分類: 講鏟專題 Page 122 of 162

若談到關於香港電影雜誌，絕對可以說是萬劫不復。廿年前電影雙周刊跌進深淵後，漸漸淪為廣告雜誌，最終也壽終正寢。隔了一段時間，由內地大嘴媒體辦的《香港電影》出現，可是雜誌漸漸也出現營運問題，今年上半年已由月刊變為雙月刊。

到底，香港辦電影雜誌難度在哪？

其實傳媒的流程基本上都是幾方面，包括了新聞來源，繼而是編排，接著有廣告及印刷，最終還是需要有讀者支持。

從讀者群來說，若果將電影雜誌訂在如影音雜誌的層面，其實讀者群數量真的不多。但若果訂在一般娛樂雜誌，又每每因「不夠八卦」無法與對手競爭。前者能打和已經不易。

再看廣告方面，今時今日即使是電影本身，宣傳模式也多樣化，對於傳統傳媒的作用減少，部份電影也減少了在報章賣廣告，將資源投入於新媒體當中。在廣告收入不多，也很易入不敷支。

從電影新聞及編採方面，其實都有著不易之處。先談《香港電影》的情況，好處是可以利用同集團的《看電影》資料，不過其觀點角度卻缺乏香港本身的視點。與此同時，編採在內地為主之下，對於香港市場本身難免欠缺觸覺，很多時出來的素材與讀者距離很遠。

然而，即使要找香港編輯來撰文及發掘專題也不易為，一來要找中文書寫能力良好者已不易，二來《香港電影》本身的出身也不闊綽，有意者也只會另想法子。

即使不說是《香港電影》，以香港為基地辦本電影雜誌的話，租金、印費、薪金等，計起來只會一個無底深潭，也難叫人投資。

看到這裡，也許大家明白，其實香港電影主題的雜誌，何以是難以做得好了。

Ryan

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

本港戲院放映的香港電影，大多數是主流及商業味道靠重的，要是想看一些香港獨立製作電影，就只可以於電影節中才可以看到。猶記得早年筆者到過影藝戲院（灣仔）觀賞過一些由影意志發行的香港獨立電影，當中包括《夢之旅》、《爸爸的玩具》等等，後來百老匯電影中心也有放映過不少的香港獨立製作電影，當中以陳果的《香港製造》最為多人留意。但是香港獨立電影於本土一直缺乏市場，尤其是欠缺院商的支持，故一直沒有機會於戲院作公映的機會，然而剛過去的星期四（7月14日）放映的電影當中，就發現了一部香港獨立電影放映，這就是葉劍峰的首部執導作品《金不換》。

在香港戲院缺乏支持之下，獨立電影製作一直只可以從“跑影展”的過程中得到觀眾的肯定，可是戲院商卻因為題材及票房的因素而不會選擇放映獨立製作，這也不能否認的，就是獨立製作的觀眾層面較為窄，就算有戲院願意上映，也大慨未必吸引觀眾的入場意慾，是因為觀眾不認識當中的導演與演員而不入場，還是觀眾們對獨立電影仍存有一定的懷疑呢？

相對比較商業的港片，拍攝獨立港片是有一定的難度，無論資金的籌備、還是影片製作人員均是十分有限，然而他們最需要得到的，除了票房外，就是觀眾的口啤，若沒有觀眾的口啤，其作品就幾乎沒有生存的空間，故很多獨立電影完成製作之後，就先走訪世界各地影展，及後就要等候時機成熟，就可以於香港正式或有限度公映，這更明顯看到獨立電影明顯比商業電影難以生存。

所以一旦有獨立電影於戲院公映，筆者就會把握機會到戲院欣賞，這次百老匯電影中心放映《金不換》，也顯出戲院對獨立電影的支持，其實點解這麼多觀眾只願意付六十元看一部大製作，就不願意付五十五元看一部更值得支持的作品呢？身為觀眾的你或妳，也該到戲院支持一部有誠意的電影，只是九十分鐘的觀影旅程，讓它把希望的訊息帶給你們吧！

