講。鏟。片

本周開畫的四部電影有著不同的發行模式，當中洲立發行李力持執導的《唐伯虎點秋香2之四大才子》雖然聲稱於十多家戲院作中型發行。可是，若細心觀看的話，其他院商其實對這部電影甚為看淡。

先來看看今天《唐伯虎點秋香2之四大才子》的放映情況：

MCL將軍澳：全日六場
MCL康怡：　全日六場
MCL德福：　全日六場
JP銅鑼灣：只映午夜場
The Grand Cinema：全日五場
UA東薈城：只映10:00早場
UA Megabox：只映09:20早場及22:10
UA朗豪坊：只映午夜場
嘉禾旺角：只映12:10、16:10及22:00
嘉禾荷里活：只映09:30、11:30及13:30
影藝戲院：只映早場及四點場
Palace apm：只映12:20一場
嘉湖銀座百老匯：只映09:25早場及18:15
旺角百老匯：只映早場及午夜場
巴倫紐米：只映10:00早場及20:00

除了馬鞍山及元朗未有網上售系統看到場次外，其餘十五院合共只放映43場，當中除了MCL旗下三家戲院映足六場外，其餘院線普遍只提供一至三場，就連影藝戲院也只給予早場及四點場，可見院商對於《唐》片看得極淡。

雖然當年《唐伯虎點秋香》獲得四千萬票房成績，可是續集主角已經面目全非，換來一眾內地演員主演，在觀眾心目中只會預期是一部只看內地市場的中國式喜劇，這類電影對於香港觀眾來說，可算是十分抗拒。院商在該檔期華語喜劇不愁沒有選擇，而且其他上映電影也有入座甚高的情況下，實在難以給予一致看淡的《唐》片較多場次。

在撇除午夜場後，目前15院僅映40場，假若全日以放映45場為基數，每場平均人次約在20的話，全日票房便會在五萬四千，若果全場人次僅在15水平的話，全日票房則只有四萬左右。到底最終《唐》片續集在港開畫成績如何？相信明天便有答案。

踏入下半年，雖然沒有大型的電影節，不過多個中小型電影節卻陸續有來，當中最快舉行的夏日國際電影節(Summer Pop)將於八月十一日開幕，不過片目則恐怕還要多等一會方能公佈。

據接近消息人士透露，今年Summer Pop擬於七月二十日左右公佈片目，不過確實日期仍未肯定。至於今年選映的電影中，港片未必如香港國際電影節般多，但相比之下或會多一點歐洲電影。但有關的消息如何，還是要待最終的片目公佈。

下半年的電影放映除了Summer Pop外，還有九月下旬由香港藝術發展局主辦的「鮮浪潮2010」、十月中至下旬由百老匯電影中心主辦的「香港亞洲電影節」及十一月由影意志主辦的「香港獨立電影節」，至於今年舉辦長片播放的藍空間，又或會再次舉辦國際短片節，相信各影展或會展開新一輪的「搶片」潮。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）
 
由Atom Egoyan執導的艷情懸疑片《色破孽緣》(Chloe)於六月廿四日在五間戲院開畫，結果周末開畫票房突破廿萬港元，能與《拆彈雄心》(The Hurt Locker)和《總之得就得》(Whatever Works)並列為香港發行商高先在近十二個月內三套開畫票房最理想的小型發行電影（當中《色破孽緣》的開畫票房跟《總之得就得》相近）。而《色破孽緣》亦很有機會打破《性感俱樂部》(Exotica)在香港的票房紀錄（接近36萬港元），成為最高香港票房的Atom Egoyan執導電影。《色破孽緣》香港開畫票房理想，再次證明艷情片在香港是具一定票房潛力.

儘管日本AV電影在網絡上已經十分流行，但不少香港觀眾還是希望在戲院觀賞一些包裝較高級，故事較有紋路，攝製較精良的高檔艷情片。事實上，除《色破孽緣》外，一些於近四年來在香港上映的艷情片也有不錯的票房成績。在2007年，《色，戒》的4,877萬港元票房佳績自然是眾所皆知。在2008年，卡士陣容名氣極低的《金瓶梅》儘管宣傳攻勢不強，但香港票房依然達300萬港元，令不少行內人感到意外。在2009年，《色迷．謎》(Diary of a Nymphomaniac)於夏天在百老匯電影中心獨家上映，但票房依然達31萬港元；起碼在相近時期於百老匯電影中心獨家上映，且來頭更強的歐洲電影《巴黎夢劇院》(Paris 36)的香港票房也不能超過《色迷．謎》。（《巴黎夢劇院》題材較大眾化，在世界各地較多電影節參展，而且曾經被Sony Pictures Classics安排在美國戲院上映；《色迷．謎》在美國只被安排以「視像自選服務」的方式在電視播映。）
 
