講。鏟。片

由林超賢執導，任賢齊、陳冠希及黃曉明主演的《神槍手》雖然早在林超賢執導《証人》前拍畢，可是卻一直未能上畫。到了最近，蘋果日報報導寰亞決定放棄內地市場，令電影有望在港上映。

其實，也許整個決定來得不易。

《神槍手》原定於零八年復活節檔期上映，不過由於年初發生藝人淫照事件，當中主角之一的陳冠希霎時間成為眾矢之的，而且影響不只是他決定退出香港娛樂圈這般簡單，就連他主演的電影也未能通過內地審查。當中星輝海外與哥倫比亞投資的《跳出去》便最終寧多花一百萬也換走陳冠希以保內地市場。

問題來了，何以寰亞不選擇同樣的做法？

其實今年寰亞的「合拍片」可謂諸事不順，當中由鄭秀文及陳奕迅主演的《大搜查之女》原訂於九月中秋檔期開畫，可是亦未能通過送檢，最終需要重拍部份情節，方能通過送檢，於內地聖檔及本港元旦檔期上映。

可是，《神槍手》情況也許不同，由於陳冠希屬主角之一，倘若要換走他的話，恐怕要補拍的部份十分多，而且動作片不少場面成本亦較大，用這個方法的話不符合成本效益。

放棄內地市場，也許損失不少收入，不過，倘若電影一直在「存倉」而等待氣候通過審查的話，除了不能在任何地區公映外，也同時不能打入任何影展市場，也許損失更大，更影響了公司的現金流情況，可謂更得不償失，現在的選擇或是較佳選擇。

據蘋果日報報導，《神槍手》預計於零九年復活檔期上映，較原訂映期遲了一年，不過近期林超賢執導的《証人》獲得不俗的評價，也許為《神槍手》多帶一點希望來。

曾幾何時，黎明曾被喻為偶像歌手及演員，經過多年的時間，特別是近年在演技上的磨練，他漸漸以實際行動，給觀眾看到他能演出的一面。
 

原藉廣東梅縣的黎明於北京出生，四歲時移居香港，十五歲到英國升學，十八歲回港，於第五屆新秀歌唱比賽奪得季軍而在娛樂圈發展。

黎明初出道的時候，因為俊俏的長相，除了在歌唱事業發展外，還有電視和電影中演出，當中無線劇集《今生無悔》的演出最為歡眾熟悉。而黎明於一九八七年憑演出《美男子》開始在影圈發展。

早年黎明演出的電影，大都以他偶像形象為電影賣點，故此在早期發展並未能明顯看到他的演技。黎明在影圈的真正發展也許算是九十年代中期，開始試演不同的類型，當中包括了王家衛的《墮落天使》、陳可辛的《甜蜜蜜》，到了九六年，王晶更找來黎明參演《賭神3之少年賭神》，曾引起一陣爭議，不過黎明的演出還算可以。

自此過後，黎明在演出上開始拋脫了偶像形象，此舉為他在電影發展上更進一步，參演了不同類型的電影，由杜琪峰的《真心英雄》到喜劇《情迷大話王》也有。零二年憑著《三更之回家》更奪得第三十九屆台灣電影金馬獎，多年努力的演技終開始獲得肯定。

近數年黎明的演出其實不多，零五年至今平均每年一部，角色也截然不同，當中《七劍》演劍客、《情義我心知》演智障男妓、《心中有鬼》演丈夫、《江山美人》演隱士。即將上映的《梅蘭芳》，也許是黎明在演藝生涯中另一個突破，因為他將要演繹成年梅蘭芳這個不易揣摩的角色。

不經不覺，四十二歲的黎明已演戲廿二年，他也許早期未必被視為有演技的藝人，可是經過多年的磨練，演技也漸漸獲得認同。

其實這個問題，在不同的影展也有不同的答案。不過，到底是哪一個售票模式較為理想呢？
 

單就以香港國際電影節(HKIFF)為例，便曾試過以劃位方法銷售開幕和閉幕的場次，不過近年已改用了不設劃位的方法。

不設劃位的方法，對於舉辦單位而言易較易調撥資源的方法，因為可應本身的情況，只需預售一定比例的戲票，不像劃位般要指定預留某幾行座位。同時間，也較易去處理如嘉賓証、記者証或其他款式通行証的情況。

不過，對於觀眾來講，不設劃位亦即表示先到先自選座位，令到每每開場前便要一早到放映場地排隊等候，遇著連場但卻在不同放映地點的話，第二場往往未能得到較佳的位置。對於這個情況，預先劃位也許對他們較為方便，也同時在入場安排上較易管理。

可是，要做到這點的話，很多方面的彈性便不能像不設劃位般方便，如嘉賓便需限定門票數目，即場門票安排也不一定可以做到等。

說到這裡，大家又會希望電影節選用劃位還是不劃位的模式呢？

香港電影發展局近期便嘗試救救一潭死水的香港影市，推出了一個名為「香港電影New Action」計劃，希望藉此重新開拓日漸萎縮的東南亞市場，並向市場推介新世代導演，為電影業界接捧人創造更多市場機會。

