分類: 講鏟專題 Page 123 of 161

一直以來，在網上一談到百老匯電影中心這個題目，每每都令不少人擔心，當中除了讀者，還有經營者。其中一個說得熾熱的話題，在於電影中心的「非主流」。

今天，讓我們從不同角度去探討一下。

對於不少觀眾來說，電影中心給他們一個印象，就是播了不少主流電影，當中包括了一些荷里活的娛樂片，與他們心目中電影中心只播非主流電影模式有其落差。

到底這個情況該去如何理解？

先要理解的是，電影中心雖然看起來較具藝術氣息，但畢竟也是在一家發行公司經營的院線旗下。先不要要求像旺角百老匯般賺到笑，但基本的原因至少要收支平衡，以應付包括租金、器材及人力資源的開支。

觀乎近年所做的票房分析所見，小型發行的「非主流」電影，即使於電影中心放映，其入座比率不見得比主流娛樂片為高。若單憑放映「非主流」電影，恐怕遲早只會因入不敷支而結業，這點相信沒有人希望看到。

在收支平衡的原則下，放映一點主流電影其實也看不出問題。

電影中心真的放映很多主流電影麼？也許可以看看星期二的情況。

星期二的電影，主流西片有三場《雷神奇俠》、三場《情約奇藝坊》，華語片則有大型發行的《關雲長》三場。但論票房及水準，也許前者真的很娛樂，後兩者仍算有一點水準。至於「非主流」的選擇，明天有七部選擇。當中像《樹欲靜而心不息》若在一般院線，基本上已經落畫多時，電影中心仍有一場放映。

主流電影因為較為人熟悉，放映很易被人知道，但對於那些如《羅馬夜禁色》、《母親的告白》或是《情殺局中局》那類通常只有兩、三家戲院的電影來說，電影中心選映卻沒有同樣被注視，也許部份觀眾也該等電影是甚麼也不知道。

電影中心難得的地方，不是不食人間煙火，而是在面對實際營運及電影市場商業掛帥下，仍提供空間給予不少早已在其他戲院落畫時的電影仍有上映空間，為未能及時觀賞的觀眾，提供選擇。對於這個角色在一家只有四個銀幕的影院而言，仍是可貴。

Ryan

對於不少觀眾來說，當看畢孫立基執導的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》時，即時有著一份「貨不對版」的感覺。其中一個令他們感到「失望」之處，莫過於沒有預期的3D情慾場面。

不過，這些場面要拍起來，其實也不容易。

日前鍾繼昌在接受傳媒訪問時，曾談及3D性愛場面的困難，就是在於因為景深問題，無法做到有其觀眾期盼的3D效果。而且，真的要拍3D而並後期製作的話，拍攝起來需要的器材較一般拍攝大型得多，拍攝起來也沒有如斯的靈活。要當時看立體版的AV的話，基本上是不可能的事。

的確，近年3D電影盛行，甚麼也拿來3D一番，一來希望可以博取噱頭，二來也可以藉此在票價增加下讓其票房水漲船高。可是有關技術的發展仍有其改進之處，在狹窄的環境拍攝亦有其制肘，若不理實際環境而作出期望的話，恐怕只會失望而回。

Ryan

香港的情色電影放映，隨著最後一家專門放映三級情色電影的官涌戲院結業正式劃上句號。其實這類專門放映情色電影的戲院，也曾有著盛衰之時。「講。鏟。片」今起就以幾篇試圖探討有關情況。因所獲資料未必全面，敬請各位有能之時能多作補充與更正，不勝感激！

其實情色電影早於七、八十年代也有出現，像八十年代未曾拆卸重建的大華戲院，便曾放映如《立體淫娃》的電影，不過當年的標韱效應其實不算濃烈。

八十年代後期，香港通過俗稱「電影三級制」的電影檢查條例，相比較多裸露及性愛的場面被列作第三級別，除了可以令電影更多元化外，也不知不覺令三級類別成為了情色電影保證的類別。由於情色電影換畫的速度較一般院線的電影為快，大都只會上周一至兩周。結果在電影三級制實施之時，被列為第三級別的電影，大都屬於情色類型。

