當杜琪峰有份報導於康城參展電影《鐵三角》仍未在港開畫的時候，他與韋家輝聯合導演的威尼斯參展作品《神探》亦仍未有正式映期，不過其電影海報卻剛開始在戲院出現。
圖中所見的戲院海報，底部製作人員名單以英文顯示，莫非是秉承了杜氏近年作品欲摒棄香港電影市場，而對西方地方投懷送抱？
這款海報的另一個特色，就是只以簡單的圖案來顯示，雖然有著一宗殺人案件的味道，不過全部只以圖像顯示，以上至下分別是剪刀一把、耳乃及數滴血。其「簡約」程度比起首款《出埃及記》海報有過之而無不及。
至於在事前為大家賣點的劉青雲，則在這款海報裡隻字不提，看來大家想看他的形象還是要待正式版本海報才可看到。
海報推出，至少給大家的信息是電影將會開畫。接著的問題就是，到底電影何時在香港開畫？是今年還是明年？
對於不少朋友來說，mov3.com可算是一個十分方便的電影網站，因為大家可到該處找到新片資料、舊片資訊以至是不易獲得的票房數字。然而，正當這個網站被大家視為重要網站之時，卻近有停止更新，有結業的徵兆。
先看票房表，該網站向來於星期一、三、五更新票房，不過該網站自十月十五日更新了十月十四日票房數字便沒有再更新。
再看新片片目，該片目常於星期二、三左右更新，不過自於上十月十八日的開畫電話如《兄弟》後，本周新片等項目亦沒有更新。
mov3.com屬香港發行公司年代旗下的電影入門網站，自二千年開辦以來，已有超過六年的歷史，而且該等網站亦漸漸受到觀眾的愛戴。然而，近年真正的電影傳媒經營困難的同時，電影入門網站亦不例外。雖然入場人次多，不過卻不見得可以因此而獲得大量廣告收入。近期見網站上的廣告欄，竟是《功夫無敵》的廣告。
照目前情況來看，mov3.com似乎真的像是結業。倘若是真的話，看來對於搜集電影資料又增加了難度，最終受害者也許是觀眾。
首先感謝shtmanhk兄提供台灣金馬獎的資訊。
金馬獎正式公佈了提名名單。正當李安執導的《色，戒》「意外地」不符合美國奧斯卡外語片資格及未能於來屆香港電影金像獎競逐各主要獎項時，卻在台灣的金馬獎先來個強勢，合共得到十一項提名。
詳細名單，大家可到以下網址看：
http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/gh/gh-5.aspx
然而，除此以外，金馬獎向來華語片獎項部份都融合了中、港、台的電影，香港提名方面，今年竟沒一部能獲最佳劇情片提名，反映香港電影的製作水平相對之下有著大量的改善空間，各製作人先至作個反省。
其他主要個人獎項方面，香港導演提名則只有游乃海在導演一項，但對著李安，似乎只能表示游乃海的導演水平得到肯定而已。
男主角方面，看來郭富城真的成了金馬獎的愛將，繼《三岔口》和《父子》後，今年憑《C+偵探》入圍。對手還有梁朝偉的《色，戒》等，似乎郭富城的勝算不高。而香港女演員則是「食白果」，即使是「出爐影后」蔡卓妍亦未獲提名。
配角方面，香港電影在男配角上較佳，分別有古天樂的《門徒》、梁家輝的《戰．鼓》及吳京的《男兒本色》獲得提名，四席佔上三席。女配角方面，香港女藝人則只有邵美琪憑《跟蹤》入選。
鄭保瑞的《軍雞》雖然要到明年才在港公映，不過卻有報名參展金馬獎，還有最佳改編劇本、最佳攝影及最佳動作設計三項提名。至於代表奧斯卡的台灣電影《練習曲》，未知是否沒有報名，榜上無名。