另一方面，較高檔的艷情片其實也能吸引到不少女性捧場；明報的郭繾澂對這一點有較詳細的解釋。

而以小弟個人經歷所見，我在UA朗豪坊看《金瓶梅》，個人粗略推斷場中有30-40%觀眾也是女性。而我最近於The Grand Cinema觀看《色破孽緣》，個人粗略推斷場中有接近50%觀眾也是女性。

儘管艷情片在中國國內地區沒有市場；但近五年來，華語影壇極少高檔艷情片。如果有一套導演和演員較具名氣的高檔艷情片，相信能吸引於中國國內地區以外的華人觀眾捧場。而很多著名華人演員其實也不太介意參演艷情片，尤其是在中國國內和台灣的演員（如《色，戒》試鏡便吸引到很多著名演員試鏡），不少導演也不太介意執導較高檔的艷情片（如葉偉信和陳嘉上也曾表示不介意接拍艷情片）另一方面，《色破孽緣》也是低成本電影（以美國影壇的標準而言），但也能吸引到三位著名荷里活演員自降片酬演出（儘管他們應可獲得較豐厚的電影利潤分紅）；如果一套高檔艷情片有較吸引的故事和較有名氣的導演，相信一些著名華人演員也可能願意自降片酬演出（以換取較豐厚的電影利潤分紅）。

電影海報的目的，主要是吸引觀眾入場，故此其賣點及設計均十分重要。倘若設計得差，有機會令目標觀眾減低入場意欲。

於下月初開畫的《翡翠明珠》的海報，可算是近期最佳的反面教材。

《翡翠明珠》由邵氏、英皇、電視廣播及銀都機構聯合出品。秦小珍首次獨自執導，蔡卓妍、林峰及王祖藍主演，而幕後也算是不俗的配搭，先不理劇情或水準如何，但至少吸引力不差。

然而，觀乎海報設計，則是另一回事。

近期在戲院出現的《翡翠明珠》海報，出現了兩男兩女，當中左方出現了林峰與蔡卓妍互相擁抱的狀態。然而，林峰的造型十分奇怪，戴冠本來不是問題，可是何以設計上已掩去臉部一部份，仿如古裝版電單車頭盔乎？

未知是否只賣兩名主角還不夠的關係，旁邊還要加上王祖藍及容祖兒，可是王祖藍在海報的造型十分無奈愕然，未知是否反映了他對於這款海報設計的感想。至於海報背景又要拿出古代建築的景致，看起來太矇，也許只是希望不過於留白胡亂貼上之故。

海報在主圖與下方製作名單之間，就像傳統海報模式出現其他配角的造型，這個設計雖然老套了一點，不過沒大問題。然而，右方的一幀圖片，卻又是另一「嚇人」之處。

細心看看最右方的細圖，明顯地選取了一張花絮大合照相片；相片見到狄龍坐著皇位，旁邊則伴著一群美女。拿回十年前葉天行執導的《玉蒲團之陽物性教》的海報一看，還以為是相類款式的情慾電影設計來。

是次《翡翠明珠》找來了某家烏冬呈獻，觀乎《72家租客》的植入式品牌方法，未知會否出現眾主角要吃該品牌的烏冬呢？

拿回於三月香港國際影視展期間的《翡翠明珠》海報相比，雖然當時的海報設計已十分難看，但跟現在這款設計相比，還有著一大段距離。觀乎整張《翡翠明珠》海報設計，還以為是街頭巷尾販賣盜版電視劇店舖裡出現的劇集封面。

邵氏重新投入影壇至今已完成了三部電影，可是其海報設計水準卻是每況愈下，是次《翡翠明珠》的海報設計，恐怕足以打破近年香港電影海報設計的下限，實在難看到極點。

大家若有幸見到這張海報的話，還有意欲去觀看此片嗎？

紙版式宣傳已成了大部份電影上映時必定出現的東西，在在這些宣傳品上宊圍而上，便要多動腦筋。當紙版變成三尖八角也未夠突出之時，也許出動實物來得更加實際。

驕陽發行的日本電影《出租天使》將於本月底開始，近日便在多家上映戲院擺放了宣傳品，宣傳品以一名露背少女為主體，坐在塺上，旁邊有些枕頭。細心一看枕頭，原來是實物來的，而且還有多個款式放在兩邊，絕對不是求其做了便算。