與此同時，八十年代不同現在可以通過影碟或是透過網絡可以觀眾，加上租賃錄影帶有時因人流較多感到很尷尬，到專門放映情色電影的戲院放映看來是一種途徑。在全盛時期，當年主要放映三級情色電影的院線除了著名的日活院線外，還包括由國泰及國華戲院為龍頭以本地三級製作為主的國泰線及土瓜灣嘉城戲院為首的另一院線。

在全盛時期，一部情色電影上映一周的票房，有時可達百五至二百萬，雖然比起很多當年正場放映的港片來說只達其票房的四至五成，不過這個數字放到現在來說仍是頗高的數字。

在一眾院線當中，何以日活院線可以突圍而出，當中有何特別的板斧呢？下回再講。

Ryan

（按：本文內容與上圖的電視節目完全無關，但又息息相關。）

香港影壇以至內地影壇近年擅長一窩蜂，繼葉問、關雲長、孫悟空等可以有多於一部開拍之時，就連3D的情慾電影也可以出現兩個版本的《金瓶梅》，麥當傑的版本以全新人拍攝，不過其「誇張」程度遠不及鍾繼昌的一部。

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Ryan

（按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。)

一連數天的復活節假期剛剛開始，未知各位「講。鏟。片」的讀者們會如何渡過這幾天的假期呢？筆者選擇了到沙田的香港文化博物館，觀賞已舉行近一個月的「彼思動畫25年」展覽，從這次的展覽節目可以目睹這動畫王國的25年的精心傑作。可是這天的參觀卻未感開心，因為從觀賞展覽中，發現香港人是這麼的不自律。

為何會這樣說的呢？因為進場前已經有告示，向參觀人士要求場內是嚴禁拍照及攝影，筆者當然遵守單位的要求，進場後便收起相機，細心欣賞每一件的展覽品。可以，在場有不少的參觀人士，卻沒有理由場內的告示，一邊觀賞展覽品，一邊拿起他們大大小小的相機，拍下展覽品，因為現場人數眾多，場內的職員也未能逐一的警告，從而很多參觀人士繼續不理會現場的告示，繼續拍攝！

看到此事的發生，筆者心裡第一刻所想到的，就是原來香港人就是這麼的不自律，這麼的自私！為何他們不會理會場內的告示，不遵守這小小的規矩呢？難道他們真的是喜歡拍照？若是喜歡的話，場外其實是允許拍照的，大家可以於場外拍個夠。但是這小小的告示，香港人都不能遵守，實在是十分羞恥的行為！若被有關單位得知香港人原來是這樣的欠缺自律，那會否再有下一次的機會，可以再欣賞到這精彩的展覽品呢？

未知大家有否到過這節目參觀，也不知道大家會否是筆者所提及「不自律」的一群，當然筆者十分不希望你們就是那一群人。從這次的參觀所看到的，除了是PIXAR的精彩展覽品外，就是看到一部份香港人的真正一面，就是欠缺規律的！

Alex

 全部最主要的影展都有一個特色，就是不會在其首都城市舉行。眼見影展可帶來的成效可以是投資與文化兼收，於是不少首都城市都開始嘗試。可是辦影展不能急就章，不然只會弄到本末倒置。

剛開幕的首屆北京國際電影季，便出現一個非常令人費解的情況。

首屆北京國際電影季於四月下旬於中國首都北京舉行。雖然聲稱是電影季，可是舉行日期只有個多星期。觀其官方網站的介紹，其規模一點也不少，當中除了電影放映外，還包括了論壇甚至融資的環節。正當這個首屆的北京電影季希望可以追趕辦得不俗的上海國際電影節之時，實際的運作卻又是另一回事。

雖說影展的本質是電影放映，繼而才會衍生了多項與電影相關的活動。不過北京的影展卻十分奇怪，當中多項與電影放映無關的活動如禮儀、論壇及投資活動寫得一清二楚之時，主要的放映活動一直都沒有公佈。片目到開幕前的一天才張貼出來，但最後一天的放映的華語電影竟然還可出現「待定」，聽起來真的是聞所未聞。

再看電影的選目，這次的北京影展也是十分奇怪，當中選映了多部荷里活電影如《魔髮奇緣》、《皇上無話兒》、《127小時》，韓片卻有《我女友係零零7》於榜上有名。華語電影佔六十部，不過港劃只有四部，當中首天放映的出現了去年爛作《全城戒備》，觀其片目不下於某年韓國忠武路電影節選映《家有囍事2009》。

