講戲、鏟戲、片戲

分類: 講鏟專題 Page 127 of 162

香港上映日本電影並不少

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對於不少朋友來說,香港上映的日本電影好像很少,有些則說日本電影在港很少眾。

不過若果細心一看,今年其實在港正式公映的日本電影其實為數不少。

從直覺角度去看日本電影在香港,日本電影分為幾個類型,當中包括「宮崎駿」(正確一點說該是吉卜力工作室出品的動畫)、劇集與漫畫改編或是像《禮儀師之奏鳴曲》的得獎之作,也有話題和動物題材。

不覺,直覺很多時都以個人印象居多,實際的情況也許是另一回事。

以日本電影全年上映約四百部計算,若不計發行公司的專題播放的話,香港於零九年上映日本電影共有廿二部。

不覺眼?那麼大家先看看這個零九年的片目:

 一月:《崖上的波兒》、《火影忍者劇場版疾風傳─絆》
 二月:無
 三月:《貓咪咕咕》、《366天的約定》、《禮儀師之奏鳴曲》、《怪人二十面相傳》、《舞吧!昴》、《開心直航》
 四月:《20世紀少年第2章最後之希望》、《反轉豬腩是王子》
 五月:無
 六月:《252求生訊號》、《誰來守護我》
 七月:《巨乳排球》、《軍曹大電影4翻兜侏羅紀》
 八月:《多啦A夢:大雄與綠之巨人傳》、《小豬的教室》
 九月:無
 十月:《生命最後一個月花嫁》、《MW毒氣風暴》
十一月:《賭博默示錄》、《感染列島》、《20世紀少年最終章我們的旗幟》
十二月:《福音戰士新劇場版:破》

到了今年,數目更是在四十以上?不信,先來看看今年情況:

 一月:《我Miss永遠係大佬終極大電影》、《熱血高校II》
 二月:《援膠女郎》、《心動奇蹟:咪咪知音》、《名偵探柯南:戰慄的樂譜》
 三月:《交響情人夢最終樂章前編》
 四月:《櫻之桃與蒲公英》、《火影忍者疾風傳之繼承者》、《女神的報酬》
 五月:《GO!尋找孿羮人》、《交響情人夢最終樂章後編》
 六月:《給弟弟的安眠曲》、《大盜五右衛門》、《腐女攻略》、《走佬花嫁殺人事件》
 七月:《超人8兄弟大電影》、《多啦A夢:大雄的人魚大海戰》、《出租天使》
 八月:《愛.樂團》、《軍曹大電影5反轉復活島》、《戀愛植男》、《劇場版蠟筆小新:超時空我的新娘》
 九月:《誰偷走了我的吻》、《卡姆伊外傳》、《蠟筆小新玩盡滿城黃金甲》、《我Darling係外國人》、《別了誘情人》、《爆笑家族》
 十月:《斯詐遊戲》、《戀戀凡花》、《告白》、《跳躍大搜查線3》、《穿越時空的少女新世代版》
十一月:《機動戰士高達00:先驅者的醒覺》、《死神鬥室》
十二月:《狗狗學警》、《涼宮春日的消失》、《全員惡人》、《爆旋陀螺─鋼鐵戰魂大電影》、《借東西的小矮人:亞莉亞蒂》、《挪威的森林》

結果,今年香港上了日本全年製作量的一成。而且,放映的電影數量僅次於荷里活及本地製作,名列第三。不過,日本電影全年票房,但只佔香港市場百分之五,這個比例一直算是穩定,何以日本電影發行量有所上升?

其實若果留心去看的話,可以說有兩個重要因素影響,首先是有新的發行商加入,這類發行公司基本上無法在現行荷里活的大型發行爭到市場,對於港片發行也不易做,於是開拓其他地區市場,當中日本便是其中一門。當然,大家難望這類發行公司有很大的宣傳,在多家戲院開畫,不過至少像一元、名威、新一這類發行公司是真的發行了日本電影。

另一方面,隨著數碼器材興起,部份發行素性只播數碼片源,省回拷貝費,令發行日本片更具成本效果,當中最明顯的便是泛亞發行。當然,要更多戲院放映不是沒有代價,部份電影的數碼拷貝效果不佳,畫質有一定的折扣。

以上看來,其實日本電影在港發行量不大,不過數目絕對不能說少。不過,在市場佔有率上看來未有太大突破。每當日本電影在香港票房報捷之時,難免大家會期望大製作的日本電影在港也有好的表現,但事實每每不如想像的好。

看回過去,不是沒有日本大製作在港上映,例子包括廿億製作費的《怪俠多羅羅》及《怪人二十面相傳》,最終在港票房均在百萬以下,不過兩者發行費其實不低,埋單發行公司看來要賠本。

