香港不少藝人由兒時便開始在電視或電影演出，當中較熟悉的例子便有王書麒，而今天介紹的唐寧也是，在去年結婚與今年年初產子後，繼續其藝能界的演出。
唐寧原名江麗娜，是香港出生的印尼華僑，早於八九年便參演吳宇森執導的《縱橫四海》，飾演童年時代的紅豆，而九三年的《城市獵人》與《白髮魔女傳》則分別飾演了童年的惠香與卓一航。
不過，若要數到近年唐寧的演出，當中票房較佳的便有於葉念琛的《獨家試愛》與《我的最愛》裡飾演阿蚊一角，並於羅守耀執導的《短暫的生命》裡飾演被虐待的角色，去年也為電影《葉問前傳》作粵語配音。
今年剛好三十歲的唐寧於去年九月結婚，並於今年上半年誕下兒子，不過仍繼續有參與演出，最新消出則是來自曾翠珊執導的獨立製作《大藍湖》，電影將繼下月初香港亞洲電影節先行首映後，於十一月十七日正式上映。
對於這位參演電影超過廿年的藝人，各位可曾有過印象？
由錢文琦執導，吳晴晴、吉沢明步與加藤鷹主演的《蜜桃成熟時33D》票房並不理想。然而，其實過去港產的「蜜桃成熟時」電影，其實過去也有三部。
最為經典的例子，還是九三年由李麗珍與潘震偉主演的《李麗珍蜜桃成熟時》，當年導演張肇麟直接拿了原裝西德版的《蜜桃成熟時》照抄下去，安排於復活檔期在東方院線上映，剛好與同屬李麗珍主演於永高院線上映的《愛的精靈》打對台，兩者更因而展開廣告罵戰，不過最終《李麗珍蜜桃成熟時》以逾千萬的票房贏出。
四年過後，錢文琦執導《蜜桃成熟時1997》上映，當年賣點在於女角鍾真身上，合演的還有王書麒、洪曉芸與徐錦江等，不過最終映期也只有兩個星期，成績也不算理想。
兩年過後，錢文琦再度執導《蜜桃成熟時3之蜜桃仙子》，是次雖然繼續由王書麒擔當男主角，不過女角卻換上了芳正，不過畢竟知名度及話題性不多關係,最終票房還是不成。
連同《蜜桃成熟時33D》，錢文琦拍下了三部《蜜桃成熟時》電影，不過看來票房沒太大起色，也許錢文琦也可嘗試拍其他題材的情色類型電影吧！
香港電影若在本地取景的話，其實找私人人物業拍攝所花費用不少，於是不少電影都會嘗試租借政府產業來拍攝。較為經典的例子，便有《無間道》選用北角政府合署的天台拍攝。
問題來了，到底要在政府產業拍攝，收費若干？
其實於政府產業如政府合署或相關物業拍攝，其收費標準由政府產業署來釐定，有關方面於今年檢討了租借場地的收費準備。自今年四月一日起，租借場地首四小時收費為4,650港元，其後每四小時收費為1,100港元，至於徵用政府人員或其他額外設施，則會按照成本再行收費。
上述的費用，倘若對於獨立製作而言，當然聽起來十分高昂，不過對於一般電影製作來說，也許不會覺得太過昂貴。然而，電影最終會否採用有關場地，還要視乎該場景是否適宜拍攝，不然強行使用的話，拍出來也只恐怕貽笑大方。
一直以來，港鐵對於刊登電影宣傳都有所忌諱，尤以華語片為甚。近期傳出的一宗消息，就是下周開畫的《猛鬼愛情故事》於港鐵銅鑼灣站大堂廣告被拒。
《猛鬼愛情故事》以「香港好耐無鬼片」作宣傳重點，意味著是以鬼為題材，由王晶執導的《課室》與葉念琛執導的《旅行》所組成。電影原有意於港鐵銅鑼灣站售票大堂作大型宣傳，當中海報在多番改動後，只出片名《猛鬼愛情故事》也被拒絕。
對於電影公司來說，當然感到氣憤，故此也來了記招聲討港鐵，甚至要求電影發展局介入其港鐵有「歧視」華語片之嫌。不過，港鐵作為一個商業機構，要拒絕刊登基本上可以連理由也不用給予。過去也曾有多部港片被港鐵拒登廣告，最終聲討完畢還是沒有甚麼影響。
