由華納發行的《魔戰王》(Beowolf)昨天已在香港開畫，並提供了多種3D技術播放。然而，當大家開始觀看電影直到主角Beowolf出場的時候，便會開始出現一個源於片名與字幕不協調的問題。
《魔戰王》中文片名副題為「貝奧武夫」，而該副題發音又跟英文的Beowolf有點像，大家也會以為字幕上打出的主角名字應是「貝奧武夫」。怎料，當入場後，主角出場時，字幕將他的名字打成「貝武夫」。結果是，觀畢全片也沒有出現過「貝奧武夫」而非「貝武夫」，令人看得一頭霧水。
其實這個問題，源於宣傳與發行部之間的不協調。
發行部負責影片發行，當中會包括字幕翻譯的環節。至於宣傳部，則負責電影宣傳事宜，而片名名稱也會屬宣傳範疇。當電影片名使用角色名字時，就要十分小心。倘若片名由發行部先行，便得要通知字幕翻繹使用該名字。如果是先譯字幕，宣傳部應得悉其翻繹角色結果。不然的話，現在便出現片名人物與片中字幕不符。
這個情況，其實可算反映發行商在溝通上出現嚴重錯誤。結果，將自己的內部情況也揭了出來，而且烤貝及海報印好，宣傳也做了，想補救也補救不了。各外語片發行公司實應以此為鑑。
一談到現時的技術，總會湧現各式各類的名詞。最新的技術，就是電影播放《魔戰王：貝奧武夫》所使用的技術，當中嘉禾旺角及海運戲院使採用了「XpanD 3D」的播放技術。
問題來了，到底甚麼是「XpanD 3D」？
其實「XpanD 3D」技術的最大特色，就是可以與現時一般戲院採用的35米厘播放映融合，故此在播放技術上不像IMAX需播放指定的大格菲林。
跟IMAX 技術一樣，XpanD也提供了左右可移動的SFX座椅，戲院可因應所需要使用。不過一般商業運作播放長片的戲院不會採用該等座椅。
至於3D的原理，其實跟IMAX 3D相若，觀眾需戴上特製的3D眼鏡，以便左、右雙眼接收不同的視訊來營造三維空間。當中採用了數碼視訊伺服器，故此播放版本必須為數碼版本影片。
音效方面，則可選配杜比5.1、7.1或AC3技術等，最多提供18條音效輸出頻道。而跟機場4D影院的SimEX-Iwerks技術一樣，XpanD技術亦可加入場景效果。不過看來嘉禾兩家戲院並沒有採納。
XpanD不同IMAX或SimEX-Iwerks技術，該技術由歐洲娛樂集團Kolosej研發。戲院安裝XpanD技術，價錢由二十萬至九十萬美元不等，而安裝需時則由一天至兩星期不等。不對之下，比起IMAX或SimEX-Iwerks來得「輕便」。
不過，到底三者分別在哪，相信大家可能要入場才分得出。不過，現時採用XpanD的戲院，看來銀幕仍不能機場4D及IMAX 般大，有沒有影響觀賞效果便不得言之了。
正當周星馳監製荷里活真人版《龍珠》被炒上報章娛樂頭條之時，大家都四出找尋龍珠電影，結果發現台灣及韓國都曾以《龍珠》動漫作題拍成真人電影。香港雖然沒有真的將《龍珠》拍成電影，但借用其形象者卻有不少。上圖的一個，便是張衛健扮悟空的造型。
至於該造型出身的電影《超級學校霸王》，未看全片已經大有來頭。
來頭之一，就是片名。其實電影原名是《超級街頭霸王》，由王晶執導、程小東負責動作、而劉偉強就負責攝影。最初版本是希望能網羅當年樂壇的「四大天王」劉德華、黎明、張學友及郭富城（排名不分先後）演出。不過最終黎明卻沒有演出。其他演出男星計有張衛健、任達華、鄭伊健、吳耀漢、許志安、盧惠光、周比利、段偉倫等，女星則有邱淑貞、劉小慧、楊采妮、苑瓊丹等，絕對是大有來頭，而電影當年亦安排於暑期公映。
雖然片名一直沿用，而且海報亦印上《超級街頭霸王》黃底字，可是臨近上映前卻因為片名惹上官非。為免因為官非惹上麻煩而延期上映，結果當年電影在臨上畫一刻改為《超級學校霸王》，而原本的印好的海報便用貼紙遮蓋，換上新的片名。
不過，海報上除了片名要改外，還要改內裡句語。
