講。鏟。片

 近年許鞍華導演每每都會以社會題材拍成電影，繼《天水圍的日與夜》與《天水圍的夜與霧》後，新作《得閒炒飯》雖然在素材上有著不少女同性戀的社會素材，不過卻採用了輕鬆處理的方法，令到這碟炒飯在沒有大魚大肉之下，仍炒得甘香可口兼飽肚。

「炒飯」一詞，其實是台灣「造愛」的俗語。電影一開始先行介紹銀行任職的Anita（周慧敏飾）及律師Macy（吳君如飾）兩名雙性戀者久別重逢。兩人在重逢前，卻分別於十星期前與於網友的Mike（陳偉霆飾）及客戶Robert（張兆輝飾）搞上，雙雙成為未婚媽媽。在感情及性格上左搖右擺的Macy，亦同時影響了周遭的所有人。

《得閒炒飯》觀乎素材，可以十分具社會性：先來有關於女同性戀、雙性戀的描述，繼而有不婚孕婦受到歧視及墮胎的抉擇等，導演許鞍華沒有像《千言萬語》採用嚴肅方式處理，而是將整部電影輕鬆化，在融合上洽到好處。在不失對相關課題探討之時，也能令一些本來難以在一般觀眾層面入口的素材看得舒服，可見許鞍華在拍攝社會素材上，面相添加不少。

電影的節奏明快鮮明，以Anita及Macy重逢為開始，以插畫和硬照作兩人於少年時期的關係回憶，繼而也以插敘方式描述兩人何以成孕，與此同時除了加進兩名男角關係外，還加入了萬綺雯與谷祖琳的另一對女同性戀好友來加強戲劇性。人物關係雖然看似複雜，但並不混亂，六人的關係最終也在末段交代得有條不紊。

與此同時，Macy的自我中心、Anita欠安全感、Mike的年少戇直、Robert的責任承擔，在簡單的篇幅中，表露無遺，導演在場面上的處理應記一功。像片初描述Anita與Mike在大廈門口的一幕，惹笑之餘，也對之後的情節下伏線。Mike對女同性戀人士的爭論處理，雖然看似有點搞笑，但內裡的觀點角度絕對是言之有物，可見全片在資料搜集的充足。

演員演繹方面，電影雖然是吳君如及周慧敏擔綱主演，不過觀眾重心難免放於十多年沒演出電影的周慧敏身上。昔日的玉女在大銀幕上美麗依然，而且當年於電影演出欠缺的演技現在都有了，電影看出她於懷孕過程對Macy不安的層次來。吳君如演繹男性化的女同性戀者，雖然同類款式不是首次，但是次卻來得自然。陳偉霆在片中沒有了一般電影要求他的外型，演繹癡心學生也達到所需。不過全片印象十分深刻的也許是配角萬綺雯的演繹，溫柔與潑辣兼備，在與谷祖琳相對之下突圍而出。

整體而言，《得閒炒飯》並沒有用上頂級的材料，不過導演許鞍華十分懂得靈活運用手頭上的材料、配料及調味，抹去了可能難以入口的素材味道，再以拿手的方法炒出一碟可口的小菜。即使未到回味無窮的境地，也算是吃得滿足的一道菜。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

《翡翠明珠》票房慘敗，一些人歸咎於蔡卓妍的演出形象始終一直保持著少女，十年如一日，令觀眾看厭。但另一方面，現在兩岸華語影壇有多少合適的電影故事，能夠讓蔡卓妍發揮演技和改變形象？其實兩岸華語影壇表面興盛，但始終有較少電影能夠讓華人女演員發揮演技和擴闊戲路。

