分類: 講鏟專題 Page 121 of 161

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）

由於近年愛了台灣這地方，筆者最近也愛上看台灣電影作品，不論是長片、短片、還是紀錄片，都喜歡於銀幕與從影碟上慢慢欣賞，當中看到不少的經典台灣國片作品。

要說台灣電影的導演，香港觀眾大慨會認識的有李安、侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、陳國富、吳念真、張作驥，以及近代的魏德聖、蘇照彬、陳駿霖、鈕承澤、程孝澤、戴立忍等等，他們執導的作品均有其個人風格，可謂有其個人的特色，尤其侯孝賢與蔡明亮的作品，均擁有其個人的標記。

台灣電影也有新浪潮時代，稱為台灣新電影運動，當中參與的導演包括侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮、吳念真，以及王童、柯一正等等，當中由楊德昌、柯一正、張毅與陶德辰執導的《光陰的故事》就是台灣新浪潮電影的始源，直至楊德昌的《麻將》便完結了長達十四年的台灣新電影運動。

要說揚威海外的台灣導演，不得不提李安，他執導的《囍宴》與《飲食男女》均於奧斯卡金像獎獲提名最佳外語片，而《臥虎藏龍》就奪得最佳外語片外，更是首部華語片獲最佳導演及電影提名，確是華語導演的第一人，後來他更憑英語電影《斷背山》成為首位華人導演奪得奧斯卡金像獎最佳導演。

運動當中其中一位重要的導演楊德昌於2007年於美國去世，他留下不少精彩作品，《牯嶺街少年殺人事件》更是筆者喜歡楊德昌的作品之一，他的遺作《一一》直到今天仍沒有機會於台灣本土正場上映，對於台灣電影來說，這是不是一個遺憾嗎？

今天的台灣電影，除了由當年新電影運動導演參與外，還有一班後起新秀，他們的作品均有突出的表現。最近由魏德聖執導的《賽德克．巴萊》將於參展威尼斯影展，讓台灣電影再有機會揚威海外的機會，相信有助台灣電影日後的發展吧！

Alex

香港電影近年發展雖然有著不同的方法，也許會有人指拍戲起來於題材上有著內地市場的顧慮，但從另一角度去看，其實有些時候香港拍攝有點「自廢」武功，當中於本地拍攝沒有本地場景的風味便是問題之一。

其實很多電影也許本身水準不算是在高的水平，可是使用自家城市的特色，倒卻帶來一定程度的吸引力，同時也提供一定的共鳴感。在這個考慮範圍中，也許解釋了何以荷里活電影《藍精靈》故事要選擇回現實中的紐約市，當中的地標與地鐵，令這部廿多年前的動畫「活化」。

至於另一個近期的例子，就是來自韓片《海雲臺》的導演尹齊均監製的新作《Quick》。論其故事其實令人想起《生死時速》，不過當中最大賣點，卻是穿梭韓國首都首爾的多個名勝如明洞、江南大道等，令觀眾感覺到置身其中。

回望香港，雖然近年於香港製作的電影為數不少，但是在拍攝起來，不少怎樣看其實也看不到是香港的一部分。對於部份題材來說，城市或社區成為主體，實景必然是重要的環節，許鞍華的《天水圍的日與夜》與《天水圍的夜與霧》使用天水圍的公屋作實景拍攝，令其本身需要的實感增強。

動作片方面，林超賢的動作電影，也是很著名使用大量香港實景，無論是《証人》的炮台山至北角一帶、《火龍》的大坑地區，以至《綫人》的石硤尾舊區到調景嶺一帶，實感同樣強烈。動作電影雖然官能刺激也許重要，但本地景致卻帶來一份親切感覺。其他類型電影裡常用香港實景的，還有杜琪峰的一系列電影。

當然，有時也許因為環境限制，部份製作也會是以虛擬佈景配上後期加工。不過，基本的原則，就是要具其實感，因為香港觀眾對有關地區非常熟悉，有甚麼不接戲或是過份虛假的情況也很易看得出來。

「不接戲」也許是製作環境所限，又或是市場不在香港云云，但是有些時候看起來也會在意。就以杜琪峰的《文雀》為例，這邊箱說是由上環到中環的路程，另一邊箱卻看到「觀塘青年桌球會」的霓紅光管招牌。過份虛假的例子，則有《72家租客》的旺角西洋菜街的街道與地鐵站，看起來也令人感覺奇怪。

香港實景拍攝，當然不及內地或澳門這麼方便，一來香港地少人多，很多拍攝場景若依正常方法，製作時間很久。若不用正常的方法，則需要整組人員靈活配合方能成事。在今時今日香港市場看起來大不如前的今天，能看到香港實景拍攝的電影，真的要好好珍惜。

