《講．鏟．片》網誌先斬後奏，未講起源便開始出現，完全配合香港電影看似雜亂無章，但又看似亂中有序的特色。香港電影業雖曾有著光輝的歷史，不過內裡可算是千蒼百孔，並沒有完善的機制，再加上與荷李活電影票房此消彼長，結果很多朋友對近年絕大部份港片，均一無所知。 《講．鏟．片》這個網站，就是希望為這些製作了上映了的港片而言。而網誌除了港片外，我們也不介意間中介紹外語電影，還說說其他關於電影的種種。 香港大部份網誌或多或少都會沾上了電影的課題，不過，除了電影評論以外，還有甚麼可講？也許這裡有一些空間看看。 《講．鏟．片》不少時間會放在那些大家從沒看過的所謂爛片。爛片也許是它們的統稱。可是沒看過，怎知爛與不爛？當中若錯過了漏網之魚也不知不覺。 同時，《講．鏟．片》也希望是一個交流的地方。故此，大家若有意見或有感而發的話，請多多留言好了。
邱禮濤的《降頭》明天正式開畫，電影雖然未開畫，不過單看海報，細心看看演員，組合實在有點奇怪。片中有情慾鏡頭，找這類預了是三級電影來說，找男主角其實不易，因為不少男演員都很介意自己加入”三級男星”的行為。故此，一線未必找到，便從二線入手。結果，幸運兒便落在近年拍電影必唔多收得的鄭浩南身上。 不過，更令人覺得出奇的就是配角！ 當看到電影海報寫出有”劉錦玲”的時候，實在有點愕然。劉錦玲這個名字，在九十年代極為熱門，當中的著名”杰作”，首推”元州街王后”。居於重建後的元州邨朋友，不妨找一張貼在家中，保證撞邪！ 另一個配角，就是任葆琳。任葆琳雖是港姐出身，不過她在電影的發展僅屬一般。情況就如她曾演出的《常在我心》一樣，做一些吃力不討好的角色。當年她飾演蔡卓妍的後母。 還有另一位，就是馮克安。這位演員近日見戲率都不低。 大家也許會問，為何電影可以找到這些演員客串？說到這裡，不如先讓大家試想一下，稍後再談這個情況。
無論過去或現在，爆谷都成為了戲院小賣部銷路冠軍的食品。但是，大家對戲院這種的小食，又有沒有特別的心得？當年ＵＡ的爆谷，自居是全港戲院中最好食的爆谷。當年該院線開始營運了，也引入了美式的爆谷模式，沒有採用傳統以砂糖製的模式，改用了美式的牛油味和朱古力味爆谷。當中朱古力的爆谷放在手上很易溶，故此縱使較受歡迎，似乎牛油爆谷較健康一點。 不過，ＵＡ院線的爆谷，其實是極不”新鮮”的。大家可曾留意，在一般戲院賣爆谷用的爆谷機，並沒有在ＵＡ戲院出現？皆因該院的爆谷已一早做好了，故此大家在戲院只看到透明箱兩個。 ＵＡ的爆谷，份量相比其他戲院來說，可算十分之大。即使是細杯裝的爆谷，一般人要在一部電影的長度內吃畢也十分吃力。而大杯裝爆谷，更像是洗衣粉桶般大。不過，相比起美國來說，細杯裝比起ＵＡ的大杯裝為大，已算是”輕盈”了。
註：圖片稍後提供。
張家輝近作《寄生人》結果獲得「快落」的下場，正當大家正費盡思量不知如何選擇時，今天就推介一部經年爛作《娛樂之王》。
單看電影ＶＣＤ的封面，不難感到那份爛味。當中以吳孟達的米高積遜造型最為叫人冒汗。而電影中，他亦有這一幕，還要載歌載舞。其他人物亦只是隨意剪接出來的。
再看看片頭：
是否十分熟悉的電影公司簡稱？沒錯，是ＢＭＡ！當年的「亞洲第一電影有限公司」，作品還有《黑道風雲之收數王》。當年力捧的除了張家輝外，還有新人小雪！不過此「ＢＭＡ」雖跟現在的「ｂｍａ」並無關係，但宣傳方面，卻同出一轍，就是差！
電影劇情方面，以當年還仍未算衰落得完的夜總會行業為題。張家輝的角色名字，大家且看字幕：
沒錯，是楊千華！
電影講他如何在夜總會打滾，而電影中吳鎮宇的演出亦一如他近年作品般繼續飾演不正常角色「龍虎砲」，充斥著大量粗口諧音。其中一場就是在猜麥當勞枚：
可惜，字幕沒有反映粗口諧音。
《娛樂之王》是傳統的小子成長橋段，描述楊千華如何成為娛樂之王，可惜支離破碎。一眾演員演出極為求其，實在難哽。
邱禮濤成了今年香港國際電影節的焦點導演，正當他的《性工作者十日談》近日終於在ＵＡ時代廣告及朗豪坊優先播放十晚時，另一部《降頭》亦開畫在即。
相比起其他導演來說，雖然邱禮濤一直被香港電影行業看低，不過其他大裨導演般出名，不過說到各方面，邱氏可算是香港電影業的鐘樓底柱。在市道不佳的情況，亦每年至少有一部電影給大家。
不過發行公司對邱氏電影，往往都只給予死期一個。去年年初例子便有他跟晴朗合導的《半醉人間》，開畫日踏正賀歲劣作《最愛女人購物狂》。結果大家亦想到，邱氏的電影成了砲灰。
