講。鏟。片

鄭保瑞可算是近年值得注目的導演之一，然而其近年作品《狗咬狗》及《軍雞》雖然風格濃烈，但描述深度方面稍欠；《意外》是鄭氏加入銀河映像後花了逾年的新作，今次在充裕的時間下，鄭導終以精煉的篇幅拍出具本色的電影。

《意外》原名《暗殺》，說穿了就是以意外方式達到暗殺的目的。片中的暗殺組織由古天樂的大腦、林雪的肥佬、馮淬帆的阿伯及葉璇的女人四個人組成；電影結構大致可以分為三個階段：首先透過意外事件描述暗殺集團的運作，中段則描述一次行動中所帶來意想不到的衝擊，並從而帶出了任賢齊飾演的保險經紀，至於最後則是如何去終結。

片長不足九十分鐘的《意外》，雖然人物發展只是以單一角度，不過在編劇的心思下，其箇中的味道是鄭氏過往電影所少見。先看主角人物，古天樂及任賢齊的職業雖然是前暗後明，可是電影裡的描述及效果卻是剛好相反。在單一的發展中，卻又同時能將大腦的角色的情緒有層次地變化起來。電影包括的對白、場景以至動作，全部均點到即止，沒有多餘的枝節，觀眾在中段很易代入大腦角色當中。銳利的鏡頭及配合節奏的配樂，也為電影平添了不少可觀性。

電影描述的層面其實不少，談意外要談到如何造成意外，從合理性、可行性以至巧合出來的結果，雖然只是用了簡短的篇幅，不過卻做到那份實感。銀河映像擅長的香港實景，也在《意外》出現，令電影的香港氣息更為濃厚。

演員運用及表現方面，電影裡主要角色均演得駕輕就熟而恰如其分。林雪飾演的成員肥佬，與《復仇》比較，多了一分認真的感覺。葉璇飾演的女人，則繼《復仇》後再次展現硬朗的一面。相對而言，以馮淬帆飾演的阿伯最為突出。雖然阿伯的戲份並不算多，可是馮氏亦演活了角色那份力不從心與無奈。

至於主角方面，雖然海報看到的有任賢齊及古天樂，可是任氏其實片中對白不多，而且大部份以國語演繹，也許反映了角色設計時時已考慮了任氏於非母語演繹可能效果稍遜而作出避重就輕的調較。至於古天樂飾演的大腦，在形象上或是過程當中，起初容易令人勾起其前作像《保持通話》或《竊聽風雲》的印象，事實上古天樂演繹的層次及恐懼也算是交足功課。

鄭保瑞過往的黑色風格，在加入銀河映像後更為濃烈。電影中描述各個人物都有著不同的悲情，從古天樂於家庭上失落、光顧客人與被殺者的關係，以至到達後段高潮時的處理等，一幕幕人性黑暗都有所呈現。

整體而言，《意外》作為鄭保瑞加入銀河影像的首部作品，揉合了兩方面的黑色味道，以精簡的篇幅達到所需發揮的主題。劇本在精煉之下，剪裁恰當，演員適當地運用，令電影在編、導、演三方面都具水準，也為鄭保瑞於電影事業上帶來了突破，實在可喜。

第十四屆釜山國際電影節(PIFF)繼日前舉行記者會後，昨天晚上已在其官方網站提供了入圍名單。除了日前事先張揚的杜琪峰回顧外，還有五部電影入圍，當中許雅舒首部長片《慢性中毒》入圍競賽部份。

今年PIFF競賽部份New Currents共有十二部電影競逐，當中十部更是作全球首映，其餘兩部也作國際首映。許雅舒的《慢性中毒》便是唯一入圍的港片，描述所謂的關係不存在之時，有著另一種仿如小說模式的關係。電影獲藝發局資助拍攝，也是許氏的首部長片，由蔣祖曼、高少敏、鄭湘玲、彭敬慈、林耀聲等主演，至今在港仍未有其映期。

