分類: 講鏟專題 Page 133 of 162

冰島埃亞菲亞德拉冰蓋火山自上星期三起爆發以來，火山灰形成的雲團因會影響飛機運作，故此歐洲多個地區機場至今仍然關閉。

火山灰雲的影響，除影響客運與貨運外，對於電影行業其實也開始見其影響，連荷里活大片《鐵甲奇俠2》也不能倖免。

原本《鐵甲奇俠2》首映擬定於英國倫敦舉行，由於至今英國各機場仍然關閉，最終電影公司只好將全球首映地點由英國倫敦搬回美國洛杉磯，而原定的倫敦場地將改於稍後安排播放優先場代替。慶幸的是，電影拷貝已於日前抵達倫敦，對電影於當地開畫未構成影響。

影展方面，火山灰雲令飛機停飛，也令影展運作造成影響。其中一個可能受到影響的影展，便是本周五起於意大利舉行的烏甸尼斯遠東電影節。影展邀請了來自亞洲各地的嘉賓前往意大利烏甸尼斯，部份取道經香港直航羅馬再轉飛意大利東北部的兩個機場。雖然香港往羅馬的航班仍然運作，但往意大利北部的航班或會受到影響，至今仍未明朗。至於較早前舉行的另一個影展雖然邀請了雲翔執導的三部電影參展，但受火山灰雲影響，令導演雲翔及演員彭冠期無法成行。

最令人擔心的，便是若果火山灰雲問題到五月仍然持續，恐怕會對於法國舉行的康城影展構成影響，情況恐怕比起911襲擊以至沙士及H1N1甲型流感還要嚴重。

Ryan

為迎接香港電影金像獎的來臨，「講。鏟。片」由今天起一連幾天將會探討一些主要獎項的提名情況。

先來打頭陣的，便是最佳新演員的獎項。

今年最佳新演員的獎項，提名有以下五位：

陳法拉《Laughing Gor之變節》
李宇春《十月圍城》
朱璇　《淚王子》
李治廷《歲月神偷》
鍾紹圖《歲月神偷》

今年最佳新演員獎於最初公佈時，王柏傑曾憑《十月圍城》獲得提名，可是他其實早於零八年演出電影《九降風》兼在台灣獲獎，故此不合資格，其空缺由首輪投票第六高票的陳法拉頂上。

雖然如此，但第一輪評選分數是與第二輪評選獨立計算，故此陳法拉候補提名不等於她勝算最低。

第二輪評選所佔比重如下：

香港演藝人協會會員：投票分數共佔25%
金像獎其餘十一個屬會及香港作曲家及作詞家協會會員：投票分數共佔25%
第二輪五十人專業評審：投票分數佔50%

相比起不少獎項會有其他電影頒獎禮作「參考」，最佳新演員沒有相關的參考。

從近年得獎的情況來看，其實演員來自地區不會影響得獎。新演員的重點在於能否在電影演繹上有著亮眼的演出。

若從話題去看，近期最熾熱的《歲月神偷》或許較為有利，不過其實第二輪投票早於三月廿七日截止。即使不少觀眾或渴望《歲月神偷》獲獎也好，也要想到底是希望獲獎的是飾演哥哥的李治廷或是飾演弟弟的鍾紹圖。

從實際程度去看，《十月圍城》於報名時曾報多人於新演員獎項上，最終僅得李宇春獲提名，但戲份不多又可能會有影響。至於陳法拉屬後補補上，雖然票數獨立計算，但一開始已給人後補味道，或影響投票心態。

在熟悉程度來看，也許《歲月神偷》看來有較大贏面，畢竟柏林獲獎兼投票期也炒得熱烘。從直覺上看，鍾紹圖的角色明顯討好，也較易得到評審的歡心。

到底最終結果又是怎樣？大家又有甚麼心水呢？不妨談談。

明天，就來談談配角獎項的提名情況。

Ryan

今屆香港國際電影節的特備節目：《大都會》終極修復版已於四月一日假香港文化中心舉行亞洲首映。該晚的播放，也許有著天堂與地獄的感覺。

天堂的，是現場交響樂伴奏。地獄的，是答問環節的提問水平。

香港播放的《大都會》的終極修復版除了是亞洲首映外，更是繼德國柏林放映後全球第二個地區播放。是次由香港小交響樂團聯同客席指揮Frank Strobel演奏Gottfried Huppertz的原裝配樂。片長達兩小時廿五分鐘，配樂分為三節，中場休息為約75分鐘為第一節，中場休息後有兩節，但停頓位置甚短。

