講。鏟。片

《怪談》上映開畫票房不俗，令不少觀眾感到詫異。然而，這類獵奇類型像紀錄片式電影時有出現，不過當中較令人記得的，也許是九十年代數部以「大」字見稱的電影。

九十年代雖然出過不少以玄學為題的電影，可是最為令人熟悉的也許是九二年的《大迷信》。電影由李居明監製、盧庭杰執導，還找來倪淑君有份演出，不過款式就像是半紀錄片形式介紹奇趣事件為主。當年「經典」之一就是其宣傳廣告裡李居明不停地說出「大迷信、大迷信、大迷信」口號。結果於九三年賀歲第二檔共錄得接近千二萬的成績， 絕對令人喜出望外。

《大迷信》成功，令到李居明與盧庭杰這對組合翌年推出了《大迷信1993》，以相近時期的檔期上映， 女角除了倪淑君外， 還加入了鍾淑慧等。可是也許新鮮感已過關係， 結困電影最終票房僅為535萬， 不及首集的一半。

《大迷信》成功，當然也許引來其他同類型電影出現，九二年年中便出現一部名為《大八卦》的電影，當年宣傳聲稱搜羅了靈、鬼、神、術的電影，主持則換來當年算是頗紅的玄學家林國雄配上藝人徐曼華。電影還找來葉子楣、李香琴和李連杰等客串。雖然電影在當年六月底上映，並被評為第三級別，但由於電影不在當時四大主要港片院線上映，故此最終票房僅得92萬多。

跟兩部《大》片同年的年底，出現了一部名為《大靈通》的電影，主持則是當年於歡樂今宵受歡迎環節「靈通天地線」主持吳剛，再配上林建明。值得留意的是當時《今日睇真D》電視節目並未出現。電影也許在院線安排上較《大八卦》為佳，最終票房也接近150萬，算是不過不失。

一年之間出現三部以玄學為題的「大」字輩電影，也許反映了九十年代香港影壇一起堆著拍同類型題材電影的現象吧。

上述的場面，大家猜到是甚麼呢？其實上圖所見是電影《怪談》日前於旺角新寶戲院舉行的優先場情況。可是，大家可會看到有何驚恐之處呢？

電影《怪談》雖然不像其他港片舉行首映，不過卻於九月一日在旺角新寶戲院舉行了「驚嚇優先場」。也許是製作費有限，故此沒有採用首映常見的佈景佈，改以一幅大型的「易拉架」代替。

雖然說是優先場，可是出席的電影相關人員不少，全部人員連同在場記者同樣擠在新寶戲院一樓小賣部對開的地方。然而，該處的闊度不足。故此當眾人來個大合照之時，一眾出席者試圖盡量拉後之時，卻令該個佈景「易拉架」失去平衡，左方的一角往後傾斜。

大型的「易拉架」在成本上較真的弄個佈景檯板為低，而且在整體整理和裝卸也較容易。可是亦同時因此不能隨便移動，用在這個狹窄的環境，看來未必合適了。

不知是否近期電影檢查看似收緊還是發行公司每每「以大眾利益」為依歸，結果近期出現不少電影於正場上映時均以刪剪的II B級別上映。好彩一點的，碰上有些剪無可剪的版本時，則同時提供刪剪II B與原裝三級版本上映。

即將上映的荷里活電影《死神4來了》便是今年的另一個例子。

從影視娛樂事務署的網站所見，片長82分鐘的《死神4來了》被評為II B級別，看起來像是沒有甚麼問題。

可是，近期華納發行安排播放《死神4來了》優先場，卻標明上映版本屬第三級別，意味著未滿十八歲人士不能觀看。

問題來了，電檢說是II B級別，何以優先場播放的是三級？也許意味著電影上映時或因應3D與否，有著兩個不同版本來。

同時上映兩個不同版本的情況其實已於今年較早前出現過。今年三月當《保衛奇俠》(Watchmen)上映時，便曾出現一般戲院上映刪剪後的II B級別與IMAX戲院播放的DMR版三級版本。也許，這些版本不是不想刪剪，而是由於制式問題，而進行刪剪難度太高，只好放棄，並視提供原版三級版本為賣點之一。

一片兩制也許看起來是「以大眾利益」為依歸，可是實際上卻因此令看原版的戲院，由本來可作全線放映變成寥寥數間，到底是否好事實在難料。

周星馳的《功夫》帶來了逾六千萬的票房成績，未知是否片名有著「功夫」兩字會有助票房的緣估，結果近年亦同時出現跟周星馳的《功夫》無關但片名出現「功夫」兩字的電影來。繼甚麼《功夫無敵》與《功夫灌籃》後，現在又出現了《功夫廚神》。

《功夫廚神》由葉永健執導、楊盼盼當執行監製，這個正好就是《功夫無敵》的組合，而主角也找來了《功夫無敵》的吳建豪。合演的還有洪金寶、應采兒、洪天明、林子聰、樊少皇和梁小熊等，結人感覺不是大製作的組合來。