一個電影節只在開幕前一天才公佈部份片目與放映時間，到底是否不想讓人參與呢？看來辦這個影展，電影放映淪為配角，難免予人有本末倒置之感。

Ryan

第十六屆ifva短片節雖然至今已完結超過一個月，不過箇中一些觀點其實值得深思。就以ifva總監鄺珮詩女士於ifva閉幕的台上發言來說，有兩點值得留意，分別就是「代言人」及「參展資助計劃」。

先看「代言人」一項，鄺珮詩女士於ifva閉幕時表示ifva不需要代言人，因為所有參賽者只要出來，就已是代言人，不用再找代表。

「代言人」與否，其實很視乎一個活動本身的性質與目的，若果是一些大型影展來說，需求的是吸引觀眾，特別是平日一些不太看影展的觀眾的話，找些名人來幫忙宣傳也許是有一定的作用。

不過，對於一個獨立製作的比賽來說，著重的不是這點。比賽著重的焦點，也許是那一分多元化、原創性、獨立性及自主性等，若果強行設一至兩位代言人的話，倒過來會令人感到這些就是該比賽的「標準」，久而久之便會有參賽者為求獲獎「目標為本」，扼殺自家本身的獨立自主，令其相關元素背道而馳。

當然，不設代言人的概念，所起用的便是一種風氣，這不是幾年間可做到的事，要有這份堅持，才可以做下去。

不過對於短片製作的朋友來說，當中感到興趣的，也許就是預計今年年中推出的參展資助計劃。

據了解有關計劃的目的，就是協助一些短片能參展海外的影展，並對有關的影片參展提供資助。其實短片也許在本土市場不大，不過全球絕大部份影展都有短片的環節，故此需求不低。不過，參展先要過的一關，就是報名費，這筆費用雖然不貴，但不是每位拍短片的人可以負擔。而該資助計劃也不局限於ifva參賽作品。

到底，實際情況又是怎樣，還是待有關方面最終公佈好了。

Ryan

新一屆的香港電影發展局開始任期，為期直至二零一三年三月三十一日為止。觀看誰時主席或副主席也許甚麼太大的趣味，不過觀看各委員的利益申報也許更為有趣。

電影發展局畢竟關乎香港特區政府制定香港電影的政策，難免要邀請業界人士提供意見，但又擔心此舉招人口實，故此需要申報利益，並向公眾披露，有關資料可到香港電影發展局官方網站查看。

部份申報人士的資料十分詳盡，像副主席林建岳先生，有關資料長達十二頁。而陳嘉上的申報資料並非由陳嘉上自行簽署，是由一位「Winky Wu」人士代簽。陳榮美先生雖然仿如新寶院線代言人，實際上他除了是新寶娛樂董事及總經理外，還持有該公司八分之一的股分。麥曦茵女士的一頁只見「正在編製中」，未有資料。

雖然表格要求各委員於三月廿五日前以傳真方式交回電影發展局秘書處，不過遲交表格的人士不少，當中包括原名黃志強的著名影評人石琪先生，在交回表格時更寫著「對不起，遲到了。」的字句。而可申報利益當中，石琪先生也提供因當年在明報編輯部工作，在明報上市時「循例」購買最低限量，並透露每年收到的支票銀碼。

另一方面，由於委員名單需用真實姓名，故此大家認識的天馬娛樂負責人黃百鳴也要用回真實姓名「黃柏鳴」。

這些文件雖然看起來很不顯眼，不過倘若細心閱讀的話，不難發現箇中有趣之處。

Ryan

本周四一共有十部電影以不同模式發行，由於上映開畫電影大都仍在上映，令昨天全日共有三十二部電影同時上映，在叫座力相對較佳的情況下，全日票房達185萬，較上周四上升六成八。然而，整體成績未算理想，只有頭四位電影票房達至十萬水平。

在上周電影票房偏低的情況下，結果票房首五位皆為新片，當中《戰狼300》導演作賣點的《天姬戰》於賬面上佔優，於35院映192場下獲49萬的成績，每場人次接近43水平。在近期特技電影稍作平息後，《天姬戰》算能吸引相關觀眾。

