講。鏟。片

當日前見UA Megabox的IMAX院仍是沙塵滾滾之時，而戲院聲稱首部播放IMAX電影《愛．熊貓》連預售也未出。不過，首部將於該家影院播放的IMAX 3D商業片《哈利波特─鳳凰會的密令》已悄悄地開始網上預售。

從座位表所見，IMAX戲院每行最多可有三十五個座位，分為十一行，全院共有二百七十五個座位。不過預售表所見，最前三排的座位卻不售票，未知是否工程未完成、座向太前還是其他原因。

網上預首的，是開畫日的戲票，當中七點十分及九時五十分的場次，已賣出逾半戲票。

大家最關心的，要算是票價。一般而言，IMAX分為3D及2D版本，收費不同，現時《哈利波利》的票價如下：

劃一票價 (不設學生/小童/長者優惠)

星期一至三
六時前 $95
六時後 $105

星期四至五
六時前 $105
六時後 $115

星期六、日及公眾假期
全日$115

相比起外國的票房比例，其實香港的IMAX票價尚算合理。

當暑假排期已訂七七八八時，由杜琪峰、林嶺東及徐克三大導演「聯合」執導作品《鐵三角》暫定於八月下旬開畫。雖然電影看似不差，而且更被康城影展選映成觀摩電影，不過結果影展並沒有為電影帶來應有的噱頭，反給人一種鑊味。

電影雖然在康城首映，不過電影在播放完畢後，反應並不如預期般好。電影雜誌《Variety》影評人Derek Elley已算對《鐵三角》手下留情，因為不少負面評價在首映後陸續推出。結果，在文匯報聲稱銷情不俗的康城電影市場中，《鐵三角》更加乏人問津。

主要的問題，在於電影給人的機心太重。

電影《鐵三角》雖是三位導演，不過實情是三位導演各自拍下自己的部份，但是電影發展又不像是每位導演獨立的一個故事，而是互相連貫。三個各自風格極強的導演走在一起，結果就是風格像急轉彎一樣。

雖然電影在康城情況未如理想，未知會否繼後能剪輯新版，以力挽狂瀾？

以上的告示，大家可曾見過？

香港政府常常呼籲大家支持香港電影，不過諷刺的是，香港電影近年流行在內地拍攝。難得的仍有電影選用香港拍攝，例子之一便有暑期開畫、陳木勝執導的《男兒本色》。

告示的日子，是十二月廿六日，即是上年聖誕假期期間拍攝。該日是拍攝一場撞車場面：

這回連主角也真的撞到上去，據拍攝人士報稱，這幕中謝霆鋒並沒有吊上任何「威也」，也沒有使用替身。

當然，要拍攝這一場，事先需要各在場人員配合調較。

而休息時份，演員亦會小歇一下。

據報該天拍攝是在下午時份，圍觀的人士也有不少。雖然大家也許對電影演員叫座力未必吸引，不過看到這些香港實景時，也許會鬆容一點吧。

最後又是給大家估估拍攝地點的時候了，提示如下：

近年不知是否電影節能推動當地經濟及旅遊，因此不少地區都樂意舉辦不同種類大大小小的電影節。就以亞洲為例，除了香港外，其實三小龍如新加坡、南韓及台灣均有自己地區的電影節。當中南韓更有全州、光州、釜山及富川等國際電影節。至於中國上海、日本東京、泰國曼谷、菲律賓馬尼拉等，均有電影節。

不過，電影節也有分重要與否的類別。

重要的電影節，自然曝光率高。就以歐洲地區為例，法國康城及意大利威尼斯影展便是較為令人注目的電影節。不少人更爭相希望將其參展作品於影展播放。大家且看杜琪峰及王家衛近年苦心經營作品於康城播放就是其中一回事。

香港辦國際電影節可算是歷史悠久，也有超過三十年的經驗。不過近年各鄰近地區可謂競爭激烈。例如香港往往便會跟同期的新加坡電影節常有「爭片」的情況。

問題來了，在大家心目中，到底亞洲哪個地區的電影節最令大家期待去看，而大家又認為亞洲哪個國際電影節最重要呢？

近年不少荷里活電影都傾向在片尾開始放出數分鐘的演員表、製作人員及鳴謝名單後，播出片尾情節作為對觀眾的一點驚喜。近期經典例子便有長達八分鐘的《魔盜王終極之戰》後有數十秒的結局，向偶者眾，結果盜錄結局在網上流傳。而部份電影為免觀眾因離開而錯過終極結局，於是在播放片尾字幕後特地提示觀眾。