另一方面，三部港片亦入圍了電影節亞洲電影部份，當中包括兩部威尼斯影展競賽電影：鄭保瑞的《意外》及楊凡的《淚王子》。同樣入圍的還有許鞍華的《天水圍的夜與霧》，該片也是今年香港國際電影節的開幕電影之一。與此同時，周顯揚執導，郭富城主演的《殺人犯》亦同樣入圍PIFF，不過入圍的則是屬於以瘋狂及播放奇幻類型為主的「Mission Passion」部份。

相比起過往幾年來說，今年入圍PIFF的電影有些新面孔，也許對香港影壇來說也是一件好事。

觀看電影本來是一個很好的經驗，戲院在設計的時候，每每都能照顧從售票、入場以至在放映廳的過程。可是，每每散場的一刻便成了整個觀影過程最不好受的一環。

若果選出最差的散場經驗戲院，相信旺角百老匯必定榜上有名。

曾經何時，旺角百老匯一直只得一個「旺」字，座立已狹窄見稱。可是早幾年更換座位更改變編排後，原來逾400位的一至三院變成只得256個座位，感覺跟Palace apm相差不遠。

可是，旺角百老匯亦以其先天不足的散場通道聞名。

該戲院雖然設有扶手電梯，但只得一組，結果除午夜場外均會上行作入場之作。觀眾散場時候需自行徒步返回地下，可是一、二、三院分別位於五樓、七樓及九樓，而四、五院更在十樓。散場時要行十多層樓梯已不太好受，倘若遇到人多擠迫之時更形辛苦。由於戲院本身建築物先天不足的緣故，恐怕這個已成戲院的死穴。觀眾散場時在深色底色的梯樓，隨時轉到不知所措。

不知大家又會否對此有同感，或有其他差勁的戲院散場經驗呢？

在戲院觀看電影，也許也曾試過一些經歷，就是電影播放期間，突然沒有了畫面，維持可以是數秒，也可以是數分鐘。一般而言，簡稱「斷片」。

可是，「斷片」的成因，其實主要不會是因為菲林拷貝斷了。

所謂的「斷片」，其實是指播放時的突然停頓，令電影投射屏幕漆黑一片。當中的主要成因，每每是播放器材的機件故障。若果是這個問題的話，戲院需要待放映師作出檢查確保機件再次正常運作後，方會繼續播放電影。故此，這類情況一般影響時間都不會是一分鐘內可以解決。很多時戲院都會先開回一點燈光，讓職員到影廳解釋一下。

當然，其他的情況可以時當電影的各本本片更換時時間更換不協調，令中間有著一、兩秒空隙，屏幕沒畫面投射。這個情況則關乎放映師的技術多一點。

「斷片」的情況在菲林播放年代時有出現。慶幸的是，近年隨著數碼播放流行，播放模式已由整個菲林拷貝分不同本片投放變成於伺服器上載片段以電腦數碼方式播放，「斷片」情況不再，頂多只會是「起格」。而且，若有後備器材的話，一有問題也可以用後備的器材頂上，影響的時間也較以往為短。

近年來隨著十一國慶成了新的重要檔期，令到九月成為暑期末至國慶前的一個短暫淡季，即使有時有中秋假期也無補於事。今年這個淡季便出現了一個情況，就是連續三個星期有超過五部電影開畫。

難道，這樣就是「群雄奪寶」麼？

以上周為例，共有九部電影開畫，當中五部以逾廿間戲院作大型發行，其餘三部則作中小型發行。本周則又有七部新片開畫，到九月十七日才有三部較具吸引力的電影開畫。

暑期大檔可以說是大製作佔了大部份市場的時刻，故此很多電影發行都不願將電影在該檔期充當炮灰，而院商亦寧願選映票房較有保障的大院，甚至不惜多個影廳同時播放。結果不少近月來的中小型電影，均擠在九月這個小型空檔上映。