相比起柏林有著兩次以上的綵排，是次香港小交響樂團只有一次的綵排機會。在四月一日晚上的演出，雖然在敲擊樂部份的音量也許仍有調節空間，但整體而言，絕對是高水平的演出。事前其實不少觀眾對於香港「小交」現場演奏也許信心未必很大，但在那一晚，至少配起來感覺是接近同步，在觀乎反應下的演出也到位，實在值得嘉許。

可是，在電影播放過後，其答問環節，不少提問的水平，實在有「影衰香港」的味道。

首名發問的女士，以冗長的篇幅發問兩個問題。其中一個，是問電影的表達問題。該個問題，也許只能叫導演回答才可以。未知是否該名女士考量到清明時節臨近，希望在場的外籍嘉賓可以將已的導演還魂。可是，更令人感到難堪的，是另一個提問。

提問大概是：一些經典作品也有翻拍的情況，未知《大都會》會否也會拿來翻拍。

這條提問，絕對是「九唔搭八」。在場嘉賓一名是負責復修，另一名則負責指揮該晚配樂。到底那名女士搞清楚自己向誰發問麼？難得是嘉賓面對著如斯爛的問題，仍風趣地回答沒有該版權翻拍。

另一名男士的提問，則問及當年播放的舊修復版本片長為147分鐘，現在播放的版本片長相若，請問有何增加之處。

這一個提問，明顯地沒有做好發問前要看的「基本資料」。

翻查電影節網站或訂票小冊的《大都會》介紹，已寫明「過去誤以每秒20格的速度放映，今次還原當年的24格，片長分鐘不變，內容卻多少四分一」，到該名提問男觀眾有沒有看清楚才購票呢？沒有的話，走去問這個問題，一來「戇居」，二來浪費時間。

另一名觀眾的提問，也同樣令在場嘉賓感到為難。

一名聲稱曾於柏林影展觀看《大都會》復修版的觀眾，以英語發問質疑香港播放的畫質與現場伴奏。該名男士雖然以仿英式口音發言，但是文法卻是港式。

其實復修版本已是數碼播放，而且該晚電影節方面特別找來贊助商提供數碼播放器材，難度播出來是「外國的月亮特別圓」？還是該名觀眾是想讓令人得悉他曾看過世界首映，順道炫耀一番？

面對著這些類型的觀眾，也許令在場不少其他觀眾感到搖頭嘆息，因為該等提問實在令人感到尷尬。慶幸的是，請來的兩位嘉賓以風趣幽默和誠懇的方式回應，實在有大將之風。

Ryan

香港俗稱的「電影三級制」，其實便是根據香港電影檢查條例為電影作出評級，當中第三級別雖然已限於年滿十八歲人士方能觀看，可是三級卻不是無限。

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Ryan

雖然香港的本地影評欄目已買少見少，不過外國的影評欄目仍有不少，當中尤以《縱藝》(Variety)為甚，不過近兩天該雜誌做了一個很震撼的決定，就是裁走全職的影評人。

到底為何？又會有何效果？

美國主要的電影媒體共有三個：歷史最悠久的《縱藝》(Variety)、率先開拓亞洲市場的《銀幕國際》(Screen International)及近年也開拓亞洲市場的《荷里活報導》(The Hollywood Reporter)。當中《Variety》長期以來有聘請全職的影評人，他們需要定期及不斷為雜誌供稿，還需要配合其他沒合約的自由撰稿人走訪全球各影展。

據悉，事件於周一傳出，《Variety》以重組為理由，辭退了任職多年的資深影評人，除了Todd McCarthy及David Rooney，還有經常撰寫亞洲電影影評的Derek Elley。其實《Variety》裁員也有前科，先是零八年十一月將編輯職位削減三成，繼而是零九年一月裁退約三十名員工。到了今年一月，再推出自願離職計劃。

