一般而言，絕大部份電影都會選擇先堑「原產地」上映，或者待外地參展過後於本地先作公映。可是，電影發行亦每每出現一些電影外國映期較原產地映期早一段時間，到底背後又有何原因？
電影不擇於原產地發行，主要原因就是認為電影可在海外發行獲更佳收竹與票房，然後希望藉此帶動本土開畫時的票房情況。這個情況常見於港片選擇先在內地開畫，因為他們會認為內地市場較大，雖然在電影發行過程中實際上收入己經七除八扣，但最終仍足以讓電影達到回本。至於荷里活一些電影也會選擇不在本土而在亞洲地區先映，該些電影不少都會跟亞洲在元素或製作人員上有點關聯，希望在亞洲市場封蝕本門。
驟眼看來，這個如意算盤好像是打得響的，但實際又是不是這樣呢？
用上述方式發行，也許可以獲得較佳的海外成績，可是對於本地觀眾而言，卻會倒覺得電影是否因為質量上有問題而不敢先來面對本地觀眾。荷里活不少例子，便是電影在海外先上映，但本土卻最終無法上映直出影碟。
電影發行到底會否先在本地與否，也許有些觀眾十分在乎。可是對於發行公司來說，其實說到底只是一盤生意，只要計好數能獲更佳收入，他們便會用相關的方法發行電影。
由「七條」執導的《愛鬥大》於零七年一月上映時，創下逾五百萬的票房成績令人意想不到後，新作《愛出貓》亦將於九月三日上映。雖然宣傳上聲稱「彭順渣旗，再領七條」，可是，此「七條」不同彼「七條」。
《愛鬥大》上映時，曾有雜誌訪問「七條」，當時得悉「七條」指的七位導演，是包括監製彭順自己、黃柏基、錢江漢、何冠寰、陳卓賢、劉永泰及陳惠沂。可是，若果細閱《愛出貓》的海報底部，顯示的「七條」，其實只有六個導演名字，結果「七缺一」。
缺少的名字，便是錢江漢。其實錢江漢去年共有兩部執導電影上映，分別是寰宇的《嚇死你》及王晶監製的《有隻殭屍暗戀你》。雖然兩片同屬恐怖類型，可是電影的水準及導演的能力卻遠比電影本身的情節還要恐怖。
到底「七缺一」加上演員班底接近面目全非下的《愛出貓》又會怎樣呢？也許開畫後會有答案。
今天是農曆七月十四，盂蘭節。雖然關於盂蘭節有著不少的傳聞，可是近年發行商對於恐怖片的排陣，每每較重視西方的萬聖節多一點。然而，今年卻有一部電影卻趁著這個「佳節」試圖「趁墟」一番。
驕陽製作改編自同名有線電視節目的《怪談》將於九月三日上映，並已於昨晚舉行了優先場兼宣傳活動。可是，電影未知是否想希望藉著這個「大好日子」希望炒作一番，「講。鏟。片」情報人員昨晚於UA朗豪坊發現上圖的通知，表示電影於農曆七月十四於該戲院播放午夜場場次。
將電影來「應節」本來也是好的宣傳方法，可是《怪談》來這一招效果又如何呢？
從上述畫面所見，便是該優先場次於下午四時的售票情況。未知是否宣傳不足還是事出突然關係，結果截至下午四時只售出戲票十一張。莫非電影公司欲安排入座不高的午夜場以增強驚嚇戲氣氛乎？
導演楊凡自零四年拍下由章子蕙及松板慶子主演的《桃色》後，一直未有新片的消息來。及至今年威尼斯影展公佈片目後，楊凡新作《淚王子》入選競賽部份。而香港發行洲立近日已為《淚王子》提供了首款海報款式圖像來。
首款《淚王子》的圖像並沒有詳細的製作名單，除了導演的名字楊凡外，就只有范植偉、關穎、張孝全及朱璇的名字。設計以一名男主角略帶淚眼仰望，接著看到右方的兩男兩女，而兩男均穿上了軍服款式，說明電影以軍隊作背景。
《淚王子》是以一九五四年台灣戒嚴時間為背景的愛情悲劇，香港發行已安排電影於十月廿二日公映。近十年楊凡執導的電影均走向偏鋒，票房上並不見好之餘，評價亦時好時壞，到底《淚王子》又能否為他帶來希望呢？
