講。鏟。片

不少朋友都覺得剛過去的香港國際電影節長無可長，不過被電影節方面傳得火得熱鬧的「亞洲電影大獎」，除了Rain的歌迷影迷外，真正關心者不多。

這個節目選擇在三色台的英文台及收費愚樂台播，收視不太高。而大家在熒幕上看到的，卻是一眾不是以英語為母語的嘉賓以不太靈光的英語強行做完整個節目。甚至出現拿著「貓紙」依照紙上發音的情況。

台上錯漏百出，原來背後亦不遑多樣。

傳聞雖然今年電影節搞了大量新增的節目，不過人手方面卻沒有因此而大幅度增加。而這個「亞洲電影大獎」的整個籌備時間，卻不足半年。

半年聽起來好似好耐，不過又要籌備、又要找評審、還有請嘉賓等，再加上交通膳食安排等。半年的時間，根本不夠用。而且，大家別忘記舉行活動前更是電影節準備的「衝刺期」，在這個情況下多搞活動來「資源增值」，效果跟自殺無異。

而事實上，即使是平時不會太忙的高層，今年亦為這個「盛事」瘋於奔命得緊要。當然，不太知道的，便是電影節董事會的最高層，因為他們看到的，就是「假大空」不假，又好似搞得幾好。有份出力的搞手，絕對是冒汗。

又到了問題時間了，既然搞得趕頭趕命，為何還要於今年搞「亞洲電影大獎」呢？

近期一曲「錢錢錢錢」，令到雷頌德成為了網上的名人。「講。鏟。片」於是也來贈慶一下，跟大家一齊看看雷頌德的電影演出。

雷頌德跟電影的關係往往是電影配樂為主，當中包括劉德華「名作」《殺手的童話》及令黃精甫予人感覺差過王晶的《江湖》。不過，雷氏早於八五年已在幕前客串《開心三響炮》，但數到近年最精采的演出，還是上圖的一部。

不要以為雷氏訓到連泡泡都吹得出，而是他真的在玩肥皂泡，不是他會否做到如字幕寫「對得起老師」。

電影中的雷頌德騎著電單車，又常戴著太陽眼鏡，企如塑造如「ＧＴＯ」的反町隆史的型仔形像。當然，當大家看到他除去頭盔的形象，感覺已大打折扣。

雷頌德的演出十分奇怪，當中跟陳法蓉是一對冤家，但畫面常有極奇怪畫面，如下圖：

大家不妨估估這幕雷頌德是「幹甚麼」。

片中雷氏飾演音樂老師貝東風，彈琴的「表演」場面，自然是少不了。

好了，又來看看片名的時候，答案就是：

《辣椒教室》！但英文片名卻是「I.Q. Dudettes」，認真奇怪。電影由陳勳奇自編、自導兼自演，而當年的海報，明顯地是以雷頌德擔正。

不過奇怪的是，片中幾位主角如陳勳奇、陳法蓉及楊恭如卻跟雷氏的戲份差不多。此片二千年一月在嘉禾線開畫，票房約一百萬。

《辣椒教室》可算是當年的嚇人作品一部，日後希望再細看其他「離譜」情況。

香港電影行業對於新科技認受性一向很低。本地電影合法下載到今時今日仍是得個桔，而數碼拍攝方面，亦停滯不前。當年中大電影的低成本製作未被電影業界接受。即使是星空傳媒近年搞的高清製作，亦沒有好的下場。

星空傳媒自《無間道》三集收得盤滿砵滿後，找來了該片導演之一的劉偉強負責監製旗下的數部高清作品。而這些作品大都能於電影節公映，例如黎妙雪的《小心眼》、邱禮濤的《人在江湖》等。不過極諷刺的是，雖然上述兩片的導演較受香港觀眾熟悉，但兩片至今仍未能在港公映。當中《人在江湖》更於本周推出ＶＣＤ及ＤＶＤ。而《小心眼》現在則在倉底重見天日無望。

星空傳媒這批高清作品，能正式上畫的，竟是由錢文琦執導的校園靈異片《校墓處》。《校墓處》在演員賣點方面不及其他電影，卻先上畫，實有點匪夷所思。不過，香港向來鬼片票房不俗，也許因此而製成菲林公映。

