講。鏟。片

不少香港電影導演都是由不同類型的工作崗位（例如剪接）轉到導演，近期的例子有《很想和你在一起》的鍾煒釗。而較早一點的，便有麥子善。

麥子善十四歲起於電影沖印公司工作，五年後開始參與電影剪接，更於八十年代成為了徐克的御用剪接，當中包括著名的《黃飛鴻》系列電影，而另一剪接林安兒亦是他所教導的下的成功例子。

由剪接師轉營到導演的轉捩點，也許是因為當時香港低成本電影需求量增多，故需要不同類型的新晉導演去嘗試。結果麥子善於二千年開始執上導演筒，首部作品《行規》，更找來了阮世生與羅耀輝編劇。雖然影片效果不差，但演員組合王敏德、關秀媚、林雪及呂頌賢缺乏賣點，致最終僅收六十萬，同年亦執導張家輝與朱茵合演的《緣份有Take 2》，成績亦僅屬一般。

早期麥子善執導的大部份電影都跟王晶旗下製作有關，其執導的《知法犯法》與《一個爛賭的傳說》水準不俗，後者更是走漏眼之作。與王晶合導的《黑白森林》，更令不少人意想不到。不過，即使他執導的《瘦身》，雖然故事看起來驚喜不多，不過卻獲海外影展垂青。其後遭片商冷待的《借兵》其實亦是具特色之作。

然而，當麥子善不再與王晶合作後，其電影作品的水平仿如過山車般下滑，零七年初上映的《嚦咕嚦咕對對碰》找來黃子華及張達明主演，結果弄出一部水準低劣毫無打麻雀風味的電影來。至於近年兩度跟吳鎮宇合作的成品亦不見理想，《醒獅》只是電視式搞笑，而《追影》更是未能捉到素材所需。

難道沒有王晶後，麥子善的執導技巧即時立竿見影？

雖然現時很多戲院在電影放映前，都會以明示或暗示方式請觀眾不要用戲院使用手提電話談話。可是，若有觀眾仍然不去理會，於放映院內大談手提電話時，又可以怎辦呢？

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源自有線電視節目《怪談》的同名電影，將於九月三日在港上映。電影公司今次在發行策略上除了傳統地在戲院提供大型紙牌宣傳外，更有著其他招式，希望可以突圍而出。

近日不少戲院開始派發《怪談》的明信片，不過明信片款式有別於一般的明信片，因為其中一方的款式看起來像是一道符，剛好配合電影裡的靈異課題。

可是，更為重要的便是在宣傳品上，開始標示了「Facebook」的媒體，叫觀眾以「Facebook」社交網站加入有關電影的群組以觀看其宣傳片段及劇照。

「Facebook」雖然是近年非常流行的社交網站，而不少電影公司也有各自的相關群組，可是真正開宗明義拿來於宣傳品上介紹的，似乎乃屬首次。

《怪談》同期有著多部電影開畫，當中華語片還有章子怡主演的內地片《非常完美》、七條執導的《愛出貓》及崔允信執導的獨立電影《三條窄路》，難怪真的要以「怪招」希望突圍。到底又是否真的奏效？恐怕要待下周開畫後才有答案了。

劉鎮偉新作《機械俠》在票房上仆得要直，而且口碑亦不算理想，僅能只比對上公映劣作《情巔大聖》好一點。

雖然他執導的《西遊記》兩集「月光寶盒」和「仙履奇緣」被喻為其事業高峰之作。不過其實近年還有一部他執導水準不俗的作品，便是《無限復活》。

《無限復活》於零二年上映，那時其實賭片又算是流行，至少還有王晶的《賭俠1999》後的一段賭片時代。電影描述鄭伊健飾演的賭徒李伯仁與關繼威飾演的陳星希望到賭城拉斯維加斯發橫財，可是失敗而回，更遇上車禍令陳星離世。其後回家後收到留言勸兩回不要到賭城，仁在追查真相時遇上張柏芝飾演的女警，結果偶然之下時光倒流，令仁有一次救回摯友的機會。