近日香港藝能界最流行的話題之一，便是有藝人接二連三被香港傳媒揭發已婚，涉及事件的三名藝人採用了不同的方法面對和處理有關的消息。
可是，藝人為何對於這類消息掩掩飾飾？
對於一些希望隱瞞的藝人而言，他們每每拿出來的理由是不希望自己的家庭，特別是跟藝能界無關的配偶與子女成為娛樂新聞的菜式。
可是，這個情況又是否只有這個結果？
其實，香港亦有不少藝人，採用了較大方的方法去讓傳媒得悉他們成婚，當中例子有張家輝與關詠荷，又或是過往廖啟智與陳敏兒等。藝人公開其婚姻後，也不見得因此而感到過於不方便。
也許，這個不是怕自己的配偶子女成公眾人物，還有其他的理由。當中的理由之一，便是藝人以偶像形象出現，令部份對他們愛好的人士對於他們有著一定情感上的遐想。一旦婚姻狀態由單身變成已婚的話，部份歌迷影迷便因此流行。
當然，部份殿堂級藝人也不肯去承認亦是另一個理由，當中最明顯的例子，便是聲稱年年廿五歲的譚詠麟。
可是，藝人的年齡雖然不一定完全得悉，但至少有數得計。若果藝人已是三、四字頭的時候，男大當婚女大當嫁又有何不可？到那個時候還可以用多久偶像形象才能有歌迷影迷？恐怕不多。既是如此，又有何可怕？
不敢承諾，但又說多個大話，結果真相呈現時，令藝人霎時跌至低谷，要爬回上來面對身邊的人，也許得不償失。
具青春氣息的純愛情港片近年為數不多，今天數到的也許只有彭順於二月的《愛情故事》。雙雙初次執導的江玉儀與鍾煒釗，攜手炮製的電影《很想和你在一起》起用了在影壇上並未起眼的洪卓立、詩雅與陳家樂來描述這段愛情三角戀。在欠缺賣點下看似乏人問津，不過電影背後其實帶來了某些驚喜。
從劇本來看，電影前半段先以倒敘形式描述詩雅的歐陽冠楠與洪卓立飾演的施徒捷於高中時代的互生情愫，在鬥氣的過程中互生情愫，可是兩人於生日派對裡卻因誤會成了分開的時刻。前半部份的故事，其實跟一般校園故事相若。然而，電影有趣的地方，就是在後段交代兩人重遇時及繼後發生的事。觀乎劇本其實主線圍繞的人物不多，不過後段於主題表達上卻不落俗套，看起來倒在愛情青春片預期之上，平添了一分凄美。
江玉儀與鍾煒釗兩人均屬初次執導，在導演的表現上其實只屬一般。電影出來明顯看到很多地方需要以後期調較的情況；片初一段冠楠與自己爸爸吃早餐的一幕，「爆光」的情況嚴重，而電影多處的地方也不停地調色。然而，調色卻未看得出其主要目的，也許近年採用這方式電影太多而被濫用。至於各方面的配合也是不過不失，恐怕要多看他們下一部執導電影方能得悉他們的功力。
演員方面，雖然電影是兩男一女組合，實際上詩雅於不經不覺間變成了電影主線。對於初次演出的女角來說，當中包括對愛情的苦與甜更不斷的困擾，理論上可有不同的層次。可惜的是，詩雅在劇本上被要求奉上韓劇式將眼淚流出來的方法表達痛苦，其餘表現上其實跟年初《愛情故事》同屬苦戀的江若琳表現相若。曾於《愛情萬歲》中演出不弱的洪卓立，於《很》片的表現尚可，輕佻有餘但後段要求的世故味道略嫌不足。至於在兩人間守護著冠楠的陳家樂，劇本並沒為他提供發揮機會，故此他亦難有表現。
相比起三名青春演員的演出，飾演冠楠爸爸的許紹雄表現卻光芒四射。許紹雄演繹父親的角色，既有對自已己故親人的原則與堅持，也有對自己女兒的關心，及對於自己未能為女兒支援的神傷。當中一幕晚飯爭吵後的一幕，許氏一人在牆邊獨個難過，其感情表達尤為出色，演活了一個父親的心態來。許紹雄過往大多演過不少喜劇或誇張的角色，但對於的劇情片的自然平實演繹，仍見得心應手。