《Variety》的全職影評人跟一般自由撰稿人不同，前者無論撰寫的影評有沒有刊登均需付稿費，後者則只有所撰寫的影評獲得刊登才獲稿費。由於屬自家影評人關係，意味著當要他們到外地影展之時，也要付上公幹的機票、酒店等費用，該筆款項也許不低。在美國經濟不竟削減成本之下，這個便成了其中一個方法。

然而，對於整個行業而言，所用自由撰稿人替代全職影評人，意味著有關行業流動性更強，其實反應有好與壞的一面。從好的方面去看，也許可讓年青一輩有機會嘗試，不過對於以影評為身的人來說，畢竟保障大不如前，也許需要多找不同類型的業界工作才能維身，不然便要改到學術方面。

對於亞洲電影來說，雖然近年開始被三家美國電影傳媒重視，但是能具深度了解撰文者不多，且看Derek Elley離開後會否仍跟《Variety》合作，但對於不少希望藉電影雜誌了解亞洲電影來說，難免是一個損失。

Ryan

近一、兩年間，未知是否很多人擔心電影行業出現青黃不接的情況，結果很多關心新晉導演的課題陸續出現。不過，新晉過後，還有多少仍有續航力，留在這個圈中繼續發展或打滾？

今天，趁著大家也許會在家中盤點之時，也來做個盤點吧！

導演這個位置不易為，除非像《左麟右李之我愛醫家人》般加設「總導演」一職，不然便是無升有跌的位置。新導演能在影圈中發展，也許需在一定的年期內拍到一定的數量。因為無論是「優勝劣敗」還是「單看能力或用途」去看，拍下第一部後，拍到第二部機會不低，但再機會拍第三以至繼後作品便有難度。而且，拍到的作品，也同時要能在香港戲院上映到才算到，不然只會變成倉底導演，難有見光之日。

嘗試以成為香港永久居民的七年為限，又以至少拍下至少三套作品作目標，數起來近年能達到這個指標的，其實為數不多，計起來只數到五個：

葉念琛：零四年初執導《甜絲絲》，其後執導電影有《獨家試愛》等「最愛三部曲」，《親愛的》、《絕代雙嬌》及《保持愛你》，近作則是合導的《72家租客》。

畢國智：零四年初執導《海南雞飯》，其他執導過《戰。鼓》，新作《囡囡》將於今年香港際電影節上映，據悉在戲院排陣中。

羅守耀：零五年初執導《非常青春期》，其後電影有《黑拳》、《戀愛初歌》、《奪帥》、《短暫的生命》及《滅門》，最新電影《惡胎》將於三月十八日上映。

郭子健：零七年初執導《野。良犬》，翌年執導《青苔》，新作《打擂台》終在今年香港國際電影節曝光，據悉也在戲院排期中。

雲翔：零八年與劉國昌合導《無野之城》，去年執導《永久居留》，新作《安非他命》成為今年香港國際電影節閉幕電影，也於稍後在戲院公映。新作《愛很爛》預計在短期內開拍。

也許，有人會覺得麥曦茵及岸西也應計算。不過兩人至今都是即使有第二部作品曝光，樂觀的話明年也許真的有第三部作品，企穩陣腳。

五名導演，有著不同的背景，有著不同的情況，有不同之間又有相同之處。當中除葉念琛外各人的作品有著相對現在主流較偏門類型，除畢國智外其他導演大都在同一間公司作品為主，當中雲翔與羅守耀身兼監製、導演及編劇三職。在相同與不同之間，各自走自己的路。每位無論執導之作水準如何，仍有值得談及之處，而適應今年也有電影推出。

在稍後的時間，將會再就五位導演的情況再詳談一下。不過，大家先從整體格局上看，又怎看這五位算是過了續航力一關的導演？

Ryan

昨天洲立發行的荷里活電影《愛麗絲夢遊仙境》舉行了名人優先場，官方提供的新聞稿指出，播放場地JP銅鑼灣二院是香港首間戲院擁有Sony 4k數碼系統，解像度比2k的高出四倍，令影片更加清晰。