宣傳原文「“街霸“陪你放暑假……呢勻你哋發達喇！」，由於片名已改，「街霸」不再，臨時臨急地因應改動將「街霸」變成「校霸」。不過，「校霸」始終感覺奇怪，最終在新版海報時，又改為「霸王」，山莊欠奉，慶幸沒有被改成「波霸」，否則級別能否是二級也存疑。
《超級學校霸王》於一九九三年七月十五日暑期開始時公映，不過票房埋單僅千八萬，而當年來說絕對不是理想。然而，從電影質素及娛樂性上，的確較尚格雲頓那部《街頭霸王》高得多，稍後將會再來介紹，敬希垂注。
今時今日絕大部份戲院已經採用了電腦售票，對於人手劃位的戲票已經印象模糊。今天忽然執回昔日戲票，就借用這張戲票來講講當年售票的情況吧！
上圖所見的戲票，其實是旺角百老匯戲院的戲票，不過戲票上只寫「百老匯戲院」。當年還以「堂座」稱呼。雖然戲票標價三十六元，不過購票時已加價，用上印台印上四十元的票價。戲票原是用作八月廿五日的，不過後來卻又加印了八月廿八日的日子。
戲票的正面固然精采，不過背面卻另有乾坤！
背面印著的，就是戲院的座位表，比起現在的旺角百老匯，當年旺角百老匯四有四百多個座位，以每行間距狹窄見稱。不過奇怪的是，明明是二院的戲票，何以印上一院的座位表？其實當時旺角百老匯只設三間影院，而三間的設計和座位表完全一樣。
再看情況，座位表中間劃了一條線，左下角寫著「嚴禁吸煙區」。當年戲院也分「吸煙區」和「非吸煙區」，不過實際上是根本作用不大。令人摸不著頭腦的，就是較近銀幕不少座位是被劃在中間，到底是「吸煙區」還是「非吸煙區」？
單是這張戲票，會否勾起大家對該戲院的回憶？
圖片來源：蘋果日報
電影《蝙蝠俠：黑夜之神》雖然才剛結束在香港的拍攝工作，而那些拿來炒作的「景點旅遊」仍未開始之時，香港政府竟比私人機構炒作來得熾熱，即時於「國際創意產業活動周」上將該事放上桌面，即時「獲取回報」。
雖然距離聖誕檔期還有一段時間，不過不少電影已趁機會開始宣傳。而一早表明於十二月十三日開畫的《投名狀》也先行於不少宣傳公司常用的紅磡海底隧道九龍入口處展開宣傳。
嚴格來說，其實該會宣傳並不是只為電影而設，因為超過三份之一是屬於生力啤酒，宣傳飲用其品牌有機會獲得電影戲票及豐富勁獎。並寫著上了「十二月十三日 雄定天下」，為電影的映期進一步落實。
右方所見，便是電影《投名狀》最終海報的款式。當然海報是打直，而廣告位是打橫。當東李連杰在左方，而劉德華及金城武則在右方，以反應電影劇情裡三人之間的決絕情況。
不過，這種擺位的模式，是否有點熟口熟面？
隨意地拿出荷里活電影《木馬屠城》的電影海報一看，上方的兩名主角又有幾分相似。而兩個人頭的中間又有著一些所謂的大場面。
再看回《投名狀》的初版海報。
怎樣看來，又有點似西片《天國驕雄》：
還望，《投名狀》拍出來，不是左抄右抄好了。
正當香港電影《風雲》續篇鬧出雙胞之時，原來荷里活又再次對日本漫畫感到興趣。最新消息就是霍士電影公司將找來周星馳合作，將日本鳥山明著名漫畫及動畫《龍珠》拍成真人電影。
根據Variety Asia報導，真人版《龍珠》由《死神來了》美籍華人導演James Wong執導，曾於《強戰世界》飾演湯．告魯斯兒子的Justin Chatwin飾演主角悟空，而他正開始進行體能訓練，初步預計明年八月在美國公映。
周星馳近年參與電影幕後製作，而且他的電影又有荷里活發行，監製荷里活電影只是他意願或機會的問題。
《龍珠》漫畫及動畫可算是贏盡亞洲市場，當中當年三色台曾把節目安放在周末深夜時段，而且進度極慢，亦有一定觀眾。不過，荷里活拍日本動畫亦試過有十分難看的作品，當中的經典首推由尚格雲頓主演，同樣改編自日本動畫的《街頭霸王》。
至於香港，相比之下，也許《頭文字D》已不算太差了。至於《龍珠》真人版到底怎樣？單是悟空的髮型如何營造出來已經令人「期待」。
各位對於周星馳選擇監製這部電影，又有何感覺？
