分類: 講鏟專題 Page 117 of 162

近年來，不少電影為求更能符合香港觀眾要求，故此中文字幕上也由傳統的語體文字幕變成港式粵語字幕。雖然這種做法是否理想見仁見智，不過即使執行的話，也許需要顧及觀眾的理解程度。

近期兩部外語電影《巴打旅痕團》及《陽光姊妹淘》均採用了港式字幕，但是其效果卻有著一段距離。

印度電影《巴打旅痕團》的港式字幕，予人一份「高登討論區」文化的味道。當中字幕出現「向左走向右走」時，也許沒認識該討論區的觀眾，根本不明白這個是「撚」字的代名詞。而全片中文字幕其俗的程度，看來跟「高登文化」甚為接近。雖然這樣看起來可能吸引部分觀眾，但同時也嚇怕了不少原屬該片的客源。觀乎電影整體其實不是那麼「爛口」，字幕實在不用俗得如斯地步。

相比之下，中國3D發行的韓片《陽光姊妹淘》，以一眾少女在高中時聯群結黨及廿五年後的景境，當中粗鄙用語不少。發行公司提供港式字幕大都只是將字幕口語化。在情景上算是配合電影本身，看起來即使感覺俗，但未至於不明所以的地步。

其實字幕的莊諧程度，十分影響觀眾對電影的觀感。即使電影要使用港式字幕也好，還望請顧及香港一般觀眾的理解程度。想用潮語但人家不明的，實在一點也不「潮」。

（「講。鏟。片」：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

電影工業為了表揚每一年電影的成果，世界各地均會舉辦一些大小類型的電影頒發禮，除了讚揚當年付出努力的電影工作者外，還可以推介當地於當年最精彩的電影，給予世界各地的觀眾，當中以美國的奧斯卡金像獎、金球獎、法國的凱撒獎、香港電影金像獎等等；當然，也有一些電影頒發禮會表揚全年最差的電影，就如美國的金草莓獎。

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香港國際電影節(HKIFF)也許是香港一直以來最大型的電影節，不過近年來隨著國際影展氣氛改變。HKIFF的定位難免作過多次改動，不過在傳統式下，要同時照顧海外賓客與香港觀眾看來不易。結果，近年來的取態也開始明顯。

近年來，國際電影節一般而言都是一個組合性的活動，當中包括影展、電影市場、電影融資甚至是電影學院或頒獎禮之類。以亞洲地區來說，釜山國際電影節便是循這個方向去走，不過去起上來，當中除了影展與電影融資做得較佳外，其他部分看來仍只在起步階段。

香港的情況，相比之下可說是有所不同。雖然將多個相關活動放在三月發生也只是近十年間的事，不過其香港國際影視展(Filmart)與香港亞洲電影投資會(HAF)的融資活動算是辦得不錯。至少國際性的電影專門雜誌如Variety、Screen International等也願意為其活動提供每日專刊。

HKIFF的情況，則相對尷尬。由於電影節期在三月下旬，不少電影相是預留給康城影展的話，便不能於康城影展前放映。也許，外地會以電影節來展現其地區的電影實力。這個情況於兩年前出現如《打擂台》、《人間喜劇》這類電影時還可以，但去年和今年在選片上，也許沒有這麼旺盛。要是濫選，也許敗壞其品牌。

看看今年HKIFF只有八部電影作世界首映，大都以港片為主，大抵也明白其困難之處。選片沒有太多世界首映下，也不易留住外國賓客。誠然，不少外國業界人士於三月來港，大都主要是看Filmmart和HAF。

結果，HKIFF卻回歸了最初的角色，就是為香港觀眾提供不同種類的電影。雖然這個定位看起來沒太多特別，不過在不能取得太多「世界首映」或「國際首映」，又要跟近年流行的非法下載對抗，選一個具水準的節目配套。一來可展現影展總監的能力，二來也可讓觀眾在大銀幕看其重要電影。看看今年的選片，不計較華語電影數目不多的話，整體看來，也許比起去年更好。