到底「4k數碼播放系統」其實原理是甚麼？播放3D電影又會否如宣傳所說「解像度比2K的高出四倍」？今天就來去探討一下。當然，歡迎行內人士加以指正。

為先重覆過去談及內容，故此若各位未知甚麼叫2k、4k或IMAX的話，請先行閱讀「淺談2k、4k與IMAX的解像度」一文「補習」一下。

先謝有關的器材，其實Sony 4k技術已不是首次引入，零六年UA太古城中心便曾引入第一代Sony 4k技術，不過由於當時真正達4k解像度的電影實在很少，而且當時技術播出來效果有點人工化，故此試行不足一年便放棄。到了去年，《風雲II》在上映第二周曾於The Grand Cinema使用新一代的Sony 4k數碼播放系統播放，相信制式跟現時JP銅鑼灣相同，不過由於該片實在多不少觀眾「瘋暈易」，最終得悉者不多。

其實4k技術的「4k」是指解像的闊度達到4096，以JP銅鑼灣戲院為例，因計算銀幕高度因素，解像度便是4096 x 2160。在播放2D電影時，將會以該解像度播放。由於一般戲院採用2k-DLP技術，解像度闊度為2048，即使數碼IMAX也只是以2x2k技術播放，故此以播放2D影片而言，4k數碼播放系統當然較佳。

當以Sony 4k數碼系統播放3D的時候，播放原理是「2k單機雙鏡的3D版本」，就連Sony商業及專業設備亞太區總部市場經埋李志斌也坦言以該系統播放3D電影，其實也是2K質素。不過，比起一般戲院的2k-DLP技術以快速掃射左、右兩個視訊效果來說，影像則較穩定，但效果較用兩台2k機播放是否為佳，則很難說。

故此，昨天當明報訪問觀畢《愛麗絲夢遊仙境》名人優先場的陳欣健，難怪他說出：「你不說，我不知是新技術！看來與一般3D電影沒大分別！但看戲時，眼睛的確沒那麼疲倦。」

Ryan

今年電影節開幕電影《月滿軒尼詩》於開幕的場次，發行商要求保安檢查，有攝影功能手機亦不能帶入場。單是這一點已感到極為「費時失事」。

不過，為何電影節在這個情況下仍選取《月》片作開幕電影呢？今天就試從影展選片的角度，看看有何選擇。

一般而言，電影節在可能的情況下，均會希望選取兩部香港電影作開幕電影，以世界首映為佳。今年的香港國際電影節，共有十一部港片於節目內，當中另一部開幕電影《如夢》並非世界首映，故此餘下的一部必定需要是世界首映。當中雖然雲翔的《安非他命》甚具話題，但已於柏林首映，沒可能在香港開幕給人「執二攤」的味道。

看看餘下的選擇，從保守的原則的話，過於敏感題材不宜放上開幕的位置，故此因粗口成為三級的《志明與春嬌》及涉及援交題材的《囡囡》不宜。至於趕拍的電影又未必趕到開幕，此麥曦茵的《前度》不用考慮。題材過於偏鋒的，於影展風險太高，除非是大師之作，否則又不會選，不然出事的話選片者便有可能「人頭落地」。以此思維，郭子健的《打擂台》、陳國新的《37》、陳慶嘉與秦小珍《人間喜劇》及黃真真的《分手說愛你》又不用去想。

餘下來的，便只剩下林超賢的《火龍》及岸西的《月滿軒尼詩》。兩片拼下來的話，《月滿軒尼詩》是電影發展基金資助項目，自然看高一線，因為有關官員在開幕禮上便可獲得多一個平台「推廣」香港政府如何支援本地電影。先不談保安檢查的前題，觀乎全部選片，《月滿軒尼詩》又真的較適合影展之用。當然，實際情況是否這樣，恐怕要問回箇中人士才能知曉。

保安檢查對一般觀眾當然極不方便，不過倘若發行公司可容許出席的嘉賓與官員不用保安檢查照樣入場的話，對一般觀眾的保安檢查又對他們何干？

Ryan

票房分析基本上要看的有著多重面相，故此在分析數據時，除了要求查證數據來源外，還要細心看有沒有異常情況。在理解數據的同時，對於各方面的概念也要十分留心，以下先行舉行數個在票房分析時十分容易犯下的毛病，敬請各位在解讀數據時要留神。