Alex

《哈利波特》的電影馬拉松活動雖然已經曲終人散，不過其實若細心觀察的話，要辦一個這類形式的電影活動，其實背後需要的資源其實不少，今天就試從另一角度，看看整個過程。

從開始活動的一刻，主辦的單位便需要先跟戲院訂場之餘，由於是通宵進行，戲院方面需要因應情況調配人手。與此同時，也需要取得片主的同意可以放映，接著就要安排報名。

從採訪現場所見，也需要即時作出應變，如需要參加者細閱條款同意之餘，還需要即時留下緊急聯絡人的資料，以便萬一遇上突發的情況時，可以有參賽者的相關人士得悉。與此同時，如何紀錄出入紀錄也是另一重要考量。在不需要另找資源設計表格下，採用了員工打咭的「打咭紙」看來最為經濟實用。

比賽的條款裡，要求不能閉目睡覺，但如何得悉，結果準備了夜視望遠鏡及電筒以方便監察，而首次發現只是先行指示，再出現情況才要出局。

中場休息之時，不少觀眾也在戲院休息，院方也特別在休息時間關掉燈光，以便參賽者可以休息。

在比賽完畢後，如何回答終極問題及派發証書也是另一個需要處理之處，是次活動便直接在現場依照參賽編號派發，當派發証書時同時附上問題紙以供作答，流程算是順利。

至於另一緊張之處，就是需要批改其問題答案，前回的問題紙直接放到前台，工作人員在先看到有觀眾該可全中之下，直接一見到有任何作答錯誤便放在地上不再批改，以減省批改時間，故此能夠佷快得悉共有34人全中。

然而，活動期間總會有突發情況，如出現放映上的一些狀況，不過最終還是靠戲院方面即時處理。

辦一個電影馬拉松，對於主辦單位以至戲院本身都是很辛苦的事，不過當活動能好好地結束之時，相信他們可以分享那一分喜悅。

Ryan

對於營運戲院來說，如何保持戲院清潔其實也是一大學問，到底戲院會在每場之間有多少間場時間可以提供清楚呢？原來也可以十分駭人。

就以旺角百老匯戲院為例，片長154分鐘的變形金剛，於早上11:30放映，完場時間將會是下午2:04，不過下場放映時間卻是2:15，意味著間場時間為十一分鐘。而這個計算，並沒計算放映前需要播放的預告與廣告

十一分鐘的時間，戲院裡發生的事情，包括觀眾離開影廳，戲院進行清潔打掃，下一場的觀眾進場，至於機房則要為下一場電影為出調試。倘若在放映前要播放三分鐘的預告與廣告，間場時間更只有八分鐘。聞說有些戲院的間場時間，更可以不連廣告下只剩九分鐘。

八分鐘的間場時間，怎樣聽起來也是一個不可能的任務，不過戲院有時為求可以壓縮間場時間來多開一場，也不會顧及實際事務員有沒有時間清潔，最終戲院事務員也只能在電影開始於片末播出製作人員名單，有些觀眾開始離開時前便開始其清潔工作，但在觀眾角度來說，則是想趕他們走似的。當碰上一些電影在最終部分還有片段的話，這個方法看來也不一定可行。

與此同時，為了令下場的正片能準時放映，不少戲院便出現未進場便已開始播放廣告，看起來同樣予人「趕頭趕命」之感。

過短的間場時間，對於機房人員同樣也不好幹，因為他們沒有足夠時間作調試，間接增加了放映出現狀態的風險。部份放映器材因沒足夠歇息時間，也因而加速其老化的機會。

間場時間應放多少也許是一門生意上的藝術，但是放得太短，其實真的影響觀眾觀感，令器材或更易老化與故障，也可能是得不償失。

Ryan

近年來，荷里活電影於暑期檔期可以說是近乎雄霸香港票房，今年港片排陣更是出乎想像地弱，看到華語片除了《武俠》以外，其他電影都只能屬低成本之作，只能盼望「刀仔鋸大樹」。