《無限復活》沒有了近年劉氏失控的狂笑，雖然仍是抄考了不少電影，至於橋段亦像荷里活電影《回到未來》，不過在時光倒流的空間上，有著一個合邏輯的視野，而且這個橋段玩在不同時空中，更出現了不同日子的裡的張柏芝與鄭伊健碰頭。故事雖然有點複雜性，卻尚算不難理解。最終的遺憾，不斷的錯摸，雖然有著重覆，但仍帶著新意，那份感覺於近年作品不再。

當年《無限復活》上映時，安排於賀歲前一月檔期，結果上映三周僅得四百萬票房。然而電影的質量來說，絕對是令人當年走漏眼之作。

周末票房基本走向跟周四的情況相若，結果各片於周末及周日兩天合共錄得約五百萬的票房，以暑期票房來說算是較低的水平。這個情況也許跟周四開畫的電影缺乏像早幾情況有強勁的吸引力不無關係。

開畫以票價較貴及場數較多為主的《超鼠特攻》於周日仍然成為票房冠軍，在41院放映跟周四相若的218場下，錄得約萬五人次，令電影於四天累積接近四百萬。相比起較早前播放的3D動畫而言，反映了觀眾對這類電影的入場疲態。諷刺的是，同屬洲立發行已是第四周放映的《沖天救兵》，雖然周日於35院只映105場，但票房卻達《超》片五成多，而每場人次更較《超》片多出一成，令《沖》片累積已達3,057萬。觀乎周四將會再有多部電影上映，《超》片恐怕暫會以千萬作目標，而《沖》片能否再進一步則要看其縮場情況。

邵氏與TVB合作的《Laughing Gor之變節》踏入次周票房回落幅度僅約三成，周日於36院映216場下，雖然收入僅達《超》片的七成多，不過入場人次卻跟《超》片不相伯仲，也令電影於上映11天後接近1,150萬水平。電影雖然製作水平麻麻，可是由於能滿足到一眾看過電視劇集的觀眾，該批較慢熱的觀眾族群成為了次周票房跌幅減慢的主要因素。

安樂發行以刪前II B級別上映的《希魔撞正殺人狂》由於開畫數字不算突出兼片長關係，周末僅能維周四22院映96場的水平，結果周末票房較周四爬升接近七成，而累積四天則接近二百萬，當中周日每場人次更是全日之冠。然而，發行將一部以賣血腥暴力的電影剪接相關鏡頭是否恰當，相信未必能反映出來，因為部份觀眾也許因為香港與美國同步而只好入場。

第三周上映的《義勇群英之毒蛇風暴》周日仍於34院映107場下，每場人次仍在50以上，令電影上映18天後接近1,270萬水平，以一部在港沒播放相關動畫十多年的系列首集電影來說，算是有所交代。至於七月底開畫口碑不俗票房跌幅不高的《醉爆伴郎團》周日於12院映25場下，仍錄得近二千人次，令電影累積距離五百萬大關只差廿萬，相信仍有望衝破五百萬落畫。

周四開畫的兩部港片《復仇》和《機器俠》，周日於票房上可算是達到「鬥仆」的水平。當中杜琪峰執導的復仇周末被削一場多場次，周日於30院映139場下，入場人次不足四千，電影累積四天不足一百萬。《復仇》的宣傳令人感覺電影似曾相識，加上康城影展播放時口碑不佳，均對票房不利，看來下周即使仍繼續放映，票房仍不會樂觀。

至於與《復仇》同日開畫的《機器俠》雖然周四只收約十萬，可是周日卻來了一個大躍進，每場人次由周四的10急升至周日接近30，令電影在累積四天後達65萬。可是，部份戲院的周四與周日票房卻有著驚人變化，當中新寶旗下的寶石和影都戲院，周日票房分別為周四的30倍及18倍，旺角道的豪華戲院亦暴增十倍，反觀同樣播放七場的華懋戲院僅上升兩倍，令電影票房大躍進更感撲朔迷離。

