
電影宣傳去到今時今日,幾乎是甚麼款式也有機會出現。有些看起來平平無奇的東西,也可以另有玄機來。

本港的主流四大院線,近年每每喜歡在某些片長較長的電影作票價上調,無調調整幅度多少也會一致行動。可是,近期卻因為一部片長不足兩小時的電影,卻有著不同的處理方法。
以紀念已故歌手米高積遜為題的《Michael Jackson’s This Is It》將於十月廿九日正式在港上映,各院線早於九月底開始預告。這部電影片長只有111分鐘,有份上映該片的UA院線近日在其網站主頁提供廣告,以「絕不加價」作賣點。
片長不足兩小時的電影,基本上沒有加價的理由,為何會以「絕不加價」為賣點?
實情是,四大院線當中,有兩條院線旗下戲院選擇將此片票價上調起來。

先來看看百老匯院線,旗下戲院張貼出預售通告時,標明「本片票價加$5」,部份戲院如Palace IFC加上調十元至八十五元正。

同樣的情況,於嘉禾旗下的戲院亦有出現,當中以尖沙咀的海運戲院的加幅最高,達十元正,票價七十五元。
至於另一條上映的MCL院線,旗下戲院票價則維持不變。
近年因為片長上調票價的電影,至少片長也達139分鐘,可是是次播放電影票長只有111分鐘,根本無法以片長作為理想上調票價。部份院線於是只貼出加票價的通告,沒有提供任何理由來,也許是看穿了此片將有不少歌迷支持,於是乘機搾取更佳收入,情況就如豪宅樓盤加價發售一樣。
香港可算是全球獨特的地區,繼數年前採用全球獨有的按片長收費後,現在就連片長都不用看,喜歡某部電影上調票價便隨時上調,難道便是最自由的經濟社會的結果乎?

獨立電影在香港的市場不多,廖劍清算是在這個層面仍常有作品的一員。繼前作《粵。歸。緣》後,新作《蛋撻》改編自陳慧的短篇小說,描述一家五名女兒的經歷,同時也看到電影明顯的強弱之處。
電影以順序的方式,描述五妹自小學到出來社會工作的時不同時間的各個片段,片段中看到了五姊妹在感情上的不同情況以及被母親的評頭品足;結果各人有著不同的感情經歷,但都是不盡如意。
身兼導演與編劇的廖劍清這次找來了的一眾話劇界演員飾演片中多個角色。當中雖然以范宣蔚飾演的五妹為主,不過實際上戲份較重的還有飾演母親的劉紅荳;其演繹媽媽每每對女兒的前途有要求及那份不太討好的「師奶」味道演得生動;至於片中的各姊妹部份雖然演繹有時過於舞台形式,不過整體而言至少也達到了水準。然而飾演童年五妹的小演員在片中卻未能因應片的情節交出戲來,未知是否選角問題還是演員演出前沒有受到適度的調較所致。
然而,在劇本方面,卻顯露出改編能力的不足。若作為一部電影來說,《蛋撻》的旁白實在過量,每每以五妹的獨白來推展劇情,效果就仿如搬字過片的模式拍下片段。雖然從片中也許會感到原著描述的細緻,可是此點在片中卻未能呈現。同時以順序的方法描述故事,亦令電影本身平淡得來欠缺適應電影上應有的轉折與舖排。結果在中段當獨白不斷出現後,縱使片中各人落力演戲,但冗長的感覺明顯。其實改編小說每每需要就場景作出改動來將有關材料戲劇化,也許導演日後可多加留意。
鏡頭運用方面,亦是電影另一較弱的環節。也許因為電影是低成本的獨立製作,但是部份鏡頭的擺位則未見理想。當中有一幕打麻雀戲時,刻意地將其鏡位看不見麻雀,雖然也許希望令觀眾集中看演員表現,可是此舉難免予人過於節約的感覺。電影在多個場面其實也可作多點不同鏡頭擺位以配合劇情。
整體而言,《蛋撻》是廖劍清繼《粵。歸。緣》後再次拍下一些香港地道的相關題材,而有關素材本身亦可塑性高。電影在演員選角上算是不俗,演員大都盡力演出,本應效果理想。奈何電影在改編陳慧的短篇上,卻未完全融匯貫通,完全消化再作改編以增強戲劇味道,結果需要以大量的旁白來推進,令電影的流暢程度打上折扣,而鏡位的運作問題也影響若干可觀性,實屬可惜。也許下回若再執改編題材時,可考慮作更符合電影感的改編,相信表現可望更佳。