Ryan

圖片來源：蘋果日報

暑期雖然還有一個月完結，不過今天《蘋果日報》的娛樂頭條就先為暑期電影來個報告，當中寫著「哈仔熊貓秒殺丹爺娜姐」及「外語片贏九條街」等字眼，提供了數據說明情況。

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Ryan

葉劍峰執導的獨立電影《金不換》，在藍空間發行的安排下，於七月十四日於百老匯電影中心作正式公映。雖然電影的票房曾令電影於放映翌日起縮至每天三場，但其入座情況算有改善。可惜的是，電影在上映一周後便要落畫。

到底，箇中原因在哪？原來又不是大家一般所想的原因。

一般而言，於百老匯電影中心上的電影，即使首周票房不理想也好，每每都能於次周獲得至少每天一場的放映。不過《金不換》於次周卻連一場放映的機會也沒有。

然而，這個問題的主因，其實在於電檢放映的限制。

拿回電影《金不換》俗稱「電檢紙」的「電影檢查條例核准證明書」來看，電影《金不換》片長為93.05分鐘，看起來跟一般電影的「電檢紙」無異。

不過，若果細閱其「電檢紙」的條款的話，卻有著一句標明電影可以於七月十四至二十日期間放映35場，也可於七月七日放映的優先場，而放映場地指定為百老電影中心。

問題來了，何以會有著如斯的條款？其實也許跟其電影檢查費用有關。

若果以一般模式作商業放映的話，電影檢查費用為每分鐘港幣65元，不足一分鐘亦作一分鐘計算，以《金不換》現在送檢的片長計算的話，電影檢查費用便是6,110元。

六千元聽起來好像數目不多，不過若果看看現在《金不換》上映七天票房34,690計算，假設戲院拆賬比率為五成的話，實際電影公司可分的為17,345，再加上一些宣傳費用及行政費用，付出六千元的電影檢查費用，也許相比有點負擔。

其實說穿了，《金不換》採用的電影檢查方法，就像影節常用的模式，以限量限時上映，電影檢查費用便可以因此獲得減少甚至豁免。不過以此形式於放映場次上便有極大的限制，而且再次加場的話能否再重施故技，真的難料。

不過若果只求放映又想減低成本的話，也許不失為方法之一吧。

Ryan

若談到關於香港電影雜誌，絕對可以說是萬劫不復。廿年前電影雙周刊跌進深淵後，漸漸淪為廣告雜誌，最終也壽終正寢。隔了一段時間，由內地大嘴媒體辦的《香港電影》出現，可是雜誌漸漸也出現營運問題，今年上半年已由月刊變為雙月刊。

到底，香港辦電影雜誌難度在哪？

其實傳媒的流程基本上都是幾方面，包括了新聞來源，繼而是編排，接著有廣告及印刷，最終還是需要有讀者支持。

從讀者群來說，若果將電影雜誌訂在如影音雜誌的層面，其實讀者群數量真的不多。但若果訂在一般娛樂雜誌，又每每因「不夠八卦」無法與對手競爭。前者能打和已經不易。

再看廣告方面，今時今日即使是電影本身，宣傳模式也多樣化，對於傳統傳媒的作用減少，部份電影也減少了在報章賣廣告，將資源投入於新媒體當中。在廣告收入不多，也很易入不敷支。

從電影新聞及編採方面，其實都有著不易之處。先談《香港電影》的情況，好處是可以利用同集團的《看電影》資料，不過其觀點角度卻缺乏香港本身的視點。與此同時，編採在內地為主之下，對於香港市場本身難免欠缺觸覺，很多時出來的素材與讀者距離很遠。

然而，即使要找香港編輯來撰文及發掘專題也不易為，一來要找中文書寫能力良好者已不易，二來《香港電影》本身的出身也不闊綽，有意者也只會另想法子。

即使不說是《香港電影》，以香港為基地辦本電影雜誌的話，租金、印費、薪金等，計起來只會一個無底深潭，也難叫人投資。

看到這裡，也許大家明白，其實香港電影主題的雜誌，何以是難以做得好了。

Ryan

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

本港戲院放映的香港電影，大多數是主流及商業味道靠重的，要是想看一些香港獨立製作電影，就只可以於電影節中才可以看到。猶記得早年筆者到過影藝戲院（灣仔）觀賞過一些由影意志發行的香港獨立電影，當中包括《夢之旅》、《爸爸的玩具》等等，後來百老匯電影中心也有放映過不少的香港獨立製作電影，當中以陳果的《香港製造》最為多人留意。但是香港獨立電影於本土一直缺乏市場，尤其是欠缺院商的支持，故一直沒有機會於戲院作公映的機會，然而剛過去的星期四（7月14日）放映的電影當中，就發現了一部香港獨立電影放映，這就是葉劍峰的首部執導作品《金不換》。

