自從香港大部戲院都至少有部分影廳能放映3D電影後，每當一部3D電影上映時，大部份發行公司甚少提供2D版本，有些甚至完全不去提供。
不過，觀乎近期《加勒比海盜：魔盜狂潮》的情況，其實2D電影並的成績也可以十分不俗。
看看周四票房，全港只有五家戲院放映2D版本的《加》片，當中MCL將軍澳戲院安排三個影廳放映3D版本，一個版本放映2D版本，結果2D版票房萬二，若計入座不比3D版本影院遜色，同樣入座相若的情況也於同時放映2D與3D版本的馬鞍山戲院出現。至於向來入座不高的九龍灣淘大影藝，雖然只映2D版本，但票房也達至萬四，入座竟然比同區MCL德福四個影廳成績相若。
其實，2D版本仍有市場有不同原因。原因之一在於3D票價高昂下，不少觀眾為希望可以較平價錢觀看電影，不介意觀看2D版本。與此同時，雖然不少電影聲稱是3D，但實際上卻是在拍攝時沒使用3D專用器材，只是後期方法製作3D，對部份觀眾而寧可觀賞2D版本。另一方面，3D電影其實因使用偏光鏡，看起來怎也暗，看得太耐對眼睛也不算舒服，部份觀眾會因此選看2D版本。
由此看來，雖然3D或是主流，但並不代表2D版本沒有存在的價值。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
不知道「講。鏟。片」的讀者除了於戲院觀看電影外，未知有沒有購買影碟，安在家中欣賞電影作品的呢？筆者當然是購買影碟的其中一員，但是回想起年少的時候，到戲院觀看電影已經不是一件談何容易的事，更何況那時只有錄影帶以及鐳射影碟（Laser Disc），故想看電影的話，就要去就近的租賃店租借影碟或錄影帶回家欣賞電影。
回想八九十年代的時候，當時年紀仍是小，到戲院觀看電影的機會十分少，故當時想看電影的話，就要到影視租賃店揀選電影，再租借錄影帶或鐳射影碟回家觀看，不過錄影帶與鐳射影碟通常會相隔電影於戲院落畫後近乎五至六個月才推出，不似是今日的影碟只相隔電影落畫後一兩個月就推出，無需要等待太久的。
未知是否昔日娛樂的確不多，觀看電影幾乎是唯一的娛樂，故那時幾乎天天都到影視店看看有沒有新的電影可以租借，無論錄影帶或是鐳射影碟，都會租借回家後，把它錄製成錄影帶可以日後再慢慢欣賞。但相信今天幾乎是沒有人再會租借錄影帶與鐳射影碟，皆因它倆已經被淘汰，今天的影音光碟（VCD）、數碼影碟（DVD）、或是藍光影碟（blu-ray）均容易於影視店購買，價錢也算可以，相比當年的錄影帶與鐳射影碟價錢昂貴，唯一可以看電影的，就只可以租借影碟好了。
未知大家有沒有從租賃店中租借過大大隻的鐳射影碟或大大盒的錄影帶回家看電影的呢？
近年不少電影的首映都獲品牌贊助，但若果只是跟一般映一樣地辦就沒有甚麼意思。近期便有不少首映來些特別產品出來，如賀歲檔的《最強囍事》便來了「最強枕頭」。近期的例子，便有剛於上周四開畫的《B+偵探》。
《B+偵探》首映早於五月四日晚上假銅鑼灣時代廣場舉行。是次首映由一家牛仔褲品牌贊助，結果重心當然落來其牛仔褲身上。片中一眾男演員聯同導演彭順出席首映時，便穿上了贊助商提供的牛仔褲。
牛仔褲的特色，在於其中一側以白色印刷了《B+偵探》的片名。
不過，主角郭富城在片中既是放在重要地位，故此他的牛仔褲款式亦有別於其他演員與導演，除了其中一側印上片名外，另一側則印上了跟海報相若的設計。
牛仔褲贊助的好處，莫過於就是每當電影有其宣傳時，便可以大條道理像制服一樣穿著，不要煩下身要著甚麼。故此，電影於開畫日假旺角UA朗豪坊進行謝票活動時，也繼續穿上該牛仔褲。
隨著電影獲品牌贊助日增，贊助商真的要好好想點心思來突圍而出了。
一直以來，在網上一談到百老匯電影中心這個題目，每每都令不少人擔心，當中除了讀者，還有經營者。其中一個說得熾熱的話題，在於電影中心的「非主流」。
今天，讓我們從不同角度去探討一下。
對於不少觀眾來說，電影中心給他們一個印象，就是播了不少主流電影，當中包括了一些荷里活的娛樂片，與他們心目中電影中心只播非主流電影模式有其落差。
到底這個情況該去如何理解？
先要理解的是，電影中心雖然看起來較具藝術氣息，但畢竟也是在一家發行公司經營的院線旗下。先不要要求像旺角百老匯般賺到笑，但基本的原因至少要收支平衡，以應付包括租金、器材及人力資源的開支。