但更離譜的，是邱氏曾有兩部作品於同日開畫打對台。零四年五月十三日，邱氏的《失驚無神》與《驚心動魄》同日開畫。結果只是將部份原放映《絕世好賓》的戲院拆出來，票房亦不見得好。
香港電影業界要支持港片，何以給這些有心導演排片死期？
終於有幸於某天親臨觀塘的銀都戲院。看到而家的景象，真的有點心痛。
當年的銀都戲院，可算是銀都機構的龍頭戲院之一，也是一眾銀都機構戲院中最後仍健在的戲院。從銀都戲院外望，當年的大型廣告畫板已淪為卡拉ｏｋ推銷新歌的版面。而樓下看起來，過去的戲院入口竟然變成了「實惠」。而戲院的入口僅能閃縮地在整幢建築物的右方。
提提大家，當年卡拉ｏｋ的位置，曾有多年是一家私人學校「重生夜中學」的位置，而該校恐怕已被「ｘ代教育」「取締」多時。
風光的時候，是銀都戲院還有前、後座跟超等的時候。後來隨著戲院傾向多銀幕模式，銀都戲院也順應潮流，將堂座、超等變為一院及二院。不過隨著九十年代市道不景，戲院只保留二院一家，而裝修後將門口變得隱敝。
銀都當年選映的電影，除了港片、西片，還特別選映由南方發行的內地電影，當中以《大決戰》三場戰役的上、下集共六片最為津津樂道。可惜的是，該院沒有選映當年有中學組隊到影藝觀看的《國歌》。
至於今天的銀都戲院風光如何？稍後再講。
《擊情歲月》獨家在銀都戲院放映，從大堂看到海報，竟標著「動作巨星元彪」及「青春少女李冰冰」。不知是否人口老化，還是電影界已習慣超齡，故此年近三十的李冰冰仍是青春少女，難怪當年年近三十的曾燕要當《迷幻美少女》。
電影劇情其實用十五分鐘已說畢，是一個散打同門大師兄、二師弟及三師妹的三角戀。大師兄與二師兄比武決定誰跟師妹結婚。大師兄勝出後代表到京比賽，敗北後「潛逃」多年返回廣州少年宮教少年拳，重點師妹時，卻成了二師弟的丈夫云云。
倒敘的形式，看到中年的元彪十分落泊，令人懷疑是否反映現實。至於蒙家慧則演音樂老師，但不用表演音樂，真的係人也可以演得出來。至於兼任監製的張國強則技癢演二師弟。
電影描述兄弟情仇，但倒敘式以內地演出動作交代。但令人費解的是，兩人現實擂台比試卻要用「回憶替身」找回內地演員擔任，看來免得兩位打得票房付不起醫藥費。
全片在廣州拍攝，講的是普通話，在港上映卻選用配音粵語。不夾口型已不計較，但是拍攝音樂會場面，竟連會場不也不影，只隨意在一個鋼琴雕像播音樂數秒便算，十分離譜。全片也不設任何字幕，看來只是為出碟而硬於戲院播放居多。
也許，全片最有瞄頭的是正如字幕這樣寫：
特別介紹（童星）：原島大地
位於尖沙咀廣東道的海運戲院，曾幾何時是電影公司舉行首映禮的熱門地點。可惜，近年該戲院卻有點降格，實在令人惋惜。海運戲院的歷史已要數到約八十年代前。當年海運戲院位於海運大廈，有前、後座個超等，以播放西片為主。到了九十年代，戲院終於敵不過大戲院改細的時代洪流，也進行了改建。昔日是連接廣東道以碼頭海旁的後巷，卻成了現今海運戲院的大堂。 海運戲院的大堂曾作裝修，但無論怎去改動，仍依予人一種不知怎樣的感覺。而戲院在改建後，由嘉禾經營，仍以播放西片為主。 當年海運戲院的座椅沒有現時的豪華，不過由於銀幕相比之下較大，故此也是觀賞電影的好地方。 當年的海運戲院，曾有段時間是以播放較少眾的西片，當中最令人津津樂道的，要算是選映當年紅透的洛比桑作品《這個殺手不太冷》。電影在海運戲院連映多個星期，而當年上座率奇高，周末票房竟可達到十萬元。以只得五百多座位的戲院來說，實在難能可貴。 當年，你又曾在海運戲院看過哪部電影？
四月尾的奇聞，絕非吳鎮宇執導的電影《醒獅》開畫，反而是一部名不見傳的電影突然在方向報賣了一個廣告，聲稱該片於銀都戲院播放。
港片的發行模式近年因不少院線不能維持全年播片而開始改向西片的模式，於是不斷出現部份電影僅能於一、兩家戲院放映。而一些沒有明顯院線取向的戲院便成了這類奇片的集中地。
近期的例子，便是曾志偉有份演出的《東京審判》，電影無聲無息地在馬鞍山戲院開畫。對於蒲慣油尖旺的朋友，也許十分陌生。
今回的幸運兒，便是張國強監製的《擊情歲月》。電影演員包括元彪、張國強、李冰冰等。感覺是一款「九唔搭八」的款式。
開畫時，致電銀都戲院，才得悉電影每天只放映四時十分一場，不知票房會否如當年《狂野臥底》般錄得三百三十大元的佳績。因為兩片同時只播映七天、每天只播一場，兼票價只需三十大元。