未知是否國慶過後聖誕之前是傳統淡季關係,不少影展都選擇在這個「空檔」推出,繼香港亞洲電影、香港亞洲獨立電影節、德國電影節,還有影藝戲院的邵氏電影回顧,現在又來一個「日本動畫賞」。
「日本動畫賞」並不設有任何獎賞,而是由本地發行新一影業舉辦的動畫播放活動,播放方法亦有別於一般影展在節期每天播放的模式,而是由十一月廿一日起一連四個周末與周日在MCL德福戲院播放兩至三場。

選片方面,是次選取的新片共有三部,當中包括新一集《福音戰士新劇場版》、《北斗之拳》及《名偵探柯南》。與此同時,亦播放十部曾在香港放映的日本動畫。當中包括改編自已故漫畫家臼井儀人的《蠟筆小新劇場版之烤肉反擊戰》及上映時備受好評的《秒速5厘米》。
未知是否舊片較多關係,故此是次播放活動並非劃一票價,三部新片票價為以五十五元,但重映電影則會提供優惠票價三十元正。
其實這類日本動畫回顧播放並非首次,不過本港的動漫迷仍有不少,只要對準目標觀眾的話,入座率可望有好的表現。

近年來新開切戲院大都位於購物商場內,散場時回到商場像是理所當然的事。不過,這個情況在過往卻不可行。
就以位於銅鑼灣的UA時代廣場為例,雖然戲院位置是位於時代廣場二樓,可是散場的時候,觀眾不能選擇回到商場,而是需要以樓梯先回到地下。
更為極端的商場附設戲院的例子,便是位於荃灣已結業的大光明戲院,當時重建成娛樂廣場後的大光明戲院雖在商場之內,並位於五、六樓,可是商場與戲院互不相連,觀眾需乘電梯上到戲院樓層,然後散場時以樓梯回到地下,同樣情況於結業前於普慶廣場內的普慶戲院亦同樣出現。
至於近年開設的戲院,如UA Megabox、UA朗豪坊等,雖然位於「高層」,可是散場時觀眾不用徒步至地下,散場通道只會連接回商場,觀眾可用回商場的升降機或扶手電梯回到地下。
有著這樣的改變,其中一個原因是屋宇署近年放寬了戲院的走火通道要求。
過去屋宇署要求戲院的走火通道均須直接通往戶外街道,戲院在營運及設計時每每因此不選擇將散場位置連接商場。至於現在,屋宇署會按個別情況處理,若戲院在特定情況及加強的防火設施下,可容許與商場共用走火通道,也可將其通道直通商場。在這個情況下,戲院便會選擇將散場位置通往商場,免得要另闢樓梯來。
當然,這樣的代價,便是每每觀眾要跟商場用戶共用設施前往高層的戲院,在開場時人多時候便十分辛苦,當中UA Megabox便是其中一個例子。

荷里活電影《單身大急救》在港票房理想,當中其抵死的港式字幕應記一功,因為其部份橋條其實熟口熟面。當中其中一幕講述男主角為女主角的約會準備,更跟多年前的一部港片十分類似。

在這部港片中,鄭秀中飾演的Kinki獲得其上司華少(劉德華飾)的教路,相約自己的男友Dan(海俊傑飾)去食飯。當時Dan提出要看電影,還要約在他公司樓下等候。

結果Kinki要求想吃印度餐來。當時Dan表現抗拒,另提議吃薄餅來,但最終就犯。

在Kinki與Dan收線後,華少便提供了像上圖的「金句」來。

收線過後,更跟Kinki來打扮一下。

打扮主要的目的,就是改變一下顏色,但打扮過程則沒有在電影裡出現。

到了該晚,Kinki故事遲到,又不接聽Dan的電話。

教路的華少,替Kinki戴上對講機來,然後依照指示行動。

其中一例,便是Dan表現不耐煩時,一同講出「你有事先走」的句語。

在這個「遙控」過程中,也出了亂子來。
在上述描述的場面與橋段,這部港片跟事隔九年上映的《單身大急救》有點雷同。其實這類情況司空見慣,不過看起來仍然奏效。
到底這部舊作是甚麼電影來呢?答案是:

《孤男寡女》,是當年銀河映像拍回重商業元素電影的重要一部,由杜琪峰與韋家輝合導,劉德華與鄭秀文合演,於二千年暑期上映時,錄得逾三千五百萬的票房佳績,也許令人回味。

由「講。鏟。片」推出的「票房預測比賽」已來到第四個星期,在辦了數星期後,不少讀者對於遊戲玩法開始熟習,希望大家可以在預測之餘,也可以從每次結果分享到經驗過來。
概況
關於票房預測比賽概況,請參閱下列文章:
http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1949338
預測項目
參加者需對2009年10月22日新開畫電影票房作出預測,若認為該片不入十大以「不入十大」填寫,若認為能入十大者,需提供電影於該日的票房數字。
鑑於本周開畫電影《阿童木》於10月23日才開畫,而內地電影《道歉》僅在影藝戲院一家上映,而電影幾乎肯定不在票房十大之列,故此兩片不提供預測,各位需要預測的電影共有四部。
預測的數字不包括該日的午夜場收入。
2009年10月22日需預測票房的電影如下:
《撲克王》
《淚王子》
《狼災記》
《大鑊密探》
參與方法
回覆本文,以如下列方式提供預測:
《撲克王》:xx萬
《淚王子》:xx萬
《狼災記》:xx萬
《大鑊密探》:xx萬
結果將待資料來源網站提供數字後公佈,分數則以預測票房與實際票房誤差率為基準計算。
留言時可以說明預測根據,但請以上述格式先提供預測,以方便處理。
是次票房預測於該2009年10月21日23:59截止,時間以香港新浪網的伺服器作準。
參賽者每周最多可提供兩次預測,以最接近比賽截止前之預測為準。若發現預測多於兩次,第三次及其後之預測將被取消。
有問題的暱稱之預測將被取消。請使用適當之名稱參賽,否則預測可能被取消。比賽期間不得更改名稱。
敬請各位踴躍參與。

影展又或是專題播放在放映完畢過後加入問答環節時有出現,可是,如何做到既留得住觀眾之餘又不影響電影觀影,其實也是一門學問。
今年HKAFF首場播放的《蛋撻》便提供了一個反面教材來。
因為HKAFF加場關係,廖劍清執導的《蛋撻》首場播放改於十月十七日星期六下午於百老匯電影中心播放。根據俗稱「電檢紙」的電影檢查說明書的資料,該片片長約為94分鐘。而電影則在一時五十分播放,理應在下午三時廿四分播放,而該影院下場播放則由三時四十五分開始,假設由上一場散場、清理至下一場進場共需時約十分鐘,而播放影展相關的宣傳片約為兩分鐘計算,實際上餘下的時間其實只有五、六分鐘,根本不足以提供答問環節。
可是,《蛋撻》卻於開場前卻有職員表示有答問環節,但是只是以口述形式,並沒像過往於影院打出幻燈片提醒觀眾。
如斯趕急,又怎能做到答問呢?結果觀眾是要付出代價的。
當電影播到最末段,打出片尾製作人名單,但配樂仍在之時,突然沒有了配音,可是電影仍在播放,接著出現現場的聲音說開始答問環節來,諷刺的是,當導演廖劍清開始發言時,電影仍未播畢。
影展或專題播放辦答問環節,源於尊重電影與製作人,故此在播放過後提供一個平台,讓觀眾可與製作人交流。可是,現在換來的結果,卻是為了這個答問環節,將電影播放最基本的完整播放全片的要求也犧牲。這個情況在一些戲院也許司空見慣,但是在百老匯電影中心而言,觀眾會對該院播放上有較高要求,硬去為答問而不播畢全片聲畫,實在難以接受。
要辦答問環節,需要有足夠時間準備,像上述的間場時間,根本不足以提供答問環節。倘若真的希望在戲院進行答問環節,為何不提供較多的間場時間呢?倘若是臨時安排的話,又為何不選用地方的電影閱覽室進行呢?這個情況過往也曾使用過,效果不差。
通知觀眾方面,在播放期間實不應加插「雜音」來。事先提供幻燈故然是方法之一,在播放完畢後,戲院也許希望留住觀眾,但用咪提醒實在大煞風景,也許戲院或可考慮提供舉牌,於電影播畢時讓職員在出口處舉牌提醒觀眾,這既達到資訊提供之餘又不妨礙片末播放。
影展各個環節,在做得恰當,其實箇中要考慮的地方真的不少,還望各影展在此多加留意提高質量好了。