在香港戲院缺乏支持之下，獨立電影製作一直只可以從“跑影展”的過程中得到觀眾的肯定，可是戲院商卻因為題材及票房的因素而不會選擇放映獨立製作，這也不能否認的，就是獨立製作的觀眾層面較為窄，就算有戲院願意上映，也大慨未必吸引觀眾的入場意慾，是因為觀眾不認識當中的導演與演員而不入場，還是觀眾們對獨立電影仍存有一定的懷疑呢？

相對比較商業的港片，拍攝獨立港片是有一定的難度，無論資金的籌備、還是影片製作人員均是十分有限，然而他們最需要得到的，除了票房外，就是觀眾的口啤，若沒有觀眾的口啤，其作品就幾乎沒有生存的空間，故很多獨立電影完成製作之後，就先走訪世界各地影展，及後就要等候時機成熟，就可以於香港正式或有限度公映，這更明顯看到獨立電影明顯比商業電影難以生存。

所以一旦有獨立電影於戲院公映，筆者就會把握機會到戲院欣賞，這次百老匯電影中心放映《金不換》，也顯出戲院對獨立電影的支持，其實點解這麼多觀眾只願意付六十元看一部大製作，就不願意付五十五元看一部更值得支持的作品呢？身為觀眾的你或妳，也該到戲院支持一部有誠意的電影，只是九十分鐘的觀影旅程，讓它把希望的訊息帶給你們吧！

Alex

《哈利波特》的電影馬拉松活動雖然已經曲終人散，不過其實若細心觀察的話，要辦一個這類形式的電影活動，其實背後需要的資源其實不少，今天就試從另一角度，看看整個過程。

從開始活動的一刻，主辦的單位便需要先跟戲院訂場之餘，由於是通宵進行，戲院方面需要因應情況調配人手。與此同時，也需要取得片主的同意可以放映，接著就要安排報名。

從採訪現場所見，也需要即時作出應變，如需要參加者細閱條款同意之餘，還需要即時留下緊急聯絡人的資料，以便萬一遇上突發的情況時，可以有參賽者的相關人士得悉。與此同時，如何紀錄出入紀錄也是另一重要考量。在不需要另找資源設計表格下，採用了員工打咭的「打咭紙」看來最為經濟實用。

比賽的條款裡，要求不能閉目睡覺，但如何得悉，結果準備了夜視望遠鏡及電筒以方便監察，而首次發現只是先行指示，再出現情況才要出局。

中場休息之時，不少觀眾也在戲院休息，院方也特別在休息時間關掉燈光，以便參賽者可以休息。

在比賽完畢後，如何回答終極問題及派發証書也是另一個需要處理之處，是次活動便直接在現場依照參賽編號派發，當派發証書時同時附上問題紙以供作答，流程算是順利。

至於另一緊張之處，就是需要批改其問題答案，前回的問題紙直接放到前台，工作人員在先看到有觀眾該可全中之下，直接一見到有任何作答錯誤便放在地上不再批改，以減省批改時間，故此能夠佷快得悉共有34人全中。

然而，活動期間總會有突發情況，如出現放映上的一些狀況，不過最終還是靠戲院方面即時處理。

辦一個電影馬拉松，對於主辦單位以至戲院本身都是很辛苦的事，不過當活動能好好地結束之時，相信他們可以分享那一分喜悅。

Ryan

對於營運戲院來說，如何保持戲院清潔其實也是一大學問，到底戲院會在每場之間有多少間場時間可以提供清楚呢？原來也可以十分駭人。

就以旺角百老匯戲院為例，片長154分鐘的變形金剛，於早上11:30放映，完場時間將會是下午2:04，不過下場放映時間卻是2:15，意味著間場時間為十一分鐘。而這個計算，並沒計算放映前需要播放的預告與廣告

十一分鐘的時間，戲院裡發生的事情，包括觀眾離開影廳，戲院進行清潔打掃，下一場的觀眾進場，至於機房則要為下一場電影為出調試。倘若在放映前要播放三分鐘的預告與廣告，間場時間更只有八分鐘。聞說有些戲院的間場時間，更可以不連廣告下只剩九分鐘。

八分鐘的間場時間，怎樣聽起來也是一個不可能的任務，不過戲院有時為求可以壓縮間場時間來多開一場，也不會顧及實際事務員有沒有時間清潔，最終戲院事務員也只能在電影開始於片末播出製作人員名單，有些觀眾開始離開時前便開始其清潔工作，但在觀眾角度來說，則是想趕他們走似的。當碰上一些電影在最終部分還有片段的話，這個方法看來也不一定可行。