大家對於這個提名情況，不知有何看法呢？
楊紫瓊及李連杰接拍荷里活電影已不是首次，前者曾在《新鐵金剛之明日帝國》任邦女郎之一，後者近期便有《博．激．戰》在香港開畫。兩人現正一起接拍電影《盜墓迷城3》，也是繼他們於《太極張三豐》後的再度合作。
由王晶監製，攝影出身的姜國民首部執導作品《神槍手與智多星》雖然已於內地上映，不過香港卻要到十一月十五日才公映。而昨天已有戲院開始張貼首款電影海報。
《神槍手與智多星》排出六名主角，左、右、下三個位置分別是吳鎮宇、黃秋生及曾志偉。而過往在電影中甚少見他拿著槍來的方力申卻擺出一個像「占士邦」的款式，而眼神像金魚般大的唐嫣則在旁邊，而眾人則圍著另一名特別介紹的女星劉洋。
電影的片名雖然取自六九年的同名西片，不過在王晶手上卻是另一回事。說是是由吳鎮宇及黃秋生飾演的神槍手與智多星去保護唐嫣飾演的黑幫孫女。吳鎮宇與黃秋生近年在影圈的表現可算是一上一落，到底電影質素會怎樣？香港觀眾要等到下月中才知曉了。
倘若每看一部都電影都要找個理由的話，相信實在很難叫香港觀眾去看《閃閃的紅星之孩子的天空》，因為導演林超賢的誘惑不及電影故事中紅軍的濃烈感覺。然而，入場觀眾最好事先對背景及故事有點認識，不然看起來會有點難以接受。
電影描述的紅軍故事，其實發生在上世紀的內地，而這個故事於文革時代曾被拍成真人版電影，現在只是將真人版化作動畫，描述潘冬子受著紅軍薰陶下的英勇故事。
從動畫質素上看，其實《閃》片的素質不差，沒有了一份像《藍貓》的簡陋，條線上偏向日式。不過明顯看出電影在畫面上只是一個進步中的過程，部份遠景雖想給人一種三維的層次，但當看到眾人角色時，仍是二維的空間。畫面方面，其實尚算討好，也許比起《魔法小葫蘆》更討好。
不過，從故事上看，那份「紅」味實在太濃烈了。如果電影作為一部宣傳電影，的確稱職。問題卻是，對於近代歷史認識不算深的港人來說，那個紅軍的故事難免令人想不到其行動的始末。片初為紅軍的儲糧行動便很難令觀眾投入，然後紅軍來到仿是萬能一樣，慶幸不是那些「軍政府」，否則便是弄巧反絀。當中部份味道甚濃的對白，聽起來其實十分刺耳。
除了「紅」味，那份煸情亦是電影裡令人心寒之處。潘冬子與其媽媽的母子情本是電影的重點，不過那些煸情場面，卻反礙了電影裡的流暢。劇情上其實十分簡單兼舊式，不過以動畫而言，實在還是可以。只是那些韓劇式的慘情過火一點。結果是，動畫電影被加上了濃濃的味精，影響了本來的味道。
香港觀眾觀賞動畫，很多時都會關注其配音情況。電影裡以鍾欣桐及蔡卓妍兩人為主力，不過蔡卓妍聲演的潘冬子最顯是主力，而且演繹不差。反而羅家英飾演的奸角胡漢三效果仿如演粵曲般誇，令觀眾難以投入。
平心而論，電影於香港發行，其實背著濃厚的紅色電影味道，實在難令觀眾動員。電影裡的情況簡陋，煸情十天，對觀眾角度實有趕客之嫌。不過縱是如此，大家也不能否認的是，就是電影裡的動畫其實水準不低。大家可留意日後內地動畫的發展情況。
上回簡略地談過觀看電影節時如何選擇場次之類，今回就跟大家談另一個實用的題目，就是影展場地。
香港的影展場地，可算是分得十分鬆散，也許是一個好的例子。
