講。鏟。片

由香港藝術發展局及香港國際電影節協會合辦的「第四屆鮮浪潮短片競賽」已於昨天公佈得獎結果；「講。鏟。片」本著支持本地製作精神，故此稍後將盡量談談個別參賽作品。

不過，先來談談整體的觀感。
 

今年的鮮浪潮選片，學生組及公開組各有九部作品入圍，而可喜的就是全部十八部作品也能於電影節中播放，給觀眾完全審視的機會。從整體的質素上來看，今年雖然仍有高有低，可是比起去年來說，最劣的一部也較去年最劣的一部為佳，至少整體素質上提升了。而鮮浪潮今年亦找了六位導演為各組參賽隊伍指導，分別是陳慶嘉、陳木勝、邱禮濤、麥兆輝、游乃海及林超賢。

另一方面，電影在題材上，也較以往來得闊一點，至少較具社會性的作品較以往為多，個人視野也不只涉及眼前，這點對於找尋素材上十分重要。從製作角度看，今年字幕的準繩度較以往亦有提升，不過仍有改進空間。鏡頭方面大部份作品至少不會出現暗到不能分辨的情況，這點對於觀影經驗也是十分重要。

官方的得獎結果如下：

鮮浪潮大獎：黃顯揚《籃子》
學生組最佳電影獎：林尚霆《Merry Christmas》（香港城市大學）
學生組最佳創意獎：馮廣進《手機》（香港理工大學）
公開組最佳電影獎：劉韻文《無情雨》
公開組最佳創意獎：黃顯揚《籃子》

至於「講。鏟。片」今年亦再接再厲，稍後將頒發「講鏟鮮浪潮呃飯食大獎」，到底花落誰家則要密切留意好了。

雖然第四屆鮮浪潮短片競賽雖然已於昨天黃昏公佈結果，不過「講。鏟。片」為全力支持這個活動，一眾特派員及情報員繼續加設「講鏟呃飯食鮮浪潮電影大獎」，以另類角度嚴選全部十八部入圍作品。

好了，今年到底又是哪部電影勇奪這個殊榮呢？

由於今年普遍參賽電影水準較以往為佳，故此在競爭方面不像以往出現群雄奪寶的情況，不過當中仍有數部作品符合「呃飯食」要求。

今年「講鏟呃飯食鮮浪潮電影大獎」 的得主，就是來看公開組的王俊賢，作品《丑人》，片長28分鐘。

相比起去年陳威文的《我在東京那天》，今年王俊賢的《丑人》其實水準是較好一點的。可是，相比起其餘的十七部作品，卻仍有甚濃的「呃飯食」味道。

先談導演手法，電影根據介紹所指，是描述一名商場表演的小丑不斷掙紮來要求繼續工作，並在情緒方面出現脫軌。在導演及編劇水準方面，電影於描述小丑於情緒方面改變的層次感並不充份，雖然本著是為保著職業，可是實際上於主題發揮僅屬一般。這個部份相對其他電影來說，並不是失手之處。

電影的「強項」便是在於拍攝技巧及媒體運用上。全部手搖拍攝卻出現「係又搖，唔係又搖」的情況，全部大部份時間出現嚴重的不對著主題人、事或物的「甩鏡」情況，可是，搖鏡卻不是因為真的有人在拍攝及主觀鏡頭，只是為搖而搖。這種手法也許想學如《死亡習作》般的方法，可是人家每每有一定的基礎，而《丑人》就是未學爬便要急著學跑，不仆才怪。

另一方面，電影七成以上的拍攝都在九龍城廣場，而逾八成時間都是以近距離拍攝，這種拍攝技巧不只增加「甩鏡」的機會，還是反映電影對於拍攝的手法只能獨沽一味，欠缺應有的遠近景深。也許使用大頭近攝原因之一，便是擔心遠鏡會有太多「穿崩」之處，可是在九龍城廣場其實幾乎沒有可穿崩之處，難道是未獲商場許場偷拍乎？