警務署長就八月時國家副總理來港時傳媒遭到警方阻撓拍攝的解釋中，以其「黑影」論述最為耐人尋味。事隔多月，雖然「黑影」論仍在，不過也有發行公司了這個話題，成為其宣傳句語之一。
上圖所見，便是驕陽發行將於本月底開畫的電影《黑嚇》宣傳，當中的宣傳方式，無論是海報設計或介紹模式其實也是常見的模式，不過最為有趣的一句，還是來自海報下方的「不要驚動黑影」。
「黑影」一詞，從電影看來，便是不會出現恐怖的事情。然而這個字眼在警方於副總理來港安排保安過後，卻別有一番新的含義與體會。大家對於「黑影」仍猶有餘悸，擔心驚動一下便會導致有些不知怎樣的人員前來
周末票房相起周四票房而言，不少票房前列仍在上映的電影表現理想，但是新片爬升情況則不如預期，結果整體票房迫近四百萬水平，爬升比率達至一倍以上，但是各片爬升情況則各異。
仍在上映的電影當中，以第二周上映的《鐵甲鋼拳》成績最為理想，電影於周日獲增場近兩成後於46院映256場，結果獲得每院逾三萬的平均，票房爬升達一倍四，可見電影的口碑漸漸為票房起了作用，也為電影於11天累積1,282萬，以非旺季而言算是不俗的成績。而國慶檔期的《特務戇J之救國大業》同獲增場兩成後，周日於37院178場，結果亦獲近萬人次，票房爬升也逾倍，累積票房達2,380萬，相信要達二千五百萬也不成問題。
安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》於周末上繼續因大量增場而票房反彈，電影周日於安樂旗下14院映62場，雖然較上周逾70場減少一成半，但是仍獲逾六千五百人次，票房爬升比達一倍八，每場人次更逾百，令電影在上映46天後達1,092萬，可算是發行策略、口碑與耐力下的成果，觀乎該片仍有不少觀眾繼續翻看，難怪電影公司近期已將電影的票房目標設定在千五萬水平。
新片方面則在爬升上未見起色，於33院映166場的《異種2011》在較具誤導的片名下，周日隨著觀眾得悉情況漸見乏力，爬升比達只達三成二，每場人次也只達34左右，四天累積達135萬，相信隨著其他電影繼後開畫後，三百萬無望。愛情電影《戀搞好朋友》雖然周日維持32院映157場，但在近共胴類電影市場飽和下，結果周日只錄得四千多人次，爬升比也只達四成半，累積四天連同優先場也只有125萬，觀乎早一周開畫款式相若的《翻兜有情郎》累積11天也只達163萬的情況下，兩部電影要達二百萬看來相當困難。
中小型發行方面，13院映49場的《潛行公義》在其男主角尼古拉斯基治在港漸成為票房不佳的指標下，電影周日僅能較周四爬升五成左右，周日未能衝破十萬大關，累積則達35萬。至於只於百老匯電影中心與Palace IFC上映由泛亞發行的《知味人生》，則是新片爬升幅度較佳之作，但在只映六場之下，周日只獲觀眾三百上下，累積四天則達六萬六千。
華語電影方面，邱禮濤執導於嘉樂院線上映的《競雄女俠：秋瑾》表現較佳，電影於周日維持22院映70場下，票房爬升接近九成，可是每場人次仍只有22上下，令電影累積四天只達45萬。然而，電影於嘉禾旺角戲院曾比較較奇怪的留位情況。洲立發行由陳嘉上執導的《畫壁》周日安排於15院映60場，不過在其電影演員大都在港缺之叫座及吸引力下，結果票房只有三成一的爬升，每場人次只有13左右，累積也只達18萬。可是，其「慘烈」的程度還不及寰亞發行由馬楚成執導的《夏日樂悠悠》，電影在周日被大幅削場三成半後於24院映71場仍無起色，票房則周四相距只有百分之三，而每場人次更只有《畫壁》的一半左右，令電影累積只有13萬。