不只是香港女演員，連近年來備受香港導演歡迎的內地女星也較難找到一個較好的角色以發揮演技。看看今年的香港電影金像獎的提名名單便可知一二。范冰冰在《十月圍城》的其實戲份不多，角色亦沒有提供足夠空間讓她發揮演技。李宇春在《十月圍城》也只需應付較簡單的內心戲。舒淇和何韻詩在《游龍戲鳳》的演出，也只是迎合愛情喜劇的商業要求而已。但在「蜀中無大將」的程況下，以上演出也可在今年香港電影金像獎獲提名，很多其他女演員在其他電影中的演技發揮空間可想而知。另一方面，女演員找不到好角色，找不到發揮空間，也令一些女演員對影壇心灰意冷；香港影壇向來的女星流失率很高，最新傳聞是林嘉欣將退出影壇（星皓方面的回應, 是指出林嘉欣和星皓將會有「新的合作模式」）
 
公平點說，美國影壇也有類似問題（近年來，美國大片商專注出產越公式化和淺俗的電影，甚至對奧斯卡也採取半放棄態度）。但不少獨立片商和海外片商也願意在美國投資拍攝故事題材較針對成熟觀眾的中小型電影，而不少大明星亦願意減片酬演出，以換取發揮演技和擴闊戲路的機會（以及獲得較優厚的電影利潤分紅）。而今年獲得奧斯卡女演員獎提名的八部電影中，有五部也是由獨立片商投資的中小型電影。（當中The Blind Side也是由獨立片商投資，華納只負責發行。）這某程度上應驗了王晶所言：影星向來也是從中小型電影培養出來。
 
因此，如果要讓女演員有多些發展機會（和令香港影壇有更多新血可用），便唯有寄望香港電影業和政府盡力推動中小型港產片。由於香港電檢對時裝片的審批尺度比內地寬鬆，在某程度上香港電影人可拍出給予演員更多空間發揮演技的中小型電影。另一方面，因為香港的地理特點和資訊流通渠道，如果一部電影能夠在香港獲得一定程度的迥響，就算那部電影不可在內地上映，也可在大中華影視圈獲得一定程度的注視（如未在內地上映《藍宇》也大大推動了胡軍和劉燁的影藝事業，《古惑仔》系列在國內也受歡迎），甚至在其他國家也會獲得注意（不少國際性電影媒體和國際性電影網站在香港也有「駐港人員」，Film Business Asia的總部甚至是設在香港）。所以也時有國內女星願意在香港參演中小型純港產片（非中港合拍片），如張靜初便參演了《天水圍的夜與霧》，莫小奇也參演了《旺角監獄》。如果香港有多些中小型港產片，除了可培養多些香港女演員外，也可令其他華人女演員多了一些訓練和發揮演技的平台，長遠而言有助鞏固香港在大中華影視圈的重要位置。（而且女性觀眾在香港電影市場越來越重要，如果能培養多些女明星，也有助港產片吸引更多女性觀眾。）
 
說回蔡卓妍，其實像她這樣的年輕女星，在25歲開始便應開始嘗試轉型。可惜兩岸華人影壇缺乏合適的電影角色，加上經理人的政策，才使她不能及早轉型。但她有的是演技，且未夠30歲，現在轉型至更成熟的戲路也不太遲。近期英皇投資的鍾欣桐轉型作《前度》票房不差，杜汶澤和麥曦茵亦會再合作開戲。不知英皇會否也為蔡卓妍度身訂做中小型新片，讓她發揮演技和邁向更成熟的戲路？

邵氏與無線合作電影的第三炮《翡翠明珠》，自開畫以來雖然一眾演員盡力到各區戲院「謝票」及大派紀念品，可是票房一直欠佳，來到了第二周票房及場次上更大跌。電影公司自然便要想點方法「救亡」，以增加入座率。

可是，當電影連商品品牌也可以當對白來呈獻時，有關當局又會想到甚麼方法去救亡呢？結果又用了一招令人意想不到的方法。

上圖所見，便是今天報章上《翡翠明珠》的廣告，未知是否已感覺到男主角林峰已無法進一步推高票房的關係，結果廣告換上了王祖藍及蔡卓妍的組合。

電影需要救亡，但又不想零收入，採用「優惠價」換取換票証便是可行招數。但在最初零準備情況下，又可用甚麼理由推出優惠呢？結果竟用上「內地首映，門票在兩小時內部售罄」為理由，還要說「香港城中品牌，紛紛響應，齊齊喝采」。

