電影《再見UFO》其實早在2019年已經拍攝完畢，卻因為種種原因，直到七年後的2026年才正式上映。所幸的是，電影對香港的情懷未變。導演將幾代人從80年代到2003年之間高低起伏的經歷，濃縮成兩小時的劇情。戲中許多細節都勾起了土生土長的香港人無數回憶。電影選擇以華富邨這個公共屋邨作為背景，是因為在80年代，這裡確實流傳過UFO出現的傳聞。在屋邨長大的香港人，即使未曾像戲中角色般親眼目擊UFO，但對於戲中三代同堂的日常生活片段，絕對不會感到陌生。

我喜愛這部電影展現的香港情懷，以及每個有血有肉的角色。尤其是衛詩雅飾演的情婦、盧海鵬飾演的祖父，以及杜德偉飾演的父親等。看完這部電影，令我不禁想起許多過去已經失去的事物，或是已經離去的人。

現在回想起來，80、90年代確實非常特別。當時資訊科技尚未發達，所謂「出外靠朋友」，尤其住在屋邨，鄰里關係在那時顯得特別和睦。大家朝夕相對，往往因為孩子就讀同一所學校，或是為了尋找麻將搭檔而彼此相識，就這樣做了十幾年的鄰居。這種鄰里情誼，與現在大多數人連鄰居姓氏都無從得知的情況相比，簡直是天壤之別。

小時候既沒有電腦，也沒有錢買玩具，屋邨的小朋友經常聚在一起，發揮創意構思各種遊戲。那時純粹的快樂與興奮，長大後即便擁有金錢與物質，也難以再尋回。

《再見UFO》精準地捕捉了那個年代的情懷，看得出資料搜集做得非常紮實。許多細節如道具、服飾、髮型及化妝，都自然地重現了80、90年代的香港生活。尤其在道具方面，文具店內的貨品與我兒時所見一模一樣，甚至能找到那盒經典的施德樓（Staedtler）彩色木顏色筆，筆身上深淺相間的條紋，與我舊時使用的那盒如出一轍。電影配樂也極具代表性，例如久違的《半斤八兩》，深刻反映了當年香港打工仔勤奮工作、「搵銀」的心態。這部電影將那個「只要肯努力就有希望」的80年代，演變成香港人「一生何求」的課題；對照近年香港人的處境與心態，箇中滋味真是一言難盡。

電影開場出現了一句字幕：「我們不會知道，自己身處的，已經是黃金時代。」回望過去，實在不勝唏噓。電影強調幻想的力量，但當一個地方再無空間容納幻想時，剩下的便只有赤裸裸的現實，而我們能做的，就只有面對這殘酷的現實。有些事物失去了就是失去了，即便充滿想像力，也往往只是在逃避眼前的現實。

故事藉由三位主角兒時目擊UFO的往事，探討成年後的妥協。徐天佑、黃又南與蔡卓妍（阿Sa）分別代表了三種不同的人生軌跡：徐天佑的角色被生活磨平了稜角；阿Sa在現實與理想之間掙扎交戰；而黃又南的角色因自幼患癌，認為自己只能活在當下，人生沒有未來。

這三個角色與許多人一樣，對未來缺乏安全感，充滿無力感。因此，有人選擇在此刻努力賺錢，有人過著得過且過的生活，或是跟隨大眾選擇一條「正確」的路，為了生存而放棄理想。黃又南那種「沒有未來」的活在當下，其實是一種被迫表現出的豁達。徐天佑被磨平稜角，是大多數成年人為了生活而選擇的無聲妥協。阿Sa的內心交戰，最能代表那些渴望堅持卻被現實拉扯的人。他們三人的無力感交織在一起，便是一個時代的集體焦慮。戲中提到「相信」UFO，其實是對美好事物的投射。但若現實已崩壞至此，繼續幻想是否只是一種自我麻醉？

這種「不再對一個地方抱有幻想」的心態，聽起來雖然悲觀，但其實是一種生存的防禦機制。因為不再期待，便不會再受傷害。這種心理轉變，正反映了近年許多香港人的真實寫照。

從電影拍攝完畢到正式上映，中間橫跨了七年。這七年間現實世界的變化，或許比電影劇本還要戲劇化。拍攝之初或許是為了懷緬，想帶給觀眾希望；但事過境遷，在2026年觀看這部作品，那種「回不去」的感覺反而變得更加沉重。當晚看完《再見UFO》後，我腦海中一直浮現梅艷芳的《夢伴》這首歌的兩句歌詞：「一切已失去，不可以再追。」

「面對現實」是否真的是最好的方法？電影或許沒有給出標準答案。但透過這兩個小時，能讓我們一同想起那盒深淺條紋的彩色鉛筆，重聽一首《半斤八兩》，在唏噓中尋得一絲共鳴，這或許已是電影能帶給我們最大的慰藉。