畢竟,在港發行日本電影跟發行其他商業電影一樣,同樣是一門生意。要成功發行,先要香港有發行商願意購入,繼後又願意安排在戲院上映,還要院商肯提供影廳場次,發行量多少與票房已去到另一層次。電影票房也不一定與質量有關,看看《日本沉沒》也可以有八百萬票房,便是最明顯之例。

從近年的情況去看,新發行與數碼放映令日本片數量可以有更多放映空間。不過若要說到大熱云云,看來仍是言之尚早。

《前度》透過CEPA廣東省上映

由麥曦茵執導,鍾欣桐與陳偉霆主演的《前度》雖然距離六月二日的香港開畫日已有半年的時間,可是電影至今仍未推出影碟,當不少觀眾正擔心是否有甚麼問題之時,《前度》傳出了在內地開畫的消息,也許為大家解開了相關的疑團。

《前度》安排於年底在廣東省的戲院上映,是次發行沒有採用合拍片的模式,而是透過CEPA的方式發行,情況就跟金牌的《保持愛你》一樣。用這個方法上映的話,可以用回香港的拷貝,節省了一大筆重印拷貝的費用。

不過,要符合有關的規定經CEPA於內地發行其實限制也有不少,當中就是電影在內地上映前不能在港推出影碟,而有關手續也不是如斯簡單,故此每每需時數個月的時間。

透過CEPA於內地發行,可為本地製作回本增加渠道,不過觀眾若要觀看有關電影的影碟,也許需要多等一會了。

從電影發展基金看影展分級

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雖然全球電影節數以百計,不過總會有輕重之分。即使是香港特區政府又會怎樣去看這些國際影展呢?也許可從電影發展基金相關文件看到。

電影發展基金除了投資電影外,還可以資助其他電影相關計劃,當中包括了影片參與國際影展或電影投資會。在申請指引中,便將影展分為了三個類別,所獲的資助金額上限也有不同。

影展的第一類也有A、B類之分,A類為奧斯卡金像獎最佳外語片,B類除了奧斯卡金像獎的其他獎項外,還包括了全球三大影展康城、柏林與威尼斯的競賽部份。不過A、B類的資料亦有不同,A類較B類多一倍。

第二類別的影展,則是十六個國際指定國際影展,其中三個便是康城、柏林與威尼斯的非競部份,至於莫斯科、上海與東京三個國際電影則只限於競賽部份,其餘不限競賽與非競賽部份列入第二類別的影展共有十個,分別是多倫多、溫哥華、紐約、三藩市、盧卡諾、鹿特丹、倫敦、墨爾本、釜山及亞太影展。

第三類別則是在上述以外的電影節。

投資會方面,則全部只在第三類別,可以申請資助的投資金只有三個,分別是鹿特丹的CineMart、釜山的PPP及香港的HAF,而三個投資會計劃其實互相關連。

在影展的世界裡,其實根本是不同環競下的競爭,所有參與者都不知不覺間將影展分級,故此電影發展基金如斯做法也沒甚麼不妥之處,不過大家對於這類影展分類,又有何看法呢?

如何理解《哈利波特》電影的開畫數字

華納發行的《哈利波特:死神的聖物1》於十二月十六日在港開畫,首天不連午夜場錄得近265萬的成績。雖然看來賬面數字看起來好像很好,不過不少業內人士都感到有關數字其實不佳。

到底,是次《哈》片的票房該如何理解?

要理解《哈》片的票房的情況,先看看這個系列的開畫票房與累積票房比較:

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七部《哈利波特》電影裡,第一、二、四及七集於聖誕檔期開畫,當中《死神的聖物1》的票房為264.8萬,跟第四集《火盃的考驗》的271.2萬相距不足百分之五,看起來好像很不錯,比起首兩集的票房更多出至少三成。

不過,要全面理解票房,不能只單開畫數字,還要看看其他因素。其他《哈》片於聖誕檔期開畫,同期都有著不同的對手 ,《神秘的魔法石》同日開畫的有港片《愛君如夢》,《消失的密室》同期開有《英雄》,《火盃的考驗》同期開畫有《情巔大聖》,放映的場次也只有300場左右,不過每場人次至少也有84,上集更高達132。

看回《死神的聖物1》,同期沒有大片開畫對撼,場次更較過去於聖誕檔期開畫的幾集多超過一倍,可是入座上卻跌到53水平,入座情況不算理想。而在《哈》片開畫後的一周,其他的電影如《創戰紀》、《婚前試愛》、《小人國大歷險》、《毛百萬》及《借東西的小矮人》等陸續開畫,先不論多片成績如何,但肯定會佔去一定的放映場次。而票房傳統上次周假期怎爬升也好,數字也很有機會不及開畫首天。

