上月上映由七條執導，陳偉霆及鄧紫棋之演的《愛出貓》，當中最為精采的一幕莫過於關乎黃湛深飾演的補習天王「高式古」(Seven Ko)的情節。可是，這一段劇情卻亦同時惹起來官司來。
電影《愛出貓》中，Seven Ko為中文科補習名師，戴上了深色膠框眼鏡，在課室講解粗口，被老闆責闆有關的試題預測很久沒貼中，要求不切一切要在今屆會考命中，不然會被辭退。而且Seven Ko用了「兩皮」（二萬元）的價錢，利誘了於考評局任職的女高層，並於酒店房間上床，暗喻以此方式獲得試題貼士，最終更被拘補。
可是，上述的情節，便被經濟科補習名師高式卡(Kevin Ko)入稟法院控告，而電影劇情有影射他之嫌，將他淪為醜角，受到公眾人士鄙視和嘲笑，嚴重損害他的情緒與事業，指電影惡志刊出或發布不真確內容，當中包括六段對他構成誹謗的圖片、影像或言詞，而被告則為《愛出貓》出品人林小明與趙雪英、監製彭順及發行人寰宇影片發行有限公司等十名被告。
有關的案件已進行司法程序，故此恐怕在有裁決時不會有太多的相關消息，不過也許結果會為同類的影射事件給到一些啟示來。
雖然杜琪峰近日才出席韓國釜山國際電影節，可是他旗下的銀河影像，也正就資深特技人陳碩的索償案件忙個不停，在被判敗訴之時，正在考慮上數。
到底，何以銀河影像如斯在乎官司的得失？
事件起因，便是陳碩於零三年為電影《大隻佬》的印度籍演員當替身時墮地受傷，陳碩事後向其製作公司銀河影像索償。結果官司於十月七日宣判，高院截定銀河映像需向陳碩賠償79萬。
整宗官司中，銀河映像實際花費除了三百萬律師費外，還要支付堂費，連同貼償合共高達七百多萬。日後杜琪峰便表示正考慮上訴，並聲稱有關案件會成為先例，令電影公司難以做下去。
香港的電影行業中，電影公司大都不會為特技人當替身購買保險。結果，每每都需要祈求拍攝順利，不然有何問題便十分難處理。
問題來了，是否全球的電影業都沒有替特技人購買保險呢？是不接受投保還是保額高得令電影公司卻步？若是前者，相信大家也會理解，電影公司理應在合約裡表明遇上意外時的處理方法。若是後者，恐怕理解問題可以有不同層面。
從電影公司角度去看，成本效益每每是主要考慮重點，若果一部電影要花大量成本購買保險看來並不化算。可是，從員工角度看，雖然特技人職業本身是具危險性，也因此獲得較佳報酬，可是這類工作萬一因工受傷，輕則停業一段時間，重則可以不能再當這一行來。
在電影公司維持運作與保障特技人利益當中，是否只能有你無我？還是可以協商一個方式，就是設立賠償上限，並設立相關的保障基金，當有索償時有訟裁機制？現在看起來從電影公司角度看是守住原則，可是在員工角度難免令人感到僱主寧花多幾倍金錢去打官司也不願意去作出賠償。
雖然數碼技術發展漸趨成熟，可是菲林拷貝對於電影來說仍是十分重要。怎樣好好保存拷貝讓多年後觀眾仍可看到也是一門學問。
那麼，菲林拷貝該如何儲存呢？
一般而言，菲林拷貝保存最大的挑戰是人為的損毀，不過即使沒有這個因素也好，底片其實也會隨著歲月出現自然耗損的情況。溫度太高，又或是濕度太高的話，均不利拷貝的收藏。
就以外地為例，有些收藏菲林拷貝的博物館，便為此設計了特別的儲藏室，環境幽暗，溫度長年保持攝氏四度，相對濕度只有百分之三十。
不過除此以外，防火的設備也十分重要。
其實菲林本身也可算是易燃，看看荷里活電影《希魔撞正殺人狂》裡，便出現一個菲林拷貝燃燒造成火災的設計。其實菲林含有一種名為硝酸鹽的易燃化學物質，著火會迅速蔓延兼不易撲熄。即使已有儲存用的盒仍未足夠，故此有關儲存地點仍需要提供足夠的灑水器及防煙門，令萬一發生火警時也可減少損失。
第四十六屆金馬獎剛於今天公佈了入圍名單，這個昔日為港片提名天下的台灣獎項，今年卻剛好相反。港片獲得的提名可謂寥寥可數，情況也許為香港電影業帶來警號。
觀乎今年的獎項提名裡，仍屬香港身份入圍的就只有張家輝憑《証人》提名最佳男主角、董瑋及洪金寶分別憑《証人》及《葉問》提名最佳動作設計，至於張經緯執導的紀錄片《音樂人生》則獲最佳剪接、最佳音效及最佳紀錄片三項提名。
對於很多電影獎項來說，有將演員獎項分為主角獎項與配角獎項，也有純談最佳演員的獎項。其實到底男主角與男配角如何區分？其實不易。
香港電影金像獎當年便有一個很爭議的情況。