先來看看今年港片七月至九月初的排陣，計有本周開畫的《熱浪求愛戰》與《孤島驚魂》、七月廿一日開畫有葉念琛的《人約離婚後》、八月初有無線與邵氏的《勁抽福祿壽》、暑期末則有錢國偉執導的《戀夏戀夏戀戀下》及《喜愛夜蒲》。

看到上述的排陣，即時予人的感覺時，全屬一眾演員群戲一起的類型，當中更以青春電影作為主導。至於近年票房較為賣座的演員，仿如沒在前述那幾部作品之內。

票房潛質較高的電影，為免與荷里活電影硬碰，大都已選擇放棄暑期，轉戰國慶甚至國慶以後的檔期。在香港演員出現斷層下，單靠周秀娜或是羅仲謙來充撐大局也不太可能，結果還是採用「漁翁撤網」的方式，嘗試以拼盤來吸引一些年青觀眾。

另一方面，電影的成本則盡量降低，令這些電影即使票房在五百萬以下也好，怎樣計清賣埠賣碟後，仍可以至少不蝕，不過這類電影其實隱憂不少。

當看到上述電影的款式時，青春愛情片這個片種近年在港常見，可是這個類型由於較易規劃關係，故此要弄至一窩蜂也很易，結果觀眾會漸漸看厭。另一方面，目前這個類型的青春電影，市場亦相對狹窄，對於一些廿多歲以上的觀眾來說，不少甚至會嫌電影信息膚淺而拒絕觀看，對票房造成很大的局限性。

不過，在暑期大片退出之下，無論大家喜歡與否，這類青春電影至少成為了大片以外的一個本地選擇，但能撐到多久則是另一個疑問。

Ryan

香港雖然電影發行公司不少，不過不少發行公司時起時跌，部份近年的表現令人擔心。當中的其中一例，就是近年嘗試轉戰日本電影的泛亞影業。

曾幾何時，泛亞影業於九十年代其實是香港主要的電影發行，除了擁有自家的院線外，還獲得荷里活主要片廠的大片發行。不過，這些日子已成過去。相起其他發行公司來說，泛亞發行看來近年以發行日本電影，當中有過不少成功之例，包括《死亡筆記》、《神探伽俐略》、《爆粗Band友》等。

不過，若細心看看今年泛亞影業的成績，也許令人大跌眼鏡。

上圖所見，今年泛亞發行至今共有十三部電影，當中日本電影佔了七部，四部電影採用中型發行，其他只以小型發行模式。不過，當中只有其中三部以中型發行模式的電影，開畫才有每場平均二千的票房，若以六十元一票計算的話，每場平均不足35人，真的不見得好，累積票房也在三百萬以下。

至於小眾發行電影，開畫日票房均在八百以下，最低的一部《美麗壯舉》，每場只收票房七十七元，即代表每場售出不足兩張戲票。而小眾發行沒有一部票房超過三十萬。

到底，問題在哪？

發行電影的成績，取決於多個因素，漸漸形式一個循環，而泛亞影業則出現一個惡性循環。

先看上述上映的十三部電影，較為過得去的，就只有德國片《隔著圍牆說愛你》及韓片《美麗壯舉》，可是兩類電影在香港市場十分狹窄，而且已上映多時，有意觀看的，已經看碟。其餘的電影，不少水準不佳，大部份日本電影能賣的，只有演員一招，不過這種模式，「中伏」過後並不奏效。

在電影質素有之下，自然院商不願排太多戲院，形成只能小眾發行。在宣傳方面，也因為電影本身勝算不高關係，宣傳費也不多。不過，宣傳方面亦不理想，很多時提供的宣傳，也只是很基本狀態。結果，部份觀眾對於這些電影是否曾經上映毫無印象，自然也沒信心入場，票房不佳。換來的就是沒有太多資金去購買，或是好片被其他公司購入，困在死胡同裡。