以紙板結合實物其實不是首回出現，不過這類宣傳品比起單是以硬咭紙製作來得有點質感。更令人意想不到的是，宣傳品的枕頭竟然可以移動。未知會否有手多的觀眾，在觀影時先到宣傳品處暫借枕頭一用，待散場後才放回原處呢？不過宣傳品其實是發行公司所擁有，還是不要這樣做好了。

內地「犀利哥」的故事，成為今年熱門話題之一，換來的後果便是有片商拿著有關人物的故事拍成電影。近日便有內地傳媒人傳出《犀利哥傳奇》開拍，並選定吳嘉龍飾演主角犀利哥。

據悉《犀利哥傳奇》投資金額為數千萬人民幣，犀利哥的前妻及女友則刀別由舒淇及林志玲飾演，製片人則是內地富翁楊媚媚，並有韓國女星飾演一角。

以人物或案件為核心的「即食」題材，九十年代於港片上十分流行。這類電影每每要求在短時間內完成拍攝，並於熱潮還未消退時上映。吳嘉龍雖然在影圈已有十年的日子，可是他的演技水平卻則入行年資不成正比，近年每每只被派往演一些躁狂警察人員的閒角，是回飾演行徑瘋狂的犀利哥，且看吳嘉龍能否把握機會，為自己的演藝事業帶來新的開始。

雖然今年以來港片市道似有好轉之勢，近日亦有票房較預期為佳的港片出現，可是向來主要安排港片上映的新寶院線，卻選擇在暑期推出一部日本電影來。

上圖所見，便是電影《蠟筆小新玩盡滿城黃金甲》的海報，將電影賣點集中於已故導演臼井儀人最後作品身上。可是最令人意想不到的，就是宣傳海報底部寫著「新寶院線7.29　陪小新穿越時空」的字眼。雖然目前新寶旗下戲院中，除了寶石外都已至少有兩個影廳，播放非港片也很正常，但若像上月的《嚇到笑》連寶石戲院也選映的話，恐怕是爆大冷。

過去新寶院線也不是未播過非港片，已故韓星朴容夏倉底作《生死別戀》便在新寶院線沒港片可播之時，以「粵語配音，份外傳神」的方式上映，可是是次的真人版小新電影找來《三丁目之黃昏》系列山崎貴執導、而主角則有草彅剛及新垣結衣，戲碼其實不弱。然而，細心留意海報，已出現了譚耀文、李思捷與羽翹的「超人氣配音」，也許關心日本電影或動漫觀眾更會關心一元發行最終提供多少戲院播放原音版本。

到底，新寶院線是否港片片源不足呢？不然的話，何以在暑期旺季要拿部日本電影撐場？實在不解。

由「講。鏟。片」推出的「票房預測比賽」已踏入七月第二星期，敬請各位繼續踴躍參與本周的比賽。

概況

關於票房預測比賽概況，請參閱下列文章：
http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1949338

預測項目

參加者需對2010年6月30日至7月8日新開畫電影於2010年7月8日的票房作出預測，若認為該片不入十大以「不入十大」填寫，若認為能入十大者，需提供電影於該日的票房數字，各位需要預測的電影共有四部。

預測的數字不包括該日的午夜場收入。

2010年7月8日各部開畫電影中，需預測票房的電影如下：

《人間喜劇》
《鐵血戰士S》
《唐伯虎點秋香2之四大才子》

參與方法

回覆本文，以如下列方式提供預測：

《人間喜劇》：XX萬
《鐵血戰士S》：XX萬
《唐伯虎點秋香2之四大才子》：XX萬

結果將待資料來源網站提供數字後公佈，分數則以預測票房與實際票房誤差率為基準計算。

留言時可以說明預測根據，但請以上述格式先提供預測，以方便處理。

是次票房預測於該2010年7月7日23:59截止，時間以香港新浪網的伺服器作準。

參賽者每周最多可提供兩次預測，以最接近比賽截止前之預測為準。若發現預測多於兩次，第三次及其後之預測將被取消。

有問題的暱稱之預測將被取消。請使用適當之名稱參賽，否則預測可能被取消。比賽期間不得更改名稱。

鑑於日前出現同一IP賬戶用戶濫用資源影響運作，故此，我們不接受肇事者的參與，有關參與的留言也將一律刪除。

在悠長的演出生涯，不同藝人或多或少都會在演出上遇過樽頸或是撞牆的階段。近年來演出漸漸模式化的郭富城，看來也許需要一個新的突破。

其實郭富城於影圈發展已經超過廿年，八九年憑電影《飛越危牆》開始出道。九十年代初期「四大天王」盛勢，郭富城憑其出眾偶像形象，演出過多部以他作賣點的電影，當中的經典造型之一，便是他於《九一神鵰俠侶》飾演銀狐一角，有關角色形象於其後的《千面天王》也曾用過。