與此同時，電影節節期也回到最初的十六天，但礙於要配合Filmmart等活動下，這兩年節期又未能落在最好「吸客」的復活節檔期。

也許不少朋友會問，為何電影節不像過去延至至廿天，便可利用復活假期爭取票房。可是，展期太長，對於電影節的工作人員造成的負擔更重。當外地影展展期一般只會密集七至九天，十六天的節期，即使平日沒有日場也好，也對不少人來說太長。

觀乎HKIFF的節期不改，資金不及其他影展下，要「鬥燒銀紙」不可能，鬥「首映數目」也不可以。回到最基本選好片的角色，也許不失為一個可行方向。

近年來，安樂自家製作的電影，在宣傳上可以說十分落本，當中重點電影更可以「不惜工本」來形容，近年例子便有周顯揚執導的《殺人犯》，而周氏新作《大追捕》也不例外，於各戲院有不同的宣傳品，部份看起來也十分複雜。

先來看看旺角百老匯戲院的情況，當中《大追捕》的宣傳便完全佔據票房上方的位置，而圖片右側戲院入戲處後方，同樣有一塊極大的海報。

其實，旺角百老匯票房上方的位置作電影宣傳近年十分常見，不過這個宣傳品特別之處，在於其中一輛「昂坪360」吊車卻是以分層紙牌形式呈現，以達到其立體的效果。

再來看看位於九龍站的The Grand，雖然沒有大量的位置貼上宣傳品，不過卻有著立體宣傳品。驕眼看來，好像沒甚麼太特別之處。

然而，若果看到實物的話，便看到其宣傳品有著一大堆以繩編織而成的網，而多幀圖片則需要用膠紙貼在那些網之內。要看如何將其網編織又要穩陣，也許不太容易。

從宣傳上去看，這部由周顯揚執導、杜緻朗編劇，張家輝及任達華主演的《大追捕》的宣傳品「落本」程度為近期所罕見。不過，電影實際質量如何，還是需要先行入場觀畢全片方能判斷了。

位於油麻地駿發花園的百老匯電影中心，已於上周五正式重開，並且舉辦了大型派對。其規模之大，不下於開幕時的景境。整晚派對幾乎是電影行內的各製作與發行公司也有出席，但在籌備的背後，其實所花的功夫一點也不少。

重開派對主要場地除了百老匯電影中心內，還包括了對開的一片空地。由於該處為香港房屋協會的物業，故此需要跟房協商討，也要跟油尖警區商討人流與保安相關問題，最終決定封閉整個戲院對開的部份，並將舞台設在近駿發花園的位置。

該晚的放映包下全部四家影院七點半與九點半的場次，分別放映所屬安樂發行的《星光夢裡人》及《鐵娘子：戴卓爾夫人傳》兩片，並為獲邀到臨的觀眾派發禮品包，禮品包的整理，在要準備數百份的情況下，也許不易。

說回電影放映，兩場電影八百多張戲院，更是先行劃位，如何劃位及如何分配，也許令公關大員傷了不少腦筋。

與此同時，當晚有不少輕食及飲品提供，全部由其戲院附設的餐廳供應，準備多少和甚麼種類也要好好去想。

還有一點，就是位於戲院問口的佈置，部份裝置其實是屬於臨時性質，還要在重開當天早上作最後裝上，完結後也要拆走，也令不少人感到時間十分趕。

除此以外，還要照顧的加上台上活動的詳情，接待賓客等，絕對是一個大型活動。

結果，整晚的活動，可算是電影中心的職員與安樂發行的宣傳人員一起合作，觀乎當晚到臨人士的反應，看來也算是辦得十分理想了。

上月的《蘋果日報》其中一篇文章，談及UA時代廣場營業至月底後便需要停業，不過文章更值得注的地方，則是戲院的拆賬方式。

在《蘋果日報》報導中，找來了從事戲院業三十七年的崔顯威講述情況。當中戲院的租金已不像當年日是一個固定金額，而是會有一個最低租金，更看看其營業額的四分之一，哪個數較高便需要交其租金。

