在戲院觀看電影，也許也曾試過一些經歷，就是電影播放期間，突然沒有了畫面，維持可以是數秒，也可以是數分鐘。一般而言，簡稱「斷片」。
可是，「斷片」的成因，其實主要不會是因為菲林拷貝斷了。
所謂的「斷片」，其實是指播放時的突然停頓，令電影投射屏幕漆黑一片。當中的主要成因，每每是播放器材的機件故障。若果是這個問題的話，戲院需要待放映師作出檢查確保機件再次正常運作後，方會繼續播放電影。故此，這類情況一般影響時間都不會是一分鐘內可以解決。很多時戲院都會先開回一點燈光，讓職員到影廳解釋一下。
當然，其他的情況可以時當電影的各本本片更換時時間更換不協調，令中間有著一、兩秒空隙，屏幕沒畫面投射。這個情況則關乎放映師的技術多一點。
「斷片」的情況在菲林播放年代時有出現。慶幸的是，近年隨著數碼播放流行，播放模式已由整個菲林拷貝分不同本片投放變成於伺服器上載片段以電腦數碼方式播放，「斷片」情況不再，頂多只會是「起格」。而且，若有後備器材的話，一有問題也可以用後備的器材頂上，影響的時間也較以往為短。
不知是否近期電影檢查看似收緊還是發行公司每每「以大眾利益」為依歸，結果近期出現不少電影於正場上映時均以刪剪的II B級別上映。好彩一點的，碰上有些剪無可剪的版本時，則同時提供刪剪II B與原裝三級版本上映。
即將上映的荷里活電影《死神4來了》便是今年的另一個例子。
從影視娛樂事務署的網站所見，片長82分鐘的《死神4來了》被評為II B級別，看起來像是沒有甚麼問題。
可是，近期華納發行安排播放《死神4來了》優先場，卻標明上映版本屬第三級別，意味著未滿十八歲人士不能觀看。
問題來了，電檢說是II B級別，何以優先場播放的是三級？也許意味著電影上映時或因應3D與否，有著兩個不同版本來。
同時上映兩個不同版本的情況其實已於今年較早前出現過。今年三月當《保衛奇俠》(Watchmen)上映時，便曾出現一般戲院上映刪剪後的II B級別與IMAX戲院播放的DMR版三級版本。也許，這些版本不是不想刪剪，而是由於制式問題，而進行刪剪難度太高，只好放棄，並視提供原版三級版本為賣點之一。
一片兩制也許看起來是「以大眾利益」為依歸，可是實際上卻因此令看原版的戲院，由本來可作全線放映變成寥寥數間，到底是否好事實在難料。
近日香港藝能界最流行的話題之一，便是有藝人接二連三被香港傳媒揭發已婚，涉及事件的三名藝人採用了不同的方法面對和處理有關的消息。
可是，藝人為何對於這類消息掩掩飾飾？
對於一些希望隱瞞的藝人而言，他們每每拿出來的理由是不希望自己的家庭，特別是跟藝能界無關的配偶與子女成為娛樂新聞的菜式。
可是，這個情況又是否只有這個結果？
其實，香港亦有不少藝人，採用了較大方的方法去讓傳媒得悉他們成婚，當中例子有張家輝與關詠荷，又或是過往廖啟智與陳敏兒等。藝人公開其婚姻後，也不見得因此而感到過於不方便。
也許，這個不是怕自己的配偶子女成公眾人物，還有其他的理由。當中的理由之一，便是藝人以偶像形象出現，令部份對他們愛好的人士對於他們有著一定情感上的遐想。一旦婚姻狀態由單身變成已婚的話，部份歌迷影迷便因此流行。
當然，部份殿堂級藝人也不肯去承認亦是另一個理由，當中最明顯的例子，便是聲稱年年廿五歲的譚詠麟。
可是，藝人的年齡雖然不一定完全得悉，但至少有數得計。若果藝人已是三、四字頭的時候，男大當婚女大當嫁又有何不可？到那個時候還可以用多久偶像形象才能有歌迷影迷？恐怕不多。既是如此，又有何可怕？
不敢承諾，但又說多個大話，結果真相呈現時，令藝人霎時跌至低谷，要爬回上來面對身邊的人，也許得不償失。