值得一提的是，霍士發行的台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》於上周末與周日推出優先場表現強勁，兩天優先場每院均錄得逾一萬的成績，連同過去數周限量優先場次均告爆滿後，優先場已錄得92萬的成績，看來下周可望看好。
在經過多天的奇片介紹後，「奇片雙周」的環節又來到最後一部電影，是日選取的就是二千年的《手機凶鈴》。
在九十年代末日本電影《午夜凶鈴》於香港創下三千一百萬的佳績成為當年票房冠軍後，市場便出現了一堆模仿《午夜凶鈴》成功元素的電影，當中《手機凶鈴》片名上看也是十分相似。
然而，大家看其海報黃秋生的造型，其實跟「凶鈴」一點關係也沒有，只是因為他欠債無力償還之下留下的痕跡。然而，他以這個造型致死，故此才出現如斯的模樣，希望報仇。而跟「手機」有關，主因是協助他報復的李燦琛是負責維修手機所致。
當年拿著類型模式來玩弄一番的電影，也許擺明幾乎直接抄襲的《山村老屍》看起來更像樣一點。
有看過《手機凶鈴》的朋友，又如何評價這部電影呢？
同時負責製作、發行與經營院線的安樂影片近年來也積極地投資港片，當周顯揚執導的《大追捕》已進入後期階段，並於釜山的亞洲電影市場洽談海外發行權之時，該公司製作的新片《寒戰》也將於本月內在港開鏡。
《寒戰》的演員陣容包括了劉德華、郭富城及梁家輝，至於導演則是初執導筒的梁樂民與陸劍青，當中梁樂民過去主要擔任美術工作，至於陸劍青則是副導出身，兩人最近期的合作，則是去年由邱禮濤執導的《葉問前傳》。
對於初次執導的導演而言，起用知名演員演出其實可以是一把雙刃劍，因為演員可以為電影帶來關注，也可以為觀眾所期待，不過與此同時導演也同時需要承受因觀眾期待所帶來的壓力，且看是次梁樂民與陸劍青能否好好地拍下其處女作好了。
剛結束的韓國釜山國際電影節有大量的電影在該地作全球首映，當中的垃圾也為數不少，尤以競賽部分「New Currents」為甚。然而，當中也有一些看畢後令人感動之作，台灣導演林書宇的《星空》，便是淡然又感動之作，感動得在這片只談港片之地，也值得拿出一角去談。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
筆者曾經到過澳洲讀書一段時間，那時其實曾經到過不少的戲院觀賞電影，唯當時早期沒有相機在身的關係，故一直沒有手持相機到當地的戲院拍照留念。最近因為筆者的弟弟到澳洲工作，他順道拍下了當地戲院的照片，令筆者重拾當年的回憶。
當時每逢周末，筆者就會乘早班火車，從大學地區到澳洲的悉尼市中心，除了於那兒逛街外，就是到戲院流連。沒錯，那兒已愛上電影的筆者跟於香港分別不大，總是喜歡到戲院看看即將與即日放映的電影海報，除此以外，更會搜羅放置於戲院的電影單張，帶回家後再慢慢分配，送給香港的朋友們，這已成為每星期都會做的事了。
說回當地的戲院，其實規模也蠻大的，跟香港相若，有不少的院線形式經營的戲院，無論放映的是主流電影還是外語藝術片，經營的策略大致上是相若的。同樣地跟香港差不多的，就是獨立經營的戲院同樣地難以維持，它們也因為院線的林立而被排斥，所以筆者曾經到過的一些獨立經營戲院，今天已經消失於街上，實是可惜。
除了澳洲的電影院外，筆者也到過如台灣、日本、中國、英國等地的戲院參觀與觀影，同樣地因為當時沒有相機在身，它們的回憶就只好於筆者的腦海中慢慢浮現出來，故上星期當收到從弟弟的相機拍下來，這一張攝於澳洲悉尼DENDY Opera Quay戲院的相片之時，真的興奮起來！
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