今時今日絕大部分戲院都在商場之內，戲院的經營其實並不是想像中討業主歡心，即使戲院有千個座位也好，每票七十元、一天六場計算，理論上最高每月票房約千二萬，但以五成拆賬給發行與片商後，就只有六百萬，即使加上非戲票收入，也不足七百萬。即使是UA時代廣場，每年營業額也只有四千萬，月租百多萬對部分旺角來說，看來不太化算。

在業主只追求租金收入的情況下，戲院「更上一層樓」已不是新鮮，最擔心的還是會否長此下去極化至迫走戲院，若是這樣便令人十分無奈了。

電影發行舉辦優先場每每都會出現派出戲票多於座位數目的情況，也存在滿座的風險。可是倘若處理不佳，便會令到觀眾不滿、宣傳人員受罵等「雙輸」狀況。周一洲立發行台灣電影《愛LOVE》的優先場，便因其安排惹來部分觀眾極度不滿。

到底，這次情況又是怎樣的問題？今天就試從不同持分者的角度去看情況。

優先場滿座，對於觀眾的影響是最大的，故此我們先從觀眾角度作為切入點。當中當晚受到影響的博客北原便在自己的網誌以「洲立影片發行公司不知所謂的優先場安排」為題，以觀眾角度談及情況。

據北原兄的文章所指，北原兄的優先場戲票，由一家網上公關公司提供。他雖然能獲入場，但是院內卻預留兩行給發行公司邀請的人士。但是，其他座席已坐滿觀眾時，部份觀眾便坐了預留的位置。事後當大部分觀眾入場後，發行公司發現其狀況，要求有關的觀眾離場，觀眾既難堪也不舒服。雖然受影響觀眾獲贈另一場優先場的戲票，但是仍感到不滿，並質疑為何不能提供當晚其他電影戲票讓受影響觀眾入場。

從上述的文章與文章去看，整個優先場看來是洲立發行的問題。不過實際情怎樣呢？也許先來看看整件事件的發展。

洲立發行的《愛LOVE》優先場於二月六日星期一晚上九時半假MCL德福戲院二院舉行，該戲院座位數目約百多個。發行公司的宣傳人員於八時許已到達現場。當晚觀看電影的，當中包括網上公關公司邀請的博客、大專電影學會的會員，還有發行公司邀請的媒體與業內人士。對於發行公司邀請的媒體與業內人士，預留了兩行共廿多個座位，不用排隊。其他觀眾則需要排隊，戲票上也標明了「每票一人，不設劃位，先到先得，滿座即止」的字眼。

觀眾於九時前開始排隊，到了九時左右，從觀察所見，在場排隊的觀眾已達百人。倘若以130個座位計算，減去約30個留留座位，就幾乎滿座。可是，戲院職員只是不斷從售票票房拿些圍欄，那時戲院並沒有點算人數。

到了約晚上九時十五分左右，觀眾開始入座，不過在現場所見，於地下放行的事務員，未有點算人數。在二院的影廳內亦沒有事職員把守那些預留的位置。當觀眾眼見非預留位置已被坐滿後，在戲院沒職員協助情況下，便坐下預留的坐位。

其後，發行公司人員在場，與戲院嘗試解釋事件，可是對於觀眾在其他觀眾在場下被請離場，難免出現情緒。就此這時，其中一位中年女性的事務員，卻從旁說出一句「有位就好坐」的說話。最終，職員需要在留座的兩行逐一查核入場觀眾手持的戲票，擾攘了約五分鐘才能解決。

觀眾的角度，相信北原兄的文章解釋了其不滿之處，在此不詳。

對於洲立發行而言，由於電影宣傳只預期宣傳費用於該片身上，而優先場滿座不是首次出現。行內一般也會多派約一至三成的戲票，以免因部份觀眾不到場令影廳冷清。據事後了解所悉，該晚多派的戲票數目，也跟平日的優先場情況相若。正正由於宣傳費只能用於電影本身，故此預上滿座之時，發行公司可做的也只能道歉及提供該片另一場優先場的場次。倘若提供其他電影的話，也只會令發行公司為難。從有關角度去看，宣傳公司也真的可做的不多。