觀乎近年所做的票房分析所見，小型發行的「非主流」電影，即使於電影中心放映，其入座比率不見得比主流娛樂片為高。若單憑放映「非主流」電影，恐怕遲早只會因入不敷支而結業，這點相信沒有人希望看到。
在收支平衡的原則下，放映一點主流電影其實也看不出問題。
電影中心真的放映很多主流電影麼？也許可以看看星期二的情況。
星期二的電影，主流西片有三場《雷神奇俠》、三場《情約奇藝坊》，華語片則有大型發行的《關雲長》三場。但論票房及水準，也許前者真的很娛樂，後兩者仍算有一點水準。至於「非主流」的選擇，明天有七部選擇。當中像《樹欲靜而心不息》若在一般院線，基本上已經落畫多時，電影中心仍有一場放映。
主流電影因為較為人熟悉，放映很易被人知道，但對於那些如《羅馬夜禁色》、《母親的告白》或是《情殺局中局》那類通常只有兩、三家戲院的電影來說，電影中心選映卻沒有同樣被注視，也許部份觀眾也該等電影是甚麼也不知道。
電影中心難得的地方，不是不食人間煙火，而是在面對實際營運及電影市場商業掛帥下，仍提供空間給予不少早已在其他戲院落畫時的電影仍有上映空間，為未能及時觀賞的觀眾，提供選擇。對於這個角色在一家只有四個銀幕的影院而言，仍是可貴。
對於不少觀眾來說，當看畢孫立基執導的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》時，即時有著一份「貨不對版」的感覺。其中一個令他們感到「失望」之處，莫過於沒有預期的3D情慾場面。
不過，這些場面要拍起來，其實也不容易。
日前鍾繼昌在接受傳媒訪問時，曾談及3D性愛場面的困難，就是在於因為景深問題，無法做到有其觀眾期盼的3D效果。而且，真的要拍3D而並後期製作的話，拍攝起來需要的器材較一般拍攝大型得多，拍攝起來也沒有如斯的靈活。要當時看立體版的AV的話，基本上是不可能的事。
的確，近年3D電影盛行，甚麼也拿來3D一番，一來希望可以博取噱頭，二來也可以藉此在票價增加下讓其票房水漲船高。可是有關技術的發展仍有其改進之處，在狹窄的環境拍攝亦有其制肘，若不理實際環境而作出期望的話，恐怕只會失望而回。
香港的情色電影放映，隨著最後一家專門放映三級情色電影的官涌戲院結業正式劃上句號。其實這類專門放映情色電影的戲院，也曾有著盛衰之時。「講。鏟。片」今起就以幾篇試圖探討有關情況。因所獲資料未必全面，敬請各位有能之時能多作補充與更正，不勝感激！
其實情色電影早於七、八十年代也有出現，像八十年代未曾拆卸重建的大華戲院，便曾放映如《立體淫娃》的電影，不過當年的標韱效應其實不算濃烈。
八十年代後期，香港通過俗稱「電影三級制」的電影檢查條例，相比較多裸露及性愛的場面被列作第三級別，除了可以令電影更多元化外，也不知不覺令三級類別成為了情色電影保證的類別。由於情色電影換畫的速度較一般院線的電影為快，大都只會上周一至兩周。結果在電影三級制實施之時，被列為第三級別的電影，大都屬於情色類型。
與此同時，八十年代不同現在可以通過影碟或是透過網絡可以觀眾，加上租賃錄影帶有時因人流較多感到很尷尬，到專門放映情色電影的戲院放映看來是一種途徑。在全盛時期，當年主要放映三級情色電影的院線除了著名的日活院線外，還包括由國泰及國華戲院為龍頭以本地三級製作為主的國泰線及土瓜灣嘉城戲院為首的另一院線。
在全盛時期，一部情色電影上映一周的票房，有時可達百五至二百萬，雖然比起很多當年正場放映的港片來說只達其票房的四至五成，不過這個數字放到現在來說仍是頗高的數字。
在一眾院線當中，何以日活院線可以突圍而出，當中有何特別的板斧呢？下回再講。
（按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。)
一連數天的復活節假期剛剛開始，未知各位「講。鏟。片」的讀者們會如何渡過這幾天的假期呢？筆者選擇了到沙田的香港文化博物館，觀賞已舉行近一個月的「彼思動畫25年」展覽，從這次的展覽節目可以目睹這動畫王國的25年的精心傑作。可是這天的參觀卻未感開心，因為從觀賞展覽中，發現香港人是這麼的不自律。