《哈》片在沒對手下開畫,但入座情況不佳,也許反映了不少觀眾對觀看該片意欲較過往為低,入座已出現飽和情況,當中原因有二。《死神的聖物1》不同過往幾集的是,是次內地開畫日較香港早接近一個月,令不少渴求歡賞的觀眾寧選擇先到深圳觀賞。不過另一更致命的因素,就是附中文字幕的盜版已經流傳,令部份抱懷疑入場的觀眾或會先看盜版抱觀望態度。兩者均對電影在港的票房,構成一定的影響。

到底是次《死神的聖物》最終票房能否像過去的幾集可以衝上四千萬水平呢?恐怕要先看看周末票房爬升及次周票房跌幅了。

令人無奈的座談與觀影

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雖然特別放映與放映後座談每每可以為觀眾帶來驚喜,不過有時卻有些控制不了的情況,局面可以讓嘉賓十分尷尬。

上圖的情況,便是一個沒有人希望看到的情景。

張經緯執導的《墨綠嫣紅》於今天起舉行首階段七場的特別放映,每場除了播播片長廿八分鐘的《墨》片外,還每場請來不同界別的嘉賓作廿多分鐘的座談。

可是,首場的效果並不理想。

先是電影較原訂時間遲了近七分鐘開場,繼而就是在場觀眾有不少小朋友,雖然負責人已事先叫部份家長若覺得電影不適合小朋友觀看的話,可到後方讓工暫時照顧小朋友。可惜的是,在全程觀影期間,其中一名小朋友卻不停地大聲說出「甚麼來的?」的句語,全片播放共說出超過五十次,亦有青少年邊看邊討論,對於其他觀眾,其滋擾程度仿如極刑。

在播畢電影過來,進入討論環節,嘉賓包括導演張經緯及關注綜援聯盟幹事歐陽達初先生,可是在進行討期間,既有中年女士大聲叫自己的兒子就座,也有觀眾的手提電話響了近廿秒才停止鈴聲,期間也有小朋友不停地叫,更有小朋友未知是否感到訥悶關係,走到前台希望成為主角之一。至於觀眾的提問,看來並不理解電影的情況,導演的回答略有點無奈。

上述的情況,可以說是一個「災難」。

不過,對於導演來說也不好過,面對一個如斯反應的座談會,一方面有支持者來,但另一方面座談如斯滋擾,不是味兒。

其實是次播放,的確有一個社區組織購買了數十張戲票讓一些基層居民欣賞電影,更提供了旅遊巴接送。不過觀其效果,一方面對其他觀眾構成滋擾,二來參與的坊眾看來並不是真正的目標觀眾群,造成了戲院、嘉賓、導演與觀眾多輸的格局。

到底如何處理以上的情況才好呢?

《墨》片以屋邨少女吸毒為題,其實十分適合於學校或基層播放,可是若果安排於基層播放,其實也可以選擇於更就近的社區會堂播放,再配上適當的導賞,效果相信較現在為佳。即使使用戲院播放的話,也許可以用全院包場的形式,相信可獲更多坊眾受惠,也可以減少其他觀眾在觀眾過程的落差。

《墨》片的首場播放雖然贏了入座,不過效果卻是極度「災難」的水平。但願「明天會更好」,其後播放的公開場次安排更佳好了。

電影拍攝用的散光板

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對於電影拍攝來說,燈光是十分重要,當中在戶外拍攝時,如何控制光源更是考起功夫。從上圖的《最強囍事》拍攝現場,大家可看到左方那塊大大的方形東西麼?其實那東西,在戶外拍攝時便十分有用。

陳慶嘉與秦小珍合作的《最強囍事》,上星期安排傳媒到澳門威尼斯人酒店看其中一幕婚禮的戲份。現場所見,便有一塊三至四米高及三至四米闊的東西,這樣行內俗稱「Buttefly」的散光板,便對於光源控制起了很大作用。

戶外拍攝,一般在光源上都十分難控制,因為陽光的位置隨時間不同。若果是拍人像照時,也許大家會使用反光板之類的器材輔助一下。散光板用半透明的散光物料製成的,可讓較「硬」的光線通過物料擴散後變成柔和的散射光,令光線變得較為柔和,也可令拍攝時再因應情況加入其他自行添置的光源配合,達至合適效果。

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從現場的另一角,便看到有射燈,放在較暗的一角來調節光源。

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散光板由於面稱十分大,故此需要有支架支撐,並且調節角度提供合適的散光效果。

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要用到散光板拍攝,所需要的面積不少,看看《最強囍事》這幕於澳門拍攝,既用散光板又用路軌,看起來真的是拍攝的一場大場面。

《復仇者之死》到底如何被刪?