第十二屆香港電影金像獎在公佈時，當中以梁朝偉憑《辣手神探》的提名最受爭議。當時梁朝偉被排在最佳男配角的位置。可是，在觀看電影時，梁朝偉的戲份其實足夠去獲得主角的提名，結果很多人質疑如何將主角及配角定位。
自此過後，香港電影金像獎便開始要求報名的名商，需要填補主角及配角等的名單。因為到時即使演員不滿意，責任亦有填報的電影公而非金像獎本身。當然，這個方法也許亦令不少公司為求博取奪獎機會，將一些演員提名由主角位置放進配角位置。可是對於金像獎行政管理而言，至少有法可依，管理也許較易。
對於任何電影相關活動，無論是座談會又好，電影播放也好，資訊的流通與發放是十分重要的。特別是電影播放，因為可以供觀眾在正式開售前有點準備，編排觀賞日程。
然而，今年的香港亞洲電影節(HKAFF)於發放片目及時間表上，卻提供了一個極為差劣的示範。
第六屆HKAFF於十月十五日至三十日舉行，記者會也剛於九月廿四日下午於旺角朗豪酒店舉行。可是，觀眾若要得悉片目及放映時間表，卻是十分困難。
一般而言，任何的電影播放活動，於記者會舉行過後，訂票小冊該可在放映場地拿取，不能的話至少也可以在網上看得到有關影展的片目及放映時間表。香港主要的影展如香港國際電影節、夏日國際電影節，甚至去年舉辦的香港亞洲獨立電影節(HKAIFF)也有提供。
可是，HKAFF在這方面卻完全欠奉。
「講。鏟。片」特派員今天晚上嘗試播放場地之一的觀塘Palace apm戲院拿取小冊，可是有關小冊卻並未能提供。繼而嘗試到HKAFF官方網站 ( http://www.hkaff.asia/ ) 一看，雖然能夠瀏覽，可是資料卻是去年的資訊。雖然百老匯院線的訂票網站曾於周二貼出部份片目及「上映日期」，可是並沒有提供實際場次及場地。而該些資訊卻於今天仿如今天開畫電影《時光旅的戀人》的男主角一樣「突然消失」。
對於觀眾而言，要他們投入一個影展，其影展的資訊發放極為重要。對於一個影展來說，重要的資訊包括片目、簡介、放映時間及地點、票價等。觀乎現在訂票小冊看來並不易拿取，網上又無資料可看。那麼，難道要觀眾待明天正式開售時，才急就章地用辦公室時間排自己的日程，繼續仿如搶答一樣購票？但願有關方面不是希望想選錯場次按錯購票增加收入吧。
HKAFF近年於消息發放方面可以說是以「趕頭趕命」見稱，而且情況有變本加厲，到底HKAFF有沒有想過要給觀眾時間去選片才去理性購票呢？
說到這樣，又到了「講。鏟。片」著名的「奪命四式」時間，大家觀乎情況，就以下句子進行判斷，且看每句該是「正確」、「錯誤」、「部分正確」還是「無從判斷」：
（一）HKAFF沒有為觀眾著想，於戲票開售前提供足夠渠道讓觀眾獲悉放映相關資訊。
（二）HKAFF資訊發放透明度低，觀眾成最大受害者。
（三）HKAFF官方網站於開售前仍未更新，對於網站應用程度不足。
（四）HKAFF在資訊發放上較其他同類型影展為差，而且情況每況愈下。
（五）HKAFF要觀眾趕頭趕命選戲購票，為觀眾提供成為超人的訓練。
「講。鏟。片」於九月九日曾報導香港電影製作家協會選出楊凡執導的《淚王子》成為今年提名奧斯卡最佳外語電影的香港代表。可是，根據規定，電影必須於九月三十日前至少在香港連續公映七天， 不過《淚王子》在港的開畫日期卻是十月廿二日。那麼，此片何來符合參賽要求呢？
結果，還是「申奧」奇招再現。
《淚王子》近日於星島日報娛樂版以不足iPhone面積大小刊登廣告，拿著「榮膺本屆奧斯卡最佳外語片香港代表」作賣點，並聲稱「今日哄動獻映」，意味著已經上映。可是，廣告卻沒顯示在哪間戲院上映。
「講。鏟。片」特派員於是作出跟進，查閱明報的「港九戲院聯合廣告」，發現《淚王子》於洲立發行母公司旗下的MCL將軍澳戲院上映，並且放映五場。
正當特派員嘗試在網上訂票時，卻發現於MCL訂票網站雖可購買MCL將軍澳戲院的戲票，可是卻沒顯示《淚王子》的上映，但是網上同時見不到MCL將軍澳戲院六院的場次，也許可以推斷戲院預留了MCL將軍澳六院「放映」《淚王子》。
既然網上訂票不成，「講。鏟。片」特派員於是親臨MCL將軍澳戲院了解，發現雖然放映時間表上有著《淚王子》的名字，並聲稱播放五場，可是周三的場次卻全部「全院滿座」。
周三沒有票開售，也許可以購買預告吧，結果同樣擺出「全院滿座」姿態。不過，到底所謂的「全院滿座」是否有著如下的故事呢？