據了解泛亞影業已於今年年初進行一次重組，不過若果觀乎票房表現的話，暫時仍未看到重組的成效。也許，泛亞影業已跳出這個死胡同，仍需加倍努力。

Ryan

隨著近年3D電影上映數目增加，加上有好一段時間3D版本的票房較2D版本為佳，故此不少3D電影在港上映時，有時只放映3D版本，即使有幸放映2D版本，數目也不多。

不過這個情況，或許有一點改變。

先來看看下周開畫的《變形金剛：黑月降臨》，雖然MCL與百老匯院線繼續只提供3D版本，UA院線也只於沒3D放映器材的UA東薈城提供2D版本，不過在嘉禾旗下的四家可放映3D電影的戲院，卻同時提供3D及2D版本，當中只得一個影廳的海運戲院，更寧以「拆場」的方式，於同一天裡同時提供3D及2D版本。

更為早期出現的例子，還有九龍站的The Grand，於上月放映《加勒比海盜：魔盜狂潮》時，同時提供3D與2D版本，而《變形金剛：黑月降臨》也不例外。

其實，在不少地區，即使有3D電影開畫也好，2D上映的場次仍佔約四分之一甚至三分之一，可是在香港，每每只集中於沒有3D器材的戲院，如九龍灣的淘大影藝、東涌的UA東薈城、元朗戲院及太古城中心的Director’s Club。在可能的情況下，只會選映3D版本。

不過，市場對於3D電影的需求，近一年來開始出現「物極必反」的情況。

3D電影票價較2D電影高出六成至九成，對於戲院來說當然是多賺一點。不過對於消費市場來說，卻有得有失，部份觀眾或因為看到3D電影票價高昂關係，選擇時更為精打細算，當中可能是待影碟時才看非3D版本，又或是只會從數部3D電影選看一部，此舉對於一些中型製作的3D電影來說，隨時票房弄至得不償失。

觀看3D電影也許一方面是享受，但另一方面也是很疲倦，故此不少觀眾近月來也開始找回2D版本去看，反而2D版本有著一定市場，從近期《加勒比海盜：魔盜狂潮》的情況來看，雖然3D版本入座率較佳，但2D版本卻不輸得太多。

其實對於市場來說，何時3D雖然較有需要，但不等於2D版本不用需要，也許院商也在考量場次時，是否也宜考慮安排一些2D場次放映呢？

Ryan

雖然電影或可以按著不同的片種來區分，不過在一般的電影媒體裡，則會主要以長片及短片來區分，因為兩者無論在製作及發展均有不同。可是近年香港看來缺乏電影媒體，故此要撰文時很易忘掉。

上圖所見的，便是其中一例。

上圖的文章，來自最新一期的《香港電影》雙月刊，談的是導演鄭思傑，文章提及過多部電影，當中還包括了新作《一代中屍》，並於意大利烏甸尼斯電影節上大放異彩。

看到這裡，也許很多人或會期待《一代中屍》在港上映，不過若果知道真相的話，其實完全是另一回事。

《一代中屍》其實是烏甸尼斯遠東電影節找來鄭思傑製作電影節的片頭片段，放映的長度不足兩分鐘，要論長度當然不是長片，若果說是短片也有點勉強，因為怎去看其實像是一條宣傳片多一點。

雖然《一代中屍》的確是鄭思傑的新作，不過若果觀乎上文下理的話，很易令人誤以為該片是一部長片，惹來誤解。

故此，若果在文章內同時提及長片、短片甚至宣傳片的話，在非長片的部份宜加上註釋說明一下，免得令人誤會好了。

Ryan

香港電影早期有著一個不成文的規定，就是片長最好不要超過兩小時，能保持著九十分鐘至一百分鐘更佳。當在想其因之時，直覺的說法可能是「方便加開四點場」，不過實際上票房影響到底又會如何？其實一直都不會說得太具體。

到了近期，《建黨偉業》導演之一的黃建新便說明了情況。

據黃建新於《建黨偉業》於上海舉行首映時，直言根據電影發行定律，如果一部電影每延長十分鐘，一部預計五億左右的電影至少將損失六千萬票房，意味著長增加十分鐘的話，對票房的影響達一成二。