但坦白說，除了《人在江湖》外，其他作品的水準真的不高。不過連《超班寶寶》這類電影也可以在戲院公映獻世時，這批作品何以不能？

原因之一，或許是發行策略。既然高清在香港電影市場認知度及認受性不高，拍了一大堆，也不足以令影壇接受。

外地和香港近年也拍高清。荷里活製作的高清電影，成本不低，因為人家只作為拍攝媒介一種。倘若我們抱的是節省成本心態，恐怕難有具水準的高清作品。

製作多部由杜琪峰監製電影的銀像影像（香港）有限公司，將於下周公映其公司的新作《跟蹤》。雖然《跟蹤》近日來開始了不少的宣傳，例如在巴士站使用雙燈箱宣傳其電影。雖然電影有近期常叫人去跳舞的港姐徐子珊及幾乎跟杜琪峰電影掛鈎的任達華，但電影在宣傳效果上，竟不及幾不多時候開畫的電影，如《每當變幻時》及《戲王之王》，主要原因是該片已予人倉底感覺。

銀河影像近年在製作上十分奇怪，很多電影如《跟蹤》，《文雀》等拍攝多時仍未埋尾。而有關製作公司卻每每不依開鏡次序開畫旗下的電影。例如杜氏早排便完成自己的《鐵三角》。這樣的製作模式，難免予人一種「不務正業」之感。 而對於這些已擺放多時的「倉底」電影來說，在宣傳方面亦不容易。雖然宣傳公司近期已向各大傳媒派出不少新聞稿，可是這些新聞稿講的消息，例如任達華增肥及減肥等已是明日黄花，對觀眾而言亦無新意。 電影公司將電影先行賣埠，再慢慢想如何在港發行，難免令人質疑，這些電影是否仍將市場放在香港觀眾身上。

香港「無牌」無處不在，小販有無牌小販、食肆有無牌食肆，至於戲院，自然也會有無牌戲院！

坦白地說，大部份戲院，在營業初期都是無牌經營，就連暫淮營業牌照也沒有。不過現代戲院大部富麗堂皇，觀眾很多時都根本不知其情況。

問題來了，何以無牌經營？

一講到這個問題，自然想到是政序申請程序煩複。

的確，這是原因之一。不過試試從另一個角度看，就是成本效益。

根據《公眾娛樂場所條例》（香港法例第172章），任何人如未領有牌照而將任何地方用作公眾娛樂場所，即屬違法。違者一經定罪，可處最高罰款二萬五千元及監禁六個月，並可另處罰款每日二千元。

不過實情時，一般都不會判監。

不判監的話，就只是罰款。以每張戲票五十元計算，每日罰款二千元，就只是四十張戲票的價錢。倘若戲院屬於極旺的地區的話，四十張戲票對這些戲院來說，可能只是成本之一。也許，舖租對他們更加在乎。不少戲院故此在完全裝修完成下，開得一間得一間。

經典的例子，就有九五年重新裝修後的海運戲院。該戲院在重開最初多個月，便是無牌經營。

康城影展上月剛在法國舉行，香港傳媒自然傾巢而出，就連兩家娛樂新聞台亦以舖天蓋地方式宣傳。至於香港片商，無論是港片製作公司還是西片發行，也派大量職員前往。而貿發局也例牌地來個「香港之夜」。最初搞到不知所謂，而近年更甚少提及。

今年港片不計王家衛那部不知算不算是港片的東西外，就只得《鐵三角》觀摩，但何似各大電影公司還大量派員？

原因是：該處有最大的電影市場活動，就是「Cannes Film Market」。

不過，這些市場導向東西是香港傳媒向來的死穴，結果今年提及的，竟是《文匯報》！

每年康城市場，都是給世界各地發行商看片及買片的好機會，故此本地電影公司及西片發行公司都到來「掃貨」。

今年康城電影市場算是賣埠理想，而且更有多家電影公司參展。賣埠成績理想的，包括未公映已知回本的《導火線》，黎妙雪執導新作《地獄第19層》及馬楚成新作《武俠梁祝》。

報導中指今年共有十四家香港電影公司參展，還列出其中十一間。部份發行公司如東方、驕陽、英皇、美亞、寰宇等，香港一般觀眾都不會陌生。不過，亦有些大家可能甚為陌生的名字，如嘉聯娛樂。

不過，這些活動只招待業界，大家平日甚難得悉。

以香港電影從事放映行業為出發的電影《老港正傳》（原名《老左正傳》）本周四就開畫。第一款以紅白藍袋款式的海報十分符合電影富不少香港人眼中的內地觀點。而近日電影公司亦開始推出第二款海報。

第二款海報以紅色作底色，有一棵樹，片中的四名主角就在樹蔭下，四人的總佔位僅為全張海報的四份之一。也許不少人說感覺得老土，但至少海報再不是常常的主角只會放在當眼大頭位置類型。