周末票房情況可算除了榜首的情況以外,大致與周四走勢相近,在重心不強的情況下,頭十位電影大部份的入座情況平均,周日全日結果錄得約283萬的成績,觀乎繼後兩周的情況,恐怕十月下旬仍會呈現弱勢。
新力排行的《單身大急救》雖然開畫成績僅為33萬,可是票房自周五起有著明周的升幅,而隨著開畫成績不俗,周日更於29院增映至168場,每場人次為周四的兩倍,令電影成為票房冠軍,累積四天達260萬,壓倒同日開畫的《同門》。
《單》片於周五起票房出現反彈,也許觀乎電影吸引了慣於周五至周日期間看戲的女性觀眾,觀乎整體票房情況,同樣因此受惠的還有上周上映口碑不俗的《心跳500天》,電影於周日成績較周四同樣上升近倍,累積11天則達328萬。觀乎現在的走勢及下周沒有同類型的電影關係,兩片該可吸納該類目標觀眾群,主流類型的《單》片可望以六至七百萬作目標,至於《心》片則可望以五百萬作目標。以題材並非主流類型來說,《心》片成績算是理想。
開畫時以44萬作票房榜首的《同門》,周五出現了約一成半的跌幅,雖然票房於周末及周日有所爬升,上映場次亦增至於27院映169場,錄得約九千人次,較《單》片少三分之一,四天累積則為223萬。《同門》的目標市場以男性觀眾及愛好江湖類型電影觀眾,該類觀眾群不會因為周末而大幅增加,故此爬升幅度不會太高,但若果走勢不差,四百萬該不成問題。
同日開畫的內地電影《風聲》,繼周日錄得近13萬成績後,周日於18院放映場次增加一成半達一百場,結果票房上升接近一倍,入場人次亦接近50水平,累積四天則達94萬,該可望於今天衝破百萬大關。《風聲》雲集內地一眾一線演員,雖然內地電影令不少觀眾抗拒,可是電影在內地口碑不俗加上演員組合卻令電影具一定吸引力,且看香港口碑繼後能否帶動票房。
相比之下,開畫票房僅為八萬多的日本電影《MW毒氣風暴》周末表現跟隨大市爬升,結果周日上映101場下錄得逾二千五百人次,可是累積四天也只能衝破50萬大關。有趣的是,《MW》的首周數天票房收入竟跟次周上映場次少近半的《生命最後一個月的花嫁》相若,可是《生》片累積可望於今天衝破二百萬大關。《MW》改編劇本在港知名度不足,也許成為了票房失利的主因。
兩部新開畫小眾發行電影《總之得就得》及《快樂的傷逝》雖然開畫日成績不佳,周末期間更被削減場次數場,可是周末入座表現不俗。當中活地亞倫執導的《總》片周日於六院映25場獲近千二人次,累積衝破廿萬,而在百老匯電影中心及Palace IFC上映的《快》片周日則錄得約二千多的每場平均,累積接近七萬,算是有所交代。
值得一提的是,泛亞發行上映走勢不俗的泰片《5條大路通陰間》於次周周仍於票房五強之中,周日於22院映72場下仍錄得近40的每場人次,累積亦已衝破三百萬大關,算是秉承了泛亞發行泰片的成績來。
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