海報設計方面，《功夫廚神》採用了較漫畫化的處理，先而動畫繪出各角上的跨張動作，而且貼回大頭相片合成。雖然有點慳水慳力，但比起只將相片剪剪貼貼便算來得較有心思。雖然觀乎班底及演員組合吸引力不大，可是《功》片仍獲十六家戲院支持放映，當中包括沒有加入任何院線的粉嶺、元朗、馬鞍山和影藝四院支持。

《功夫無敵》雖然拿著《功夫》的款式的海報設計，但質量卻是差天拱地，同班底製作的《功夫廚神》又會否有點起色呢？

雖然「講。鏟。片」網誌一直希望讀者也可以來參與，並且投稿過來，可是自從開始歡迎投稿年多以來，實際投稿數目接近是零。結果，在年多之後，終於來了個零的突破。

投稿的零的突破，可以說是甚有意義。

投稿零的突破，是推動讀者互動的重要一步。其實不少留言也許對部份課題可以深入探討，可是結果因為未能好好剪裁，結果在原主題不斷離題。另題投稿，可以令相關主題得到更佳探討。

也許有讀者會認為「講。鏟。片」對稿件有很高的要求，但事實並非如此。只要能思路清晰，能寫到清楚易明的文章，並且對其題目有其觀點角度便可。這個要求，恐怕不太難，至少不用去補習吧。

在此感謝灰先生，因為他從開始有興趣投稿，到正式投稿及刊出，過程不用一個月。也計這裡說明了，有料之人固然是好事，可是能坐言起行，真的用行動投稿更為重要。

但願有了零的突破外，大家能踴躍投稿過來好了。

黃子華這個名字，近日可算是紅透，先有電視劇集《絕代商驕》，而他的棟篤笑不止需要加場，還出現撲飛熱潮。

可是，黃子華在電影方面的發展，卻又是另一回事。

黃子華九十年代中期已活躍於影圈，當中不少電影可以說是他所主導，當中包括《人生得意衰盡歡》、《情人知己》、《沙甸魚殺人事件》等。較主流而戲份較多的則有《錦繡前程》、《播種情人》和《呆佬拜壽》等，其實他演繹劇情片感覺不差，可是他的低成本電影也許宣傳不多，票房並不理想。

若要數到近年他的代表作，不得不提九八年的《亞李、爸爸兩個大盜》及零一年的《男歌女唱》，前者與張達明擦出火花，後者與演技見稱的梅艷芳不甘示弱。黃子華翌年則自編、自導、自演兼監製《一蚊雞保鑣》，探討了當時新界西區的色魔問題，可是電影最終在零二年駕歲檔期前無聲無息地上映五天，錄得票房十一萬八千。

自此過後，黃子華的演出平均一年一套，在零四年《阿孖有難》後，零五年演出邱禮濤的《終極忍者》將其喜劇感帶進武俠片效果平平，零六年的《情意拳拳》雖然講猜拳題材發揮不差，但題材偏門以至票房不佳。零七年的《嚦咕嚦咕對對碰》再次碰上張達明，但最終僅能成為爛片一部。

電影裡的黃子華，不像電視裡可以誇張的表情令觀眾受落，加上接拍題材每每太偏，令票房不佳，間接也影響他在影圈的發展。然而，他既然在其他方面有較佳的收入，也許他也不會太介意在影圈的發展吧。

一般而言，大部份國際影展都會希望能邀請到選映電影的嘉賓到來影展，一來是答謝影片前來參展，另一方面亦給予影展可以向本地觀眾以至海外傳媒關注影展的宣傳作用。

可是，影展又會怎樣去選邀請片中哪些藝人到來呢？

一般而言，邀請電影製作人到來影展，大都會以選映電影的導演及演員為主。大部份情況下都會希望能邀請到兩者，至於電影是否同時邀請男、女主角出席則十分視乎電影本身各人的戲份。舉例來說，一部以男角為主的電影，女角若果只是簡單的花瓶，邀請到來的價值便會大大降低。當然，電影公司肯自費前來的話，則另作別論。

另一方面，影展邀請時，其實背後也有另一個「如意算盤」，就是會否該藝人有多部電影同時於影展播放。若果藝人有多部電影同時參展，邀請到來一來更有意義，二來整體成本或會較低。至於以專題方式回顧電影藝人或製作人的話，邀請出席則幾乎是指定動作。

當然，最終能否成事，還要視乎與各地電影發行與經理人公司討價還價才有結果。但是這個制度其實在全球已實行多年，各地發行與經理人公司其實也許很熟悉這個玩法，選取合適的製作人出席以達海外宣傳之效。

以奇聞及靈異為題材的半紀錄片式類型，九十年代時有出現，可是近年來已不多見。《怪談》電影版本便是跟同名於有線電視播放的節目延續，聲稱將一些尺度所限不宜於電視播出的片段搬上大銀幕來。不過，其實說到底是一個自作自受的過程。