次周上映的《麥兜響噹噹》受惠於家庭客源關係，周日於24院映40場下，錄得逾三千的每場平均，令電影上映11天後終衝破二百萬水平。可是，電影要再達三百萬水平恐怕機會不高，看來電影早期以內地票房大收作賣點得出反效果來。同樣是內地映期較香港為早的《大內密探靈靈狗》周日於16院映24場下錄得逾千五人次，令電影累積達860萬，當中屯門的凱都戲院放映四場卻似《大》片該日票房四分之一，但電影要達千萬無望。七月底開畫的《竊聽風雲》至今距離千五萬水平還差30萬，周日於30院映54場下，每院仍接近六千，相信周四前有望衝破千五萬。

不少獨立製作近年均有衝出限量放映或特別放映正式上正場，繼《無聲風鈴》及《三條窄路》後，翁子光執導的《明媚時光》也「重光有望」。

翁子光執導的《明媚時光》，早於今年香港國際電影節在港首播，當時反映算是不俗。其後曾於六月廿五日起於百老匯電影中心以每天一場限量放映模式上映，雖然入座率算是不俗，可是由於檔期問題，結果《明》片並不像後來同樣作特別放映的由張經緯執導的《音樂人生》可以大量加場放映。

可喜的是，暑期過後《明媚時光》真的可以「重光」了。

從百老匯院線訂票網站的即將放映的欄目所見，《明媚時光》將安排於九月廿四日在百老匯電影中心上映。據悉是次將作正式公映。

近期不斷有獨立電影相繼可以於正場作正式上映，對於該對電影的製作人而言，絕對有鼓勵作用，還望香港的獨立電影市場能有更多生存空間。

今年暑期檔期動畫可以說是接近達到疲勞轟炸的地步，要看3D有《冰河世紀3大威龍駕到》、《沖天救兵》及《超鼠特攻》，而看日本的又有《多啦A夢》和《軍曹》的新一集來。未知是否「瘦田無人耕，耕開有人爭」關係，近日竟有香港導演執導的內地動畫，忽然宣佈加入戰團於本周四上映。

內地動畫《喜羊羊與灰太郎電影版之牛氣沖天》近日於各戲院擺放了大型宣傳品來。可是要從宣傳品看到導演的名字並不容易。在找尋一番後，才發現該片執導的是香港製作人員趙崇邦。

趙崇邦一直以來都是擔任美術的角色，而《喜》這個動畫系列現時於無線電視翡翠台的《放學ICU》節目內播放，是次電影找來黃宗澤、林峰、徐子珊及麥包擔當配音，說是「羊聲羊氣」，慶幸沒有羊牯的出現。不過，宣傳聲稱購買兩張則送「喜羊羊沐浴露」一枝，未知質量又會怎樣。

《喜》其實是內地今年賀歲檔期電影，同屬內地檔期電影《高興》於暑期在港上映錄得極為「高興」的下限，未知宣傳聲稱「開心大電影」的《喜》劇電影版會否同樣有「開心」的下場呢？

雖然由朱延平執導，英皇有份投資的《功夫灌籃》在港票房一般，不過無礙各公司間的合作，朱氏新作《刺陵》繼續起用周杰倫擔正，其電影海報近日亦於香港的戲院出現。

上圖所見的《刺陵》海報，以一名人士身穿仿如木乃伊的服飾，手則像持著繩子，左方則看到一家在沙漠中的房子。海報中，擔任導演的朱延平並沒有以大字標明，反觀幕後賣點以「金像動作」程小東、「金像美術」奚仲文及「金像編劇」岸西作賣點，看來有關人士對市場包裝甚有自知之明。