內地首映的事，跟香港上映又有甚麼關係？不過還記得香港的優先午夜場，也需要到開場前不足兩小時才售罄百多個座位，絕對不能拿出來被恥笑一番，於是將內地的東西也強行拉扯，繼而提供所謂的優惠。未知到時廣州某戲院某場爆滿時，又會否再有優惠來贈興呢？

問題來了，所謂的優惠價又如何優惠呢？各位仍有興趣觀看《翡翠明珠》的朋友，不妨到有關品牌店舖查詢一下好了。

觀看郭子健執導新片《為你鍾情》的海報時，發現在演員名單裡有著一個曾經熟悉的名字。那個名字，就是鄭艷麗。

不經不覺，原來鄭艷麗加入影圈已有近廿年的光景。

憑著無線銀河新星獲得女主角組冠軍入行的鄭艷麗，曾與梁朝偉合演劇集《俠客行》。不過她於電視圈的發展一直平平。

其實鄭艷麗早於九二年已於電影《俾鬼玩》中演出，不過若要數較為觀眾熟悉的演出，還是要數到九四年由黎繼明執導《滅門慘案II借種》。不過其實在該片之前，她已於三級電影《警花與流鶯》演出。

其實鄭艷麗於九十年代演出過的艷情電影不少，當中包括《慈禧秘密生活》、《二奶村之殺夫》及《鬼骨場》，不過她也曾於《97家有囍事》及《重慶愛情感覺》演出。千禧過後，電影市道不景，鄭艷麗曾當年中大發行的電影演出過《黑暗時代之無證妓女》及《情迷個半月》兩片。

《為你鍾情》其實並非鄭艷麗重返影壇之作，早於年初她已於《72家租客》亮相，不過該片演員眾多也許印象不深，且看她於郭子健新作能否會被「活化」。

新一期票房預測比賽隨著周五的票房公佈，也大致計算完成，也感謝各參賽者的支持。

是次預測要求參加者就八月十二日開畫三部新片的票房進行預測，結果成績介乎十六至七十八分之間，差距十分闊，當中對於《全城戒備》預測呈現兩極化，不是高估便是低估，反映對於有特殊因素影響的電影開畫成績更難預測。至於《舞出真我3D》就有較多參賽者能預測較為準備的成績，而《神風終極戰士》則幾乎全部呈現高估。

票房預測比賽於下周仍會進行，敬請大家留意。

一部香港電影，於中、港、台同步開畫其實並不罕見。內地電影要到這一點看來仍有一點難度。近期則有一部台灣電影，剛於今天起同步於台灣、香港及內地開畫，可是香港發行氣勢上近乎是零。

這部同步開畫的電影，便是由程孝澤執導的《近在咫尺》，演員陣容包括明道、彭于晏、郭采潔及苑新雨，也算是不俗的陣容，以拳擊用來描愛情。電影在台灣也有十多家戲院上映，可惜在港於發行上碰上多部3D電影開畫，最終只能於淘大影藝開畫。

「講。鏟。片」情報人員日前便曾到獨家放映《近在咫尺》的影藝戲院，發現其實發行公司提供的宣傳品其實不少，除了海報以外，還有提供掛畫、多幅燈箱位置及兩款大型紙板，以單院發行電影來說，極為「落本」。

到底，這類既有台灣偶像演出的愛情小品，何以在港獲得如斯冷落對待？就連百老匯電影中心或是The Grand Cinema也容不下？也許有興趣支持台灣電影的朋友，不妨留意一下好了。

雖然大部份國際電影都會到開幕前不足一個月才公佈片目，不過有關影展的片目每每都會從不同途經由電影公司自行流出。繼彭浩翔執導的《維多利亞壹號》入圍十月初於韓國舉行的釜山國際電影節後，他監製的《戀人絮語》亦入圍釜山國際電影節，並入選「New Currents」競賽部份。