即使「甩鏡」，導演理應可選重拍或將其畫面以剪接技巧補救，卻連這個也懶得去做，不獲今年「呃飯食」大獎才怪。

整體效果上，過份手搖的方法，令不少觀眾看畢後都直言看得頭暈。電影根本不能看到其應有的劇情來之餘，也無法將電影主題訊息帶動出來。另一方面，後期製作可以說是十分馬虎，一些亂搖的鏡位其實可以改用分鏡交代卻沒採用。不過，最令人感到「呃飯食」之處，莫過於在字幕上的製作。一般而言，能聽到的對白理應提供字幕來，可是未知導演是否已習慣鏡頭「甩鏡」，就連字幕也「甩鏡」來，不少場面有對白卻無字幕，不韶粵語的觀眾勢必看到不明所以。字幕不全，就仿如欠佳功課一樣。就份字幕則出現中文及英文兩行的情況，難道製作字幕人士沒看過一般電影的慣例，中、英字幕以一行為限？

雖然鮮浪潮參賽者獲藝發局以四萬元作為資助，可是觀乎全片製作，根本不值四萬元的作品，其水平跟其他參賽作品相形見絀，故此獲獎。

王俊賢於二零零六年曾與陳柏禮及馮俊軒一同參與香港地球之友「綠影快拍」環保短片創作比賽憑《Can’t Excape》奪得大專及青少年團體組亞軍，想不到卻將其「環保」精神用於鮮浪潮短片身上，使用九龍城廣場的重覆場景混成廿八分鐘的短片的七成片段。而拍攝水準卻淪落至「呃飯食」的地步，其水準下滑幅度實在令人汗顏。未知是否對其作品有自知之名，雖然他有於鮮浪潮頒獎禮酒會上出現，可是在他有份兒的節目播放初段卻沒現身，電影節工作人員介紹到他時卻「失蹤」，難道是對其作品水準心中有數，不敢面對觀眾而「畏罪潛逃」？

王俊賢「杰作」《丑人》屬鮮浪潮公開組短片節目（二）首部播放電影，將於四月十三日晚上九時於藝術中心Agnes b影院再次播放，欲觀看這個「得獎名片」不容錯過。不過，倘若擔心看到頭暈眼花的話，大可等到開場後約廿八分鐘後才去入場，以避過《丑人》一劫好了。

當然，今年鮮浪潮也有為數不少的佳作會於稍後討論，但願明年的參展作品全部於質量上達到水平，可以令「呃飯食」大獎從缺好了。

電影裡出現赤裸的場面時有出現，可是若要片名也來「赤裸」其實不易。當中，香港上映的港片出現「赤裸」兩字的，其實不足十部。
 

畢竟，香港社會以往較為保守，故此片名沒出現「赤裸」之名，首部出現「赤裸」片名的，便是九二年霍耀良執導的《赤裸羔羊》。自此過後，出現「赤裸」片的便有以下各套：

《赤裸羔羊》(1992)
《赤裸迷情》(1992)
《赤裸狂奔》(1993)
《赤裸狂花》(1994)
《滿清十大酷刑II赤裸凌遲》(1998)
《赤裸紅唇》(2000)
《赤裸特工》(2002)

值得留意的是，最後兩部《赤裸紅唇》和《赤裸特工》雖然同有「赤裸」兩字，可是兩者的級別卻是II B而並非三級。而零二年過後，雖然或有其他港片以「赤裸」作片名，可是卻沒法在香港戲院公映。

到底，是否這類「赤裸」類型電影近年已不再有市場，還是觀眾想看的是另一類型的「赤裸」呢？

電影《神鎗手》雖然是香港國際電影節的選片之一，可是全片演出最佳的演員卻不是宣傳海報出現的三名主角，反而是配角林保怡。

不過，屈指一算，其實他在電影的經驗已超過廿年。
 

林保怡這個名字電視氣色很濃，皆因他多年來均於無線演出劇集，例如現在拍攝中的便有《掌上明珠》及《廉政行動2009》。在電影方面，其實他於八六年已於《戀愛季節》裡演出。

相比起電視而言，林保怡於電影的命運其實不算如意，多年來也一直以二線為主。印象中真的拿他來掛頭牌的電影之一，便是九八年的《鬼骨場》，不過當年合演的卻是錢嘉樂、鄭艷麗和蕭玉燕，難怪要拿他掛頭牌來。