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黃精甫執導,麥浚龍及蒼井空主演的《復仇者之死》已於十二月二日開畫。原裝故事兼演員麥浚龍於十月下旬香港亞洲電影節開幕時,曾透露電影在送檢時連三級也不獲通過,最終正場上映時需要作出調整。

問題來了,到底實際上被「閹割」的是哪個部份。「講。鏟。片」情報人員便先後看過足本版本及正式公映的版本,發現在於部份場面處理上。

(按:內容將觸及電影詳細內容,敬希垂注。)

據接近消息人士透露,《復仇者之死》在送檢時,有七處連三級也不獲通過,主要指的便是電影其中一幕女主角蒼井空於警署內遭劉永等一眾演員強姦的情節。現在觀看到的版本,有部份畫面出現有畫無聲的情況。而麥浚龍隔著玻璃看到蒼井空被姦時,畫面亦以朦朧方式處理。

觀乎這個情況,大家也不難想像到,以上的情節該是被要求刪剪的地方。原本的版本並沒有像日本AV的朦朧處理,也不會像《安非他命》出現有聲無畫。觀乎情節,其實若以三級的範圍,也不太看到特別需要刪剪之處。

觀乎近期電影檢查對於部份電影連三級也不獲通過,到底日後會否再有更多「閹割版」出現?但願不是如此。

2D舊作3D重現?

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3D電影盛行,繼有動畫3D電影、開拍時便以3D效果鏡頭拍攝而成的電影及2D拍攝使用後期製造3D效果後,還有甚麼好做呢?就是將一些沒有3D效果的舊作轉化成3D版本上映。

十年前,已故導演深作欣二執導的《大逃殺》(Battle Royale)於日本上映,爭議不斷之餘票房理想。香港發行也難得地於日本上映不足一個月內,安排《大逃殺》在港上映,同樣惹來撲飛熱潮。

十年過後,深作欣二已故,製作公司為向導演致意,將《大逃殺》重新轉化成《大逃殺3D》,並已於十一月二十日於日本開畫。

將舊作轉化成3D電影過程不易,主要要將原本的鏡頭以數碼技術轉化成3D畫面,繼後還要用特效進行加工,甚至需要將配音作出調整。不過,用這種方法做出來的效果,到底如何,恐怕要大家親身體驗。據悉《大逃殺3D》曾於今年美國電影市場獲多個垂詢,當中包括香港的發行商,但最終是否購入則不太清楚。即使購入,能否通過現在的電檢,也許又是另一回事。

從《大逃殺》轉化3D回到香港電影,大家又認為或希望哪些電影可以轉化作3D版本重映呢?難保日後有片商真的這樣做啊!

《香港電影》可以改進的空間

(「講。鏟。片」按:本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出,特此鳴謝。)

今期《香港電影》刊登了一篇專文,探討中港合拍片在近十年來在市場上的變化。合拍片的變化本來是一個值得討論的課題,但就算抛開文章本身的資料錯誤不談(如文章表示《黑社會以和為貴》在內地上映反應不佳;事實上《黑社會以和為貴》絕非合拍片,亦沒有在內地上映),文章本身只是一篇舊有資料的大雜燴;這是不少《香港電影》的業界分析文章也有的弊病,也是《香港電影》不及很多外國電影媒體的地方。

從《新少林寺》新聞式廣告說起

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電影於報章刊登廣告已經不是甚麼新聞,不過幾乎所有電影刊登的廣告,都是以類似海報款式宣傳電影為主,看起來十分千篇一律。不過,今天於報刊登的《新少林寺》廣告,手法與效果上都有點不同。

上圖所見,便是今天東方日報的娛樂C3版,全版標著是「新少林寺號外」,全版出現了四則新聞,當中還以劉德華剃頭為頭條。不過在新聞的底部出現了「英皇電影2011年1月蓄勢待發」,看其版本,相信沒有人會以為是真正報章自家的新聞吧。

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看看版面的右上角,的確寫上了「廣告」兩字。其實這類型類似新聞形式的廣告並不罕見,每每以使用於美容、電腦或健康產品為主。至於在電影宣傳方面,則會常以另行印製模式以號外形式於戲院提供,但像《新少林寺》於報章刊登,實屬罕見。

從宣傳角度去看,這是一個特別的宣傳。不過,電影公司宣傳部門大可以發稿形式提供給傳媒,為何要像《新少林等》這樣破費去做呢?

雖然報章一般都會報導來自電影公司的發稿,不過報章的編輯絕對有權選擇性報導,結果每每出來的報導只會集中於娛樂成份,關乎電影的有時可以蕩然無存。觀乎是次英皇電影提供的材料,若果以常規模式發佈,最終可能最多獲得四分一版篇幅報導,而且更有機會是無關痛癢。電影公司或希望完整地向觀眾提供有關信息,於是把心一橫,自行賣廣告供稿。

大家對於是次由電影公司賣廣告提供新聞,又有何看法呢?

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