電影片名Mr. Cinema，令人即時聯想起外語片《星光伴我心》。而電影以黃秋生作主角，觀看起來亦有點《千言萬語》的味道。電影由開拍至今，因為中資的味道甚濃，很易令觀眾捉錯觀映重點。

反而期待的，卻是不再搞笑的鄭中基。鄭中基拍笑片，由《龍咁威》到《至尊無賴》，愈拍愈頹兼現瘋態。《老港正傳》或會是他繼《3分鐘先生》後另一個翻身機會。

上述海報，是否似曾相識？

看到梁朝偉及金城武，或許會聯想到是甚麼戲了。上圖就是去年聖誕檔期電影《傷城》的韓版海報。而由於兩名主角均為韓國觀眾所熟悉，所以也能在韓國戲院公映。《傷城》五月三十一日在韓國開畫，而早於四月初已在首爾的戲院提供資料單張。

韓國開畫首周，票房第三，僅次於荷里活大片《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》及全度妍康城影后作品《密陽》。不過，在入場人次上卻差得遠。前兩位在首次周末入場人次分別是二十二萬七千及十一萬四千，而《傷城》則僅得萬九入場人次。而《傷城》在首個周末，全國則只得五萬七千入場人次，絕對不能說好。

韓國在上映時，片名除將《傷城》漢字韓讀城「상성」外，還加上副題「상처받은 도시」以解釋其意思是「傷痛的都市」。韓版電影海報共有四款，不少款式跟香港版本不太一樣。

不過，也許最令香港觀眾驚訝的，就是級別。韓國方面把《傷城》的級別訂為「18歲以上觀覽可」，即是等同香港的第三級別電影。也許大家都不明所以，但實際原因是電影跟黑幫題材相關而起。

港片近年能在韓國上映的例子不多，《傷城》上映已算難得了。

羅志良獨自執導都接近八年，五部電影中，其三部的片名都十分直接，繼《鎗王》和《救命》後，《綁架》的片名亦十分直接，是港片片名中甚為罕見。演員配上星皓必備的林嘉欣及台灣演員劉若英。講的主題，十分明顯，就是綁架。電影在開畫前周末及周日先行提供優先場，也許希望有點口碑。

《綁架》在海報上雖是兩位主角對等。但實際上，林嘉欣飾演的林曉陽才是主導。電影以她弟弟被綁最終死亡的首宗綁架開始。到三年後為自己丈夫籌錢而掀起綁架富商兒子第二宗綁架，繼而衍生第三宗綁架。首宗綁架只是開場首五分鐘，但對全片投入程度十分重要。電影中林曉陽是主導遊戲，而劉若英演的何婉真督察跟一直被牽著走。過程及動機十分直接。電影在安排緊張情節時，亦有適度的舒緩去談感情，劇本上算令觀眾容易入戲。而整部電影劇情緊湊，轉接位達到目的。

情感發揮方面，電影立體地將三場綁架中不同中人的感覺表達。當中一些迷亂情況之下，不顧後果或不惜一切的行為，也是電影落墨的重點。羅志良手法較以往收歛，換來的是更佳的佈局。然後，當中末段一幕使用電腦特效的場面，則成了全片的敗筆。

女主角中，劉若英是觀眾最期待的。今回劉若英首次親自以廣東話演出。如斯做戲有一定難度，不過劉若英也克服了。她的女督察角色在片中不斷地改變身色身份，以歇斯底里方式演繹綁架過程中位置不同心態不同的改變，表現自然，後來更反客為主。劉氏廣東話說得不太差，這點亦是她努力的成果。

至於林嘉欣，其實是一位不易選用的演員，不過羅志良算用得她恰當。她在片中的角色其實不多，感覺內歛之餘，還很多時於發揮不多的情節中做戲。這個角色既要討好，又要夠狠其實不易。林嘉欣在演出亦交足功課，演到一名由受到人到綁架人不同位置的心態。

不過搶戲的，還有佔戲不多的官恩娜，她的第三者角色十分入型入格，再配上濃粧艷沫，絕對令觀眾信服。相比之下，片中的男角發揮程度低得緊要，只得張兆輝飾演的警隊同僚較有發揮，不過甚像自己過程的演出。至於張智霖，角色呆板，亦從而掩飾演了他過往單向的演繹。

《綁架》主題上以綁架心態為主，發揮達到預期目的。配上兩名女主角的演出，將綁架過程中贏輸格局拆了出來，也算是近期用心之作。