寰宇發行的電影《愛鬥大》，雖然由多次新進導演七條合導並配上知名度稍遜的演員，不過開畫於廿八院收四十萬，成績算是不俗。
電影公司為《愛鬥大》可算是出錢又出力，繼首映禮搞「制服誘惑」前，已為各位提供優惠。
不過，這又跟馬鞍山戲院有何關係？
寰宇於雜誌刊登了《愛鬥大》十元優惠券，剪下印花便可以較便宜的價錢觀看電影，間接催谷了電影的票房。
然而，細心一看，原來該印花有一項附註，就是「馬鞍山及澳門戲院除外」。澳門戲院不在香港，然而馬鞍山戲院何以不適用？
其實使用優惠券，會涉及戲院拆賬問題，原因是票房收入因而有所減少。少收十元，到底那十元該由戲院包底、發行公司包底還是片主包底？這個問題沒有必定的問題，很多時都要由發行公司與院商洽談達成協議，有時會以共同承擔的模式，因為雖然減入少了，但可能催谷入座，達到「薄利多銷」的效果。
馬鞍山戲院可算是較個別的例子，因為該院不隷屬任何院線，如聖誕期間更標榜不加票價而自居。難度，今回該戲院再此反傳統來彰顯其超然地位？
春節將至，ＵＡ院線可算是走向時代的尖端。繼率先宣佈於一月三十一日至二月十四日期間將票價上調五元正後，最近又再獻新猶，就是向全港觀眾送上「新春『休』惠」。
新春「休」惠不是指有特別優惠，反之，於年三十晚上六時起至年初四的假期期間，所有購票優惠一律暫不提供，而且今回絕對是童叟無欺，因為連長者、學生及小童優惠也沒有。新春「休」惠，實為「新春休想得到優惠」也。
這種做法，明顯看到ＵＡ的歛財程度，實為各院線所望塵莫及。
試想一下，假設一家四口，包括成人兩位、學生一位及長者一位去ＵＡ朗豪坊看首場電影，標準票價六十元、長者十元、學生四十五元，合共一百七十五元。可是大年初一看《長江７號》的話，不只甚麼優惠也沒有，每票更上調五元至六十五元，合共需要二百六十元，結果要多付八十五元，加幅接近五成。
新春佳節，ＵＡ戲院真的十分明瞭發財之道，真的想在觀眾口袋裡「發新年財」。大家會否響應這個新春「休」惠？
先多謝各位朋友（特別是提名期間首次留言提名的朋友）對「講講電影選舉2007」的支持，提名期將於今晚午夜截止，敬請各位要提名的從速留言。
提名完了，自然就要投票，現在就想跟大家一起想想哪個投票方法較好。初步有數個方法：
方法一：只設一輪投票，每人每個獎項只可投一票。票數最高者為得獎者／單位。
方法二：設初選及決選。凡提名數目超項五項者均需作初選，選出五強後與其他提名少於五項的獎項一起來決選。初選每人每個獎項最多可投五票，初選每人每個獎項只可投一票。決選票數最高者為得獎者／單位。
方法三：計分方法。只設一輪投票，每人於每個獎項可作一個首選、一個次選及一個第三選。第一選可獲五分、第二選可獲三分、第三選可獲一分。最終分數最高者為得獎者／單位。
三個方法各有好優劣，還望大家多提意見，且看今年會使用哪個方法。
近年香港影壇常給人詬病青黃不接，監製彭順於是率領一眾年青導演，合稱「七條」，再配上一些半新不舊的演員，拍成了以青春氣息作賣點的《愛鬥大》，並以兩名女主角江若琳及文詠珊作重心，到底又能否為香港影壇帶來新意？
各位臨睡前或剛起床的朋友，看到上圖是否精神為之一陣（或者一震）？
上圖來自早幾天的電影《愛鬥大》首映。電影要玩大，不過原來首映亦同樣大得嚇人！上圖那一位仁兄（還是仁姐），就是當晚的司儀！
就以上圖的三位女演員為例，三位的校服仿如制服。不過其中一個共通點就是在臉部都出現類似孟蘭節紙紮女仔的兩邊粉紅圈圈，這種化粧，人稱「馬騮屎忽」也！
一眾男士合照，可是左方的演員在其外套卻貼上「破限功夫」四字，貼到搖搖欲墜，真的有令貼而貼的味道。
一眾女演員合照，大家又覺得這類造型於哪類公眾場所最常出現呢？
兩位主角雖然拿著蔬果，但絕對不是叫大家「每天2+3」！
《愛鬥大》首映的確秉承了他們玩大的期望，一眾演員難得地在一眾記者面前，以學生造型出現，也許個別演員化粧太濃、部份演員不夠投入，但仍勇氣可嘉。
繼電影《長江7號》日前在巴士流動播放媒體「路訊通」贊助下舉辦記者招待會，該片也成為了「Roadshow大電影」之一員。而相關的片段已在巴士上作滾筒式「疲勞轟炸」。
然而，大家也許看畢那些製作特輯時，也會不知所措。
其實港片近年也開始注重宣傳方式，部份大型製作電影，也會在電影正式開畫前，先於各媒體播放製作特輯。今回《長江7號》也不例外，首輯於「路訊通」的製作特輯包括周星馳談電影，還有監製谷德昭及電腦效果製作人員黃宏顯談及當中「長江7號」小狗造型。
可是，觀眾觀畢片段，卻感到十分奇怪，到底為其麼？