到底，這個方法能否力挽狂瀾？
 

其實香港電影在電影市場開拓方面，近十年可算是停滯不前，主要原因就是太多片商過於對簡稱CEPA的「內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排」過份存著希望，於是乎香港開拍的電影大部只看著內地的市場，變成了一部香港製造但本身主要市場則在內地的「合拍片」。

不過，諷刺的是，內地很多觀眾過往愛看港片，只因它們有別於內地本身的國片，「合拍片」因要顧及內地的審查與市場，結果很快地便融合了成為國片一部份，令電影在內地市場的獨特性減低，也影響了票房表現。

對於東南亞市場，也許很多香港片商埋怨近年韓片、日片搶了他們的市場。但只要想深一層，近年香港電影又有沒有花過資源去開拓東南亞市場呢？倘若是沒有的話，市場萎縮也是自然發展的趨勢，實在不能怪人。

好了，內地電影市場觸礁，又遇上經濟環境不佳之時，在苦無可思之下，又想回東南亞市場來。不過今時今日東南亞市場已不像昔日，新加坡、泰國、菲律賓甚至台灣以往香港的外埠市場，近年的電影行業也進步起來，對於近年進步程度相對不高的香港，又可以憑甚麼開拓人家的市場？這個問題若果不能答出，恐怕如何開拓也是徒然。

理論上，一部電影本身可算是一個產品，電影製作人希望因應自己手頭的資源，盡力做好其產品，當然實際上市場能否接受則是另一回事。

可是，近年卻出現了一些視電影本身為副產品的電影來。
 

有些電影，觀眾對入場時，也許對其電影質素感到嘩然，因為電影本身在劇本或水準上未如理想，可是對於電影公司或製作公司而言，也許電影就是推銷其公司旗下藝人的大好機會。於是有理無理，不去想適合與否也硬插一些角色來。

亦有一些外語電影，選擇了使用廣東版電影歌曲，電影公司為求增加旗下藝人曝光，不惜將外語片播放時換走原來的歌曲變成港版歌曲，美其名是「增加親切感」。

上述兩例，其實都有一個共通之處，就是沒有視電影為電影，只不過視電影為宣傳工具之一，硬插的東西對於電影的本身質素上並無裨益所言，故此不能說成產品。反之，電影不經不覺地淪為宣傳工具，只變成了副產品之一。即使票房不賣座，也只是當是宣傳費的開支，故此這類電影不會依循票房常規，陸續有來。

電影變成副產品的話，由於不是其製作的本質，故此很難預期這類電影會跟一般電影般追求質量。同時間，觀眾觀看到這些電影副產品後，只會感覺有被騙之嫌，漸漸地對於入場觀影同類電影，甚至港產電影也失去信心，將本已在低谷的港片打入深淵。

故此，若希望香港電影還要有點曙光的話，電影還是不要淪為宣傳副產品好了。

大家還記得這款宣傳品麼？這款宣傳品除了令《大搜查之女》男主角陳奕迅慘遭「斬首」酷刑外，還看到甚麼呢？
 

再看回「講。鏟。片」過往文章的圖片，首款立體宣傳品有著玩具的實物存在。

可是，當宣傳品擺放了一段時間後，部份戲院的玩具手扣不翼而飛，令到紙版陳奕迅可以成功「逃脫」。

不知道是否電影公司不欲這個陰謀得逞的關係，故此近日《大搜查之女》已換上了新一批的宣傳品，新版宣傳品沒有立體剪裁，而手扣也牢牢的印上在宣傳品之內，恐怕紙版陳奕迅再也無法逃之夭夭。

電影宣傳口號改用了「1月1日　天后鬥天王」，若果是形容鄭秀文及陳奕迅於歌壇上的成就話，也許都算合適，但是惹形容陳奕迅在電影裡是天王的話，雖然他的演技不俗，但也許還是早了一點吧。

又到了「周末講鏟片」的時間，近日荃灣區議會未知何故，不停地催谷荃灣區，當中更催谷了不少荃灣區商場。「講。鏟。片」藉此也有贈慶一下，介紹一下荃灣區實景拍攝的電影。

那部電影，便是杜琪峰執導的《鎗火》。
 

《鎗火》獲荃灣廣場全力支持，當然有著不少荃灣廣場實景，上圖便是三樓通往二樓的扶手電梯，不知該食肆是否仍然營業呢？

拍攝之時，商場已過了營業時間，故此仍如死城一樣。

這個佈局，不小心看的，實在認不出是來自哪一個商場。

昔日的音樂噴泉，年中無休。

商場天花的「旗仔陣」，是否令整個商場格調即時下降一大截呢？



留意中間的「5」字，猜到是甚麼嗎？

細心一看，原來是位於荃灣廣場的荃灣百老匯戲院，當時於現今票房附近位置便是荃灣百老匯四院和五院的位置。

在杜琪峰的長鏡及廣角鏡下，荃灣廣場一覽無遺。

不過，大家別以為看畢《鎗火》便算遊覽過荃灣廣場，事關近年該個商場已進行了大型裝修，整個格局甚至設計已截然不同。也許近日也到過荃灣廣場的朋友可以作點比較好了。

近一、兩年來，不少華語電影為求在內地博得好的票房，有時內地映期較香港還要早一點。就以《梅蘭芳》為例，內地映期是十二月四日，比香港早上了一個月，故此「講。鏟。片」仝人也選擇了北上深圳看《梅蘭芳》。

