講。鏟。片

由香港國際電影節協會主辦的「夏日國際電影節2009」於今年八月五日至九月七日舉行，並於昨天發出新聞稿件，除公佈全部選片外，還公佈相關場次詳情。

「講。鏟。片」情報人員獲得的資料中，已得悉全部選片，現率先提供。
 

開幕電影：

《復仇》(Vengeance)（法國）
導演：杜琪峰

閉幕電影：

《心跳500天》(500 Days of Summer)（美國）
導演：Marc Webb

細味市川準：

《東京兄妹》(The Tokyo Siblings)
《常盤莊的青春》(Tokiwa: The Manga Apartment)
《大阪物語》(Osaka Story)
《東尼瀧谷》(Tony Takitani)

值得留意的是，有些選片於不同部份重覆，而選片格局大都與往年「夏日國際電影節」情況相若，就是不少發行公司藉此機會先行優先播放。

至於放映場地方面，則包括了香港科學館演講廳、香港太空館演講廳、The Grand Cinema、UA朗豪坊及藝術中心Agnes b電影院，觀乎各場地選擇，每場的座位數目也許不多，且看The Grand會否出現連開兩院的情況。

夏日國際電影節戲票將於七月十七日起於城市電腦售票網及網上同時發售，大家又怎去看今年的選片呢？

韋家輝出道以來執導的電影，較佳的作品每每都跟杜琪峰合作，反觀自己執導的一眾賀歲電影在質量上強差人意。新作《再生號》沒有了杜琪峰，也不再是賀歲喜劇，但失控情況卻大為改善，主題表達上也算達到要求。
 

電影的中文與英文名字在片中有著不同的意思，英文片名《Written by》其實指的是片中女主角湯樂兒在編寫以自己家庭經歷替媽媽療傷的故事，至於中文片名《再生號》則是於片中出現接載靈魂投胎的列車。電影在故事上以分裂方法描述，先由描述一宗交通意外導演劉青雲飾演的爸爸死亡，女子湯樂兒失明，十年後湯樂兒以寫小說方式為媽媽的悲痛解脫，以事情巔倒方式描述另一個小說世界陰陽倒轉的情況。隨著劇情推進，陰院兩方的世界雖然不完全互通，但卻互動，在媽媽及哥哥在現實生活中死去後，則更由兩個世界分裂至三個空間來。

從結構而言，觀看《再生號》需準備要留意中段兩個空間的情況，在故事中段延至再一個空間交代不算清楚，稍不留神便難以跟住劇情。韋家輝於片長八十五分鐘的故事在中段略嫌過於複雜，不過慶幸在結局上亦算是較為完整，亦擺脫了他獨自執導的一眾賀歲片於末段失控的情況。在複雜的舖排但片長不足下，片中主線描述湯樂兒一家對爸爸的思念概念相對不太深入。不過情感表達上較嚴重的問題是電影在港播放版本中，閰清演的湯樂兒配上粵語，令電影於感情上嚴重失真，要求情感的也許需早作準備。

演員表現方面，未知是否片中閰清及劉青雲的角色均需要演繹失明，故此鏡頭前的表現感覺有點過火，不過仍在可接受的水平之內，也許符合該等角色需要在聲線上更吸引注意的情況。林熙蕾飾演媽媽的角色相對內歛，在全片中反而更為突出。至於童星的表現，也算是討好。

電影為配合陰陽的主題，使用了視覺效果描述陰間來，當中再生號列車的特技效果上算是不俗，可是陰間世界的視覺水平卻未如理想，情況比起恐怖電影《地獄第19層》還不及，未知是否拍攝後期資金不足所致，慶幸的是這部份對主題表達並無傷大雅。主題方面，電影原名「思念」，電影在最後部份表達了對於思念的主題，相對起前段的複雜，末段則來得簡單直接去道出主題，效果也預為期為佳。

整體而言，《再生號》算是韋家輝獨自執導以來回勇的作品，擺脫了他過往於後段失控的情況。故事相對複雜而主線描述卻簡單，入場觀眾也許要預期不應追求情感，並要留心注意發展方能體會劇情。雖然電影主題較佳，但於配音及視效有點遐疵，若抱韋氏有份前作《神探》心態觀賞，也許不一定能符合入場期望。

由杜琪峰執導，Johnny Hallday、任達華、黃秋生、林家棟及林雪等主演的法國電影《復仇》已於今年五月在康城影展競賽部份中演出。正當香港映期仍沒聲氣之時，電影的港版海報已開始於戲院出現。