在片段裡的三角人士，均是以廣東話作母語，那麼製作特輯本應是以廣東話來播放吧！但結果卻不是！
片段中周星馳在錄影廠時說普通話，到了部份情節又說廣東話，最後回到錄影廠又普通話，仿如麗音亂轉台一樣。
至於谷德昭及黃宏顯，則是全程以普通話講解。當中黃宏顯的普通話水平明顯是港式普通話，說起上來十分吃力。三人對著香港觀眾，本來大家都是以廣東話作母語，何以捨易取難，硬要說普通話來？
說到底，這個製作特輯本來不是給香港觀眾的。倘若給台灣或內地觀眾問題不大。不過，既然電影掛著港片的銜頭，何以不能大方一點，也來個廣東話版本給香港觀眾之用？難度我們期麼的周星馳電影，也已經被「和諧」了麼？
香港近年純演員者不多，不少歌手在發展歌唱之餘，也會嘗試同時於電視或電影裡發展。早年成功的例子有已故的梅艷芳及張國榮。不過近年這個情況卻十分濫。
其實歌手當演員不用緊，但最重要的是，要先找合適自己的電影來拍。
有些演員，在影圈落力嘗試，一年拍戲隨時超過五部。可惜的是，拍得多同拍得好，是兩回事。
有時問題不是演員，而是在於劇本上的描述，卻暴露出演員的問題。舉一個例，香港不少演員在先天性表情變化度不大。其實這類情況來演戲，殊不容易，因為他們可使用的演戲先天相對較少。
對於這類演員來說，選戲時要小心自己的角色。要求太多的，卻十分危險。同樣是動作演員，甄子丹在《導火線》的文戲，刻意刻畫成剛柔並重，結果他陽剛十足，柔份不足，看其文戲像是殭屍一樣。
相比之下，以往自知表情不及動作的李連杰，近期在《投名狀》中演一名冷血的將軍龐青雲，雖然那些跟徐靜蕾的情慾戲假得緊要，但是卻合他演，效果反是三名主角之首。
以上兩例，可見演員在選擇角色時，尤為重要。「講。鏟。片」過往對不少演員罵得極兇，其中原因之一，就是他們選錯戲去演，結果自己不好受，觀眾也不好受，電影公司也未必收得，造成「三輸」。
正當星皓電影清盤之時，王海峰旗下旳星皓娛樂如常運作，而近日更準備發行電影於香港上畫。不過，該公司首部發行的作品《大電影2.0之兩個傻瓜的荒唐事》卻無聲無息地準備下周開畫。
然而這部《大電影2.0》，對香港觀眾的認識，其實接近是零。
《大電影》這個系列，今回已是第二部。導演阿甘於零六年拍攝首集《大電影之數百億》，監製之一曾志偉亦有份演繹。電影以千萬成本拿了廿多部經典作品大開玩笑，情況有如荷里活電影《搞乜鬼奪命雜作》或韓片《A Funny Movie》那類。《大電影》拿了《功夫》、《十面埋伏》、《無間道》、《花樣年華》等「經典」場面玩弄一番，內地排於零六年聖誕開畫，成績不俗。然而，電影由於除曾志偉外沒其他香港熟悉演員，當然不會在港上畫。
《大電影2.0》剛在聖誕於內地開畫，雖然面對著《投名狀》及《集結號》兩部大片，但仍有自己的市場。電影由於有著一眾香港熟悉演員，包括劉心悠、張達明、李燦森、林家棟等演出，故此被星皓娛樂安排於一月廿四日開畫。
然而，這樣排法，至今仍沒有甚麼宣傳，只是購買某品牌的安全套可換贈券，加上一月三十一日已是《長江7號》開畫之時，到底《大電影2.0》會怎樣辦呢？
「講。鏟。片」有見香港中學會考中文閱讀卷實行新制，也來個俗稱「奪命四式」的四式判斷題給大家試試。大家試看看以下推論，且看是屬於「正確」、「錯誤」、「部份正確」還是「無從判斷」？
一．《大電影2.0》有數位港星演出，因而被香港發行公司看中。
二．《大電影2.0》由星皓娛樂發行，跟劉心悠有份演出有關。
三．《大電影2.0》應在港只上映七天，上映戲院仍沒消息。
四．《大電影2.0》香港票房不足一百萬，成為一月最低票房電影。
香港發行公司於最後一刻，將《蝴蝶飛》播放版本由普通話轉成粵語，但不少原本想入場的觀眾大跌眼鏡，甚至不入場等碟聽兩位主角的普通話原音。
不過，上星期六，旺角百老匯卻播放了一場國語版本的《蝴蝶飛》。
上圖所見是來自「挺仔愛民後援會」，可算是支持周渝民的一處論壇。該論壇於一月六日發貼，研究包場觀看國語（實際電檢為普通話）版本《蝴蝶飛》，並預計與另一組織「仔仔動力聯盟」一同觀看。
結果，他們得償所願，真的包了旺角百老匯四院，於一月十二日晚上七時二十分場次播放普通話版本《蝴蝶飛》。然而，該戲院座位僅得七十座，而且音響僅為SR，也許這個細小的銀幕是最美中不足之處。
其實「包場」這個情況不算奇怪，很多機構都會在一些戲院如Palace IFC或AMC Pacific Place包場，這次只是由影迷包場而已。
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