問題來了，大家看到如上圖畫面，會聯想到甚麼？

「欲知後事如何　請看下回分解」，對很多觀眾來說，該是該片會有續集吧！不過細看英文字幕寫的是「To know the ending」「please keep on watching」，「keep on watching」很易被人以為是片末有特別場面。

結果，很多觀眾在戲院真的在散場時留在戲院，大家都期待著有特別意外內容時，片尾一幕來到了，就是：

結果傳來一陣嚧聲，以示對電影公司不滿。而等睇下回的亦不好受，因為似乎至今仍未見《雙子神偷》續集有任何聲氣。

電影公司近年爭取票房方式層出不窮，但在毫不準備下說有續集或下集，是否有點欺騙觀眾？

也許，《雙子神偷》片名改得很正確。

之前曾以西片《海神號》作例，說明了在電影放映上片商與發行商有著不可或缺的唇齒相依的關係。不過，到底何謂分賬。

要理解分賬，先要明白當大家購票的時候，假設一張戲票票價五十元正，那麼那五十元的收入，並不是只屬於戲院本身。因為戲院要靠發行商提供片源與拷貝，才可獲得在戲院放映的授權。故此理論上，戲票一般是戲院商與發行片商在對分。問題只是怎樣去分。

一般情況下，拆賬就是指戲院商與發行商對分收入的比例。而這個比例一般都會按放映電影的周次作為單位。片商會在電影公映的早期獲得較多的分賬，到了第二周後便跟院商對分比例逐步改變，以這個改變一般都有既定的格式和情況。

之前《海神號》罷播事作之所以出現，便是因為片商要求在電影公映的首周，索取票價的百份之六十五的收入分賬。而此舉便令到院商收入少了近三成。而一般電影票房都集中在首周的情況下，決定寧願不播而不肯就範。結果開畫時僅得UA及華懋院線跟隨。

其後，片商再跟發行商均因此事而雙輸，在磋商新方案，所以其後同公司發行的《超人強戰回歸》仍獲多院開畫。

不少片商也曾以降低分賬吸引戲院播放其電影，當中例子便有《我和春天有個約會》。

電影《老港正傳》以左派人士角度描述其左派於香港的數十年生活。黃秋生飾演的左向港任職左派戲院當電影放映員,。而電影則出現了兩家尚存的香港左派戲院，就是新光戲院及銀都戲院。

新光戲院已變成只播粵曲的戲院，故此大家真的想感受電影風味的，便要到有份播放《老港正傳》的銀都戲院。

戲院雖然仍是舊建築物，但整間戲院只飾超等部份，而戲院入口已縮在一角,，驟眼看來毗鄰的實惠可像還大一點。

開畫日到銀都觀看七點半場，戲票仍是傳統的非電腦出票，售票員仍在以紙劃成的座位表隨意劃一個位子。這類戲票，相信大家仍有著一點回憶。

雖然只得一家戲院，但戲院還是寫銀都一院，因為銀都曾有段時間將堂座和超等分別變成一院及二院。後來堂座部份不再營業，變成實惠。

雖然《老港正傳》不是三級電影，但戲票竟標著三級的標誌，背頁還有警告字眼，不知十八歲以下人士看到戲票會否有點雀躍呢？

雖然在銀都看《老港正傳》別有風味，不過開畫日七點半場，入座人次僅得三人。想享受此風味者，真的要快手了。

《老港正傳》雖然掛著「Mr. Cinema」的英文片名，但觀眾卻請不要誤會是港版《星光伴我心》。而全片跟電影的關係，就只有由黃秋生飾演的左向港於左派戲院任職放映員，並插出由銀都機構發行的電影畫面，如《巴士奇遇結良緣》及《少林寺》等。原片名《老左正傳》(Call Me Left)看似更為貼題。

導演趙良駿雖繼續以社會題材，將六七暴動至零三沙士期間近四十年的經歷記錄，不過卻有避重就輕的味道。電影重要事件提及的有六七暴動、七三股災、八十年代樓市、九七回歸、零三沙士疫症等。不過在選材上，明顯地不及兩集《金雞》般全面。而電影對於政治事件，無論是甚麼形態，均沒有提及。電影本想藉鄭中基北上一段探討中國當年發展情況，奈何鄭中基的搞笑演出，卻令主題發揮弄巧反絀，觀眾毫無共鳴。

