新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。今次參與人數接近三十人，可以說是戰況激烈。然而，是次的成績亦十分慘烈。
好了，要看結果時候了。
結果四部需要競猜的電影都在十大票房之列。經過計算後各位參賽者的預測與實際票房誤差比、平均誤差及最終得分如下：
在廿九位參賽者當中，在十三位最終只得零分的成績。而本周開畫電影當中，除《撲克王》外，《淚王子》與《狼災記》均普遍出現預測過高的情況，而部份預測誤差值更以倍數計算。至於《大鑊密探》，部份預測值脫離現實，比起假設現實全部滿座的票房還要高。在預測票房時，若希望能準確一點的話，現實的情況也許需要顧及。
票房預測比賽將於下周繼續舉行，敬請多多支持。
近年不少內地導演在拍攝大製作的時候，總有著效果不佳的過程來，當中例子有陳凱歌的《無極》、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛的《夜宴》。可是，若要論到「災」與「爛」的程度，卻遠比不上田壯壯的《狼災記》。
《狼災記》有著很漂亮的畫面，這個亦是田壯壯的賣點，也許也是電影裡的唯一賣點來。田氏拍景致每每都很細緻，可是這種細緻，卻頂不了電影本身的爛。
電影改編自日本作家井上靖之的奇幻短篇故事，描述兵士陸沈康（小田切讓飾）的經歷，經過了長各在暫宿的山洞遇上原居於洞中的卡雷女子（Maggie Q飾），繼而講上了一段似是不倫的戀情。井上靖之的原著故事其實內容不多，不足之拍攝一部逾百分鐘的電影。可是，電影卻沒有因應情況將情節增添或描繪細緻，倒是不停地拖長。
在拖拖拉拉之餘，田氏沒有好好地說出故事來。雖然電影已加上相關的字幕註釋，但是觀眾解讀卻出現問題，看了十數分鐘也拿不到電影所希望提供的主線與重心。看決戰的場面只有寥寥的一兩幕，至於宣傳賣點之一的所謂陸沈康與卡雷好子的情與慾，情節只是一個悶版的《禁室培慾》，情慾場面沒有源頭，沒有經過，也沒有結果。電影拍起來既沒有美感，也沒有慾感，只能帶出沉悶感來。
電影在演員表現方面，同樣叫人失望。小田切讓的造型無論任何電影都一式一樣已經習慣，可是今回未知是否參考其他該演員作品或有所巧合，近鏡的場面大量供應，看起來仿如是拍動感寫真多於電影。演技隨意交貨已經嚇人，可是更令人驚嚇的就是將他配上了毫無音調的普通話來，令電影在零感情下再冰封感情，其效果比起他的前作《蕩寇》還要洩氣。同樣被配上不倫不類的配音還有女角Maggie Q，在片中情感眼神無神無氣，未知是否反映了在場觀看電影的觀眾表情來。
電影劇本與演員演得不佳也許已令觀眾吃不消，不過還不及電影裡的視覺效果更致命。電影起用了視覺效果來營造一群狼像龍捲風衝過來的場面，在沉悶非常的情況提供了一個極大的恥笑位，因為其效果之差打破了近年不少電影的下限來。造作的視覺效果，無助表達電影本想談及的主題來。
整體而言，田壯壯的《狼災記》雖然保得住自己的唯美攝影，可是劇本原著沒有提供足夠篇幅，而電影卻沒有潤飾情節，致令節奏緩慢非常。小田切讓與Maggie Q的超大頭鏡頭、無神無氣的演出令感情絕緣，再配上假得要命的視覺效果，令田壯壯這部新作的成績打破下限，不知《狼災記》的「災記」是描述田壯壯電影成績的災難記錄還是描述觀眾入場被折磨的災難記錄了。
辦影展對於任何工作崗位的人來說，可說是一項挑戰；因為當大家以為簡單的放映工作，每每可以有意想不到的事情發生，而即場的相關工作人員卻需要在短時間內作出反應。
周二晚於Palace IFC放映HKAFF選片《亞洲短打3》，便出現了因放映失誤而需要在場人員即時應對的情況。
縱合「講。鏟。片」情報人員及讀者於當晚所見，《亞洲短打3》雖然只播放四部短片，卻出現了兩次失誤。失誤之一便是當播畢韓國短片《塵垢小孩》後，在播放器材轉換之時，竟在銀幕閃出了播放選單令在場觀眾看到有關版面，不過這只是小事一樁。
最大的問題，就是在澳門短片《指望》的播放情況。雖然該片片長27分鐘，可是在放映的時候，卻只映了共約五、六分鐘。因為該片在放映數分鐘後，銀幕左上方突然出現一些字樣同時畫面一跳，接著便已是影片的尾聲，當令在場觀眾有點感到愕然；慶幸該片導演並沒有在場。