為方便大家理解，故此就此提供「奪命四式」題目，每題提供參考答案。

（一）入場人次等於入座率，人次愈多入座率必定愈高。
答案：錯誤。

「入場人次」與「入座率」是兩個不對等的東西，「入場人次」純只計算多少人入場，「入座率」的計算則為入場人次除了可提供座位數目的百分比。一部電影有一千人次入座，但放映場次共提供一萬個座位，比起一部電影有五百人次入座，但放映場次共提供一千個座位，雖然「入場人次」較多，但入座率卻較低。

（二）入座率可化為票房，入座率愈高票房必定愈高。
答案：錯誤。

「票房」是代表各院收入的總和，當中包含元素為各戲院於各場的收入，至於「入座率」已於上題談及。「入座率」高，但若果放映場次合用提供數目低的話，即使乘上票價因素也不一定高。像去年七月《音樂人生》於百老匯電影中心每天放映一場，入座率達百分百，但每天提供座位僅160位，以票價五十五元計算，收入也只有八千八百。而3D電影也可因為入座率低，但於場次提供合共座位較多及票價較貴，有不太低的收入。

（三）上映戲院數目愈多即場數愈多，每院平均收入可反映入座率
答案：錯誤。

今時今日戲院排片不像昔日有每天固定場數及院數，故此一部電影即使在40院上映，每天只映三場，每天也僅提供120場，而一部電影即使只有30院上映，每天若每院均映五場便有150場。而由於上映戲院因應不同影廳提供不同座位，故此上映院數多，但每家只安排最細影廳播放電影，即使入座率高，但因為人數基數低而可令每院平均收入不太好看。

另外要留意的，就是不同提供數據資料來源所提供數據的情況。部份機構採用網上查各院線入座情況計算，不一定涵蓋全港所有戲院，有遺漏者若佔票房構成部分的一定比例的話，而不同電影於有計算與無計算的戲院相距很大的話，有關消息來源的資料便不能視為可預期票房的來源。在各大院線有著不同相對利益下，會否對不同電影提供的場次有所關係，亦是需要考量之處。

票房分析也許看來十分簡單，可是在分析的背後，考量的要求不少，上述談及的，也許只是冰山一角。在沒有單一的技法下，閱讀及解讀時必一定要留心各樣概念，不要將「數讀」慘變成「數毒」好了。

Ryan

袁和平執導的《蘇乞兒》近日上映，賣點之一便是部份場面出現3D效果。可是，當觀眾看畢該片的3D版本時，或會對有關的效果較為失望。除了本身後期製作的問題外，電影在投射的光暗效果，於戴上或除去時光度截然不同亦難以適應。

其實這個反差，跟在後期沒有因應3D效果調較光度或會有關。因內文涉及一點技術問題，若不盡不實者煩請各位指正。

現時觀看3D電影時，觀眾需戴上3D眼鏡，透過眼鏡對左眼或右眼視覺信息進行過濾，然而透過左、右眼接受不同信息營造3D效果。不過，正因為要戴上眼鏡，故此其進入眼鏡的光源，便會跟不戴上眼鏡有所不同。

早期的3D眼鏡，其「入光率」大約　只有原來的一成左右，即使像現時較新的RealD術，其「入光率」亦只有原來的兩成。故此，在本質上其實在同一光源下差別很大。

部份3D電影，便後期時會採用將光度較高一點，以抵銷部份仉戴眼鏡下光亮度不足的情況。而絕大部份這類電影都會要求觀眾全片戴上3D眼鏡以配合全片3D效果，故此即使感覺有點暗，也不致時光時暗的情況。

《蘇乞兒》的3D問題之一，便是觀眾要兩次戴上眼鏡，在眼睛觀看畫面的光暗度有著數度的反差，感覺不佳之餘，而3D畫面看來沒有特地調光一點，以致戴上眼鏡看起來有點暗。其實與其這樣，也許不如嘗試多花一點時間做到全3D，並在光度作出調較，不然直接只推出2D版本好了。

Ryan