觀畢事件，也許MCL德福戲院對優先場的安排，才是造成發行與觀眾「雙輸」的磨心所在。

從入場排隊去看，部份戲院辦同類的場次，倘若遇上觀太多之時，除了維持秩序外，也會開始點算人數，當人數「超額」時，便通知發行公司作出安排，並同時「截龍」。當晚《愛LOVE》優先場的排隊速度，的確十分快，看來戲院並無有關意識。

戲院的缺失之二，就是在入場時並沒有因應戲院影廳人數點算來適量放行。倘若得悉位於上層的影廳減去留座座位後只有一百位的話，樓下的入場處便應只放行一百位。對於未能入場的觀眾，雖然仍有不滿，但一來至少不用被已入場的觀眾看到，情緒爆發度也會有所減退。

戲院的缺失之三，就是在入場時，影廳內沒有職員或圍欄放在留座的位置。這個做法在其他院線幾乎是「指定動作」，就連同集團的MCL康怡戲院也懂得這樣做，真不明白MCL德福何以如斯無知。

然而，戲院最大的缺失，還是當事件發行情景尷尬之時，其中一位中年女性的事務員，卻從旁說出一句「有位就好坐」的涼薄說話。這句說話，令受影響觀眾的不滿情緒更加爆發。

從上述的情況去看，可見MCL德福戲院於整個優先場事件的安排上，應有的重點幾乎「全漏」，全家戲院由上至下仿如沒帶腦袋準備似的。在事件發生之時，還在放冷箭。結果，給洲立發行好好「靠害」一番。

觀乎情況，也許各家戲院應以此為鑑之時，管理MCL德福戲院的洲立影藝也好該好好反省一下了。

第十七屆ifva短片節繼昨天舉行新聞發佈會後，各場的門票已於今天起假城市電腦售票網發售。驟眼看來，今年的競賽跟往年相若，不過在本質上，「ifva」所代表的東西卻有很大的改變。

在過去，「ifva」全寫為「Independent Short Film & Video Awards」，即是「獨立短片及錄像比賽」。不過自今年起，「ifva」代表的是「Incubator for film and Visual Media in Asia」，意味著亞洲錄得與電影媒體孕育之處。從這個角度去看，所照顧的地區由香港擴至亞洲，而同時也由過去只是以比賽為主轉化作提供相關的配套。其實有關的情況，早於去年已經出現，「ifva」節期後提供一個資助獨立短片到影展參賽觀摩的機會。

在新的框架下，除了傳統的ifva比賽外，也同時加入了工作坊模式的「紀錄片工房」，有關的環節則屬另外收費的節目。與此同時，ifva也同時首度推出通行證計劃，以一筆過價錢觀賞全數節目及參與當中的講座與工作坊。

Ifva發展了十多年，嘗試走向另一層面也是遲早的事。到底其成效如何，也許下月隨著節期的舉行，或給大家帶來一些啟示。

UA時代廣場雖然已經暫停營業，不過也許戲院擔心最後一天會有大量觀眾前來拍照關係，故此只有持有該天即場門票的觀眾才能到二樓進場。倘若閣下那天未能到二樓看其風光的話，也不用失望，因為「講。鏟。片」情報人員該天也在現場，為大家記下這重要的時光。