一部而言，香港不少電影從創作到最終上映的過程中，片名也許曾經改動。不過要改過的原因可以是因為風水原因。然而，近期不少電影要改片名，卻因為另一些因素。
羅啟銳的新作《歲月神偷》便是其中一個例子。
《歲月神偷》是電影發展基金的投資項目之一，也是羅啟銳與張婉婷於編導上再次合作，電影由1967年的香港來描述羅氏自家的故事。「神偷」的意思其實是想帶回自己的歲月。
可是，電影片名出現「神偷」的字眼，於內地送審之時卻令人感覺到是談盜賊，政治並不正確，如果不獲批文。其後電影片名嘗試改為《1967》以描述故事的背景年份。可是這年也是在港著名的六七暴動年份。片名令人即時聯想起暴動，又是政治不正確，結果也不「合格」。
最終，導演「求其」給了一個《1969太空漫遊》的片名，竟然「是但」地過了關。結果，明明1967年發生的故事卻要變成1969。
單是片名，可見由《歲月神偷》至《1969太空漫遊》過程中，絕對看得出在一些電影市場上，片名「綠壩」的威力實在不可看小。
雖說香港是一個自由的社會，可是在電影題材類型卻愈來愈狹窄。至於何以會這樣？也許看看近日鄭伊健如何看再拍「古惑仔」類型電影或有點頭緒。
於八月十七日舉行的「8.8水災關愛行動中」，昔日的電影《古惑仔》主角鄭伊健、陳小春、謝天華和林曉峰同台演出，成為了該晚反應最佳的環節。當被問及會否再拍《古惑仔》系列時，鄭伊健表示擔心拍戲會擔心被指影響社會風氣。然而，謝天華於電影《Laughing Gor之變節》卻是飾演這類角色，而他自己及陳小春則在電影《飛砂風中轉》飾演古惑仔。
「被指影響社會風氣」這個說法，也許說明了不同類型的電影買少見少的主因。
拍情色片又說敗壞風氣，拍古惑仔片又被指教壞下一代，如此推論的話，拍《門徒》有吸毒場面不成、拍《怪談》則被指導人迷信不成、拍《金瓶梅》則會有傷風化不成等。那麼，香港電影還有甚麼可拍？何以當年拍的時候又沒問題，到今時今日才有問題？是當日未有其他發展只好接受，還是當日回本較易？再者，若果真的有問題的話，現行的電影檢查制度，理應可以為較接近的成人題材的電影，以第三級別限制青少年觀看。難道真的不信任電影制度乎？
雖然，不是要說要濫拍上述談及一些未必是人人適合觀看的電影，可是拍片甚麼題材又怕這又怕那的話，那麼電影行業還可剩下甚麼可拍呢？
近年隨著科技的進步，加上香港的戲院也跟大勢於戲院添加3D數碼播放器材，令到過去一年間在香港戲院播放的3D電影數目大增，當中尤以動畫為甚。
可是，上映得如斯密麻麻，大家是否開始感到已有點膩呢？
其實自從兩年前香港出現首部IMAX戲院開始，3D電影開始再次出現。不過礙於IMAX技術不是任何戲院可以追加，故此不算普及，即使是零七年年底《魔戰王：貝奧武夫》在部份嘉禾旗下戲院以ExpanD技術播放3D版本，由於該片質量平平，最終票房也不足九百萬。
真正的轉捩點，還要數到去年暑期泛亞發行放映的《地心探險記》，更多戲院引入了ExpanD播放技術，加上電影口碑較佳，最終錄得三千七百萬的票房佳績。隨著其怹播Disney 3D及RealD等技術出現，更令今年上映的3D電影數目明顯增加。
今年至今上映的3D版本電影，包括了一月的《超級零零狗》、二月的《血洗情人節3D》、四月的《天煞撞正怪怪獸》、五月的《怪誕隨意門》、七月的《冰河世紀3：大威龍駕到》及《沖天救兵》，而本月則有今天開畫的《超鼠特攻》。
可是，在今年開畫的3D電影中，隨著《血》片走恐怖類型外，全部均屬動畫類型，當中大部份又包括動物為題。由於3D播放版本的票價，較一般電影票價為高，在3D電影愈來愈多的情況下，觀眾或會開始出現厭倦，也許對部份作品失去興趣。