港版《復仇》海報的設計，大致與法國版本相若，片中能較清晰看到容貌的，僅得Johnny Hallday一人，其餘的人均拿著雨傘，感覺仿如是杜氏的《文雀》，不過現在只有身影而已。背景左方有著澳門葡京娛樂場的夜景一角，中間左方則有其他街頭來。演員名單則置於海報的底報。而左方下則有著寰亞電影的標誌，相信寰亞將會是《復仇》的香港發行公司。

《復仇》雖然是今年康城影展的參賽電影之一，可是反映卻沒預期中理想。不知道《復仇》在港上映時，會沿用康城影展版本還是會自己剪接另一版本出來呢？

鑑於香港討論區出現一篇由讀者manyeemilk發表「講鏟片網友, 大家集中D, 一齊要安樂向韋SIR認錯, 踩上安樂金鐘OFFICE」（網址：http://www.discuss.com.hk/viewthread.php?tid=10100010&extra=page%3D1）文章（下稱「前述文章」），內含有關於「講。鏟。片」網誌的虛假及／或不正確陳述，現特發表聲明並重申以下各點，以釐清疑慮，以正視聽。

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（二）「講。鏟。片」網誌及其運作相關人士，除了於二零零八年五月及二零零九年五月舉辦茶餘和二零零九年二月由Facebook戲友區群組舉辦的活動外，並沒有參與任何討論區舉辦的任何與電影相關活動。

（三）香港討論區用戶manyeemilk於二零零九年七月十日晚上十一時十一分發表的「前述文章」，並不代表「講。鏟。片」網誌立場，也不是「講。鏟。片」立場。所提及「講鏟片眾人」之任何表述，屬錯誤及虛假陳述。「講。鏟。片」網誌及其運作相關人士從沒參與。

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「講。鏟。片」網誌啟
二零零九年七月十日

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位於觀塘輔仁街的銀都戲院，昨晚於無聲無息間，完成了最後一天的放映，令這所經營四十六年的戲院，最終落幕。
 

銀都戲院於一九六三年開業，由銀都機構所經營。八十年代，銀都機構戲院陣容鼎盛，共設一千四百多位的銀都戲院聯同南華、南洋、珠江、新光、南昌等戲院祖成「雙南線」，以播放內地電影為主。到了九十年代，隨著大戲院的堂座和超等「一開二」熱潮，銀都戲院也自此一開二，於九零年四月變成一、二院。當時的戲院大堂等同現在銀都戲院大堂加上實惠地下的位置，四個售票窗口面向輔仁街。可是隨著電影業低潮，最終只剩下原屬超等的二院，而入口處僅佔去地下的一小個位置。

隨著觀塘區戲院漸漸結業，銀都卻因為地契所限等因素而可繼續保留，不過隨著Palace apm戲院開幕，因兩家戲院的環境及座位截然不同，而令銀都返魂乏術。

近年銀都雖然以播放新寶院線電影為主，不過間歇也會播放其他「獨家」電影，當中包括《PTU女警之偶然陷阱》、《美麗酒吧》、《助念新星》和《旗魚》等。戲院也是最後一家有選映二輪港產片廉價場次的戲院。

銀都戲院的結業其實有點先兆，早於四月先取消了廉價早場，再於本月「暫停」廉價四點場，並且由七月一日起，不繼續放映新寶線的《矮仔多情》，改播得利發行的台灣三級片《絕命派對》，看來也許隱喻著戲院行將結業。

對於不少觀眾來說，銀都可能十分陌生，可是其大堂入口的磅重機可算是極具特色，並有磅重的硬咭以供保留。其戲院扶手及木製牆身，保留了當年風味。

銀都戲院雖然不再播放「愛國」電影，可是對祖國仍有一份感情。去年5.12汶川大地震後，銀都戲院便響應了全國哀悼日暫停營業三天。

隨著觀塘市中心的重建落實，銀都戲院終於選擇了在昨天隨著播放《絕命派對》結束營業。不過結業的消息卻十分低調，相信向隅者不少。

大家又可曾光顧過銀都戲院呢？

圖片來源：文匯報

由邱禮濤執導，黃秋生、吳鎮宇、謝天華及陳法拉主演，邵氏出品的《Laughing Gor之變節》將安排於八月十三日上映，電影於星期二晚上安排在九龍灣工廠區拍攝煞科戲。