當大家搭扶手電梯前往二樓之時，回頭一看便會看到這個標誌。當然，搭扶手電梯向後望其實是十分危險，故此情報人員是在二樓拍下此照片。

這個大型的UA標誌，便是到達二樓後左方可以看到。

至於右方即時可以看到的，便有小食部。

可是，在最後一天，戲院沒有提供魚肉燒賣、咖喱魚蛋及脆皮芝士腸等食品。

UA時代廣場位於地下的售票大堂曾經裝修及改動位置，故此二樓也設了通道前往時代廣場的二樓商場，不過有關通道近期也不是公開，從商場看來不易看到。

設於二樓的會員櫃檯於最後一天沒有營業，而背部的電視屏幕已經拆去。

至於桌上的電腦屏幕也當然時拆走。

而查閱會員積分的機器也打開了出來。

其中一角的沙發，你又可曾坐過？

UA時代廣場戲院雖然改動過不少，不過這個洗手間顯示牌及出口顯示牌仿如陪伴了戲院十八年。

最接近洗手間的，便是一院的入場位置。

而在一院旁的，便是二院與三院的入場位置，通道盡頭看到門口便是二院，三院入場處，在二院的左方。雖然三院那處有秘道前往四院，可是已被封起。

四院的入場處，則是自成一角。

從小食部那方去看，可以看到扶手電梯進場的情況。

雖然今時今日在UA時代廣場看戲也許因為斜度不足而不大理想，不過滿座看戲仍是甚有氣氛。

散場過後，也許此圖紀錄了UA時代廣場為觀眾服務十八年的見証。

上述的十多幀圖片，希望能為大家帶來一些UA時代廣場的回憶吧！

以一大班演員合演「群星報喜」式喜劇於八、九十年十分盛行，可是九十年代末開始沒落。近幾年又再出現。不過觀乎今年無論是曾志偉或是黃百鳴製作的電影，於票房上也不理想。到底，這類型的喜劇於市場上是否已經看厭，而兩片最終票房又會怎樣呢？今天試圖從數據上來探討一下。

上圖所見，便是縱合了過去四年「群星報喜」式賀歲喜劇於主要賀歲四天的票房，包括年初一至三及年初一的前夕。紅字的為黃百鳴製作電影，藍字則為邵氏與無線合作，曾志偉製作的電影。

先從黃百鳴那方去看，零九年的《家有囍事2009》屬近年曾部再度出現的賀歲喜劇，當時於場次上不算最多，不過假期三天卻有百五以上的每場人次。到了一零時因往績不俗，《花田囍事2010》的場次較《家》片更多，可是入座卻低出接近三分之一，反映觀眾在有競爭對手下，對電影內地取向的拒抗。去年《最強囍事》內地味道減褪，入座場比起《花》片上升一至兩成。惟今年到了《八星抱喜》，在票房上調一成，加上同期獲得場次較過去少兩少三成下，票房偏低，而入座比起《花》片更差。這點也許反映了黃百鳴的系列在過去幾年已經飽和。

再看邵氏與無線的合作的情況，若果不考量年初一皂前夕是否假日的因素，過去三年於年初一至年初三的每場人次亦是持續下滑。而今年獲得的場次也較去年減少兩成，令其電影票房不佳。

從上述圖表的數據來看，也許出現在基本因素不太改變之下，這類賀歲喜劇的入座普遍出現持續下滑的情況，或許反映了市場飽和的情況。這個飽和期比起八十年代或九十年代還要短。

賀歲喜劇在短短四年間飽和，涉及多個因素，當中主因是供應過多。八十至九十年代，這類的賀歲電影每年平均只有一部，但過去三年卻有兩部，漸漸出現「兩敗俱傷」之勢。另一方面，在製作增下之下，這些電影於翌年也可在家透過電視或影碟觀看，入場意欲也漸減。而這類型電影欠缺其他元素，也令在市場同類影碟漸多下及對手的款式較多下失去競爭力。

或許有朋友問道，到底這類電影今年最終票房如何。我們也許可從過去的數據來看看有沒有端倪。

上圖所見，便是過去數年賀歲喜劇的票房情況。可見除了一零年的《72家租客》外，這類型喜劇的主要票房來自農曆年的三天假期及年初一的前一年，收入便佔全片最終票房的三成半至四成二。這個情況亦十分合理，因為這類型的製作主要是為新春期間服務，新春過後實在看不出觀賞的理由。

若果我們以大約以三成半至四成二的比例作推算，觀乎今年兩部賀歲喜劇至今數據去看的話，《八星抱喜》最終票房便介乎1,080萬至1,300萬之間，而《2012我愛HK喜上加囍》則介乎1,800萬至2,156萬之間。可是，觀乎今年農曆年過後有多部電影上映及場次因素，最終票房更會傾向其下限居多。如斯的成績，實在難以說成滿意。

到底最終成績會否如上述推算這樣，則留待兩片落畫後再去証實好了。