與此同時，為了令下場的正片能準時放映，不少戲院便出現未進場便已開始播放廣告，看起來同樣予人「趕頭趕命」之感。

過短的間場時間，對於機房人員同樣也不好幹，因為他們沒有足夠時間作調試，間接增加了放映出現狀態的風險。部份放映器材因沒足夠歇息時間，也因而加速其老化的機會。

間場時間應放多少也許是一門生意上的藝術，但是放得太短，其實真的影響觀眾觀感，令器材或更易老化與故障，也可能是得不償失。

Ryan

近年來，荷里活電影於暑期檔期可以說是近乎雄霸香港票房，今年港片排陣更是出乎想像地弱，看到華語片除了《武俠》以外，其他電影都只能屬低成本之作，只能盼望「刀仔鋸大樹」。

先來看看今年港片七月至九月初的排陣，計有本周開畫的《熱浪求愛戰》與《孤島驚魂》、七月廿一日開畫有葉念琛的《人約離婚後》、八月初有無線與邵氏的《勁抽福祿壽》、暑期末則有錢國偉執導的《戀夏戀夏戀戀下》及《喜愛夜蒲》。

看到上述的排陣，即時予人的感覺時，全屬一眾演員群戲一起的類型，當中更以青春電影作為主導。至於近年票房較為賣座的演員，仿如沒在前述那幾部作品之內。

票房潛質較高的電影，為免與荷里活電影硬碰，大都已選擇放棄暑期，轉戰國慶甚至國慶以後的檔期。在香港演員出現斷層下，單靠周秀娜或是羅仲謙來充撐大局也不太可能，結果還是採用「漁翁撤網」的方式，嘗試以拼盤來吸引一些年青觀眾。

另一方面，電影的成本則盡量降低，令這些電影即使票房在五百萬以下也好，怎樣計清賣埠賣碟後，仍可以至少不蝕，不過這類電影其實隱憂不少。

當看到上述電影的款式時，青春愛情片這個片種近年在港常見，可是這個類型由於較易規劃關係，故此要弄至一窩蜂也很易，結果觀眾會漸漸看厭。另一方面，目前這個類型的青春電影，市場亦相對狹窄，對於一些廿多歲以上的觀眾來說，不少甚至會嫌電影信息膚淺而拒絕觀看，對票房造成很大的局限性。

不過，在暑期大片退出之下，無論大家喜歡與否，這類青春電影至少成為了大片以外的一個本地選擇，但能撐到多久則是另一個疑問。

Ryan

香港雖然電影發行公司不少，不過不少發行公司時起時跌，部份近年的表現令人擔心。當中的其中一例，就是近年嘗試轉戰日本電影的泛亞影業。

曾幾何時，泛亞影業於九十年代其實是香港主要的電影發行，除了擁有自家的院線外，還獲得荷里活主要片廠的大片發行。不過，這些日子已成過去。相起其他發行公司來說，泛亞發行看來近年以發行日本電影，當中有過不少成功之例，包括《死亡筆記》、《神探伽俐略》、《爆粗Band友》等。

不過，若細心看看今年泛亞影業的成績，也許令人大跌眼鏡。

上圖所見，今年泛亞發行至今共有十三部電影，當中日本電影佔了七部，四部電影採用中型發行，其他只以小型發行模式。不過，當中只有其中三部以中型發行模式的電影，開畫才有每場平均二千的票房，若以六十元一票計算的話，每場平均不足35人，真的不見得好，累積票房也在三百萬以下。

至於小眾發行電影，開畫日票房均在八百以下，最低的一部《美麗壯舉》，每場只收票房七十七元，即代表每場售出不足兩張戲票。而小眾發行沒有一部票房超過三十萬。

到底，問題在哪？

發行電影的成績，取決於多個因素，漸漸形式一個循環，而泛亞影業則出現一個惡性循環。

先看上述上映的十三部電影，較為過得去的，就只有德國片《隔著圍牆說愛你》及韓片《美麗壯舉》，可是兩類電影在香港市場十分狹窄，而且已上映多時，有意觀看的，已經看碟。其餘的電影，不少水準不佳，大部份日本電影能賣的，只有演員一招，不過這種模式，「中伏」過後並不奏效。

在電影質素有之下，自然院商不願排太多戲院，形成只能小眾發行。在宣傳方面，也因為電影本身勝算不高關係，宣傳費也不多。不過，宣傳方面亦不理想，很多時提供的宣傳，也只是很基本狀態。結果，部份觀眾對於這些電影是否曾經上映毫無印象，自然也沒信心入場，票房不佳。換來的就是沒有太多資金去購買，或是好片被其他公司購入，困在死胡同裡。

據了解泛亞影業已於今年年初進行一次重組，不過若果觀乎票房表現的話，暫時仍未看到重組的成效。也許，泛亞影業已跳出這個死胡同，仍需加倍努力。

Ryan