內地戲院對於片長的電影，一般都會不會上調票價。對於片長140分鐘一般上調票價的香港來說，也許票房損失沒有一成二，但是整體而言仍會有其損失，故此電影製作後期，出品人每每要求壓縮片長至合適長度，方便發行之用。

當然，一些被刪剪的片段，也許只好待影碟推出時且看有沒有提供足本好了。

Ryan

（按：上述圖片與本文內容無關，但又息息相關。）

近年來，香港不少電影活動除了電影放映外，也有不少座談會。嫌座談會氣勢不足的話，則來個看起來更像樣的「大師班」。可是，這類型的大師班若果辦得不好的話，換來的只是屍橫遍野的「大屍班」。

昨天於香港演藝學院香港賽馬會演藝刻院舉行「法國五月」：黑色電影．法國ｘ香港的「大師班」，便因為整體配套的問題，結果淪為一場「大屍班」。

是次「大師班」請來的包括了法國導演Jacques Audiard、香港導演杜琪峰及與多部銀河映像電影配樂的Xavier Jamaux，原定於下午四時與六時舉行。

在入場過後，雖然香港演藝學院職員先說最前兩排留座，但不知何解其後甚麼人去坐也不干預。雖然聲稱於四時開始，可是到了四時零五分，會場仍只見了數張空的椅子，未知是否一眾嘉賓與主持也希望伺機悼念劉曉波而設。由於場內職員不許拍照，故此恕未能提供當時圖片。

到了四時零七分，三位嘉賓、一名翻譯及主持人黃愛玲才踏足場內。雖然根據法國駐港澳總領事館於五月三十日的新聞公告，大師班由資深電影人舒琪主持，但未知是否舒琪已洞悉先機而沒有參與。

當大師班開始之時，先來給予一眾人士「與眾不同」的感覺，先是將其觀眾的燈光調暗，然就只見嘉賓的座位的燈光十分強烈。看其設計還以為是在錄影遊戲節目《百萬富翁》似的，可憐是一眾嘉賓還以為是在被盤問一樣，當中Jacques Audiard也許受不住燈光關係，即時戴上帽子。

一眾嘉賓雖然開始座位，不過觀乎嘉賓的咪高峰擺位甚有距離，從後排量度其音量只有五十分貝左右。五十分貝其實是一般室內談話的音量，可是在其空曠的場地下，看來大師班像是考驗一眾參與者聽覺多一點。咪高峰也看來事前先好好調校。

既然是大師班，自然有片段放映，可是當中《文雀》的片段看來沒有預先協調，擾攘多時也未播到，到可以放映時，台上各人也似乎不太獲悉。不過台下各人在甚昏暗燈光及嘉賓音量不足下，看來已被睡魔變成「大屍」躺在座椅上似的。當中就連向來敢言的杜琪峰也真情流露，提供了打瞌睡及伸懶腰式的口部及腳部舒展動作。

到了後半段，終於來到觀眾提問，燈光回復至正常水平，可憐一眾觀眾即時流露其倦容。不過有趣的是，看來台下的咪高峰沒預先準備，結果最終只能準備一支。到了提問最後一題時，兩名觀眾也爭著發問，結果出現一幕「搶包山」式爭咪的情況。最終雖由一名女士奪得，但採用其「志雲飯局」式的方法以大量無關引言，可是主持人卻無力招架，也沒有作太大處理。

結果，整個大師班，咪高峰沒事先準備足夠數量及好好調較，奇怪的燈光編排令台上嘉賓仿如被盤問，台下觀眾則獲得催眠課程，雖然不知能否成為大師，但肯定成為「大屍」者為數不少。據悉在活動過後，部份懂得法語及英語人士，更直言翻譯水準差勁，難怪在答問過程中，有些人士原定以英語發問，最終突然「轉台」改以法語提問。

其實，同類型的活動，無論是百老匯電影中心或是香港電影資料館，甚至是香港電影節協會也辦過不少，但也不會淪落至如斯的組織與水平。莫非上述的方法就是「法國五月」的特色乎？

Ryan