電影以黃秋生飾演的左派人士左向港、太太毛舜筠及兒子鄭中基為核心。雖然電影由銀都機構投資，不過對於左派的描述及其被歧視的課題沒有避嫌。而電影亦以這家人與岑建勳、鮑起靜及莫文蔚的一家右派家庭的情況作對比。雖然電影情節上十分鬆散，但以左向港為核心的一家卻算描繪實在，親情雖然略嫌老土催淚，但情感算達到所需。

電影中的主角，黃秋生佔戲較多。雖然黃秋生演出十分實在，不過由於黃秋生的演繹與《千言萬語》情況近似。他在口音及語氣眼神不俗，能放能收，但搶戲程度一般。反之，毛舜筠飾演的太太角色則更佳，當中她演出的家庭催淚及溫情戲都全部到位，放棄了近年作品的浮跨演繹。毛氏的感情真摯，為電影補回不少分數。

電影最令人關注的，倒是鄭中基。鄭氏近年電影的水準十分參差，而他那種搞笑的角色，已重覆得令人生厭的地步。可惜的是，鄭氏在片中的演出十分奇怪，由中學時期演欠缺說服力的中學生起，便以搞笑的方式出現，與電影本來的調子格格不入。當中一幕跟毛舜筠電話交談時，更與他近期拍攝的財務公司廣告演繹十分接近，令人不安。慶幸的是，後半段鄭氏演回劇情戲份，算是交到所需。鄭氏近年欲嘗試其他非喜劇角色，不過《老》片似乎硬要他搞笑，結果雙輸。

至於莫文蔚及岑建勳佔戲不多，算是不過不失。電影反而有不少令人意外的演出，例如連凱演的左派學校教師及夏占士的經理。當中連凱的演出算為電影帶來驚喜。

電影拍攝時，嘗試盡力求真，如片初描述戲院看見綠寶橙汁樽，不過未知後期是否太趕關係，在舊啟德機場場面，卻見到工程改道牌及新款巴士站上蓋等，看來要取回舊景實不容易。大家倒可看到的，是兩間銀都機構旗下的銀都戲院及新光戲院的風光。

《老港正傳》取材不俗，但劇情鬆散。黃秋生及毛舜筠雖做到所需，但鄭中基初段的格格不入卻嚴重影響觀映投入程度。看來電影改回《老左正傳》，更能配合主題。

由黃真真執導，梁詠琪及薛凱琪主演兼沒有本色香煙品牌贊助的《女人．本色》將於七月五日公映。不過電影在宣傳方面，卻遠不如其他電影。正當八月開畫的《不能說的秘密》連廁所也拿來宣傳時，《女人．本色》的海報卻未見蹤影。而首次出現，竟然是在今天《頭條日報》的娛樂版。

不過，海報是否似曾相識？

電影海報中，薛凱琪以舌頭挑逗梁詠琪。電影可謂是「財經小說」起家的梁鳳儀的力作，一人兼任策劃、原著及劇本三個崗位。至於出品人，竟然有立法會「中指」議員黃宜弘！

不過電影海報的設計，大家聯想到甚麼呢？

拿回《玉蒲團III官人我要》的海報一看，電影海報只要沒有塊冰及左右倒轉後，便跟《女人．本色》幾乎一樣！當然，大家很難想像薛凱琪與梁詠琪會像如《玉》片的鍾真與楊嘉玲的表現。

香港的電影海報，大都缺乏創意。可是這樣「抄」法，真的又是奇景之一。難怪樂壇不少人士也大抄特抄一番。

今年說到上映的奇片，只得銀都戲院獨家放映的《擊情歲月》必是其中的一員。電影在四月底離奇開畫，只獲銀都戲院一家戲院獨家上映，放映七天便落畫。

詳細的電影介紹，已在「講。鏟。片」最初期的文章提過。各位若錯過了而又不介意純文字的文稿，歡迎看看。

今天不如談談海報吧！

《擊情歲月》雖然只獲一家戲院放映，不過並沒有欺場，一樣在戲院張貼海報。不過海報像是彩色影印似的，不過也沒有所謂吧！

四位主角一字排開，黑白的設計再配上黑口黑面的臉孔，實在看不到主題。唯一看到的，只限下方的擂台。而下方更有告示標明票價三十大元。

最精采的要算是「動作巨星元彪」及「青春玉女李冰冰激情碰撞」，不過大家請不要誤會，因為在片中兩人並沒有情慾場面。好此道者定必大為失望。