為何會這樣說的呢？因為進場前已經有告示，向參觀人士要求場內是嚴禁拍照及攝影，筆者當然遵守單位的要求，進場後便收起相機，細心欣賞每一件的展覽品。可以，在場有不少的參觀人士，卻沒有理由場內的告示，一邊觀賞展覽品，一邊拿起他們大大小小的相機，拍下展覽品，因為現場人數眾多，場內的職員也未能逐一的警告，從而很多參觀人士繼續不理會現場的告示，繼續拍攝！
看到此事的發生，筆者心裡第一刻所想到的，就是原來香港人就是這麼的不自律，這麼的自私！為何他們不會理會場內的告示，不遵守這小小的規矩呢？難道他們真的是喜歡拍照？若是喜歡的話，場外其實是允許拍照的，大家可以於場外拍個夠。但是這小小的告示，香港人都不能遵守，實在是十分羞恥的行為！若被有關單位得知香港人原來是這樣的欠缺自律，那會否再有下一次的機會，可以再欣賞到這精彩的展覽品呢？
未知大家有否到過這節目參觀，也不知道大家會否是筆者所提及「不自律」的一群，當然筆者十分不希望你們就是那一群人。從這次的參觀所看到的，除了是PIXAR的精彩展覽品外，就是看到一部份香港人的真正一面，就是欠缺規律的！
全部最主要的影展都有一個特色，就是不會在其首都城市舉行。眼見影展可帶來的成效可以是投資與文化兼收，於是不少首都城市都開始嘗試。可是辦影展不能急就章，不然只會弄到本末倒置。
剛開幕的首屆北京國際電影季，便出現一個非常令人費解的情況。
首屆北京國際電影季於四月下旬於中國首都北京舉行。雖然聲稱是電影季，可是舉行日期只有個多星期。觀其官方網站的介紹，其規模一點也不少，當中除了電影放映外，還包括了論壇甚至融資的環節。正當這個首屆的北京電影季希望可以追趕辦得不俗的上海國際電影節之時，實際的運作卻又是另一回事。
雖說影展的本質是電影放映，繼而才會衍生了多項與電影相關的活動。不過北京的影展卻十分奇怪，當中多項與電影放映無關的活動如禮儀、論壇及投資活動寫得一清二楚之時，主要的放映活動一直都沒有公佈。片目到開幕前的一天才張貼出來，但最後一天的放映的華語電影竟然還可出現「待定」，聽起來真的是聞所未聞。
再看電影的選目，這次的北京影展也是十分奇怪，當中選映了多部荷里活電影如《魔髮奇緣》、《皇上無話兒》、《127小時》，韓片卻有《我女友係零零7》於榜上有名。華語電影佔六十部，不過港劃只有四部，當中首天放映的出現了去年爛作《全城戒備》，觀其片目不下於某年韓國忠武路電影節選映《家有囍事2009》。
一個電影節只在開幕前一天才公佈部份片目與放映時間，到底是否不想讓人參與呢？看來辦這個影展，電影放映淪為配角，難免予人有本末倒置之感。
第十六屆ifva短片節雖然至今已完結超過一個月，不過箇中一些觀點其實值得深思。就以ifva總監鄺珮詩女士於ifva閉幕的台上發言來說，有兩點值得留意，分別就是「代言人」及「參展資助計劃」。
先看「代言人」一項，鄺珮詩女士於ifva閉幕時表示ifva不需要代言人，因為所有參賽者只要出來，就已是代言人，不用再找代表。
「代言人」與否，其實很視乎一個活動本身的性質與目的，若果是一些大型影展來說，需求的是吸引觀眾，特別是平日一些不太看影展的觀眾的話，找些名人來幫忙宣傳也許是有一定的作用。
不過，對於一個獨立製作的比賽來說，著重的不是這點。比賽著重的焦點，也許是那一分多元化、原創性、獨立性及自主性等，若果強行設一至兩位代言人的話，倒過來會令人感到這些就是該比賽的「標準」，久而久之便會有參賽者為求獲獎「目標為本」，扼殺自家本身的獨立自主，令其相關元素背道而馳。
當然，不設代言人的概念，所起用的便是一種風氣，這不是幾年間可做到的事，要有這份堅持，才可以做下去。
不過對於短片製作的朋友來說，當中感到興趣的，也許就是預計今年年中推出的參展資助計劃。
據了解有關計劃的目的，就是協助一些短片能參展海外的影展，並對有關的影片參展提供資助。其實短片也許在本土市場不大，不過全球絕大部份影展都有短片的環節，故此需求不低。不過，參展先要過的一關，就是報名費，這筆費用雖然不貴，但不是每位拍短片的人可以負擔。而該資助計劃也不局限於ifva參賽作品。
到底，實際情況又是怎樣，還是待有關方面最終公佈好了。
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