《鬼骨場》過後，林保怡參演的電影沒有在香港上映好一段時間，直到即將於復活檔期開畫的《神鎗手》過，於下月下旬開開畫的《金錢帝國》也會有林保怡的份兒。他於《神鎗手》飾演一名關顧昔日同僚的角色表現不弱，且看聯同《金錢帝國》也會否為他再帶來影壇發展的機會好了。

「中港融合」這個概念雖然講了很多年，然而於電影行業上卻是另一回事。近年雖然的確是多年內地與香港合作的「合拍片」，可是內地電影在香港的市場，其實比起九七回歸前更為狹窄。近期馮小剛於香港電影New Action的論壇上，便憤然爆粗直斥香港觀眾覺得內地太土，並對大陸片爆起粗來。

馮小剛的一句話雖然也許正確，不過其實香港觀眾對內地電影抗拒，也許源自以往的發行模式。
 

其實，香港觀眾對於內地電影有一份老土的感覺，主因就是過去在香港上映的內地電影，大都由一、兩家發行公司為主，當中選擇播放的內地電影都離不開這一個方向來。雖然間中有個別電影獲其他院線發行，可是主力發行的南方影業卻有著不少政治味道甚濃的電影推出，令香港觀眾難以接受。非政治類型的，不少呈觀內地卻是較落後的一面，難免給人一種老土的味道。

可是，現在的中國電影，卻是另一回事。

只要北上深圳看看該地的戲院，其實播放的內地電影，大部份都不是昔日那份老土的味道，極為商業的作品比比皆是，而水準不俗的小品也有不少，比起很多香港電影還要佳。也許觀眾會認為文化差異難以明瞭，可是這個情況在全球各地電影也會出現同樣問題，故此文化差異因素該不應影響。

可是，因為過往的發行問題，香港觀眾不少對於內地電影存在抗拒。而自從影藝戲院結業以來，香港能上映的內地電影，主力以大製作為主，雖然個別的小品也或會在港上映，可是卻上得無聲無色。

正當近年講求內地與香港互相交流之時，內地戲院除了上映港片外，更於廣東省播放粵語版本電影，可是內地電影非大製作電影不是無法在港上映便是缺乏適當的發行情況，可算是十分諷刺。

香港國際電影節昨晚於UA朗豪坊舉行了雲翔執導的《永久居留》世界首映，雖然導演雲翔連同一眾演員也有於開首及結尾到臨，可是卻出現一幕「驚心動魄」的場面。
 

在電影播放前，導演雲翔表示該場次是滿座，故此他與一眾演員也未能即場觀看，可是那時前面兩行仍有「吉席」。到電影於大約九時二十分放映完畢後，電影節人員聯同演員之一的劉裕康步到影院前方，但是那時導演雲翔及其餘演員卻未出現。

那時，不少觀眾已陸續離場，雖然電影節職員試圖請大家留下參與答問環節，可惜因沒有揚聲器關係而沒太大作用。到了答問時段初段，職員便只好硬著頭皮問劉裕康關於拍片的問題，由他的就業情況到拍戲感覺也問完之時，在場其他人員卻表示雲翔等一行人仍未到場，結果該人員只能無奈地盡力為時間填充，因為總不能整個答案在沒有導演的情況下結束吧。

到了近九時廿八分左右，導演雲翔等一行人終於抵達戲院內。那時導演雲翔表示因為發生一點意外而遲了到場，之後開始答問環節。然而，由於下場放映時間為九時四十五分，結果問了兩條問題，在場的其他工作人員便不斷提示表示時間已到，結果答問環節到了近九時四十分才結束，下場播放的電影也自然延遲開場。

到底，雲翔所說的意外是甚麼呢？是困於電梯中還是用膳忘了時間乎？雖然雲翔於電影播放初段表示會有派對可讓大家參與，但既然應承了參與答問環節，也是否該守時一點，不用電影節職員難做，出現工作人員、嘉賓與觀眾「三輸」的尷尬情況呢？

新晉導演雲翔去年夥拍劉國昌執導個人首部作品《無野之城》，可是在運動、寫實及同性愛情的探討出現失衡，令觀眾看到一部賣點甚為偏離的作品。其後雲翔選擇以同性愛情為題，開拍「極限三部曲」，首部作品《永久居留》相比起《無野之城》而言，有著明顯的進步。
 