《Laughing Gor之變節》於五月下旬開鏡，直至七月七日煞科，拍攝期約為個半月，而觀乎上映的情況，相信後期製作時間最多為一個月左右。電影煞科戲安排了一場逃亡的情況，而劇情則會延續了《學警狙擊》電視劇的開始。

雖然電影涉及黑社會題材，不過從各種跡象顯示，電影公司有意安排該片打入內地市場。可是，近年內地電影檢查制度較早兩年為緊，電影能否通過內地檢查仍存在變數。至於香港方面，《Laughing Gor之變節》可算是近年少見將電視延續至電影的製作，其電影的票房情況，也許反映了該類製作的市場潛力到底又有多少。

觀塘輔仁街的銀都戲院，在無聲無息下於昨天放映完畢後結業，令不少觀眾未能把握機會看到其最後的風景。慶幸的是，近兩年也有電影於這家戲院取景，令大家還有回憶一點印象來。

今天就趁這個機會，再來回憶一下。

第一部要介紹的便是零七年由銀都機構投資的《老港正傳》，銀都戲院的風景在最初已經出現，先來的便是一個從裕民坊高處看到的光管招牌景致。

再看一下，便是露天的通道部份。

鏡頭一轉，出現了銀都戲院有著屋簷的部份來。

不過，要留心的是，《老港正傳》片中的主要情況，取景之處並非在銀都戲院，而是在北角的新光戲院。

倘若希望欣賞票房和放映廳的話，《老港正傳》也許未必能滿足大家所需，不過卻有另一部電影能達成大家的願望。

那部電影，便是已離職商台多時的劉偉恆初次執導的短片《Mr. Right》，短片於銀都戲院實景拍攝，當中陳逸寧飾演售票職員，鏡頭更有從票房角度的視線，再配合放映廳的拍攝等。可是，這部短片在港正式的公開播放，僅得去年香港亞洲電影節中的放映場次，而且一早滿座。

另一方面，九十年代今性堂部份電影常於觀塘裕民坊一帶取景，當中記得好像有一部於銀都戲院門外拍攝，但印象模糊，記不起片名來。

也許希望回味銀都戲院的，可從上述電影找點片段吧。

一般而言，傳媒的優先場和招待場次，大都是簡單地憑票入座，最多也只是要通過保安檢查，將手機及相機等器材暫時交出由保安保管。可是，《殺人犯》的優先場卻有著上述的「溫馨提示」，也反映了近年電影公司對傳媒的憂慮。

由周顯揚執導，郭富城及張鈞甯主演的《殺人犯》將於七月九日公映，電影公司繼七月六日低調地舉行首映及派對後，於七月七日舉行了傳媒的優先場，宣傳大員向入場的傳媒，派上了上述的溫馨提示來。

溫馨提示希望傳媒於報導時，不要透露各人結局及誰是兇手的情況，需要報導也於上映後五天才開始報導。

上述的提示，源於不少香港傳媒喜歡於任何電影觀畢後即時於報章詳盡報導結局所致。觀眾在看到結局後，難免對其入場意欲有所減退，某程度上或會影響其票房表現。

不過，到底這個提示是否奏效呢？

也許溫馨提示只適用於昨晚的傳媒場次關係，結果不少傳媒於今天報導《殺人犯》的首映禮時，已將殺人犯是誰報導出來。以揭露結局見稱的蘋果日報當然有講，但就連所謂公信力第一的明報以至平時娛樂新聞做得不錯的大公報也有提及。當中蘋果日報及明報更提及其他角色的結局來，看來宣傳公司的方法並不奏效。

觀乎今年暑期各片當中，周顯揚初次執導由郭富城主演的《殺人犯》於宣傳可算密度甚高，然而電影於各部門的表現上出現不一致的效果來，當中劇本水準上更來了個「不能承受的真相」來。

電影的賣點也許以演員為主，從這個層面來看，郭富城的演繹其實是甚有神采的。片中他飾演的凌光調查一宗兇殺案，可是在自己調查時遇襲失憶後，卻發現証供對自己極為不利，於心理上出現壓力下開始為求保障自己而令性格扭曲。郭富城於演技上每每仍是以激動的表情動作為主，不過卻具備層次，將一個人失控的性格表現，可算是郭富城自己的功勞，為電影營造氣氛出了重要的效果。