結果到了全部片目映畢，並進行其中一部短片《援交》的答問環節時，有觀眾即時提出《指望》的播放情況，那時在場的電影節人員方得悉該片播放出現問題。不過事件已經發生，有關人員承諾即時跟進。結果在答問環節末段時，有關方面亦提供了算是一個兩全其美的解決方法：首先是即時安排重新放映《指望》，繼而便是觀眾可憑該場次的票尾於Palace IFC再次觀賞電影。
放映出現問題幾乎是影展的「指定動作」，去年的夏日國際電影節也出現播放開幕電影時放映機燈膽出現問題；問題既然發生，尋根究底固然需要，但如何處理事件及補救令觀眾滿意亦同樣重要。是次HKAFF因為有戲院及影展負責人在場，能即時作出回應，至少不會令事件鬧得不愉快，也看到其應變能力。
本港的主流四大院線，近年每每喜歡在某些片長較長的電影作票價上調，無調調整幅度多少也會一致行動。可是，近期卻因為一部片長不足兩小時的電影，卻有著不同的處理方法。
以紀念已故歌手米高積遜為題的《Michael Jackson’s This Is It》將於十月廿九日正式在港上映，各院線早於九月底開始預告。這部電影片長只有111分鐘，有份上映該片的UA院線近日在其網站主頁提供廣告，以「絕不加價」作賣點。
片長不足兩小時的電影，基本上沒有加價的理由，為何會以「絕不加價」為賣點？
實情是，四大院線當中，有兩條院線旗下戲院選擇將此片票價上調起來。
先來看看百老匯院線，旗下戲院張貼出預售通告時，標明「本片票價加$5」，部份戲院如Palace IFC加上調十元至八十五元正。
同樣的情況，於嘉禾旗下的戲院亦有出現，當中以尖沙咀的海運戲院的加幅最高，達十元正，票價七十五元。
至於另一條上映的MCL院線，旗下戲院票價則維持不變。
近年因為片長上調票價的電影，至少片長也達139分鐘，可是是次播放電影票長只有111分鐘，根本無法以片長作為理想上調票價。部份院線於是只貼出加票價的通告，沒有提供任何理由來，也許是看穿了此片將有不少歌迷支持，於是乘機搾取更佳收入，情況就如豪宅樓盤加價發售一樣。
香港可算是全球獨特的地區，繼數年前採用全球獨有的按片長收費後，現在就連片長都不用看，喜歡某部電影上調票價便隨時上調，難道便是最自由的經濟社會的結果乎？
獨立電影在香港的市場不多，廖劍清算是在這個層面仍常有作品的一員。繼前作《粵。歸。緣》後，新作《蛋撻》改編自陳慧的短篇小說，描述一家五名女兒的經歷，同時也看到電影明顯的強弱之處。
電影以順序的方式，描述五妹自小學到出來社會工作的時不同時間的各個片段，片段中看到了五姊妹在感情上的不同情況以及被母親的評頭品足；結果各人有著不同的感情經歷，但都是不盡如意。
身兼導演與編劇的廖劍清這次找來了的一眾話劇界演員飾演片中多個角色。當中雖然以范宣蔚飾演的五妹為主，不過實際上戲份較重的還有飾演母親的劉紅荳；其演繹媽媽每每對女兒的前途有要求及那份不太討好的「師奶」味道演得生動；至於片中的各姊妹部份雖然演繹有時過於舞台形式，不過整體而言至少也達到了水準。然而飾演童年五妹的小演員在片中卻未能因應片的情節交出戲來，未知是否選角問題還是演員演出前沒有受到適度的調較所致。
然而，在劇本方面，卻顯露出改編能力的不足。若作為一部電影來說，《蛋撻》的旁白實在過量，每每以五妹的獨白來推展劇情，效果就仿如搬字過片的模式拍下片段。雖然從片中也許會感到原著描述的細緻，可是此點在片中卻未能呈現。同時以順序的方法描述故事，亦令電影本身平淡得來欠缺適應電影上應有的轉折與舖排。結果在中段當獨白不斷出現後，縱使片中各人落力演戲，但冗長的感覺明顯。其實改編小說每每需要就場景作出改動來將有關材料戲劇化，也許導演日後可多加留意。
鏡頭運用方面，亦是電影另一較弱的環節。也許因為電影是低成本的獨立製作，但是部份鏡頭的擺位則未見理想。當中有一幕打麻雀戲時，刻意地將其鏡位看不見麻雀，雖然也許希望令觀眾集中看演員表現，可是此舉難免予人過於節約的感覺。電影在多個場面其實也可作多點不同鏡頭擺位以配合劇情。