《戀人絮語》是曾國祥與尹志文初次執導之作，兩人同時為電影編劇，香港電影發展基金及萬誘引力電影共同出品，並由陳奕迅、林嘉欣、謝安琪及彭于晏等主演，電影曾於今年三月舉行記者招待會，觀乎情況該是多個愛情故事的片段石成的電影。

釜山國際電影節「New Currents」部份主要是讓新導演參賽，入圍作品必須是該導演的頭三部長片之作，去年香港導演許雅舒的《慢性中毒》亦入選該個競賽部份。

觀乎電影在港將由安樂發行，而釜山國際電影節映期又跟安樂旗下百老匯電影中心舉辦的「香港亞洲電影節」(HKAFF)映期相近，大家不妨猜猜《戀》片會否成為今年HKAFF的開幕或閉幕電影呢？

科幻題材電影拍攝困難，近年雖然港片力試該類種，但每每成績都強差人意。今年王晶的《未來警察》在平庸的劇本下效果不佳，而陳木勝執導以變種人為題的《全城戒備》，在視覺效果不佳之餘，劇本與邏輯上同樣達到需要「戒」、「避」的水平，令電影的片種由「特技片」變成不折不扣的「災爛片」。

片長接近兩小時的《全城戒備》描述於馬來西亞馬戲團充當小丑的Sunny（郭富城飾）一心想表演飛刀不刀，偶然機會下跟蹤以張大初（鄒兆龍飾）馬戲團其他成員尋寶，豈料吸入了二次大戰日軍遺下的生化氣體，並且出現變種現象，然後眾人來到香港。當中只有Sunny在長相上沒有變化，然後大初等人因變種後大肆打劫，而Sunny在一宗劫案以超凡眼界救人的情況，被前新聞主播Angel（舒淇飾）看中。另一方面，警方請來了內地專家孫皓（吳京飾）及秀華（張靜初飾）應付。在變種人不斷進化後，Sunny成為可以對抗大初的希望。

從電影劇本去看，《全城戒備》的野心不少，先有變種人的題材，又會帶著特技，繼而又需要在片中安排Angel與Sunny及孫皓與秀華的感情線，更要配合警匪與復仇。若果節奏配合得宜，也許可成為一部甚麼元素都有的電影。可惜的是，電影在整體處理上，卻暴露了各方面元素都出現問題。

拍攝科幻題材電影，除了視覺上的效果外，還有對於科學理論的描述。《全》片描述的是一個變種人進化過程，當中有著極大的難度，可是現在呈現出來的效果卻是眼高手低。電影全片雖然曾於孫皓口中說大初的進行，但到底每階段是怎樣毫無交代，連後果也沒描述下，最終只能在畫面看到大初仿如西片《天魔特攻》的人物造型。至於兩名所謂內地專家，對變種人認知度在片中毫無提及，只是看到兩人不斷的打鬥，而且打技亦沒好好描述變種人的弱點，甚麼事強行自圓其說。

再看視覺效果，雖然也許所費不少，不過從現在銀幕所見，其水準只跟《未來警察》不分上下。一眾變種人變種及特技的過程水準，仍未能脫離要降低解像度之情況。不過全片最大的敗筆，卻是來自郭富城初段體型暴漲的造型，先是出現臉部白色而眼袋附近仍是肉色，而且顏色仿如撲粉不足，皮膚方面在暴漲時毫無毛髮，白得仿如沙灘上的水泡一樣，效果比起當年杜琪峰與韋家輝的《瘦身男女》或《大隻佬》還要差勁。

至於故事方面，在時間不足強行放置大量元素下，節奏的控制並不理想。早段於馬來西亞情節偏長，中段描述郭富城的變種情況流於表面，匪幫的痛苦情況只是用仿如叫床的聲音馬虎交代便算，打劫的目的及野心之類又變了零舖排，悶場不少。不過，電影中交代孫皓與秀華的感情方面，卻倒是全片最佳之處。可是到了後段亦是偏長。