一般而言，電影發行都會有著不同策略，當中不少外語片更會因應情況，有些同步在港開畫，有些則等到一段時間，甚至在其他亞洲地區上映後才正式開畫。延期開畫，也許對觀眾來說不是好事，但是電影公司又有沒有一個好的理由。
今天，我們試從發行角度，考慮一下。
原因之一，就是像「走線」般遷就檔期，這個情況常見於一些非一線電影。一部吸引力中等的電影，倘若火併大片的話，變成炮灰的機會甚高。遷就檔期暫延上檔，或會為電影帶來相對同周開畫電影較高的吸引力。
原因之二，就是配合宣傳。這個做法又分為兩類電影，當中第一類便是一些有機會獲得影展或頒獎禮殊榮的電影，發行公司常見就是在三月奧斯卡頒獎禮前後播其相關提名電影，一來較有賣點，二來萬一電影獲獎的話，可為電影帶來票房動力。第二類就是電影或會邀請到製作人員、導演或演員來港而作出遷就。
原因之三：就是戲院未能如期給予檔期，若電影如期上畫便未能得到預兼的開畫規模。這個情況亦十分普遍，而受影響電影大多延期一至兩周。
其實是上述任何一種原因，目的只得一個，就是希望可以獲得最高的票房收入。至於其他，歡迎各位業內人士補充好了。
近期香港電影對內地市場的重視，由不少電影內地映期比香港更早可見一斑。現在先看看一部電影的海報，該片將於十一月廿二日開畫，觀乎海報，甚有動作電影的味道，四位演員，分割成三個畫面，以平行斜線分割，其有黑幫動作電影的味道。
當中張耀揚（左一）的造型拿著槍，看來型格十足。
再看海報的另一角，真的是黑幫電影格局，圖片右方有一眾黑幫戴著太陽眼鏡，右方則有拿著棍打鬥的場面。
看到這點，到底是否陳浩南翻生，《古惑仔》捲土重來？
答案就是：
甚麼？《戰．鼓》？
沒錯，就是由畢國智執導，房祖名與李心潔合演的《戰．鼓》。內地版本的設計，兩位主角的重心從面積上竟不及海報上方的四名配角。
再看港版海報一下：
港版海報將三位主角硬插在圖上，不過內地版本似乎令人不明所以，還以為《戰．鼓》是一部黑幫動作電影，而張耀揚的槍口更指向房祖名身上，莫此是對劇情的提示？
位於九龍站圓方廣場二樓的The Grand Cinema，原意念包括了餐廳及咖啡店。其實兩者已開業約一星期。剛好有空到那處一遊，順道試試那家名為「Cafe de Grand」的咖啡店，且看如何！
其實這類咖啡店加戲院的意念，在百老匯電影中心已經見過，不過The Grand Cinema的意念是拆得較開，而Cafe de Grand更像一家咖啡店。咖啡店只得一角有梳化式座椅，其餘以木椅及高椅為主。而咖啡店的口號是「Entertainment beyond the theatre」，亦表示了娛樂不止在戲院之內。
到場時，咖啡店看不到職員，直到一會職員才到，似乎人手真的不足夠。到場時，人流不多，真難想像若是像樓下的Starbucks般人流時會怎辦。管理方面真的要加點人手。而職員每位都戴上了耳筒聽「遙控指示」，看來壓力不少。
服務員的態度其實不俗，要於價錢，其實都跟一般咖啡店相若，並沒有標高價錢。至於裝修則以紫及啡色為主，算是不錯。而且還有雜誌架，在歎咖啡之餘，亦可看看雜誌。
咖啡店怎賣裝修也不夠，於是跟朋友叫了數款東西來。分別是Cupaccino（廿五元）、藍莓奶凍（十八元）及鬆餅（十五元），而鬆餅配上了果醬。
先看咖啡，以膠杯盛載，卻有設計令開口位可以向上扣起，不像麥當勞的造就了多一件垃圾，算是有心思。不過心思還心思，似乎不太夠熱，感覺味道亦較苦了一點，Cream亦不夠滑。
看看兩款食品，藍莓奶凍略嫌硬了一點，口感一般。至於鬆餅，則不太夠熱，配上果醬味道似乎不及同類型店舖。
也許經營公司首趟經營咖啡店，對於其食品熱度、口感仍需時間調較。雖然價錢合理，裝修也不俗，而店員服務態度水平也高，但還望食品質素可以再優化多一點，給觀眾更佳的享受。
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