其實洲立發行用這種手段「公映」以符合「申奧」要求已非首次，去年當《畫皮》成為香港「申奧」代表時，也曾用同樣的手段於MCL德福戲院上映。
說到這裡，趁著今年是最後一屆中五生面對會考，故此來個「奪命四式」來。大家不妨看看以下的句子，試試認為該屬「正確」、「錯誤」、「部分正確」還是「無從判斷」：
（一）洲立發行為使《淚王子》符合「申奧」要求重施故技，動員旗下戲院配合。
（二）《淚王子》符合申奧公開售票要求，也是「哄動獻映」。
（三）香港「申奧」代表變成未公映電影宣傳賣點，令獎項本來意義盡失。
（四）香港電影製作家協會對未完全符合「申奧」要求的電影先行批核，間接造就更多聲稱公開售票但沒法購票的情況來。
「講。鏟。片」於日前曾就「三三四」新高中課程裡中國語文科加入了與電影相關的選修單元，也曾探討關於電影的通識事宜。
當「三三四」今年正式推出之時，也有影評機構因應需要，舉辦了相關的通識教育。
上圖所見，便是香港電影評論學會的活動介紹，主為題「中學生電影通識計劃」。該活動由優質教育基金資助，香港電影評論學會主辦，透過講座、為學生及教師而言的工作坊，培養學生的電影文化素質及提高藝術欣賞能力。
觀乎新高中學制的選修單元要求，該會舉辦的活動，可以令學生在評撰寫作時加強能力，並同時從電影學習了解通識教育多個單元的情況。對於教師而言，提供的荷里活電影及日韓電影題材，則是善用於學科之中。
一直以來，香港對於電影方面的教育，每每主要局限於學術性質課題，該等課題與一般觀眾距離很遠。雖然不少團體間中也會就個別主題開講，可是卻每每欠缺基礎的通識來。現在電影評論學會的做法，也許為解決近年於電影評鑑及文化上的斷層開始提供一個接合點。不過要做到有點成績恐怕至少是幾年間的事，但願學會能在此堅持下去。
然而，電影的通識，也許可以包括多個範疇，電影評論學會也許包括了從電影基本上的情況，可是在絕大部份電影均在商業市場的香港，市場方面的通識也許仍需自行摸索。
香港拍攝的電影類型中，校園電影可以說是拍得最為差勁的一環，近年來的製作甚麼類型也許過，較為像樣的就只有以搞笑為主青春氣息不多的《逃學威龍》。
到底，港產校園電影何以有此「死穴」？
其實港式校園電影近十年來有著不同的款式，真的以校園為題的有近期七條的《愛出貓》，動作類型則有《我的野蠻同學》，愛情類型又有《愛情故事》，數年前還有走臥底路線的《怪獸學園》，老師主導的則有《辣椒教室》。可是，上述各片票房表現上都不算理想。
拍校園電影先要有校園氣氛，這點在香港來說，環境條件上先輸一局，因為香港的校園範圍相對細小，未到大學甚少出現課後舍堂生活形成的社區，拍起來素材相對較少。
至於另一個限制，則是演員的運用。香港拍攝的青春片，不少是要以偶像作賣點，可是這些人演出電影時年紀已經不少，每每出現成年人穿著校服扮中學生的情況，用這個情況拍校園片，看起來說服力打上大幅度折扣。
可是，不用這些偶像當演員又有誰可用呢？看來並不容易。也許從年齡上看，像《愛出貓》用了一些年輕模特兒是一個方向，只要她們演出不太難看，觀眾也基本上可以接受。不過，叫座能加卻是另一回事。
也許，要看校園電影，看回當年的電影《鬼馬校園》又或是無線當年的《中四丁班》還要好看。年輕合適演員在港缺乏，令校園片甚至一眾青春片難拍得成兼難有市場及難拍得好，實在值得關注。
一般而言，電影發行提供包括電影海報等宣傳品供戲院擺放，戲院大都均會照單全收。可是，間中亦發現戲院或因應情況，自行作出修改。
上圖所見，便是近期其中一個例子來。
得利發行的《電玩逃殺王》於星期四上映，電影宣傳除了以《戰狼300》肌肉王謝拉畢拿為賣點外，還標示「4D真人戰場實彈爆頭」作賣點。
可是，「講。鏟。片」特派員日前於其中一間上映戲院所見，雖然張貼了像上圖同款的海報，可是「4D」兩字卻自行刪去。
戲院自行刪去部份宣傳用語，在一般情況下並不尋常。可是是次刪去，也許有其考量之處。因為「4D」很易被誤解成仿如3D效果那樣，部份不知情觀眾或因此購票入場發現貨不對版。對於戲院來說，刪去4D用字也許是一個自保的方法。
其實戲院對於電影來說，也許是觀眾最易接觸到的一個媒介。不過自行加工以外，未知這個憂慮又能否上達至電影發行或宣傳那處呢？
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