北上看戲，幾點所見所聞，也許可以分享一下。

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聖誕檔期強片林立，各部電影均想盡方法嘗試催谷開畫票房，免得被院商即時減場。有部份片商或使用派有限期換票証方法，亦有片商選擇使用抽獎的方式。

上圖便是其中一例。
 

高先發行的外語片《吸血新世紀》將於十二月十九日開畫，電影公司便以大抽獎方法催谷票房，觀眾憑著《吸》片開畫日戲票票尾一張便可郵寄抽獎。

不過，觀乎獎品，頭、二、三獎外，還有沒標明數量的「安慰獎」，還寫著「人人有份，永不落空」。

問題來了，何以要使用開畫日戲票？其實，這個做法，無非也只是想推高電影的開畫數字而已。其實所謂參與方法又要填抽獎表格，還要將票房連同表格及貼上郵票的回郵信封郵寄參與，對於不少觀眾來說是很麻煩的事。故此，參與者該不會太多，不過也許志在希望催谷一下而已。不過這種方法，也許實際作用不會太大吧。

近年觀看徐克的電影，仿如在賭場買大細一樣，前作《深海尋人》票房沉底，新作《女人不壞》則選了香港向來不叫座的女性題材；今回徐克找來郭在容在劇本上合作下，成為了一部影像先行的真人卡通。
 

電影中三名女角的角色是平行發展，先是廿七歲於男性體驗工作的女醫生泛泛（周迅飾）為求得到男人追求，不斷地找尋方法。三十一歲的唐露（張雨綺飾）雖然情場與商場無往不利，可是卻碰上了一名對她愛情不奏效的古教授（方中信飾）；十九歲的鐵菱（桂綸鎂飾）雖然既玩搖滾樂又玩拳擊，可是心靈上卻空虛得每天將天王巨星Ｘ當作自己另一半，但卻不知道自己卻有唐露表弟莫啟彥（彭于晏飾）暗戀著她。唐露為了應付教授取得合約，結果將泛泛及鐵菱扯在一起。

在電影處理上看，徐克在郭在容的劇本上大玩超現實，從各類看似高科技的辦公室及體檢中心，包裝極為時尚。全片從視覺上看，可以說是目不遐給。 而於各人的表情和動作，則可以說近乎是真人卡通方式演繹，由泛泛的男人僵硬症到唐露的氣燄，濃厚的玩味可算說是貫穿全片，其實這種瘋狂方式不少港片也想嘗試，可惜每每因為過火而淪為鬧劇，慶幸徐克在控制上尚算恰當。

電影於前段三份之二是以三線平行方式描述，直到三人碰頭之時便大玩錯摸，節奏開始放緩。錯摸以一場拍賣酒會出現，處理起來算是利用了整個佈局和場景，徐克過往玩錯摸的特色似乎是回來了。

電影以女性主導，雖然三名女子背景各有不同，但是明顯地三人同樣對於追求男性有一定程度的渴望，並且以外剛內柔的性格來掩飾了自己心靈上的空虛。其實在描述過程因為喜劇的包裝關係，著墨不多，傷痛絕對是不痛不癢。不過從喜劇角度，有點高低，對於情感的要求也相對降低了。

女演員的演出符合預期所需，當中尤以張雨綺的唐露最為突出。唐露那份高傲及咄咄迫人的表現，也許是三個角色中最為顯見的，而且整個佈局亦是由她作為中心，不過到了後來她還是有性格上的變化。周迅的泛泛造型奇趣，那個仿如哈利波特的造型加上配合視像的僵硬，性格也算鮮明。反觀鐵菱這個角色的描述，相對前兩線而言較為薄弱，其郭在容式人物設定某程度上亦影響了桂綸鎂的發揮。但是，總算是展現了她們在過往電影裡不一樣的形象。

總的來說，《女人不壞》以奇幻的包裝描述了三名女性外剛內柔追求男性的故事。電影在色彩和視覺上十分強勁，而演員方面在誇張和視覺效果上造了一部真人卡通來，將女性愛情的煩惱以喜劇方式展現。徐克在過程中發揮了近年少見的有紊不亂，在對徐克沒有太大期望之下，倒帶來了不少驚喜。