要去影展，往往手持的戲票分散於不同的播放場地，如何到達場地，其實是一門看似很易但可能很難的情況。
以香港為例，電影資料館並不是易達的地方。到外國的影展，場地可能分得更散，而且大部份到外地影展的朋友，根本對該地的交通不太熟悉。倘若到了影展開始時才去找場地，很易出現找不到地方而焦急的情況，嚴重的甚到會遲到入場。
凡是首次都外地影展的話，還好還是先預留一天的時間。一天的時間，除了可以先嘗試到達影展各播於場地以清楚其交通路線外，更可以看看周遭的環境，如食肆、網吧等，以作補給之用。另一方面，亦可以先行預算到達各影展場地的時間，免得出現「趕頭趕命」。
至於另一個跟影展無關的目的，就是在影展前先行享受一下當地的民情。很多影展舉行地區，在非影展及影展期間的差異可以很大。倘若只顧參加影展而沒感受當地民情，其實是十分可惜的事。
編劇出生的鍾繼昌，其著名編劇作品包括《旺角揸Fit人》及《去吧！揸Fit人兵團》兩部電影，其自編自導作品《葬禮揸Fit人》觀其片名，有延續這份玩味，只不過今回將其主菜搬到葬禮上。
倘若沒看過《揸Fit人》系列的朋友，很易將電影看成是另一部《兄弟》，因為電影裡描述的爸爸擔桿是社團要員，兩兄弟洪彬及洪天佑又是自小分開，兄長留在香港、弟弟送到美國不想讓他回來，但因爸爸危病而回港，接著又來一場社團風暴等。不過，從編劇角度來看，雖然此片成本不高，但是從玩味上看《葬禮揸Fit人》竟較《兄弟》有趣。
不過，看過《揸Fit人》的話，其實不難看到片中陳小春飾演的奸角大喪那種大情大性程度跟過往系列的吳鎮宇相若。不過，陳小春無論在造型上或演繹上，甚有當年另一港片《廢柴同盟》中酷似郭富城的角色，感覺過於誇張。
情節上，大家不難看到鍾繼昌的心思，片初以慢鏡先來交代片中各人人物關係，不過效果並不算太奏效。當中電影的衝突面之一，莫過於林家棟的洪斌、徐天佑的洪天佑、大喪與譚耀文的警司。四人在演繹方面，陳小春過於浮跨。至於譚耀文，其演出只是一名鬱躁症警司，感覺甚像他二千年上映作品《火爆刑警》。譚耀文的狂躁，不能令人看到他的野心或是壓力，只是給人一種不明所以的舉動。最明顯的例子在喪禮場外，警車被一眾社團人士包圍，竟大叫一聲，結果令在場觀眾恥笑來。
至於徐天佑，電影雖然已安排一個較合乎他形象的書生角色，不過電影中每每都提及要返回美國「交Paper」（遞交論文），以這個理由常催著回美國實在說不通。相比起陳奕迅在《兄弟》的演繹，徐天佑的演出實在距離合格有一段距離。當中一幕描述你看到替自己辦父親喪事的遭斬至重傷，其張大口的不對位演出，實令觀眾失笑。至於飾演媽媽的商天娥，雖然看起來是一名很懂處理人事的女人，可是卻又有「忽然智障」之時。
相比之下，林家棟在片中的演員算是最為突出，洪彬屬一個內歛的角色，而林家棟在演出上，比起在杜琪峰一系列作品更為成熟。片中應付幫派、媽媽、弟弟，可以表現不同態度之餘亦算自然。
電影裡的「葬禮」其實共出現五個葬禮，不過最重要的是片初交代前任社團話事人的葬禮和擔杆被大喪搞大的「世紀葬禮」。當中這兩場葬禮的佈局也算有心思，也舖排了各環節來增加趣味。當然，很多橋條都不算新，只是堆砌起來又算還可以。然而，高潮的一刻，實在令觀眾有點驚喜，只是繼後的劇情交代略嫌過長。
