講。鏟。片

中秋檔期華語電影排陣都已定得七七八八，三部電影中，彭順執導及郭富城主演的《Ｃ＋偵探》早段宣傳氣勢較弱。正當其餘兩片的大型宣傳已陸續推出之時，該片的海報才開始於各大戲院張貼。

雖然較遲起步，不過《Ｃ＋偵探》在海報方面，卻花了不少心思。至今已發現有三款海報。

上圖見的一款，已張貼於戲院，以黑白為主，郭富城在左方窺看，右下角則有多幀相片，以顯示其案件重組情況。

至於另一款，則出現郭富城坐著拿著槍的情況，而屋內佈置凌亂。電影反映著郭富城飾演的偵探工作有一定的危險性，色調偏黃。

至於最先於「講。鏟。片」張貼的一款，郭是郭富城掩著口拿著相機拍攝一個人像是半吊的場面，顯示電影涉及兇案，色調偏紅。

《Ｃ＋偵探》無論從海報或劇照上，其實都反映了宣傳品相片方面下了功夫。還望在其他方面也會落點功夫，免得前功盡廢。

根據香港影視娛樂網 ( http://www.hkfilmart.com/ )報導，內地電影雜誌《看電影》將於十月與香港電影評論學會合作，推出香港電影雜誌《香港電影》。

《看電影》在內地在幾年間成為最暢銷的電影雜誌，而香港亦有著不少讀者。諷刺的是，不少朋友從香港娛樂新聞看不到的電影消息，在《看電影》也看得到。

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按：電影與香港開平同鄉會無關。

也許由鍾晴執導的電影《七擒七縱七色狼》趕頭趕命，但不得不讚其電影宣傳的密度比起同期開畫電影高了不少。繼推出海報後，該片的巴士車身廣告亦正式現身。

製作公司對於《七》片的宣傳可算是極為落本，由大量的傳媒發稿及探班後，除了在戲院陸續推出其兩款海報外，近日亦在巴士推出宣傳。

其巴士宣傳已見怪不怪，不過《七》片是回的宣傳不是在巴士的車背，而是面積較大的車側，對於港片來說，是較為少見的情況。

《七》片在宣傳可算密集，不過觀眾入場意慾還要看其電影的實際質素。到底《七》片能否「爆冷」？相信下月初會有答案。

全港首間兼且是目前香港唯一曾出現過的The Drive-in維港巨幕汽車影院，而無聲無息地於九月八日正式結業。目前正在改裝中，將會改建成娛樂表演場Pop TV Areana，而張學友演唱會被取消的最後兩場，將於該處舉行。 

屈指一算，其實「維港巨幕」其實不足一年。該映院位於西九龍文娛藝術區的範圍內，設有汽車影院兩間。雖然以招呼駕車而來的觀眾為主，但亦設有古老汽車式的普通座位及貴賓包廂。

「維港巨幕」對於一般觀眾而言，其實位置偏僻。由於汽車映院是在便用大屏幕投射畫面，故此放映場次均為夜場為主。

然而，「維港巨幕」的結業情況，可算是無聲無息。翻查該映院網站 ( http://www.drivein.com.hk/ ) ，上映電影仍是《神奇4俠之銀魔現身》及《虎膽龍威4.0》。其實該戲院已於七月中旬暫停運作，現在只是壽終正寢。

縱是如此，但「維港巨幕」並非是營業期間最少的戲院。灣仔的杜老誌戲院，營業期比「維港巨幕」更短。

不過，「維港巨幕」看來不是打普羅觀眾市場，不知多少觀眾曾到此一遊呢？

威尼斯影展的最高榮譽金獅獎，最終如很多人所料，落在導演李安的《色‧戒》之上。不過該片由參展至今，一直都有一個問題仍是否不解，就是電影所屬地區是香港、內地還是台灣？這個看似簡單的問題，可以十分政治化。

其實電影所屬地區的定義，可以十分模棱兩可，因為每每都有不同的標準。其中一個標準，就是資金來源。以《色‧戒》為例，該片分別有香港、內地及台灣的資金。另一個角度就是從製作組合上看，就是台灣導演配上香港及內地演員。問題始終搞不清。

在威尼斯影展上，場刊便印成「中國台灣」，台灣方面當然不太高興。現在獲獎，勢將引起一場「領功」之爭。李安強調電影屬中、港、台三地，看來不太希望在此處愈描愈黑。

或許有人會以奧斯卡參賽所屬地區作標準，不過這種做法亦未必合理，皆因近年藉此「走線」的例子實在太多了，看看陳可辛的「投名狀」便是。

不過無論如何，上述的例子，其實反映了近年中、港、台電影之間的界限愈來愈矇糊。至於香港國際電影節處理所屬地區，可謂「政治正確」。因為在「一個中國」的原則下，電影凡屬中、港、台均一律不寫所屬地區，只寫播放語言。