今年暑假隨了3D動畫外，其他動畫還有《軍曹大電影4翻兜侏羅紀》、《多啦A夢：大雄之綠之巨人傳》及《麥兜響噹噹》，在一眾2D與3D電影開畫後，到底《超鼠特攻》還可以有多少票房成績？也許該片的開畫數字或給予我們一點啟示，現時香港3D動畫市場是否飽和。
電影發展基金投資電影以來，已有十三個電影計劃共獲逾三千五百萬資助。當中四部電影已先後在香港或內地上映，而兩回已收回成本，不過大都要靠著內地市場才成。
電影發展基金於去年有計劃批核以來，共有四部電影先後上映，當中包括岸西的《親密》、馬偉豪與火火的《愛得起》、熊欣欣的《戰．無雙》及謝立文的《麥兜響噹噹》。近日電影發展局已表示《愛得起》香港與內地票房共收二千二百多萬已收回成本，而《麥兜響噹噹》單靠內地市場扣除拆賬及發行成本已賺回製作費，在本港及其他地區上映已是在分紅階段。至於《親密》，雖然暫時票房收入僅四百多萬，可是該類電影於歐洲電影或有潛力，令電影亦有其回本的途徑，基金相信電影可望兩、三年後回本。不過，對於內地已上映的《戰．無雙》，則隻字不提。
電影發展基金成立之初，是希望扶助中小型的製作，可是實際運作上卻因其內裡運作，偏差不少。當中包括先至籌集七成製作費方能獲得政府的三成資助，該做法跟行內運作相距甚遠。此舉對於政府而言，在資金到位才提供資助，大大減少了因籌集不到足夠資金而「爛尾」，不過業界集資卻有著融資困難。
另一方面，電影在批核時其實存在成本效益因素，電影製作雖然看起來是獨立運作，可是實際上卻每每因為希望可以多賺及令資助收回成本，市場考量上作不得不先看外埠。電影靠外埠回本其實也不是今時今日的事，九十年代港片也要靠東南亞市場回本，只是各地口味不同而影響度相對較低，現在則聚焦一個市場，口味調控相對較易看出。
上述提及的四部作品中，《愛得起》像是內地故事多於在港，《麥兜響噹噹》則是嘗試中港融合，至於融合色調最淡的《親密》，卻是最遲回本的一部電影。
電影發展基金有別於藝術發展局的資助項目，某程度上是一份投資來，總不能拿著來蝕，但怎樣才能可於成本效益及業界需要拿到平衡，恐怕仍需時間進行定位。
一般而言，外語電影在港發行之時，幾乎全部均會提供中文字幕。字幕裡的角色名字，一般而言大都會以其英文字幕出現的拼音，嘗試譯出一個看來似模似樣的中文名字來。可是，有個別地區的電影，在處理角色名字時，卻有一定的難度。
當中數到最難的，也許是日、韓兩地電影的處理。
以進口電影來說，若果是華語電影，大都本身已提供角色的中文名字，荷里活、法國、德國等外語則以拼音方式處理。可是，日本與韓國兩地的電影情況略有不同。
先談日本電影，其車日本藝人大都會採用漢字名，部份則會採用平假名或片假名混合以方便讀出其名字。由此引伸出來，日本電影的角色名字，其實該會採用漢字。慶幸的是，日本人名字使用漢字比率仍高，故此觀看電影官方網站或片尾的演員表時，不難找到角色名的漢字名，以作中文字幕之用。當遇到只有平、片假名時，以日語輸入法可拼出漢字，由於香港懂日語的人士不少，處理不難。
相對日本電影而言，處理韓國電影的角色名則較有難度。
不少人有個錯覺，就是韓語看起來是一堆符號，故此可以像一般外語片方式拼譯便可以。可是，其實韓國也有使用漢字，當中大部份名字也是漢字名，不過由於一般情況下都不會寫出漢字亦令人不易察覺。可是，韓國電影裡的角色，大都不會提供漢字名，只是提供角色名韓語字(Hangul)的寫法。
可是，Haugul拼漢字的模式雖然有點像一般外語片拼譯，可是拼譯時由於需要以韓語拼出漢字，情況跟以粵語拼中文字會有所不同。就以下月開畫的《海雲臺》為例，女主角河智苑演的角色「연희」(Yeon-hee)，若要選擇漢字，便需要將每個韓語Hangul輸入，再使用韓語輸入的漢字鍵選擇，情況則日本的平、片假名選漢字情況類似。可是，由於香港懂韓語的人比日語的少得多，在處理便感到困難，很易出現因不理解運作而誤譯的情況。