其實淡季上映的電影，也許牌面不像大檔期電影吸引，可是每每都有機會帶來驚喜。零七年的《戀愛大爆髮》及去年的《媽媽咪呀》都算是票房較預期為佳的例子，且看今年這個淡季又能否再次出現「爆冷」來。

日前有香港記者於新彊烏魯木齊採訪時受到干預的事件，令人更感新聞與言論自由的可貴。正值此時，「講。鏟。片」近月來也同樣感覺到，這份自由空氣絕對是可貴之處。

感覺可貴，也許源於不少人對於「講。鏟。片」模式不理解之致。

「講。鏟。片」一直以來，相信讀者能在閱讀主題後，以自行分析的方法以達一己之見，再以理性的方式回應，從而達到理性互動及共同增值之效。正因為相信讀者，故此文章剪裁方面，均需讀者閱讀時自行分析，絕對不能全盤反對或盲從附和。

然而，要維持這個模式並不容易。因為，對於部份不習慣該模式人士，特別是行內人士，會有其憂慮。

其實「講。鏟。片」部份人員，在網誌成立至今兩年多時間，也曾收過一些行內人士的訊息，對於個別的文章十分在意，部份更希望了解情況。

可是，其實「講。鏟。片」一直以來，其實只仿如一干人等在遊樂場玩泥沙而已。相對而言，也許是眾人的一個小型空間，實在沒有甚麽情況值得去了解。

說到底，這裡只是一個網誌，人微言輕，實在不太理解要在意的理由。

也許是這些事件，霎時間聯想起近日於The Grand Cinema上映由崔允信執導的《三條窄路》。 片中談及的一些課題，也許跟現在這個大小氣候又有點呼應；而電影算是有心的製作，雖然每天只映一場，仍值得去支持一下。

只能說的是：一個私人空間，顧名思義是在正常情況下運作不受干擾才叫做私人空間。如果不預期的外間勢力不斷插手空間的話，也許最終只會淪為屍人空間，實在令人不堪入目。

若果真的有這一刻之時，也許「講。鏟。片」已沒有生存價值可言。

還記得五月下旬的時候，曾傳出周潤發與鞏俐主演的《諜海風雲》將成為下月開幕的韓國釜山國際電影節的開幕電影麼？

可是，隨時情況的改變，現時看到的又是另一番景象。

釜山國際電影節於今早在釜山海雲臺區舉行了記者招待會，公佈了今年電影節的開幕電影，事先張揚的《諜變風雲》榜上無名，換來的是張鎮執導、張東健主演的韓片《Good Morning President》。

原名《上海》的《諜海風雲》整個拍攝可算是波折重重，電影雖然以上海作背景，但因題材敏感要改到泰國拍攝。電影雖然原定於上周在美國開畫，但投資公司臨於八月底臨時宣佈將電影於美國映期無限期押後，並且沒解釋電影。雖然當時表示仍會參展釜山國際電影節，可是在今年公佈的開幕電影卻沒有出現，實在令人懷疑電影會否真的可在影展裡放映。

也許，大家要期望周潤發下部演出的，要等候《孔子》好了。

在新學期開始後的首個周末，可以用亂局來形容。在大片缺乏的情況下，全港戲院周末上映電影竟達33部之多。雖然最高票房電影不足80萬，可是由於數量較多關係，令周日全日收入亦接近330萬，較上周日下跌不足一成。

雖然荷里活電影《騎劫列車123》開畫時以千三元敗變港片《怪談》，可是周末卻隨次上千一成下乘勢而起，周末票房較周四上升接近一倍，而周日於31院映189場也只較周末下跌約一成半，令電影上映四天後將達250萬水平。《騎》片屬典型荷里活動作類型，在近月缺乏同類作品下有一定捧場客令電影「騎劫」票房冠軍成功。但是若要達五百萬水平則要視乎來周走勢。

華納發行次周上映的《孤疑》雖然周四僅收30萬，可是其電影不俗口碑將帶動了周末票房，周日於33院映152場下錄得每院逾萬五的成績，也令電影在上映11天後衝破六百萬票房大關。在來周缺乏重心電影的情況下，相信電影可望以八百萬票房作目標。