在劇本及節奏不佳的情況下，演員整體表現其實已算達到基本所需。近年來一味只在銀幕上歇斯底里的郭富城做回小子般款式，效果不差。舒淇的女主播角色發揮空間有限，不過仍算做到那份悲情。較為令人意外的就是張靜初在片中也要作動作演出，加上情感竟成了全片最大驚喜。鄒兆龍的大初發揮一如預期，不過其手下成員的演技與配音卻跟造型一樣難看。

整體而言，《全城戒備》希望將動作、警匪、科幻、特技、愛情等多個元素集於一身，可是電影連最基本科幻電影於邏輯上的要求也達不到，節奏緩急不佳，警匪元素卻看來像武打多方一切，至於兩線感情最終未算奏效，反觀視覺效果卻仍強差人意。即使一眾主角達到應有水準下，全片仍仿如拍成大製作的災難一樣，真的叫有心入場觀眾全城戒、避。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

不少人也認為港產性愛三級片衰落，主要是因為俗稱「四仔」的真實性愛影片在網絡上非常流行，尤其是日本「AV」。但另一方面，真實性愛影片在其他國家也廣受不少網民歡迎，但也阻不了《色，戒》在全亞洲票房大賣，亦阻不了近年來南韓數部情色電影在本土票房和海外賣埠上獲得理想成績（如《美人圖》，《霜花店》和即將在香港上映的《下女》等）。在其他情色電影依然有賺錢空間時，為何港產性愛三級片會經不起真實性愛影片的考驗？　這是因為港產性愛三級片在創作和製作上的取向跟「四仔」和 「AV」相似；但在貨比貨的情況下，港產性愛三級片可能連「四仔」和 「AV」也不如。

首先，小弟會談談性愛三級片的普遍分類。這類電影普遍可分為兩種：高檔艷情片和剝削性色情片。兩種影片主要有以下分別：

1. 高檔艷情片的宣傳包裝較高級，台前幕後的名氣較強，攝製較認真，劇情鋪排和角色描寫較為細緻，較能迎合成熟觀眾的觀影品味。而剝削性色情片主要是為了不斷炮製一個接一個的感官刺激，而不會太重視影片的包裝，劇情鋪排和人物描寫，較迎合那些只想不斷看「刺激」場面而不理會故事的觀眾。

    

2. 高檔艷情片的性愛和裸露場面的密度通常不會太高，但編導卻能運用出色技藝，令高檔艷情片在沒有太多性愛和裸露場面的情況下，依然散發出十分性感迷人的氣氛和誘惑力；而且高檔艷情片的性愛和裸露場面通常也不是以暴露性器官和誇張性愛姿勢取勝，而盡量顯示出片中角色的人體美和心理。而剝削性色情片的性愛和裸露場面的密度通常是非常高，但影片的氣氛卻是淫穢多於性感誘惑，而且在剝削性色情片中性愛和裸露場面，主要是集中賣弄某些性器官，而會有較多誇張的性愛花式。

    

3. 高檔艷情片較重視女性觀眾，因此片中的女性角色們也不會被大肆「淫虐」和「摧殘」，她們亦會有較多機會表現出她們獨立自主的個性。而剝削性色情片主力討好某類男性觀眾，因此這些影片對女性角色的描寫也十分浮淺，只把她們作為販賣性器官的工具，而且片中的女性角色大多也被大肆「淫虐」和「玩到殘」。

高檔艷情片的範例有《本能》(Basic Instinct)，《情人》(The Lover)，近年上映的《色，戒》和《色破孽緣》(Chloe)，以及即將在香港上映的《下女》等等。而港產三級片中，《赤裸羔羊》算是較接近高檔艷情片的格局。另一方面，絕大部分港產性愛三級片，日本「AV」和其他真實性愛影片也是較接近剝削性色情片的格局。