香港的娛樂新聞很多時都會出現一個現象，就是不少話題隔一段時間又會重覆過來，近期出現的現象之一，便是香港演員的「大牌」論。
到底，藝人何以「大牌」？
其實所謂的「大牌」，便是講究牌場。對於藝人而言，便是每每到場時以一拖幾，很多時又會有所要求云云，盛勢凌人。到誰底是「大牌」其實沒討論意義不大，反觀更為重要的，就是理解這個現象的由來。
香港的娛樂行業制度可算是以大吃大見稱，不少藝人未走紅前，受氣程度不低，也許是因為這個緣故，部份藝人或到他們走紅以後，便需要講求面子來。因為當他們走紅之後，也會擔心萬一有一天不在紅時，又要過著過往受氣的日子，於是形成有風駛的情況。
另一方面，就是一種以為是必然的過程。其實這個情況，就像部份大學的迎新活動「玩新生」的情況，當年被玩走在掌握權勢後，對後來者展現過往的方式，只是主客位置倒轉過來。
若果只說香港藝人「大牌」，其實有欠公允，因為藝人「大牌」的情況在任何地區都有出現，問題只是有沒有碰上而已。然而，這種做法也許有著一時的風頭，不過換來的卻是因此失去不少合作的機遇，對於事業長遠而言並非好事。
可是，香港的藝能界能長玩長有者為數不多，藝人又會否有著這一份顧慮呢？則是另一回事了。
與其說藝人大牌，其實其他電影行業的工作崗位也可以「大牌」情況？到底又是怎樣？下回再講。
一直以來，在香港真的要談上「讀電影」，實際上的途徑其實不多，因為有過往的中學教育中，電影學習基本上並不存在。不過，下月起新開年推出的新高中課題中，卻出現了一點相關課題。
可是，到底談的又是甚麼？
新高中的中國語文科共設有十個選修單元，課程要求學生選修三至四個單元，當中單元一「名著及改編影視作品」與單元二「戲劇工作坊」與電影較有關係。
單元一的範圍，以改編影視作品為主，要求領會原著的表達，並對有關作品作出分析、比較及評價。在這個方向之中，意味著所選取的作品增為原著改編，並且拍成電影或電視媒體。在香港教育局提供的單設計示例中，選取的電影便有《棋王》、《秋菊打官司》、《傾城之戀》、《祝福》、《半生緣》、《向左走，向右走》等。
單元二的範圍，要求認識並編寫劇本，並且認識及運用戲劇演出與語言。範圍則涉及到創作的基本流程，就是由劇本到演出也會提及。
基本上，對於新高中課程而言，每個單元的教授時間約為廿八小時，若以一般課堂四十分鐘作一節的話，則設四十二節。單元一要求的範圍較貼近評論，其實以往中學課程已要求學生對於文字作出評論分析，現在只是推向至電影媒體之上。不過在選擇中，也許大設份在設計時也許要選擇經典的作品，故此近年的作品頂多只選了《向左走，向右走》，可見課題設計上的自由度不如想像般高。
至於單元二要求的，就仿如一個電影幕前及幕後的基本，當中要求中五、中六的學生撰寫劇本，其實難度是高得很。一直以來，香港的教育講求「標準答案」下，抒發情感不易。看教生作文若有得選題之下，大都不願選擇情感表達的抒情文可見。至於演出，欣賞難度不下於文章的表達，在欣賞過後還要求演繹，看來知易行難。
在新高中的課題設計上，加入與語文相關的電影教育也許出於輔助運用，然而兩個單元的要求其實具一定難度，加上在現時香港電影業處於不景之下，也許較多學校會選擇如「新聞與報導」等較實用的單元，到底上述的兩個單元又有多少學校願意選擇？看來並不樂觀。不過，在過往中學教育零電影課題變成這個模樣，至少也許是個「零的突破」。
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