港片方面，開畫票房冠軍《怪談》無以為繼，周五票房下跌四分之一，雖然周日上映場次增加一成半後達186場，可是仍較周四票房下跌一成。《怪談》電影在周末爬升度不高，跟其電影以成年觀眾為目標，該些觀眾群數目於平日與周日分別不大有關。值得一提的是此片於午夜場表現特佳，單是周末的午夜場已收近六萬，較午夜場亞軍《孤疑》多出三分之一。目前《怪談》累積達161萬，可望以三百萬為中期目標。

開畫時票房僅達18萬的《愛出貓》周末可算是收復失地，周日於30院映151場下，每場人次水平已跟《怪談》不相伯仲。可是電影累積四天僅達百萬的成績，卻不見得理想。電影雖然以年青偶像配上《愛鬥大》導演組合七條品牌作賣點，可是開學過後其輕鬆情緒大不如此，加上話題性不及《愛鬥大》也影響入場意欲，看來電影也許下場只會以二百萬為望。

家庭客源推動為洲立發行的動作《超鼠特攻》及《沖天救兵》於周末繼續帶來動力，兩片於周日在放映場次上升至少一倍下，票房上升至少四倍以上，令電影累積分別達956萬及3,312萬。《超》片能否衝破千萬大關視乎下周周末能否繼續有此家庭客源，而《沖》片要達三千四百萬卻並不容易。

安樂發行刪剪版本的《希魔撞正殺人狂》周末票房表現仍然理想，於21院上映50場下錄得逾三千人次，每場人次水平更不下於票房首兩位電影。《希》在刪剪版本票房仍佳也許跟其導演品牌與電影仍未推出音像產品有關。目前《希》片累積已達532萬，以昆頓塔倫天奴電影而言算是不俗成績。TVB與邵氏合作、邱禮濤執導的《Laughing Gor之變節》在上映25天後，累積票房終於超越《竊聽風雲》達1,545萬，周日上映61場仍錄得近30的每場人次，算是較預期理想。

開畫每場平均不足一千的《騎呢團友愛．導．遊》雖然周末被削一成場次，但也許開畫太低關係，票房於周五已上升近一倍，至於周日則錄得逾萬二的每院平均，令電影上映四天累積達45萬，觀其走勢過百萬票房大關仍有希望。金雅倫帶雅絲主演的《姊姊的守護者》雖然只在四院上映，可是卻成了周日每場人次最高的電影，而全日人次亦逾千五，令電影上映四天達32萬，成績較場之多出五成洲立發行的韓片《比悲傷更悲傷的故事》為佳。《悲》片雖然周日票房較周四上升逾六成，可是累積仍未達30萬，也許反映了韓式悲劇在港已沒市場空間。

安樂發行的小眾電影方面，《標叔出城之與神駁咀》周日兩院映九場下，每場平均約二千左右，成績只是不過不失。至於內地電影《非常完美》周日上映場次削半，僅於四院映十場下，票房較周四少百分之五，累積不足五萬。看來發行商排陣已早為電影判上死刑，縮場只是預料中的情況來。

邱禮濤可以說是近年港片裡最勤力及多產的導演之一，就以今年為例，先後上映了靈異片《頭七》及票房已逾千五萬的《Laughing Gor之變節》。正當製作完成已逾一年的《同門》安排於十月十五日上映之時，邱氏另一作品《死神傻了》亦上映有期。

《死神傻了》雖然於今年七月二十日才開鏡，可是宣傳公司已發出海報圖像及相關資料，其製作期之緊密相信不用多說。電影演員組合看來是以年青演員為主。當中主角包括了繼《保持愛你》後擔當主角的謝安琪，於《六樓后座2家屬謝禮》演出的陸永和C君，還有在《愛出貓》演出的陳偉霆與小肥等。領銜主演名單上雖然一共出現了十二個名字，可以在「群雄奪寶」下，恐怕各人的戲分未必太多。