整體而言，《很想和你在一起》也許因為導演及演員的組合不夠吸引而被人嫌棄。電影雖然充滿著多部經典愛情電影的元素，可是融合起來亦能帶出凄美戲味。年青演員表現在預期之內，而許紹雄的配角卻善用了自己所獲的空間盡情表達慈父的角色，為電影帶來了最大的驚喜。
自零五年開始，每年的八月三十一日（即今日），被訂為網誌日。該日的設定，目的就是大家可以藉這個機會，推薦一下其他朋友的網誌，以宣揚博客文化。
「講。鏟。片」作為網誌之一，自成立以來今年是第三年參與「Blog Day」活動，繼續選出五個電影主題網誌推介。過去兩年推介過的不再重覆介紹。且看今天推薦的網誌又是哪五個呢？
不少電影公司也希望電影在上映時，能有一個不太差的票房數字，有時甚至不惜用一些方法令票房出現「奇趣」現象。可是，片商其實對於電影的票房既敏感又現實，故此票房不佳的話，會即時在上映場次裡反映過來。
近期港片的《機器俠》便是一個好的例子。
《機器俠》於八月廿二日開畫時，安排於33院映161場，可是僅收十萬。其後周末上映場次被削一成，給果餘下30院映139場雖然周日有所爬升，可是部份戲院卻出現票房暴增十至三十倍的情況。
正常的情況下，若果電影票房真的暴增的話，戲院理論加場放映，其他戲院也會加入聯映。可是，《機器俠》並沒有出現這個情況。
《機器俠》放上映的第二周，結果倒是被削至僅在10院映34場，僅收萬一萬五年。至於周日票房曾暴增30倍的寶石戲院，周四僅錄得票房360大元，而且更縮至四場，至於四大院線嘉禾、UA、MCL及百老匯當中，僅得旺角百老匯仍提供每天一場放細小的四院播放，其他院線均全部「清袋」。
戲院次周縮場其實並不罕見，可是，縮到如此地步，算是今年港片最為仆直的現象，也反映了院商如何對票房敏感。
不少戲院的經營有著一個循環，在熱鬧過後，便會有機會出現低潮的情況，今天介紹的華懋廣場戲院便是其中一家。
位於尖沙咀東部華懋廣場的華懋廣場戲院最初開業時，共設戲院三家，分別以橙色、黃色及藍色作主調，而座椅以至牆身均採用同一色調。當時華懋每家戲院共設座位逾五百個，以多影廳的戲院來說並不常見。當時八十年代尖東一帶夜市極為熱鬧，不少人在夜市消遣過後，會到華懋觀看電影。故此早期該戲院已在午夜場以外，更設深夜一時多的子夜場。
九十年代的華懋戲院十分風光，當時更在原有的三家戲院過後，使用原本的卡啦OK增設四院及五院，可是兩家戲院均樓座甚低，當中五院銀幕高度更不足兩米。當時五間戲院在聖誕的平安夜極為旺場，更會加開深夜場以至超級深夜場。更有一段時間在四、五院外，增設座位不足三十個的六院。
可是，華懋戲院一方面夜市熱鬧，但另一方面亦予人品流複雜的感覺。即使在戲院禁煙的年代，有時仍見院內煙霧瀰漫。全盛時期華懋戲院職員亦以無禮貌見稱，查詢電話幾乎每次也打不通。結果，隨著夜生活漸漸在尖東一帶消失，華懋戲院也開始沒落階段。先是四、五院消失，繼而三院也不見了，僅餘一、二和六院。其後六院一度停業，後來復業時，六院的位置已改至一院對面，並不設洗手間，使用洗手間需穿過一或二院的影廳前往。
近年華懋以將一、二院翻身，採用乳膠座椅，同時也為兩院設罝舞台及更換銀幕，令一、二院座位數目減少四百左右，以方便以演藝王國或華懋廣場劇院名義播放非電影節目。平心而論，改裝後的華懋一、二院銀幕仍大，而且算是坐得舒服，也增設了電話和網上訂票服務。可是，流失了的觀眾，而請他們回心轉意再到華懋戲院又談何容易？
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