整體而言，《蛋撻》是廖劍清繼《粵。歸。緣》後再次拍下一些香港地道的相關題材，而有關素材本身亦可塑性高。電影在演員選角上算是不俗，演員大都盡力演出，本應效果理想。奈何電影在改編陳慧的短篇上，卻未完全融匯貫通，完全消化再作改編以增強戲劇味道，結果需要以大量的旁白來推進，令電影的流暢程度打上折扣，而鏡位的運作問題也影響若干可觀性，實屬可惜。也許下回若再執改編題材時，可考慮作更符合電影感的改編，相信表現可望更佳。
未知是否國慶過後聖誕之前是傳統淡季關係，不少影展都選擇在這個「空檔」推出，繼香港亞洲電影、香港亞洲獨立電影節、德國電影節，還有影藝戲院的邵氏電影回顧，現在又來一個「日本動畫賞」。
「日本動畫賞」並不設有任何獎賞，而是由本地發行新一影業舉辦的動畫播放活動，播放方法亦有別於一般影展在節期每天播放的模式，而是由十一月廿一日起一連四個周末與周日在MCL德福戲院播放兩至三場。
選片方面，是次選取的新片共有三部，當中包括新一集《福音戰士新劇場版》、《北斗之拳》及《名偵探柯南》。與此同時，亦播放十部曾在香港放映的日本動畫。當中包括改編自已故漫畫家臼井儀人的《蠟筆小新劇場版之烤肉反擊戰》及上映時備受好評的《秒速5厘米》。
未知是否舊片較多關係，故此是次播放活動並非劃一票價，三部新片票價為以五十五元，但重映電影則會提供優惠票價三十元正。
其實這類日本動畫回顧播放並非首次，不過本港的動漫迷仍有不少，只要對準目標觀眾的話，入座率可望有好的表現。
近年來新開切戲院大都位於購物商場內，散場時回到商場像是理所當然的事。不過，這個情況在過往卻不可行。
就以位於銅鑼灣的UA時代廣場為例，雖然戲院位置是位於時代廣場二樓，可是散場的時候，觀眾不能選擇回到商場，而是需要以樓梯先回到地下。
更為極端的商場附設戲院的例子，便是位於荃灣已結業的大光明戲院，當時重建成娛樂廣場後的大光明戲院雖在商場之內，並位於五、六樓，可是商場與戲院互不相連，觀眾需乘電梯上到戲院樓層，然後散場時以樓梯回到地下，同樣情況於結業前於普慶廣場內的普慶戲院亦同樣出現。
至於近年開設的戲院，如UA Megabox、UA朗豪坊等，雖然位於「高層」，可是散場時觀眾不用徒步至地下，散場通道只會連接回商場，觀眾可用回商場的升降機或扶手電梯回到地下。
有著這樣的改變，其中一個原因是屋宇署近年放寬了戲院的走火通道要求。
過去屋宇署要求戲院的走火通道均須直接通往戶外街道，戲院在營運及設計時每每因此不選擇將散場位置連接商場。至於現在，屋宇署會按個別情況處理，若戲院在特定情況及加強的防火設施下，可容許與商場共用走火通道，也可將其通道直通商場。在這個情況下，戲院便會選擇將散場位置通往商場，免得要另闢樓梯來。
當然，這樣的代價，便是每每觀眾要跟商場用戶共用設施前往高層的戲院，在開場時人多時候便十分辛苦，當中UA Megabox便是其中一個例子。
荷里活電影《單身大急救》在港票房理想，當中其抵死的港式字幕應記一功，因為其部份橋條其實熟口熟面。當中其中一幕講述男主角為女主角的約會準備，更跟多年前的一部港片十分類似。
在這部港片中，鄭秀中飾演的Kinki獲得其上司華少（劉德華飾）的教路，相約自己的男友Dan（海俊傑飾）去食飯。當時Dan提出要看電影，還要約在他公司樓下等候。
結果Kinki要求想吃印度餐來。當時Dan表現抗拒，另提議吃薄餅來，但最終就犯。
在Kinki與Dan收線後，華少便提供了像上圖的「金句」來。
收線過後，更跟Kinki來打扮一下。
打扮主要的目的，就是改變一下顏色，但打扮過程則沒有在電影裡出現。
到了該晚，Kinki故事遲到，又不接聽Dan的電話。
教路的華少，替Kinki戴上對講機來，然後依照指示行動。
其中一例，便是Dan表現不耐煩時，一同講出「你有事先走」的句語。
在這個「遙控」過程中，也出了亂子來。
在上述描述的場面與橋段，這部港片跟事隔九年上映的《單身大急救》有點雷同。其實這類情況司空見慣，不過看起來仍然奏效。
到底這部舊作是甚麼電影來呢？答案是：
《孤男寡女》，是當年銀河映像拍回重商業元素電影的重要一部，由杜琪峰與韋家輝合導，劉德華與鄭秀文合演，於二千年暑期上映時，錄得逾三千五百萬的票房佳績，也許令人回味。
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