觀乎現在的海報設計，共有十六人同時出現，可算是近年港片所罕見。各人均穿著黑衣紅領仿如吸血殭屍的服飾，背後又有個像是南的橙色的圖像，若果不看左下角映期，還以為是一部萬聖節電影來。可是，電影的上映日期卻是十月八日，比起邱禮濤執導、寰宇發行的《同門》還要早一星期開畫。

邱禮濤近年不少電影如《半醉人間》、《性工作者十日談》等處理群戲有獨到之處，今次跟與不少年青演員合作，且看又能否駕馭得來。然而，近月來兩部以年青觀眾為主打的電影《很想和你在一起》及《愛出貓》票房均未如理想，到底《死神傻了》在這個陰影下又能否有較佳的成績來呢？

去年由七個單位組成的七條，首部導演作品《愛鬥大》 ，以年青題材為題下意外地錄得逾五百萬票房；今年七條再接再勵，以基本班底（除了錢江漢）拼合另一批新演員拍成了《愛出貓》繼續校園常見的出貓題材及加入歌舞元素，希望能再創《愛鬥大》的神話，可惜今次卻事與願違。

《愛出貓》題材大致描述學校校長（周中）要求兩名學生William（陳偉霆）及Gem（鄧紫棋）去教授班中其他學生，以求在個多月後的會考能考獲好的成績；然而眾人雖然面對會考，但他們看來著眼點放於畢業禮上的舞蹈表演多一點。其間又出現了多組感情關係的矛盾。

電影雖然片名《愛出貓》，可是實際上看到關於俗稱「出貓」的作弊情況卻較想像中為少，片初介紹的不少高科技技術只是略提一下。也許選取的時期根本無實習機會可言，局限了作弊題材可以創造的空間來。故此，若果入場期望是看作弊方法的話，也許要先來調整入場期望。

電影中較具神采之處，莫過於是一眾學生到補習名師 Seven Ko（黃湛深）上堂以獲取中文作文試題貼士。黃氏的造型、風格及手法均唯肖唯妙；而在戲院內反應所見，其演出亦最為觀眾受落。

可是，神來之筆卻在劇本和若干選角問題下，沒有好好的發揮。

《愛出貓》的最大問題在於劇本於揉合的情況。電影需要在作弊、跳舞及各人感情事融為一體；可是在部份情節關聯度本身不強，致令電影呈現關連性不足，令觀眾看得有點無所適從。也許電影是由不同導演分組拍攝關係，然而協調上仍大有改善空間。

選角方面，算是全片較弱的一環。當中William與Gem的父母雖佔戲不多，但對劇情作用及重要性其實不低；現在找來兩名名氣不高的演員參演，水準雖不過不失，可是戲劇感染力不足。倘若相關角色能夠找來具份量的演員演出，效果應會更佳。

電影裡的年青演員，大都以原來的英文名字為角色名之以增強投入感。未知是否部份演員於拍攝期需面對不同組別導演的關係，結果熱鬧有餘，但部份演出則有待磨練。當中男、女主角若有機會於影壇繼續發展的話，必須要好好加強在對白上的處理。現時陳偉霆於對白節奏上處理稍差，至於鄧紫棋的水平則直逼於補習社廣告的水平，片初的一幕還以為是在演繹中學生朗誦比賽。其他演員方面，也許相對演出較貼近自己，效果較為自然。

整體而言，《愛出貓》也許希望揉合作弊、愛情及表演等三個元素，可是卻未能像前作《愛鬥大》般在有重點主題穿插下，令電影連接各部份不夠理想。電影裡間歇出現神來之筆，不過在演員調較方面仍有進步之處。若果作為不求甚解但求輕鬆地消磨九十分鐘還算可以，但整體成績則未及《愛鬥大》，也許這個組合下回再拍電影時宜先做好劇本及調較工作。