人：列孚、朗天、邁克、游靜、黃愛玲、蒲鋒、黃國兆、李焯桃、湯禎兆、林震宇、藍天雲、郭繾澂。
整個編輯部門的名字，會否似曾相識？其實大部份人員，在十多廿年前曾於《電影雙周刊》撰擇的人。結果，廿年過後，同一班人聚再一起，正如電影《無間道》主題曲所云「又要回到起點，重頭上路」。
由這個製作班底去辦雜誌，好處就是質素保險不會差得到那處，因為這班人撰寫評論都有一定的時日，至少已形成自家風格。
不過，看著電影雜誌的人物來來去去都是那些，大家又覺得是否沒問題麼？
其實說香港電影業界出現的青黃不接，不只是指製作人員上，就連評論或撰稿人亦言。就近十年來說，廿多歲至三十多歲左右的青年人，雖然不少都可能在其他途徑
表述對電影的意見，不過在文字媒體上的機會仍然不多。結果就是，看來看去的文章，即使有其一定質素也好，卻未能開拓多方面的視野。
近年流行的網誌，其實有著不同的觀點角度。可惜的是，文筆方面以口語為主，又未必可以符合到報刊希望以語體作為華文市場溝通媒介的需要。即使寫得不俗的，到這一門也不容易。結果很多人都放棄。
重頭上路，本來不差，但細心一想，倘若再一個廿年後，仍是這群人在辦電影雜誌的話，相信香港電影雜誌市場會比香港電影業死得更快。
由郭子健執導，陳奕迅主演的《野．良犬》將於十一月十五日開畫，該片近日開始在戲院宣傳。宣傳品除了常見的海報外，還有特別的立體宣傳品。
不過，大家對於這個立體宣傳品，是否似曾相識？
先看《野．良犬》的宣傳品，特別之處在於那個立體的「摩天輪」，該物品以木棍、木梯為水桶配合而成。雖然不會轉動，不過卻補上了一些像盂蘭勝會的顏色燈泡，也會發亮發光的。
然而，大家想不想到像哪部影片的宣傳品嗎？
拿回零三年的劉偉強執導的《咒樂園》，當年電影賣點之一便是那個嚇人的摩天輪。該個摩天輪當時亦成了電影的立體宣傳品，以木製作。
好了，拿兩圖一併比較，是否有似曾相識的味道呢？
不過，畢竟《野．良犬》是零七年的作品，同類的設計也「先進」一點，至少多了水桶。不過，這些水桶會否成為觀眾當找不到垃圾桶的時候，拿來放置廢物的地方呢？那就不得言之了。
注意：本篇內文將提及電影的結局，敬請留意。
近年隨著香港電影市場萎縮及受惠於簡稱CEPA的「與內地更緊密經貿關係」，不少香港電影近年都同時在香港及內地公映。然而，兩地的電影檢查制度及準則不同，同一部電影，內地及香港版本可以有不同的情況。
近期在香港與內地同步開畫的《兄弟》便是其一。
先談開首，港版的兄弟的開首，先描述結局開槍有人倒下的場面，內地的「和諧化」版本沒有該情節，起始便是以堯與舜童年時的駕車肇禍及林雪飾演的「鬼仔」爸爸慘死的過程。
但是，令人費解的，卻是結局。
香港版本的結局，是苗僑偉的堯、陳奕迅的舜及劉德華的警司於果欄處，舜與警司對峙，堯到場向警司解釋其苦衷，希望舜以無污點的情況下接收興隆，接著舜與警司的對峙持續，最後舜與警司也開槍了，然而，兩人沒射中，因為堯以自己的身體檔了兩槍，中槍倒地。接著是場景持續數稍。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，不過該椅子已被放在街邊的雜價攤待售。
內地版的版本，則十分奇怪。到了對峙極深之時，卻是警司同意了堯的安排，為堯戴上了手拷，然後拿了外套遮蓋手拷，三人一同離開。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，而該椅子仍放在果欄內。
相比起來，內地版本片長較短，而且結局裡警司的行徑亦十分奇怪。不然的話，看來有點妨礙司法公正？
大家又對兩地的不同結局有何意見？
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