電影市場或電影發行對一般觀眾來說，可算是頗為陌生的東西，亦因此每每惹來不少對於電影行業的誤解。其中一點，就是電影票房與電影盈利的關係。

很多人或會以為，一部電影票房大收特收，製作公司便會賺得盤滿砵滿，其實這並不是必然的。

由於一部電影的盈利涉及多個層面。今天我們暫且簡單一點，談談戲院收入的關係。

一部電影，在非香港地區大收特收，不一定等於香港的製作公司可以賺到很多錢，因為十分視乎發行條件。

簡單來說，電影於本土上畫，電影公司的收入便是跟戲院分拆戲票收入。不過這個情況，對於海外上映，卻是另一回事。

當一部電影發行於海外時，往往是電影公司賣給海外的發行公司。而一般而言，都是採用一筆過的金額。其實這個做法，好處是簡單直接，本地電影公司可以清楚及即時收回發行收入，而海外發行公司亦在財務上更有預算。

由於海外發行多是以「賣斷」形式，故此該電影於海外無論票房多少，本地的電影公司並不會因此而增加收入。當然，部份較進取的發行公司，或會採用海外票房分賬及基本發行費的混合模式，但例子較少。

故此，海外票房是否有助電影公司收入，十分視乎發行條件。

新一屆威尼斯影展結束，一如所料又是華語電影獲得最高榮譽的金獅獎。繼零五年《斷背山》的李安及零六年《三峽好人》的賈樟柯後，今年李安憑《色．戒》獲獎。而賈樟柯亦有紀錄片地平線單元獲賞。

威尼斯影展近年被年質疑的地方之一，就是對華語電影的偏袒。

最明顯的例子，莫過於在影展上特別播放六分鐘《投名狀》的片段。這類情況，在一般的影展而言，不會出現。而威尼斯影展主席Marco Muller更親自表明希望該片於明年參展，仿如為該片參展買下「片花」一樣。

無可否認，近數年華語電影水平頗高，參展者眾。但作為影展總監，應對自己的言行三思。

Macro Muller是華語電影愛好者，操得一口流利的普通話。在頒獎禮上更以普通話問李安想用英語還是普通話發言。又讓杜琪峰及韋家輝合導的《神．探》作特別競賽選映，真的有心有力。

不過，一個影展的成功，絕不可能只靠一個地區的電影。像《投名狀》的例子，倘若被人視為明年的獎項已被「欽點」之時，片商豈會安排電影在威尼斯「陪跑」？況且，同在意大利舉行的羅馬影展，映期亦差不多，又在首都，何不考慮到更具熱情的羅馬影展參展？

威尼斯影展也許對某地區電影情有獨鍾，但卻或要因此而付出沉重的代價，是否值得十分見仁見智。

由王晶監製的《七擒七縱七色狼》可算是宣傳落力。繼在報章刊登全版廣告及連續多日的發稿後，上映的新寶院線亦已張貼其電影海報，不日公映。

更抵死的是，電影在宣傳上可算是玩了《色‧戒》意念！

在海報宣傳首句便說「千戒萬戒　色不可戒」，甚麼含大家心中有數！而且，還寫著「王晶　曾志偉拍俾女人睇既有色喜劇」，似乎希望可以打破女性觀眾的戒心。

海報共有兩款，一黃一紅，同樣以王晶打造的女星孟瑤作大頭宣傳，當中黃色的一款拿著一枝雪條，不知曾拍攝《迷失樂園》的何啟南有何感想。

至於紅色的一款，則以孟瑤「賣肉」作重點。不過無論哪款，各人的形象，均倣傚七十年代的造型。

電影海報上，亦確認了開畫日期為九月二十五日，亦刊出了其演員陣員。大家留意一下，極少於電影上演出的曾華倩也來客串一番！

香港戲院的售票處可算是五花八門，由開放非到封閉式，由有玻璃隔著到無玻璃隔著都有，今回要大家猜的，就是戲院票房的位置。

圖中見的一家戲院，曾改動售票大堂位置。圖中所是改動後的戲院大堂。售票處可算是十分精簡，其中一個售票窗口下方竟出現身高超過一米要購票入場的身高量度紙牌。票房下方除了金色以外，還有一條波浪紋。內裡則是白色佈局，而售票欄杆的告示則是黃色。

問題來了：到底該問戲院位置在哪？

跟住就來看看上周的答案：

上圖的告示，拍攝於旺角百老匯戲院前門的出口處。也許該處入口大堂細小的關係，更上五家戲院都用該門作主要出口，人流一多，又不能派事務員專門監察，便貼出上述告示，希望不會出現「走後門」情況。