《怪談》給人第一眼看到的，便是那份成本低得的製作。電視素質的攝錄器材畫面於電影裡呈現出來。若果在大銀幕上觀看的話，恐怕會看得辛苦。片長不足九十分鐘的《怪談》雖然以靈異為題材，而且也被評為三級，可是其手法絕對不是《大迷信》或《大靈通》的類型，故此大不可能拿來懷緬一番。

電影以司徒法正為首的攝製隊伍的一段經歷為題，追蹤數個靈異的實錄，如拍攝靈魂的中陰身、協助讀者解蠱毒以至開棺過程等，最終又到了馬來西亞繼續拍攝。驟眼看來，算是承集了電視的風格。先不去談到底所談的課題是否真偽，但整個製作過程卻有更有趣觀賞之處。

雖然電影裡談及的課題多多，可是能真正對位的例子卻接近零。其過程雖然聲稱找來女攝製員作餌以誘靈魂出來，可是大部份過程的結果，便是進行時出了亂子，結果攝製要終止。有些時候，甚至出現自行翻檯的情況，如斯巧合己是一個不解之謎。

不過，最大的不解之謎，莫過於其中一段拍攝過程中，描述司徒法正既沒在場也不知情。結果攝製隊在亂打亂撞之下接近身陷險境時，司徒師傅卻十分戲劇性般，在最危急關頭突然出現化險為夷。可是他何解可以及時出現呢？似乎又是一個疑團。

不少影視拍攝的畫面，如出一轍的出現雪花來，本身已十分巧合。可是，比起電影本身更為駭人的，就是製作人員拍攝時所抱著的態度。當女主持引誘靈魂受驚之時，一眾男攝製隊員在外看得不亦樂乎。拍攝到一些驚恐時刻時，又硬要翻譯叫停之類。拍攝隊員之間那程所謂團隊精神，也許給人有另一番體會，亦也說出了不少娛樂媒體的心態來。

電影被評為三級，主因看來是部份儀式過程所採用的方法甚為令人不安，當中過程涉及近攝斬動物的過程，部份手法亦令人甚為嘔心。若果為看核突東西前來的，雖然未必達到滿足的程度，但至少未至柴台。

總體而言，《怪談》其實只是「升級版」電視節目而已，可是畫面質素卻未有升級；而所謂的攝製過程又真的只是一個沒結果的過程來。若果抱著九十年代同類型電影的心態去看定必感到失望。不過，若果是但求有點噁心核突的話，也許仍看得滿足吧。

過往戲院由於設計只考慮健全日子的需要，對於傷健人士的照顧相對不足。隨著時代不斷進歩，戲院已逐步提供無障礙設施，部份戲院更預留了空間，給予需要坐輪椅的人士可將輪椅放泊到適當位置來觀賞電影。

然而，輪椅停泊位的位置其實也有過改動。

一般而言，大部份戲院於設計時，雖然已預留了位置給予輪椅去停泊，但所謂的預留位置，其實只是戲院最前一排兩旁的位置，對於觀影的感覺可以說是極劣。

不過，這個情況近年已見改善。部份近年落成的戲院如UA朗豪坊或AMC Pacific Place，便將輪椅停泊位置改到戲院較中間的位置，為需要坐輪椅的人士提供更佳的觀影位置。當然，其實戲院最主要的考慮因素，還是無障礙通道的安排。如AMC Pacific Place幾乎全院是梯級設計，能供輪椅停泊就只有跟入場同一水平的位置。

不知大家在觀賞電影時，有沒有留意戲院輪椅座位的位置呢？

一般而言，絕大部份電影都會選擇先堑「原產地」上映，或者待外地參展過後於本地先作公映。可是，電影發行亦每每出現一些電影外國映期較原產地映期早一段時間，到底背後又有何原因？

電影不擇於原產地發行，主要原因就是認為電影可在海外發行獲更佳收竹與票房，然後希望藉此帶動本土開畫時的票房情況。這個情況常見於港片選擇先在內地開畫，因為他們會認為內地市場較大，雖然在電影發行過程中實際上收入己經七除八扣，但最終仍足以讓電影達到回本。至於荷里活一些電影也會選擇不在本土而在亞洲地區先映，該些電影不少都會跟亞洲在元素或製作人員上有點關聯，希望在亞洲市場封蝕本門。

驟眼看來，這個如意算盤好像是打得響的，但實際又是不是這樣呢？

用上述方式發行，也許可以獲得較佳的海外成績，可是對於本地觀眾而言，卻會倒覺得電影是否因為質量上有問題而不敢先來面對本地觀眾。荷里活不少例子，便是電影在海外先上映，但本土卻最終無法上映直出影碟。

電影發行到底會否先在本地與否，也許有些觀眾十分在乎。可是對於發行公司來說，其實說到底只是一盤生意，只要計好數能獲更佳收入，他們便會用相關的方法發行電影。