九十年代是濫拍年代，故此當中也有不少水準不佳的電影出現，郭富城拍過的《倫文敘老點柳先開》或是《笑俠楚留香》，都算是水準不足之作。到了九五年，他拍下了《仙樂飄飄》，也漸漸走出偶像形象。

觀乎郭富城近十多年演出的電影，其實涵蓋過不同類型，可是近年的演繹方法，會會以其歇斯底里的方式處理，當中有著類似模式的，包括了《三岔口》、《父子》、《C+偵探》及《殺人犯》四片。先不論各片水準的高低，可是同類模式演繹得多，很易令人覺得演出欠缺更多的面相與層次。若要數到近年較有驚喜的演出，也許要數到譚家明的《父子》及台灣電影《白銀帝國》。

郭富城目前遇到的樽瓶，就是演出模式需要開廣。觀乎近年來的發展，他也算是努力的演員，但願他能演出上再有突破，更上一層樓。

近十年來，爾冬陞執導的作品，基本上算是水準以來。不過其實不少導演也會有失手的時候，爾冬陞也不能倖免，新作《鎗王之王》無論是選角、劇情以至演出，都令人十分失望。

《鎗王之王》從中、英文片名上看，即時令人聯想起十年前由爾冬陞監製、羅志良初次執導的《鎗王》，是次劇情主要集中於兩名實彈射擊高手莊子維（吳彥祖飾）與關友博（古天樂飾）身上，描述博於比賽結束後遇上私營解款車劫案，為救警員要開槍殺人，最終被告謀殺，後獲一直傾慕博的上司邵安娜（李冰冰飾）支持下無罪釋放，而安娜同時希望博與任職護士的女友婷（蔡卓妍飾）分手。與此同時，維在博家發現劫匪出沒，隨著真相逐步揭盅，也令博放各方面走向極端。

從電影來看，電影不是沒有製作條件，早段描述八號幹線的車禍算是逼真，而電影基本節奏算是緊湊，可是電影情節隨著中段真相開始揭盅後，犯駁的情況卻接踵而來。當中荒謬的情況之一，就是在案件中被視為重要証人的交通警員在醫院竟可沒警員駐守而可不用喬裝自出自入。雖然電影描述博任職的投資公司保安嚴密，賬戶需先插入私人USB手指再加密碼才能登入，可是卻又可以輕易地動用人家的賬戶戶口而沒被發現。末段雖然安排危險人物在醫院出現，不過醫院卻沒有任何疏散下竟可做到像死城一樣，令人還懷疑是看了羅守耀劣作《惡胎》一樣。再加上強行自圓其說的故事，十分牽強突兀。雖然電影試圖生吞投資、鎗戰、心理與愛情等多個元素，可是沒有一個元素做到基本水平。

電影以吳彥祖與古天樂對決為故事核心加上心理描述，可是在演繹上卻沒對位，效果不佳。當中古天樂雖然飾演一名性格冷靜修讀心理學的投資專家，情緒會隨故事發展變化，可是古天樂的演繹由此至終只提供了木訥的表情，即使是愛情部份也可以是零交流，倒未能捉到角色要求的一份邪氣。相比之下，吳彥祖雖然算是落力演出，不過在捕捉心理的過程，卻未能從他的對白看得出來。在這個情況下，兩人硬談心理的對白，只令人聯想起三色台某部跟日劇甚似劇集的結局一樣。

女角方面，電影對於兩名女角發揮空間極為有限，縱使蔡卓妍與李冰冰都算做到故事要求的角色，可是前者淪於花瓶水平，後者在葉璇的配合下雖然印象較深，不過仍未能發揮案件的關鍵作用之一。至於方中信飾演的苗志信，角色明顯地是十年前《鎗王》的延續，也是全片演出最為對版的演員。方中信談笑用兵的情節，也是最佳的情節，可是後段維要求他在夜間重組心態時欠缺舖排，效果仿如是在「問米」一樣，慶幸沒將片名改成《問米追兇》。至於杜汶澤與林雪等角色，在要求只是類型化演繹下，也算交足功課。

整體而言，《鎗王之王》雖然是爾冬陞自十年前《鎗王》延續篇，可是在過於要求提供大量元素欠缺應有的融合下，選角出現錯配，劇情充斥犯駁，即使在緊湊的節奏下仍表露無遺，成績竟較當年新導演還差一截，心理描述欠缺應有的層次與深度，絕對是爾冬陞嚴重失手之作。