《永久居留》看來是導演雲翔自己的部份投射，由雲海的角色名字，到電影後段雲海表示自己執導過棒球電影後又開拍《安非他命》及《藝海沉生》，跟現實的雲翔相同。電影大致可以分為三個部份，初段的一小節談及李家濠飾演的雲海自述童年的生活情況，而重要的情況就是中段雲海成長過後於事業和他與兩名男子林風（洪智傑飾）和Josh（周德邦飾）的感情狀況，最後則是於感情到了一定階段後的繼後發展。

對不少觀眾而言，也許對雲翔作品驚訝的就是他對於赤條條身軀的描述，前作《無野之城》篇幅不少但略嫌刻意，《永久居留》於赤裸胴體的部份其實較前作更多，而且正面全裸的畫面也有不少，亦因此被列為第三級別。然而，電影裡這些場面的描述，在不像前作有著運動題材的包袱下，來得自然實在。當然，對於未看過《無》片的觀眾而言，也許看到這種港片甚少見到的裸露程度或需要適應。

電影的主線落於同性取向的雲海碰上已有女友的林風的一段感情關係，關係從開始、恐懼、投入到中段的起起跌跌及終結等，交代算是完整順暢。感情結束後於以色列重遇Josh的場面，亦算是合理。惟電影踏入最後階段，開始談及未來發生旳事情及電影對於死亡探討上，卻較為凌亂，也許電影要談的是難以預計的未來，處理上有著一定難度，但對死亡的探討在電影裡有著一定難度。片中的獨白出現一時廣東話一時普通話，也是另一難以理解的情況。電影跟《無》片同樣出現了以不少時代背景發生的事來配合，雖然程度不像《無》片般突兀，可是對於劇情的推用卻作用不多，也許不用刻意表達也許更佳。

演員演繹方面，李家濠和洪智傑兩人戲份較重。當中李家濠演繹的雲海甚為出色，出色的不只是那份在同性取向的愛情上，而是演繹了一份被外間視乎成功的人背景對自己生命呈現的一份遺憾。那種對於有著大量金錢可花，但無法換得自己喜歡的人芳心感覺算是流露出來。洪智傑的林風在相對之下要求一份在道德和個人層面存在著的關口，有著一段人對於感情的看法，也算是達到所需。周德邦的Josh佔戲較少，主要是一份點綴作用和顯示自己在未能付出下的遺憾。

雖然電影以同性愛情為主線，可是電影對於雲海及自己在家鄉鄉的婆婆感覺仍是濃烈，飾演婆婆的侯煥玲應記一功。在《六樓后座》系列飾演Susie的她，在片中恰如其份飾演一名關心自己兒孫的長者，兩次與雲海的對白落墨不深卻甚有力。值得一提的就是電影在場景上算是落本，雲海家的擺設、以色列的景致均達到電影要求，而攝影邱禮濤也將鏡頭運用，也幫了電影不少的忙。

縱觀而言，雲翔的《永久居留》繼續其同性愛情題材的故事，而赤裸和露骨的程度亦較前作《無野之城》更甚。然而，電影在描述感情方面算是流暢，只是末段較為凌亂，而演員演繹均算達到水準，加上邱禮濤在攝影上的配合，令《永久居留》的整體成績跟《無野之城》有著明顯的進步。不過電影有著不少雲翔本身的投射，實際上的整體編導能力還是要再看繼後作品方能全面判斷。

當大家於今、明兩天可看由香港國際電影節期間的鮮浪潮短片創作大賽外，其實在電影節舉行前卻有著另一個錄像比賽「香港獨立短片及錄像比賽」已經舉行。今年的結果亦名花有主，當中最值得注意的，也許是青少組出現雙金獎的情況。
 

得獎作品之一，有就讀於香港兆基創意書院的鄧樂滔以同性戀題材為主題的《薔薇》，不過也許較多人留意的，便是曾於電影《烈日當空》演出的岑珈其拍攝的另一得獎作品《活在當下》。全片資源便是向《烈日當空》導演麥曦茵借來一部攝錄機與十盒DV帶，並於十八歲前拍下。