但與此同時，以剝削性色情片而言，網上很多真實性愛影片比很多港產性愛三級片更「淫賤」，亦更能滿足某類男性觀眾。很多港產性愛三級片在「淫辱」女性和在炮製三級色情和暴力也傾力而為，但始終受尺度限制。反而網上的真實性愛影片便不受尺度限制，亦可完全忽視包裝和故事編排，明刀明槍地賣弄真實性愛場面，亦能自由炮製各種千奇八怪的性愛花招和變態酷刑。當中日本「AV」更可帶給某些男性華人觀眾一種民族共鳴感，使港產性愛三級片連在民族上的優勢也沒有了。

另一方面，如果以高檔艷情片的標準而言，很多港產性愛三級片也絕不合格。就拿一些較著名的港產性愛三級片而言，《滿清十大酷刑》和《聊齋艷譚續集:五通神》製作認真，但為了炮製更多三級場面而大大減低了劇情張力，亦犧牲了女性角色描寫上的空間。而《情不自禁》則是傻瓜劇情加上很多夾硬堆砌的性愛場面，葉玉卿在全片也是傻頭傻腦。《危情》在包裝和製作上較摩登現代化，但全片大部分女性角色最後也被「玩到殘」。而更多港產性愛三級片卻是在劇本和製作上也很粗糙，只是專注賣弄性器官，且完全為了迎合某類男性觀眾口味而拍攝，忽視了女性的角度和觀影心態（當中不少港產性愛三級片的製作的馬虎程度，更反映出導演本身對這類電影也缺乏專重）。所以也很難怪為何很多著名女星也拒絕參演港產性愛三級片。（其實很多著名女星也只願在較能迎合女性觀眾和成熟觀眾的電影中作裸露演出）

總括而言，舊式港產性愛三級片既不夠高檔和精裝，在炮製低級淫虐上亦不及日本「AV」和其他真實性愛影片，被淘汰是十分正常的事。但港產性愛三級片轉型走高檔路線，跟「四仔」和日本「AV」走不同的路線，也非不可行，因為高檔艷情片本身也有一定商業價值，且也有不少觀眾不喜歡看低級淫虐的真實性愛影片，而寧願看較具精緻美感的高檔艷情片，尤其是女性觀眾（黃霑便曾表示他不喜歡看真實性愛小電影）。其實近年來港產片在包裝，製作和劇本上，也比九十年代時很多港產片更嚴謹認真和專業。或者香港電影人也可以利用類似的攝製和創作思維，為港產性愛三級片來一次大轉型？

原文作者：Paul Ng

由寰宇發行，陳木勝執導，郭富城、鄒兆龍、張靜初及吳京等主演的科幻片《全城戒備》將於明天上映。正當電影於昨晚舉行首映而各戲院也開始預售之時，四大院線中的百老匯院線似乎對該片「全城戒避」。

百老匯院線各院於周二晚排出了周四的排陣，當大家看看可購戲票之時，《全城戒備》卻未有電影選擇之列，更為有趣的是，就是在該戲院的「快將上映」的片目中，《全》片也榜上無名。

再來看看其餘三大院線方面，協助寰宇發行，娛藝旗下的UA院線全線放映，嘉禾旗下也安排五家戲院放映，而MCL院線方面則提供了較多銀幕的德福、將軍澳及康怡三院。

百老匯院線雖然對票房十分敏感，不過即使是一些預期票房不佳的電影時，也會以接近「施捨」形式提供一、兩場放映，不過《全城戒備》作為今年暑期華語大製作之一，獲得如此對待，其實並不尋常。

其實安樂旗下百老匯院線與寰宇發行也曾鬧出不和，零七年寰宇發行老闆林小明便曾於報章表示該公司出品的《C+偵探》被安樂院線打壓，並且將該片於百老匯院線的開畫日期推遲兩天。雖然安樂院線近年對於寰宇其他電影並無明顯打壓情況，但為何又對《全城戒備》會如斯看待？實在耐人尋味。