演員組合方面，觀乎海報主要提供的六名演員，依次序為周杰倫、林志玲、陳道明、曾志偉、苗圃及陳楚河。當中周杰倫、曾志偉及陳楚河曾於朱延平前作《功夫灌籃》演出；右下方寫著「09最型壓軸」，意味著電影將於年底放映。

據悉，電影主要描述各人於古墓的奪寶計劃。綜觀海報及情節，或會令人聯想起程小東的《冒險王》或是荷里活電影《盜墓迷城》。不過英文片名《The Treasure Hunter》則跟張午郎執導的《潛龍奪寶》英文片名《Treasure Hunter》十分類似；但願其電影水準不會像《潛》片的水平好了。

香港國際電影節(HKIFF)自四月一日起，資助安排已由過往的藝術發展局改到商務及經濟發展局的「創意香港」處理，雖然看起來好像沒甚麼影響。可是從近期一些動作所見，其關係改變開始浮現出來。

當中的改變之一，便是「鮮浪潮短片競賽」的安排。

「鮮浪潮短片競賽」至今辦了四屆，一直以來都是香港藝術發展局（下稱「藝發局」）的主導計劃，每年於年底公佈入圍作品，並要求參賽者於一、二月間交件，並於三、四月的香港國際電影節期間播放及頒發獎項。

可是，這個安排於明年的第五屆鮮浪潮競賽開始改變。

第五屆鮮浪潮短片競賽公開組初選近日開始接受報名。當中競賽內容一項顯示，入圍參賽者的完成作品呈期的截止日期，已由過往的一、二月變成明年的七月十五日，至於入圍作品則會於明年九月藝發局的「短片展」作公開播放。此舉意味著鮮浪潮的參賽作品均不會於明年的香港國際電影節或夏日國際電影節播放。

對於比賽而言，其實這個改動也許是個好事。過往的鮮浪潮影展，由公佈入圍結果到截稿日期每每只有三個月左右，參賽者要在三個月完成短片兼後期等工序可算是趕頭趕命，再加上播放場地的播放設備差勁，結果形式部份參賽作品差劣及播放效果不佳的「雙輸」格局。在新的安排下，短片製作期可由三個月延至七個月，參賽者可有較充裕時間製作，水準亦可有望提昇。對於電影節而言，此舉改動也可減少相關活動籌劃，對壓力略減一點。

不過，到底成效如何，還是要看過明年的參賽作品才能知曉了。

雖說香港是一個自由的社會，可是在電影題材類型卻愈來愈狹窄。至於何以會這樣？也許看看近日鄭伊健如何看再拍「古惑仔」類型電影或有點頭緒。
 

於八月十七日舉行的「8.8水災關愛行動中」，昔日的電影《古惑仔》主角鄭伊健、陳小春、謝天華和林曉峰同台演出，成為了該晚反應最佳的環節。當被問及會否再拍《古惑仔》系列時，鄭伊健表示擔心拍戲會擔心被指影響社會風氣。然而，謝天華於電影《Laughing Gor之變節》卻是飾演這類角色，而他自己及陳小春則在電影《飛砂風中轉》飾演古惑仔。

「被指影響社會風氣」這個說法，也許說明了不同類型的電影買少見少的主因。

拍情色片又說敗壞風氣，拍古惑仔片又被指教壞下一代，如此推論的話，拍《門徒》有吸毒場面不成、拍《怪談》則被指導人迷信不成、拍《金瓶梅》則會有傷風化不成等。那麼，香港電影還有甚麼可拍？何以當年拍的時候又沒問題，到今時今日才有問題？是當日未有其他發展只好接受，還是當日回本較易？再者，若果真的有問題的話，現行的電影檢查制度，理應可以為較接近的成人題材的電影，以第三級別限制青少年觀看。難道真的不信任電影制度乎？

雖然，不是要說要濫拍上述談及一些未必是人人適合觀看的電影，可是拍片甚麼題材又怕這又怕那的話，那麼電影行業還可剩下甚麼可拍呢？