縱觀而言，兩部青少組得獎作品的資源均十分有限，可是卻拍出具水準的作品來。不知道今年各部拿著藝術發展局四萬元資助的各部「鮮浪潮」電影，又能否達到像《薔薇》或《活在當下》的水準來呢？

近一周來，也許大家或會留意到，何以近日沒有像以往會回應文章呢？

其實原因是，「講。鏟。片」仝人近日忙得要命。
 

忙的東西，可以說是在多方面。其他工作忙碌是原因之一，即使是關於電影相關的，又有Filmmart、亞洲電影大獎、香港亞洲投資會，還有香港國際電影節等。上周數個活動堆在一起，於是各人也疲於奔命。

那份忙的感覺，絕對是非筆墨所能形容，有時甚至是做到深宵達旦。故此近日的文章發文時間也不像以往般，有時一天可能僅得一稿，有時卻一天多稿。

畢竟，一個網誌，從來沒有文章的上限，也沒有文章的下限，「講。鏟。片」每天的文章下限依然是零。不過，現時一眾人員正在忙碌之中努力，但願各位能在忙碌以外抓緊時間休息，不要像上圖般的狀態好了。在此，也許希大家體諒和給一眾人員一份支持。

近期每周均有多部電影開畫，例如本周便有六部電影開畫，不過各片的整體吸引力較上周遜色，故此各片於每院每場人次均於30以下，在整體票房較上周四為佳之上，各片成績不算理想。

上周開畫險勝的日本電影《禮儀師之奏鳴曲》隨著口碑及挾亞洲電影大獎最佳男主角之名，昨天在16映77場錄得35萬，雖然發行量及場次跟上周相若，但票房卻上升逾兩成半，票房於次周道市上升情況並不常見，每每因為口碑帶動而起，目前《禮》片累積351萬票房，相信於上映兩周內有望挑戰五百萬大關。至於愛情喜劇《收錯愛情風》及奧斯卡女主角得獎片《讀愛》昨天分別放映71場及46場下錄得15萬及八萬八千成績，每場平均人次亦逾30，前者相信跟同期缺乏同樣類電影有關，而後者跟奧斯卡不無關係。

在新開畫電影中，以34院作大規模發行的《妖夜尋狼前傳之狼神誕生》成績較佳，放映178場下收31萬，可是每場平均收入約為千八，不及前述已開畫的兩片。電影屬於後繼續集類型電影，然而前兩集在港的口碑僅屬一般，或影響此片的開畫數字。

同期開畫由李志毅執導的日本電影《舞吧！昴》雖然事前於安樂發行旗下多間戲院作大型宣傳，可是卻無助票房，於24院開畫映121場僅收近19萬，每場平均僅得千五，成績僅屬一般。電影雖然改編是日本漫畫，可是香港導演李志毅的前作於水準上僅屬一般，加上女主角在港的知名度不高，影響其叫座能力。至於同期由洲立發行的日本電影《開心直航》，雖然提供了三十元的日場優惠價以求催谷票房，不過於12院映66場下僅能錄得八萬七千開畫數字，看來成績並不「開心」。電影雖然走輕鬆路線，可是只賣女角綾瀨遙看來獨力難支，而近期每周均有日本電影上映亦令觀眾對該類電影市場出現飽和。

高先發行的懸疑驚慄片《幽靈乘客》於18院作中型發行，可是開畫映74場下僅收六萬七千，成績亦不理想。雖然近月來驚慄類型電影不算太多，可是《幽》片在整體吸引力上不強，在大量電影開畫下不能成績首選。同期開畫由奧利華史東執導及章小蕙有份監製的《W.》雖然成績香港國際電影節的選片之一，可是電影已在美國上映接近半年下，開畫於4院映18場僅收萬六，恐怕也只能成為一、兩周上映的「快落」電影。

德利發行的性喜劇《冬甩處男》在無聲無息下昨天於The Grand Cinema十二院放映五場，結果錄得千三元左右票房，看來只視上映為例行公事。重映的《烈日當空》昨天除UA朗豪坊放映午夜場外還於UA Megabox全日放映五場，五場共錄得約千元成績，看來民間的宣傳力量仍能抵不住偏遠地區的因素。