值得一提的是，片中的女角除了商天娥外，另一名女角黃榕充當了肉彈的角色，也是陳小春的洩慾工具，每每在任何場合也穿得甚少布，嫌《七擒七縱七色狼》不夠「養眼」者不妨一試。
總的來說，《葬禮揸Fit人》雖然有不太對位的演員演出，亦有不少令人摸不著頭腦的場面，但是編劇兼導演鍾繼昌至於看出他苦心經營，盡力於葬禮題材上花心思。雖然發行上不及同期上映的《兄弟》廣泛，嘉禾旺角開畫日的七點半場也只得十數位觀眾，可是卻贏了創意。
圖片來源：china.com.cn
政府推行的電影基金，結果那個審核委員會召集人則是現在香港國際電影節董事局主席王英偉。他接受訪問時，指出基金希望推動師徒制，鼓勵名導帶領新人入行，更點名讚賞杜琪峰提拔游乃海導演。
到底，香港電影業行「師徒制」，是否可行？
香港電影行業的「師徒制」，根本一直存在。杜琪峰、韋家輝、游乃海、游達志等一徒早已存在超過十年，而近十多年來以拍商業片為主的王晶亦提昇了多名導演如麥子善、林慶隆、張敏、鄭偉文等。而這個制度，可算是源於電影行業的「紅褲子」出身制度，不同鼓勵也自然存在。
而且，要搭上電影行業，根本不一定要這樣做。近年演藝學院或是浸會大學出身的「學院派」其實也培育了不少新人。諷刺的是，他們都一直沒太大機會可以在影圈發展。大家可見到的，可能只是在影展寥寥可數的短片作品而已。有些也許嘗試在圈中打滾，不過卻要先行解決能否糊口的問題。正如殷海光先生的《人生的意義》所言，連物質層也滿足不到，其他也不用想。
在很多地區的電影圈子裡，亦有些電影人士是以「叛道離經」方法而投身影圈的。韓國導演金基德便是這類「鬼才」之例。可是，香港電影行業對這類人士包容程度極低，他們根本毫無容身之所。
電影人是這樣，電影製作亦是這樣。當年中大電影的「數碼電影」，一樣不為人接受。但現在卻有多少製作以高清或數碼拍攝，一樣在戲院放映。
電影行業以「師徒制」，雖然可以確保經驗，但卻同時帶來不少問題，例如堆埋、小圈子、沽名釣譽、創作受限等。猶記得當年曾有報導說某些電影被監製要求依足指示拍攝，倘若真的如斯「縛手縛腳」，「師徒制」只是複雜電影風格。同時間，這個制度之下，新人要很長時間才獲機會，試問多少人真的可以煎熬得住？
王英偉在訪問時道出了很多熱愛電影者不敢入行，但卻看不到真正的原因。
電影行業近廿年已有多向發展，不過這個情況在香港卻不太出現。理由之一就是本地獨立製作空間狹窄。藝術發展局過往的撥款，到底對這類製作有多少幫助？相信大家心中有數了。對於投資者，像「亞洲新星導」的例子太少了。而很多有心之士其實未必懂得香港以外的其他融資逃徑。
主流事業的，仍是以「拉關係」為主線。真的這樣的話，才華並不能於能在影圈發展的要素。結果是，王安石《材論》中的「用材」和「育材」也未必達到。至於一些較創新的情況，很快因為主流未能接受而受到排斥，胎死覆中。
這些情況，掌握政策的當權者到底又懂得多少？
十一月由於沒有假期關係，近年成為了影市的淡季，各式各類的細片奇片也趁這個時候推出來。今年梁鴻華先生對此可謂鼎力支持，除了自己執導《黑道之無悔今生》安排於十一月底開畫後，其監製作品《恐懼元素》亦已安排於十一月八日開畫。
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