至於其他演員表現方面，女主角台灣演員張鈞寗雖演凌光妻子佔戲較多，不過實際上印象不算深刻，但在感情表達算是達到要求，至於何超儀飾演的凌光妹妹凌敏性格鮮明，演繹自然流暢，佔戲不多但甚為討好。年僅五歲於片中飾演凌光收養兒子的譚真一演出相對老練，效果討好。在探員的角色方面，張兆輝的演出表現則屬一般，而錢嘉樂的演出躁狂有餘，但效果欠佳，思覺失調程度停留於《烈火戰車》的水平，至於黃又南戲份有限，發揮空間不足。

電影於鏡頭運用上，攝影李屏賓及美術文念中採用了調色的效果，令電影於色彩上營造氣份。而梅林茂的配樂，則是跟著劇情推動。從幕後層面來看，電影的技術水平是具水準。不過，電影落於初次執導的周顯揚身上，效果並不突出。周顯揚初次執導，效果算是合格有餘。不過，在他執導下的鏡頭卻有著明顯的賣弄，當中張兆輝飾演的鬼與凌光於日間的一幕對手戲，鏡頭每句一轉，但卻看不到其重要性。而電影不少重覆對白卻未能掌握節奏有所改動，也見到導演於劇本控制能力上有著改動的空間。

《殺人犯》雖然導演表現平平，但幕後及演出卻算不錯，理應是一部成績不差的作品，可是整部電影的致命傷，卻是在劇本，並於近年來罕見的極劣水平。

從劇本來說，《殺人犯》是一部警匪懸疑的電影，故此電影裡的邏輯及解說卻是極為重要。未知是否從沒編過這類作品的杜緻朗沒好好地搜集資料，在她筆下卻出現一個極為智障的劇本來。

當中最為薄弱的環節，莫過於對於警方方面調查及很基本的描述。觀眾入場前最好要將警務工作的常理完全拋諸腦後，因為片中的「驚人」情節一幕接一幕，當中可以出現的包括高級督察凌光被懷疑是兇手時可以不用被暫停職務，還可以大搖大擺地查關乎自己的案件。在中英精通的警隊中，總警司卻要全程操普通話而非警隊常用的英語或粵語，而該總警司角色則由《霍元甲》的董勇演出，難怪連會議都要用普通話來開。調查案件本應是機密，但開會過程可以極為透明，還可以到處張揚。兇案現場沒有任何警員駐守，又可以自出自入。當警方拘捕到殺人疑犯時，雖然正常司法程序是先扣查、再落案提堂，而且一般也不獲保釋，不過在片中卻可以只是講了數句要求保釋還要襲警後，下一個鏡頭可以外出在高級餐廳用膳。至於警務人員的對白，雖現實卻出現極大的反差，尤以張兆輝演阿鬼的對白最為像真度低。慶幸現實並不是如此，不然真的很駭人。

劇本在結構上亦同樣出現問題，電影頭半先描述整個調查過程，令凌光陷入精神狀態的深淵，繼而開始了揭穿了電影裡整個「誰是殺人犯」的秘密，可是過後卻仍有逾四十五分鐘的過程。當中揭露真相的過程極為牽強，而且只是流於一味描述的地步，其突兀感覺不下於去年徐克的《深海尋人》的水平。不過，繼後的四十五分鐘卻拖拖拉拉，觀眾只能看到的，是不合理的情況不斷出現。而最終結局來些毫無意義的鏡頭，也令人感到無奈

電影雖然著重心理描述及調查過程，可是重覆情節太多。雖然說是懸案，但是不同的線索卻可以不用查便可以人即閃出答案出來，還以為是看著《神探伽俐略》。當凌光恐懼得要求各人留在家中之時，阿鬼的到訪有著大量的密碼鎖，但凌光按鍵卻可讓阿鬼完全看到密碼。郭富城雖然盡力演出，但劇本對白突兀，當中要求家人不要外出卻惹來全場的恥笑聲。作為一部講述精密部署的兇案，可是劇上卻錯漏百出，只能反映編劇對這個題材的無知，整體劇本水平的差劣程度，可以說是近十年港片所罕見。

整體而言，《殺人犯》於技術層面出色，而片中主角郭富城發揮空間甚高，即使導演周顯揚於效果上略嫌賣弄，理應成績不差。可是，杜緻朗的劇本在這部懸疑兇案電影欠缺應有的邏輯及常識，節奏失衡、情理不通、對白突兀，將其對題材的認識不足表露無遺，也完全拖垮了整部電影來，實屬不幸。 也許，宣傳口號一句「不能承受的真相」甚有道理，因為大家真的不能承受這個極劣劇本的真相來。