寰亞發行標榜以韋家輝及杜琪峰合作的愛情片《單身男女》首天雖於39院映204場，可是首天票房只能以44萬屈居亞軍，每場人次較《天姬戰》減少兩成，連同上周末及周日的優先場則累積近95萬。《單身男女》雖然以杜、韋兩人賣座都市愛情模式作宣傳重點，可是女主角高圓圓在本地市場上明顯地不及鄭秀文，難免令人對電影會否內地化有點擔心影響成績。至於迪士尼發行的《傻密歐與茱麗葉》首天於35院映175場，可惜票房僅得十八萬，入場人次不及《單身男女》的一半。《傻》片觀乎造型及宣傳容易予人電影只合客庭客源，故此客源上受到局限，且看周末能否隨家庭客源帶動以倍數回升。

中型發行方面，高先發行的《美女與野獸：新世紀激情篇》雖然首天只於18院映81場，可是首天卻錄得28萬的成績，更以每場近60的人次成為該天入座最高電影。《美》片演年青男、女主角作為賣點，在近期的一眾電影裡容易吸納年青客源，也為電影於平日獲得較佳入座。相比之下，得利發行的《依法犯法》雖然院數及場次相若，可是首天票房僅獲九萬七千，成績並不理想。《依》片以法例題材為主，再加上海報予人屬昔日美國小鎮的類型，感覺十分趕客，有關類型在港只宜作小型發行，作中型發行只會響成績。

小型發行方面，兩部中、西古裝片同樣只獲約17左右每場人次水平，當中安樂發行的《不敗雄鷹》首天於六院映30場獲三萬二千，而洲立發行由陳凱歌執導的《趙氏孤兒》於六院映26場則獲二萬五千票房。《不》片觀乎類型熟口熟面，但戲碼甚弱，予人次貨之感難有興趣。至於《趙氏孤兒》在內地已推出正版影碟多時，對電影目標觀眾群造成影響。

小眾發行方面，以安樂發行的應屆奧斯卡外語片《呃錢帝國》表現最為理想，首天雖然僅於兩院映十場，但已獲二萬一千的成績，可見在宣傳上奏效。相比之下，於奧斯上最佳外語片由第一發行的《愛有新世界》雖然首天同於兩院映十場，可是票房不足六千，也予人無聲無息上映之感。泛亞發行本周上映的《奉魔之名》獲得砲灰之名，五院映廿場首天票房萬二，每場人次僅達十人，看來泛亞是否為清片倉而推大量無吸引力電影上映。

其他電影方面，在多部電影電影開畫下，大都獲得逾七成的票房跌幅。在上周開畫電影中，兩部女性主導電影《出軌的女人》及《晨早兜巴星》則獲五成半相對較少的跌幅，首者於18院映48場收六萬五千，後者於28院映59場收六萬，兩者累積分別達134萬及156萬，看來只能以二百萬為目標。上映接近一個月的奧斯卡最佳電影《皇上無話兒》昨天於13院映29場票房下跌一半，錄得四萬成績，累積則達958萬，周末爬升情況將成為該片能否衝破千萬的關鍵。

Ryan

近年邵氏製作電影都與無線電視合作，而無線電視則利用其免費頻道的優勢盡力宣傳。可是此舉卻有機會違反廣播電務管理局（下稱「廣管局」）的《電視節目守則》，而無線亦因此再被罰款。

廣播事務管理局指無線去年七至八月期間播放的電視節目《東張西望》、《娛樂頭條》於28日的播映日數共播出41個與該電影有關的環節，至於七月廿四播放的《翡翠明珠星Fight夜》則是明顯為該電影度身訂造的節目，違反了《電視節目守則》，前兩年各罰款六萬，後者罰款四萬，共十六萬元。

其實無線如此的催谷已非首次，因為廣管局較早前曾對《東張西望》為電影《72家租客》作間接宣傳罰款四萬。然而，罰款對於其廣告效應上未知是否不成比例關係，提供了再次犯例的誘因。

觀乎情況，除非廣管局能採取更有效措施，不然這個情況，恐怕難以遏止吧！

Ryan